Arta Sunetelor

 

Recomandări, anunţuri şi recenzii despre ultimele apariţii audio şi video

(R279)

CALENDAR CONCERTE importante în 2021:

  1. top t / bluzău - 17-19 decembrie 2021, Casa Tineretului, Buzău

CALENDAR CONCERTE importante în 2022:

  1. Sting - 15 martie 2022, BT Arena, Cluj-Napoca
  2. Dead Can Dance - 16 mai 2022, ora 19, Arenele Romane, București
  3. Soen - 17 mai 2022, Form Space, ora 20, Cluj Napoca
  4. David Garrett – 17 mai 2022, Sala Palatului, București
  5. Soen - 18 mai 2022, ora 20, Quantic, Bucureşti
  6. Dream Theater - 29 mai 2022, ora 19, Romexpo, Bucureşti
  7. Foreigner - 29 mai 2022, ora 19, Arenele Romane, București
  8. Nick Mason's Saucerful Of Secrets – 9 iunie 2022, Arenele Romane, București
  9. Judas Priest - 18 iulie 2022, ora 19, Arenele Romane, Bucureşti
  10. Open Air Blues Festival Brezoi – 19 - 24 iulie 2022, Brezoi, jud. Vâlcea
  11. Slipknot - 20 iulie 2022, ora 18:30, Romexpo, Bucureşti
  12. ARTmania Festival 2022 - 22 - 24 iulie 2022, Sibiu
  13. Rockstadt Extreme Fest 2022 – 4 - 7 august 2022, Cetatea Râșnov, jud. Brașov
  14. Arctic Monkeys – 12 august 2022, Summer Well, Buftea, jud. Ilfov
  15. Opeth - 23 septembrie 2022, Arenele Romane, Bucureşti
  16. Tarja Turunen - 18 octombrie 2022, Arenele Romane, București

Top t / bluzău

Fiți alături de noi la festivalul “top t/bluzău - blues și rock în acelasi loc” care va avea loc în perioada 17-19 decembrie 2021 la Casa Tineretului Buzău. Top t este cel mai vechi festival de muzică rock din România având 32 de ediții începând cu anul 1983. De-a lungul anilor festivalul a găzduit pe scenă cei mai importanți artiști români de gen și a constituit o rampă de lansare pentru multe nume ajunse în fruntea muzicii rock din România. În același timp, top t a oferit spațiu pentru formații din Bulgaria, Ungaria, Austria, Grecia, Polonia, Franța, SUA, Suedia. Inițiat în 1995 de un grup de inimoși iubitori de muzică din Buzău împreună cu omul de cultură Florian Pittiș, festivalul Bluzău a fost un reper în elita manifestărilor de gen care promovează valorile autentice, creațiile originale și prestațiile "live".Prin caracterul său cosmopolit și internațional, Bluzău a găzduit în cele 23 de ediții artiști și formații de frunte din România dar și nume din Republica Moldova, Franța, Germania, Canada, Statele Unite ale Americii, Serbia, Israel, Bulgaria, Ungaria. În 2021 cele două festivaluri se reunesc pentru a doua oară sub același acoperiș oferind publicului timp de 3 zile 9 nume de importanța majoră în peisajul autohton: CARGO, DIRTY SHIRT, HTETHTHEMETH, HOT LEEKS, KUMM, OXIGEN, ROBIN AND THE BACKSTABBERS, STONES FREE, TIMPURI NOI. Festivalul este organizat de Asociația HAIR REDIVIVUS BUZĂU și FUNDAȚIA PENTRU TINERET BUZĂU in parteneriat cu CENTRUL CULTURAL “ALEXANDRU MARGHILOMAN” BUZĂU, PRIMĂRIA BUZĂU și CONSILIUL JUDEȚEAN BUZĂU. Festivalul se va desfășura în conformitate cu reglementările și normele legale la momentul respectiv. Accesul la festival va fi permis doar persoanelor care prezintă un certificat digital COVID 19 care să ateste vaccinarea cu ultima doză cu cel puțin 10 zile înainte de data concertului sau trecerea prin boală in maxim 180 de zile înainte de concert. Un număr limitat de 100 bilete pe seară se vor vinde exclusiv pe ambilet.ro, o suplimentare fiind posibilă după 9 decembrie în funcție de restricțiile la acea dată.


Tusnad Gastro Blues Fest 2022

În perioada 10-12 iunie 2022 ești așteptat la cea de-a treia ediție TUSNAD GASTRO BLUES FEST, un eveniment ce împletește armonios muzica live și gastronomia într-un concept unic, generator de intense experiențe senzoriale.

Organizat sub sloganul #EcoFriendlyFestivals, TUSNAD GASTRO FEST reprezintă un concept de mai multe evenimente tematice, dedicate promovării destinației ecoturistice Băile Tușnad și Împrejurimile, inițiat de Organizația GeoEcologică ACCENT cu sprijinul Primăriei Băile Tușnad. Cu două ediții organizate în condiții excepționale în septembrie 2020 și iunie 2021, festivalul a trezit un viu interes publicului cunoscător, ceea ce a condus natural la dorința de a continua.

#TusnadGastroBluesFest vine cu trei premiere pentru România: chitaristul britanic MARCUS BONFANTI, un artist cu o bogată carieră solo, care din 2014 l-a înlocuit pe Joe Gooch în faimoasa trupă TEN YEARS AFTER.  Legendară trupă britanică  DR. FEELGOOD formată în 1971, ei bine cunoscut pentru single-urile timpurii precum ”She Does It Right”, ”Roxette”, ”Back in the Night” și „Milk and Alcohol”, precum și GISELE JACKSON din SUA, una dintre cele mai importante voci din muzica afro-americana, o artistă ce și-a început cariera în muzică soul,  atunci când Ray Charles a adus-o în trupa sa. Ea va fi acompaniată de trioul spaniol THE SHU SHU'S.

Muzicuțist de excepție, recunoscut la nivel internațional, artistul maghiar Pribojszki Mátyás aka JUMPING MATT revine pe scena festivalului, de data aceasta în formulă completă ca JUMPING MATT & HIS COMBO, alături de trupa sa, a cărei secțiune de corn mare este cunoscută și sub denumirea de ”Custom Big Band”.

Și a treia ediţie a festivalului ne oferă noi surprize româneşti, printre care se numără  trupa BURNING BLUES, din care mai fac parte, alături de cei doi „foşti Survolaj”, Szabó Zsolt - chitară, Molnár Levente - tobe şi Nagy ”Bogy” Bogdan - voce şi muzicuţă,  Ştefan Czifrak - chitară bas. Cei trei muzicieni de la SOUL SERENADE (Adelina Chivu – voce, chitară bas și kazoo; Andrei Rotariu – voce, chitară și muzicuță; Codrut Andrei – mandolină) imbina stiluri si estetici din tradiția SUA, de la blues-ul de la finele sec. XIX pana la inceputurile traditiei de jazz si swing din anii '30. FLORIN GIUGLEA TRIO (Florin Giuglea – chitară, voce; Adrian Ciuplea – chitară bas; Vlad Isac –  tobe) ne va aduce magia blues-ului electric la Băile Tușnad, împreuna cu o bucată din sufletul lui -  “Invitation to the Blues” (albumul de debut). Îl vom avea alături și pe Zsugya Robert Cristian aka. SOUTHERNMAN ROBBIE, un interpret și compozitor de muzica country blues și unul dintre puținii artiști români care abordează blues-ul din sudul SUA, folosind accentul specific acestei zone, combinând tehnici de “slide guitar”, „finger picking”, voce și kazoo.

După cum am promis, în fiecare ediție vom aduce tineri artiști talentați, aflați la început de drum. A treia ediție a festivalului va fi deschis vineri, 02 iunie, de BLUEMANS - o pâine nouă scoasă dintr-un cuptor vintage. În cazul de față, cuptorul este Blues-ul iar pâinea este rezultatul la care au ajuns cei patru membri.  Să nu vă sperie statement-ul „Trupa a luat ființă în 2019”. Băieții cântă împreună de mult timp, mai ales dacă ne referim la Adrian Tetrade (tobe),  Alin Neagoe (chitară bas) și Alexandru Matei (clape). Alexandru Cismaru este nou-venitul în acest ecosistem, ajuns în plaiurile deltei Văcăreștiului tocmai din Delta Missi… pardon, Delta Dunării, cu multă dăruire și optimism.Să nu uităm nici de gastronomie, doar este vorba despre Gastro Blues.

Dacă vă place blues-ul, nu se poate să nu îl fi vizitat măcar o dată pe Șoni. Și la această ediție, Papa la Șoni se mută cu tot cu celebrele sale ceaune la Băile Tușnad, unde timp de 3 zile va găti pentru toți pofticiosii preparate absolut delicioase! Nu vor lipsi din festival preparatele specifice zonei, cum ar fi gulașul, kürtőskalács-ul sau langosii, dar nici preparate mai „ușoare” precum pastele, iar la final ne putem cu toții îndulci cu mai multe sortimente de ciocolată artizanală. Pe 11 și 12 iunie vor fi organizate câte două SESIUNI DE GASTRONOMIE cu DEGUSTARE DE VIN vs. DEGUSTARE DE BERE pe zi, în intervalele 12:30 – 14:00 și 15:00 – 16:30, în cadrul cărora vor fi prezentate atât preparatele pregătite de maeștrii bucătari, cât și diverse sortimente de vin și bere potrivite fiecărui preparat în parte, recomandate de somelierii festivalului. Festivalul va găzdui și o EXPOZIȚIE DE FOTOGRAFIE, cu imagini din edițiile anterioare, precum și o serie de WORKSHOPURI TEMATICE de inițiere în tainele bluesului. Accesul la workshopuri este gratuit, în limita locurilor disponibile. 

DETALII ABONAMENTE

Biletele sunt disponibile online pe www.iabilet.ro (https://bit.ly/TusnadFest2022), precum și în rețeaua fizică IaBilet Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilete Metrorex), Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX - partener Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Hard Rock Cafe, Berăria H, Agențiile Perfect Tour, Magazinele Uman și pe terminalele self-service ZebraPay din toată țara. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factură la Vodafone sau Orange sau ramburs prin curier oriunde în țară.

REDESCOPERĂ! – valorile naturale și culturale…

GUSTĂ! – din preparatele tradiționale…

ÎNCEARCĂ! – activități și evenimente ce oferă trăiri autentice…

din destinația ecoturistică Băile Tușnad și Împrejurimile

Sub brandul DESCOPERĂ ECO-ROMÂNIA, Băile Tușnad și Împrejurimile face parte din cele 7 destinații de ecoturism ce ofertă numeroase produse și servicii care sunt disponibile pentru iubitorii de natură și experiențe autentice, cum ar fi mișcarea în aer liber sau mâncarea tradițională.


Clepsidra fără nisip

Celelalte Cuvinte a lansat două melodii de pe următorul album de studio Clepsidra fără nisip. Formația Celelalte Cuvinte a lansat pe 26 noiembrie 2021, primele două melodii de pe viitorul album de studio. Trupa orădeană a publicat pe canalul ei de Youtube un lyric video pentru melodia „Aproape cerul”, material ce poate fi vizionat aici:

https://www.youtube.com/watch?v=ldPyownFU90

Suntem foarte bucuroși că reușim să aducem treptat la lumină cel de-al unsprezecelea album din istoria formației. Nu a fost și nici nu e ușor oricine orice ar spune. De asemenea apariția în trupă, deja de un an, a unei chitare-pereche iscusite cum este cea a lui Marius Pop ne-a adus un plus de motivație și determinare pe toate planurile. «Clepsidra fără nisip» este piesa care dă sugestiv numele albumului, cu sensul de a păstra viu spiritul trupei. «Aproape cerul» este varianta scurtă a piesei (care va apare ulterior și în varianta lungă) realizată ca editare, mix și master de către Marius Pop, cu viziunea lui de producer muzical.” – a declarat Călin Pop, vocalistul și chitaristul trupei. De asemenea, și melodia care poartă titlul următorului album poate fi ascultată pe Youtube la linkul de mai jos:

https://www.youtube.com/watch?v=M9CdiJJs_gM

Discografie: 1984 – V/A – Formaţii Rock #8 – vinil, Electrecord; 1987 – LP- Celelalte Cuvinte – vinil, Electrecord; 1990 – LP – Celelalte Cuvinte II – vinil, mc, Electrecord; 1992 – LP – Se lasă rău – Vinil, Toji Production; 1994 – LP – Armaghedon- mc, CD, Vivo; 1996 – LP – Vinil Colection – MC, CD, Electrecord; 1997 – LP – Ispita – mc, Zone Records; 2004 – LP – NOS – mc, CD, Intercont Music; 2008 – LP – Stem – CD, TVR Media; 2014 – LP - Trup Și Suflet (Live Acustic); 2019 – LP - Electric Live (Concert Aniversar 30 De Ani - Sala Palatului · București) – CD, Universal Music Romania. Contact: umusic.ro.


ÎN LUNA DECEMBRIE LA ARCUB

Primăria Capitalei prin ARCUB pregăteşte pentru luna decembrie un program dedicat sărbătorilor de iarnă cu târgul de Crăciun al creativilor din Bucureşti Urban Christmas Market deschis între 6 şi 23 decembrie şi expoziţia-unicat „O lume a jocurilor” care poate fi vizitată între 3 şi 15 decembrie la ARCUB Gabroveni.

Urban Christmas Market | 6-23 decembrie

Urban Christmas Market face parte din seria târgurilor de iarnă organizate de Primăria Capitalei pe parcursul lunii decembrie în mai multe locaţii din Bucureşti. Târgul de Crăciun de la ARCUB Gabroveni a fost gândit ca o platformă de promovare a activității sectorului creativ din Bucureşti și în special a creatorilor, producătorilor sau vânzătorilor de obiecte de design, obiecte decorative (mic mobilier, corpuri de iluminat, obiecte din ceramică/sticlă, ilustrații, sculpturi, tablouri), bijuterii, decorațiuni, viniluri, cărți, albume, produse de papetărie, produse alimentare artizanale, cosmetice naturale, articole vestimentare, accesorii sau articole pentru copii. Urban Christmas Market continuă tradiția târgurilor de Crăciun organizate la ARCUB Gabroveni în anii anteriori și oferă vizitatorilor posibilitatea de a alege între mai multe secţiuni reprezentative mai multor domenii din sectorul creativ. Secţiunea Makers’ Market este dedicată creatorilor de obiecte de design, secţiunea Food & Drinks Corner este dedicată vendorilor de băuturi calde (ceai, cafea, ciocolată caldă, vin fiert) şi vânzătorilor de produse alimentare artizanale, iar secţiunea Education Corner include o serie de ateliere și spectacole pentru copii. Începând din 6 decembrie, Urban Christmas Market este deschis zilnic, până pe 23 decembrie, între orele 12.00 şi 21.00, la sediul Hanul Gabroveni din Centrul istoric, în sălile de la parterul și subsolul clădirii, adiacente pasajului Gabroveni: Sala Arcelor, Sala Librărie, Spațiul Gabroveni Creativ, Sala Bolților şi Foaierul Gabroveni.

Expoziţia „O lume a jocurilor | 3-15 decembrie

Programul dedicat sărbătorilor de iarnă de la ARCUB Gabroveni este completat de expoziţia-unicat de jocuri vechi românești și străine intitulată „O lume a jocurilor”, care include peste 500 de jocuri de colecție de la 1900 până în anii 2000, din diferite perioade istorice și din zone diferite ale lumii. Expoziția are la bază o colecție personală unică, de peste 1500 jocuri, fiind pentru prima dată când o parte din aceste jocuri sunt expuse în public. Ideea expoziției a pornit de la nevoia de a readuce în viețile copiilor de astăzi bucuria jocurilor copilăriei părinților sau chiar bunicilor lor, jocuri interactive, educative, jocuri în aer liber sau în interior, jocuri care au la bază nevoia fundamentală a omului de libertatate, de socializare și de ieșire din cotidian, din sfera angajării sociale. Expoziţia „O lume a jocurilor” este prezentată în cele trei spaţii expoziţionale de la etajul I al Hanului Gabroveni. În Sala Coloanelor, sunt expuse imagini cu jocuri din Antichitate, texte şi scrieri (de Petre Ispirescu, Solomon Marcus sau Johan Huizinga), Sala Lipscani găzduieşte jocuri româneşti, iar în Sala Gabroveni sunt grupate jocuri străine şi jocuri pentru părinţi şi bunici. Expoziția va putea fi vizitată în bază unei programări, în perioada 3-15 decembrie. Vernisajul expoziţiei „O lume a jocurilor” este programat pentru ziua de luni, 6 decembrie, de la ora 17.00 şi va include un concert de colinde.

Evenimente conexe „O lume a jocurilor” | Ateliere pentru copii

În cadrul expoziţiei, sunt programate o serie de ateliere pentru copii cu vârste cuprinse între 7 şi 12 ani, de la atelierele de grup destinate elevilor din unităţi de învăţământ, la ateliere deschise publicului larg.

Program ateliere „O lume a jocurilor”

Ateliere pentru grupuri şcolare: 8-9, 14-15 decembrie 2021 | ARCUB – Sala Coloanelor

Ateliere deschise publicului larg:

11 decembrie, ora 12.00 | ARCUB – Sala Coloanelor | Joaca de-a muzica: atelier interactiv de prezentare a instrumentelor muzicale.

12 decembrie, ora 12.00 | ARCUB – Sala Coloanelor | Descoperă lumea prin joacă: atelier de explorare cognitivă prin jocuri senzoriale de observaţie şi mişcare.

Eveniment Plăcut de Radio Guerrilla. Parteneri media: Agerpres, Spotmedia.ro și Societatea de Transport București. Participarea la toate evenimentele din cadrul târgului este gratuită. Participarea la atelierele pentru copii și la expoziția „O lume a jocurilor” se face în baza unei programări la adresa inscrieri@arcub.ro.


Meshuggah vine la ARTmania 2022

Meshuggah, nume iconic și „genre defining” al scenei metal internaționale, una dintre zece cele mai importante formații de hard rock și heavy metal potrivit „Rolling Stone” magazine, intră în line-up-ul ARTmania Festival 2022, revenind cu un show exploziv la zece ani de la primul lor concert din România. Meshuggah completează line-up-ul ARTmania Festival, urcând pe scenă alături de (a-z): Cult of Luna, Leprous, Mercyful Fate, My Dying Bride, Pain of Salvation, Transatlantic, Testament, The Pineapple Thief, The Vintage Caravan completate de Bucovina, Dordeduh și Taine. Cea de-a 15-a ediție a Festivalului ARTmania de la Sibiu va avea loc între 22-24 iulie 2022, abonamentele fiind deja disponibile pe artmaniafestival.ro, eventim.ro și iabilet.ro. Toate abonamentele achiziționate pentru festivalul ARTmania în perioada 2019-2021 rămân valabile pentru ediția din 2022 a acestui eveniment, fără modificări suplimentare de cost.

Meshuggah (SE), provenit din „meshuge” – „nebun” sau „lipsit de sens”, și-au început călătoria în 1987 în Umeå, Suedia. Trupa a luat cu asalt lumea muzicală încă de la EP-ul de debut (1989), care a fost sold out, și a atras imediat atenția prin compozițiile poliritmice complexe, timbrul sonic inconfundabil și mixul neobișnuit de genuri care îmbină elemente de math rock sau tech death și le combină cu ritmuri de free jazz și cu duritatea thrash metal-ului. Pentru Meshuggah, adevărata faimă a venit însă cu „Destroy, Erase, Improve” (1995) și „Chaosphere” (1998), albume care au propulsat formația în circuitul marilor turnee internaționale, urmând ca „Nothing” (2002) să se vândă în peste 110.000 de copii numai în S.U.A. Cu fiecare material lansat trupa a reușit să surprindă fanii și critica muzicală deopotrivă. „Catch Thirtythree” (2005) a uimit audiența cu melodiile ce formează o “uni-piesă” în sine, care-ți solicită concentrarea, răbdarea și atenția la detaliu timp de 47 de minute, în timp ce „Koloss” (2012) a ajuns în top 20 în topul Billboard 200, iar „The Violent Sleep of Reason” (2016) a repetat această performanță. Iar dacă pentru multe alte trupe pandemia nu doar că a dat lucrurile peste cap, dar a și frânt inspirația și energia creativă, suedezii de la Meshuggah au transformat această perioadă nefastă într-o ocazie bună pentru reflecție, timpul lipsit de concerte permițându-le să se relaxeze și să se concentreze doar asupra muzicii. De-a lungul celor 25 de ani de carieră și 8 albume lansate, Meshuggah a reușit să-și pună amprenta prin crearea propriului stil muzical progresiv, subgen cunoscut acum sub numele de „djent”. Iar de la primul album lansat, trupa a inclus un membru care avea să o acompanieze de-a lungul întregii aventuri muzicale: pe Tomas Haake, catalogat drept unul dintre cei mai buni tobari ai tuturor timpurilor (top 100 toboșari ai tuturor timpurilor potrivit „Rolling Stone” Magazine).

Despre ARTmania Festival:

ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock. De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv și mare festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Dream Theater, Opeth, Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, Apocalyptica, HIM, Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

Peste 40 de profesioniști de top și personalități din industria muzicală internațională și românească își oferă expertiza în cadrul East European Music Conference online camp 2021

Într-o Europă încă afectată de pandemie, cu o industrie culturală greu lovită, aflată în impredictibilitate și cu activitatea adeseori înghețată, lucrătorii din industria de evenimente și din domeniul cultural resimt acut nevoia de acțiune concretă, de dezbateri care să ducă la soluții reale, de expertiză și de sfaturi menite să îi ajute să supraviețuiască, să vadă primii pași către funcționarea în „noul normal”. Pentru a-i susține, pe 10 și 11 decembrie 2021, invitații „East European Music Conference online camp” vor dezbate problemele acute ale industriei muzicale, oferind expertiză și răspunsuri profesioniștilor din această zonă și operatorilor culturali locali în cadrul unei sesiuni interactive ce va putea fi urmărită online, gratuit, pe eemusic.ro și pe pagina de Facebook East European Music Conference.

Ediția online va include 8 paneluri de discuție cu experți din Europa și din România, 13 interviuri cu personalități ale industriei muzicale internaționale, precum Tuomas Holopainen (compozitor și fondator al formației Nightwish) sau Ed Bicknell (manager al Dire Straits și Managing Director al DAMAGE MGMT) și o serie de show-uri care vor completa cu ritmuri antrenante discuțiile aprinse. Printre profesioniștii care-și vor pune expertiza la dispoziția audienței online se numără Greg Parmley (Director International Live Music Conference & International Festival Forum, UK), Achim Ostertag (Fondator Summer Breeze Open Air festival, Henrik Bondo Nielsen (Roskilde Festival, DK), Jouni Markkanen (Tuska festival, FI), Prof. Chris Kemp (CEO al Mind over Matter, UK) și mulți alții. Acestora li se vor alătura reprezentanți ai instituțiilor de profil și ai industriei locale precum: Alexandra-Maria Rigler (Director, Centrul de Proiecte al Mun. Timișoara), Bogdan Ștefan Trîmbaciu (Director al Unității de Management a Proiectului din cadrul Ministerului Culturii), Radu Burnete (Director Executiv, Confederația Patronală Concordia), Andi Mitroi (Cofondator Summer Well Festival), Alin Vaida (Manager „Jazz in The Park” festival și Director Executiv FAPTE), Iulia Popovici (critic de artele spectacolului și curator), membri ai altor festivaluri din România, reprezentanți, ai Primăriilor București și Cluj, precum și manageri de teatru și culturali. În cele două zile de dezbateri, experții vor discuta despre subiecte, precum „Viitorul Cultural al Europei” aflat încă sub semn pandemic, despre Planurile Naţionale de Redresare şi Reziliență pe care ţările membre le trimit spre evaluare şi cum se gândesc statele membre UE să formeze o strategie culturală câştigătoare pe termen lung în contextul post – pandemic, despre „Finanțări în domeniul cultural la nivel european”, despre „Programarea culturală” (sau despre cum fac booker-ii de evenimente selecţia proiectelor artistice pe care le includ în programele lor) sau despre modele noi de producție de eveniment și de siguranţă publică în contextul post-pandemic. Programul și lista invitaților pot fi consultate pe eemusic.ro, noi vorbitori și teme de dezbatere vor fi adăugate în perioada următoare.

Evenimentul va fi transmis live pe 10 și 11 decembrie 2021 pe site-ul eemusic.ro și pe pagina de Facebook East European Music Conference, vizionarea fiind gratuită pentru public.

East European Music Conference online camp 2021 este un proiect de susținere și de sprijinire a dezvoltării profesionale a persoanelor care lucrează în industria de evenimente și culturală, acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu și susținută de Kaufland România.

Despre East European Music Conference

East European Music Conference (EEMC), conferință internațională dedicată profesioniștilor din industria muzicală, este locul de întâlnire și de discuție al industriei muzicale românești și al operatorilor culturali cu unii dintre cei mai buni specialiști în domeniu. Locul în care, în vremuri obișnuite, artiștii, managerii, producătorii și operatorii culturali din România au ocazia de a întâlni și iniția colaborări cu invitații speciali ai conferinței. Aflată la cea de-a patra ediție, care se va desfășura în format online, ținând cond de restricțiile impuse de autorități, reuniunea internațională East European Music Conference (EEMC) și-a asumat misiunea de a menține o dezbatere sănătoasă între entitățile care activează în industria muzicală din România, începând de la reprezentanți ai sectorului privat – organizatorii de spectacol, până la experți internaționali și autorități ale statului direct implicate în reglementările legislative ale acestei industrii. În contextul unei piețe aflate în ultimii ani în continuă creștere și, în prezent, într-un context volatil, fără precedent, promoterii locali acționează într-un mediu confuz, cu o legislație neadaptată la situațiile curente, care nu include prevederi specifice pentru industria concertelor și a festivalurilor, astfel încât este necesară o platformă de comunicare care să faciliteze contactul direct și problematizările punctuale. Cu ocazia fiecărei ediții, organizatorii locali caută soluții într-un schimb de experiență cu promoterii și alți profesioniști de profil români și internaționali. Fără schimbări semnificative în reglementările aflate în vigoare în România, fără schimbări legislative care să survină unor dezbateri constructive, nu pot fi așteptate schimbări rapide sau sănătoase pe piața locală. Iar misiunea asumată de EEMC, pe termen lung, este de a sprijini evoluția sectorului local de evenimente live și alinierea acestuia la standardele industriei europene de Festivaluri și Concerte. East European Music Conference este un proiect susținut de AROC (Asociația Română a Organizatorilor de Concerte și Evenimente Culturale), asociație formată din cei mai reprezentativi actori din zona organizatorilor de festivaluri și de concerte din România, printre membrii săi numărându-se nume ca: ARTmania - ARTmania Festival Sibiu/Blaj aLive, 3 Smoked Olives Festival, Cyclic, Comparty Events - diMANSIONS Hit Music Festival, Electric Castle, Emagic Live - Awake Festival, Expirat, Fapte - Jazz in the Park, Flow Concept, Global Records, Le Bistrot Sociale, Le Petit Festival de Bucharest, Mozaic Jazz Festival, Movement Team - Sports Festival, NEVERSEA, Nuit Sociale, Centrul Cultural Plai - Plai Festival/JazzTM, Scala Events, Smida Jazz Festival, SNRS - Sunwaves Festival, Sprint Media, Summer Well, TIFF - Asociația Festivalul de Film Transilvania, The Institute, Showberry – Rocanotherworld/Classix Festival, The Mission/Fall in Love Festival, UNTOLD, VRTW, Wine and Street Food Festival, Why Not Us - Street Food Festival, Wise Factor - The Fresh.


DREAM THEATER va ajunge la București pe 29 mai 2022

Formația DREAM THEATER va ajunge la București pe 29 mai 2022 pentru a prezenta live publicului din România noul produs discografic intitulat „A View From The Top Of The World”, material lansat pe 22 octombrie 2021, prin InsideMusic. Invitatul special în cadrul turneului este artistul canadian DEVIN TOWNSEND. Combinaţia dintre Devin Townsend şi maeştrii metal-ului progresiv din New York – Dream Theater creează astfel un afiş de concert unic şi promisiunea unei seri cu toate şansele să devină etalon în istoria muzicii live după care atât de mult tânjim în aceste vremuri.

DREAM THEATER:

Înființat în 1985 de trei studenți la prestigiosul colegiu de muzică Berklee – basistul John Myung, chitaristul John Petrucci și bateristul Mike Portnoy – Dream Theater este grupul muzical care s-a impus ca port-stindard al sonorităților progresive în lumea metal. Stabiliți în New York, acești muzicieni au adus, mai mult decât oricare alții, în atenția iubitorilor de muzică mai agresivă, un stil compozițional plin de schimbări de tempo, măsuri mixte, modulații surprinzătoare și structuri complexe, toate acestea fără a renunța la elementele definitorii pentru metal. După un prim album alături de solistul vocal Charlie Dominici – When Dream and Day Unite, apărut în 1989 – postul de frontman a fost preluat de canadianul James LaBrie, care a rămas până astăzi vocea Dream Theater. Trupa a căpătat tot mai multă vizibilitate pe scena rock și metal, cu albume ca Images and Words, Metropolis Part 2: Scenes from a Memory sau Train of Thought intrate definitiv în canonul genului. La clape s-au succedat virtuozii Kevin Moore, Derek Sherinian și, în cele din urmă, Jordan Rudess (astăzi deja membru de 22 de ani), însă în rest singura schimbare majoră a avut loc odată cu plecarea membrului fondator Mike Portnoy, înlocuit în 2010 de Mike Mangini. Chiar și traiectoria ulterioară a unora dintre cei trecuți prin Dream Theater – în special, evident, Portnoy – și proiectele separate ale celor care au rămas pe loc arată creativitatea excepțională a muzicienilor care au activat de-a lungul timpului în trupă. Cel mai recent album, Distance Over Time, apărut acum doi ani, este ca o sinteză muzicală a carierei trupei, apreciat atât de fanii noi, mereu uimiți de versatilitatea și virtuozitatea acestor muzicieni, cât și de cei mai vechi, care reclamau într-o vreme excesul de tehnică, preferând cântecele inspirate și mai firești – sau mai ușor de urmărit, în funcție de perspectivă. Pe cât sunt de finisate albumele de studio Dream Theater, pe atât de fascinante sunt concertele, unde dragostea de muzică și entuziasmul membrilor trupei, parcă neatinse de trecerea anilor, îi încântă pe cei deja cuceriți și îi cuceresc pe cei mai sceptici.

DEVIN TOWNSEND:

Flamboaiant. Versatil. Virtuoz. Şi am putea continua mult şi bine cu enumerarea însuşirilor unuia dintre ultimii copii teribili ai scenei rock şi metal contemporane: Devin Townsend. Muzica şi personalitatea acestui artist complet sunt ca un caleidoscop, cu fiecare album şi fiecare piesă adăugând noi culori, noi dimensiuni. De la vocea de pe magistralul „Sex and Religion” al lui Steve Vai până la furia creativă de pe proiectul Strapping Young Lad, mergând mai departe prin proiectele solo cu diferite nume, Townsend a reuşit să surprindă de fiecare dată cu o creaţie care uneori alternează şi alteori îmbină elemente de rock clasic, heavy-metal, incursiuni pe teritoriile extreme, cu colaborări cu nume mari din death-metal şi plutiri într-un univers electronic sau cu accente de new age. Este fără îndoială o panoramă care face din el cel mai potrivit muzician pentru introducerea către muzica unui grup care a cântat practic totdeauna fără trupe de deschidere: Dream Theater.

REGULI:
Pentru a asigura sănătatea și siguranță participanților, a artiștilor și a tuturor celor prezenți în zona evenimentului, accesul în zona de concert se va face în baza regulamentului organizatorului, ce va include respectarea tuturor restricțiilor și a posibilelor condiții suplimentare impuse de autoritățile locale înainte de eveniment și în timpul desfășurării evenimentului.
Organizatorul își rezervă dreptul de a impune oricare sau toate dintre măsurile următoare pentru participanți: prezentarea dovezii vaccinării și/ sau dovezii testării și/ sau dovezii prezenței anticorpilor pentru SARS-CoV2, păstrarea distanței sociale față de alți participanți, minimizarea aglomerării de oameni prin acceptarea sosirii la locație la orele comunicate și/ sau purtarea măștii. Toate detaliile privind regulamentul de acces vor fi comunicate în zilele din apropierea evenimentului. Cumpărătorilor de bilet li se recomandă consultarea site-ului AmBilet.ro, precum și a site-urilor partenere, înainte de participarea la eveniment.

Radu Lupaşcu
27 noiembrie 2021


 
                    

Arhiva recomandari 2021

Arhiva recomandari 2020

Arhiva recomandari 2018

Arhiva recomandări 2017

Arhiva recomandări 2016

Arhiva recomandări 2015

Arhiva recomandări 2014

Arhiva recomandări 2013

Arhiva recomandari 2012

Arhiva recomandari 2011

Arhiva recomandări 2010

Arhiva recomandări 2009

Arhiva recomandări 2008

 

Baicea Blues Band

conquette.jpg

Afis_Transilvania Blues Fest.jpg

Afis_Tusnad 2022b.jpg