Arta Sunetelor
| Recomandări, anunţuri şi
recenzii despre ultimele apariţii audio şi video
(R265) CALENDAR CONCERTE importante în 2020:
Incredibilul BREZOI BLUES FEST! În perioada 23 - 26 iulie 2020 organizatorii Brezoi Blues Fest ne propun o nouă ediţie de vis! Nu doar un festival cu cele mai bune show-uri de blues, blues-rock, jazz, fusion şi funk, ci o veritabilă vacanță cu familia şi prietenii, timp de 4 zile şi 4 nopţi, pe Valea Lotrului, în inima munților Vâlcii! Trupele ce vor urca pe scena de la poalele Ţurţudanului sunt: Beth Hart - USA; Eric Gales - USA; Samantha Fish - USA; Dana Fuchs - USA; Ryan McGarvey - USA; Rick Estrin and The Nightcats - USA; Hannah Wicklund & The Steppin Stones - USA; Popa Chubby - USA; Jackie Venson - USA; Blues Pills - SWE; Guts n Grace - SWE; Kaz Hawkins - IRL; King King - UK; Laurence Jones - UK; Bad Day Blues Band - UK; John Montana - UK; Hetty & the Jazzato Band - UK; The Doors Alive – UK; Joe Rusi - NOR; Alex Calancea Band - MD; Alexandru Andrieş - RO; Halper Hendrix Experiment - HUN/USA feat. AG Weinberger - RO; Rares Totu's Midnight Sun - RO; Florin Giuglea - RO; Marcian Petrescu & Trenul De Noapte - RO; Quo Vadis - RO. Şi asta nu e tot, multe alte formații urmează a fi anunțate! Un festival mamut şi un regal de blues, accesibil pentru oricine! Preţuri abonamente şi camping: Presale 2: 322 lei; Last minute: 427 lei. Camping Cort: 43 lei/persoană; Camping Rulote: 43 lei/persoană. Preţurile includ toate taxele şi comisioanele aferente. ARTmania Festival 2020 anunță primele noutăți ale ediției aniversare Amon Amarth, Clutch, Cult of Luna, My Dying Bride, Myrkur și The Vintage Caravan fac parte din primul val de confirmări la cea de-a 15-a ediție ARTmania Festival, care va avea loc în perioada 24-25 iulie 2020, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului. Amon Amarth (SE) poartă stindardul metal de peste 25 de ani, animați de aceeași inspirație și forță care i-a ajutat să iasă din necunoscutul începuturilor din Tumba (orașul natal din Suedia) în lumina scenei internaționale și să se transforme într-una dintre cele mai apreciate trupe metal din întreaga lume, maeștri moderni ai muzicii heavy metal și oaspeți obișnuiți ai celor mai importante festivaluri de profil. Istoria suedezilor care consideră heavy metal-ul nu doar un gen muzical, ci un stil de viață, începe oficial în 1992 în Tumba. Rădăcinile proiectului provin însă de la grupul de death metal Scum, activ încă din 1988. Subiectele desprinse din mitologie, mai ales cea vikingă, sau cu alură istorică pot fi regăsite chiar și la nivelul numelui formației, Amon Amarth traducându-se în limba sindarin (limbă inventată de J. R. R. Tolkien) prin „Muntele Destinului”, care este unul dintre vulcanii din Middle-earth. Trupa a cunoscut aprecierea publicului și a început să câștige atenția scenei internaționale încă de la albumul de debut, „Once Sent from the Golden Hall”, caracterizat drept „un mix complex de riff-uri complicate, armonii melodioase și ritmuri care-ți strivesc sufletul, completate de strigăte dure de moarte, care ne fac să retrăim experiența bătăliilor și trădărilor nordice”. Sau, potrivit descrierilor Allmusic, „piesele lor îți aduc sunetele haotice ale războaielor, țipele celor pe moarte și zgomotul armelor care se confruntă”. Cu lansări care au impresionat fanii și critica de specialitate deopotrivă, precum With Oden On Our Side (2006) sau Twilight Of The Thunder God (2008, ajuns pe locul 10 în topurile suedeze și locul 50 în Topul Billboard 200), Amon Amarth și-au consolidat succesul pe scena metal internațională, ajutați fiind și de energia explozivă a show-urilor live, care oferă mereu fanilor o experiență memorabilă. Clutch (SUA) vin pentru prima dată în România pentru a aniversa alături de fani 15 ani de ARTmania Festival. Clutch sunt un nume de referință al scenei rock internaționale, care a reușit să atragă admirația publicațiilor de profil. Loudersound, spre exemplu, consideră că „Clutch sunt pur și simplu una dintre cele mai bune trupe rock de pe planetă și au deținut acest statut încă de la începuturile lor. Albumele formației, care variază de la abordări hardcore la blues, la stoner rock sau la influențe funk, sunt compoziții complexe, valoroase, de pot fi gustate din plin de cunoscători, compoziții care le-au câștigat aprecierea internațională. Deși, trupa s-a bucurat de recunoașterea pe care o merită cu adevărat abia în ultimii ani”. Într-adevăr, cei 4 membri fondatori au început să împingă tot mai mult granițele rock-ului încă din liceu, din momentul în care s-au cunoscut. Apărută pe scena muzicală în 1991 în Maryland (SUA), formația a cochetat inițial cu nume precum „Glut Grip” sau „Moral Minority” înainte să decidă să continue cu „Clutch”. Navigând prin abordări ale unor genuri diferite, trupa a fost catalogată adeseori ca fiind hard rock, blues rock, southern stoner rock sau alternative metal de către publicații și fani, însă membrii Clutch consideră că nu sunt altceva decât chintesența unei trupe rock americane. Pe lângă albumele prin care au atras atenția industriei, grupul s-a făcut remarcat încă de la începuturi datorită turneelor constante în care s-au aflat și în care au împărțit scena cu nume precum Lamb of God, Iron Maiden, Primus, Thin Lizzy, Mastodon sau Motörhead. Iar în 2020, Clutch își va întâlni publicul în primul concert din România, susținut pe scena ARTmania Festival. Cult of Luna (SE), va aduce mult apreciatele compoziții post-metal pe scena ARTmania Festival pentru a-și reîntâlni fanii cu ocazia aniversării a 15 ani de festival. Înființată în 1998, din rămășițele trupei hardcore punk Eclipse, Cult of Luna a câștigat aprecierea scenei underground de la primele albume Cult of Luna (2001) și The Beyond (2003), pentru ca Salvation (2004) să fie materialul care le va asigura ascensiunea în industria muzicală internațională, acensiune consolidată și de următorul album, Somewhere Along the Highway (2006). De-a lungul carierei, stilul trupei a trecut de la abordările doom metal ale începuturilor către un post-metal, temele exprimate în melodiile lor incluzând dezgustul față de partidele aflate la putere, propaganda, controlul statului asupra individului și diminuarea libertății individuale prin supraveghere sau teme spirituale precum cele regăsite în Salvation. Acest material, de altfel, a obținut punctajul 10/10 al binecunoscutei reviste Metal Hammer, singurul material care a reușit această performanță fiind Metallica - Black Album (cel de-al cincilea album de studio al trupei Metallica). Au urmat Eternal Kingdom (2011), Vertikal (2012) și Vertikal II (2015), lansări urmate de turnee. Și apoi de o perioadă de tăcere care a durat până în 2019, când trupa a reapărut pe scenă și în studio pentru a aduce la lumină un nou album, Dawn To Fear, material ce încununează cei 20 de ani de muzică heavy, plină de emoție, profunzine și de creativitate. După cum povestește Johannes Persson, vocal/ chitarist și compozitor principal: „În cazul fiecărui album de până acum, am știut foarte bine ce ne doream să facem, ce doream să obținem și cum să sune. Pentru fiecare dintre materialele de acum am avut o temă anume aleasă, selectată în funcție de ceea ce ne doream să povestim celor din jurul nostru. Însă, cu noul abum, am vrut ca lucrurile să fie altfel. Am putut observa că fiecare dintre noi, cei din trupă, inclusiv eu, am trecut în ultimii ani prin numeroase schimbări la nivel de gândire, de interpretare, de comportament. Și am dorit ca acest nou material să fie născut în urma unui proces spontan, care să exprime la nivel melodic toate aceste evoluții”. Iar rezultatul muzical va fi împărtășit live cu pasionații de concerte în Piața Mare a Sibiului, cu ocazia sărbătoririi a 15 ediții neîntrerupte de festival. My Dying Bride (UK) revin la ARTmania Festival, la 12 ani de când au urcat pentru prima dată pe scena din Piața Mare. Formația britanică, prezentă de aproape 30 de ani în peisajul muzical internațional, este una dintre trupele care au popularizat genurile gothic metal și death doom metal în rândul publicului, alături de Paradise Lost și de Anathema, la cele trei trupe făcându-se, de altfel, referire ca la „Peaceville Three” întrucât toate se aflau la acea vreme în portofoliul aceluiași label. Cariera grupului ce avea să devină cunoscut drept My Dying Bride a început în 1990 în Bradford (Marea Britanie), atunci când chitaristul Andrew Craighan și toboșarul Rick Miah au dorit să înceapă un nou proiect, după plecarea lor din trupa Abiosis. S-au alăturat apoi vocalul Aaron Stainthorpe și chitaristul Calvin Robertshaw. La scurt timp după aceea, tânărul proiect a lansat și primul single, intitulat God Is Alone, piesă atât de bine primită de public încât a devenit sold out la puțină vreme după apariția pe piață. Debutul de succes a atras atenția label-ului Peaceville, cu care My Dying Bride a semnat și a lansat primul EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium, urmat curând de primul album full-lenght As the Flower Withers, de un turneu în Europa și Marea Britanie, de încă un EP, The Thrash of Naked Limbs (1992), de un al doilea album de studio, Turn Loose the Swans (1993), de un nou turneu, de un nou EP, I Am the Bloody Earth (1994) și, la distanță de numai un an, de încă un album, The Angel and the Dark River și de un nou turneu. Iar efervescența creativă a continuat din album în album, acompaniate de turnee, construind în cele trei decenii de carieră un palmares de nu mai puțin de 12 albume, 3 EP-uri, 1 demo, 1 box set, 4 compilații, 1 album live și un CD/ DVD, materiale care și-au lăsat adânc amprenta asupra industriei muzicale, care au servit drept sursă de inspirație pentru numeroși tineri artiști și care le-au asigurat statutul etern de întemeietori ai unui nou gen muzical. Iar anul viitor, compozițiile care au hipnotizat generații întregi de ascultători vor răsuna din nou în Piața Mare a Sibiului. Myrkur (DK), revine în line-up-ul ARTmania Festival și își va susține mult așteptatul concert în cadrul ediției aniversare. Myrkur, termen care se traduce prin „întuneric” în islandeză, este numele proiectului muzical de black-metal și alter ego-ului artistei și fotomodelului danez Amalie Bruun. Născut din tenebrele scandinave, Myrkur combină intensitatea brută a energiei masculine cu tonalitățile black metal și cu muzicalitatea sofisticată și delicată pe alocuri a vocilor feminine. Albumul de debut, M (coprodus cu Ulver, în colaborare cu membri din Mayhem, Nidingr și Arch Enemy), a adus Amaliei Bruun premiul pentru „Cel mai bun album hard rock” la Gaffa Awards, în 2015, premiul pentru „Trupa anului” și cel pentru „Metal album of the Year” la competiția High Voltage Awards. A fost îndelung lăudată de critica de specialitate (Steppeulven – Asociația Daneză a Criticilor Muzicali), a avut turnee alături de nume cunoscute, precum Behemoth sau Opeth și a urcat pe scenele unora dintre cele mai mari festivaluri, ca: Hellfest, Graspop sau Wacken Open Air Festival. Cel de-al doilea album al artistei, Mareridt („coșmar” în daneză) reprezintă o intensă juxtapunere a întunericului cu lumina, tradusă în tonalități, ritmuri și sunete intense, ce i-au adus premiul pentru „Albumul Anului” în cadrul galei „Golden Gods Ceremony”, organizată de Metal Hammer. The Vintage Caravan (IS), alternativ clasic rock din Islanda, este una dintre tinerele trupe în ascensiune rapidă pe scena muzicală internațională care vor cânta pentru prima dată în România la ARTmania Festival. După ce a făcut senzație încă de la prima apariție live în 2012, la Eistnaflug festival, formația a strâns în portofoliu un număr impresionant de concerte în cadrul unor turnee europene alături de nume precum Blues Pills, Europe, Grand Magus sau Orchid și a urcat pe scena unora dintre cele mai cunoscute festivaluri de profil, precum Roskilde (unde au fost deja prezenți de 2 ori), Wacken Open Air (unde au cântat de 2 ori), Hellfest, Rock Werchter, Summer Breeze (pe care l-au vizitat deja de 2 ori), Graspop (cu 2 apariții la activ) sau Ramblin’ Man Fair, pentru a menționa doar câteva dintre ele. Cu trei albume deja la activ, ultimul dintre ele, Gateways fiind de asemenea bine primit de public și de critica de specialitate, The Vintage Caravan are asigurat drumul spre succes. Gateways, spre exemplu, a atras unele dintre cele mai bune recenzii din partea unor publicații de referință. ROCK IT! (GER) consideră că „piesele The Vintage Caravan reprezintă un milestone, un punct de referință pentru noua generație de artiști hard rock”, în timp ce Kerrang (UK) spune că „În cel mai fermecător mod posibil, The Vintage Caravan sună ca și când ar fi fost prezenți dintotdeauna în peisajul muzical. Este greu să nu te lași fascinat și intoxicat de neînfrânata bucurie a trupei de a purta ascultătorul în călătorii muzicale fantastice”. Iar Rock Hard (FR) e de părere că „The Vintage Caravan este una dintre cele mai fascinante trupe ale noului val retro rock”. Abonamentele pentru ediția aniversară a Festivalului ARTmania cunosc o nouă etapă de pre-sale, în cadrul căreia abonamentele individuale vor avea prețul de 290 lei/ buc. ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock. De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții. Pentru mai multe informații vă rugăm contactați: press@artmania.ro. Transilvania Blues 2020 Două legende muzicale, americanul Marcus Malone, chitarist și vocalist cu un touch de Paul Rodgers, Ottis Redding și David Coverdale, și englezul Innes Sibun, chitarist excepțional, cu state de serviciu în trupa lui Robert Plant, și-au unit talentul si forțele pentru un concept unic de Blues Rock! Alături de Kevin Jefferies (bas) și Chris Nugent (baterie) ei sunt supergrupul Malone Sibun Band. Transilvania Blues vi-i aduce din nou la Brașov, cu un show incendiar care va prezenta primul lor album, Come Together, exact în data de apariţie, în exclusivitate în România, pe 31 ianuarie 2020 la clubul Rockstadt din Braşov! Biletele 70 de lei în pre-sale și 85 lei în ziua concertului, online pe iabilet.ro și la locație. Let There Be Blues! Bluesul era reprezentat acum câțiva ani în România doar de un festival veteran (Sighișoara), dar în ultimii ani au apărut o mulțime de iniìțative noi, ceea ce însemnă o ofertă nouă și o cerință crescândă cultural/artistică din partea publicului specializat. Focșani, Tulcea, Suceava, de ce nu și Brașov? Transilvania Blues vine în întâmpinarea publicului de specialitate cu un mix eclectic de blues, prezentat pentru prima data în festivalul din iunie 2018. Programul de blues continuă din septembrie 2018 cu Transilvania Blues Nights, concerte lunare de blues cu artiști internaționali. Pe 27 și 28 Septembrie 2019 s-a desfăşurat a doua ediție a Transilvania Blues Festival. Au fost două zile de blues de cea mai buna calitate cu trupe din Franța, Italia și România! Organizator: Asociația Transilvania Arts & Events. Sighişoara Blues Fest, ediţia a 15-a! Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară. Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice. Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long) TUSNAD GASTRO BLUES FEST Line-up-ul festivalului: Joi (19 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua” QUO VADIS (România) Trupa timișoreană va susține un concert extraordinar în cadrul festivalului și suntem convinși că apariția artiștilor din orașul de pe Bega va isca un viu interes în rândurile publicului, având în vedere faptul că recitalurile lor sunt destul de rare. Farkas László (chitară, voce, muzicuţă), Borbély Szilárd (tobe, percuție), Kiss Attila (chitară bas, voce) şi Teodor Pop (claviaturi). SEAN CHAMBERS BAND (SUA) Evenimentul de excepție al festivalului, virtuozul chitarist american Sean Chambers vine pentru prima dată în România. Sean este originar din Florida, unde locuiește și azi, și unde a fost inclus în ”Florida Music Hall of Fame”. Modelele sale în a-și forma un stil chitaristic și o semnatură unică au fost Jimi Hendrix și Stevie Ray Vaughan. A scos șapte albume, din 1988 și până acum, cel mai recent fiind Welcome To My Blues în 2018. Sean Chambers a cântat de-a lungul vremii cu nume legendare precum: Derek Trucks, Gregg Allman, Jeff Healey, Leslie West, Rick Derringer, Pat Travers, Kim Wilson, Walter Trout, Koko Taylor, Ike Turner și Robert Cray. Componenţă: Sean Chambers (chitară, voce), Simone Carbone (chitară bas), Marco Fuliano (tobe, percuție). 00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (SUA, Belgia, România) Vineri (20 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua” CATFISH (Belgia) Cu o experiență vastă în slujba bluesului, de-a lungul carierei, trupa belgiană a susținut numeroase concerte în cluburi, pe scene în aer liber, în săli de teatru, au fost invitați la numeroase festivaluri atât în Belgia cât și în Europa. Acesta va oferii un concert remarcabil și autentic, un mix de rhythm and blues cu influențe country și de swing. Componenţă: Frey Sturtewagen (voce, chitară, zang, muzicuță), Willy de Vleeschouwer (chitară), Karel Algoed (contrabas). AG WEINBERGER (România) Considerat de către legendarul B.B. King „un chitarist carismatic de cea mai înaltă clasă”, AG Weinberger este singurul artist de blues şi jazz din România selectat pentru nominalizare la 7 categorii la Premiile Grammy, decorat în 2011 cu Ordinul Cultural în grad de Cavaler. El îşi continuă misiunea cu acelaşi zel și cu aceeaşi pasiune, iar cel de-al 9-lea album intitulat ReBorn, al celui considerat de către critici „Mr. Blues al României”, însumează un ansamblu de caracteristici și discursuri muzicale, care ne conduce în lumea unică a artistului. Noul album ReBorn a urcat rapid într-unul dintre cele mai importante topuri de Blues/Rock, Roots Music Report, la scurt timp de la lansarea pe radiourile din SUA. 00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (Belgia, România) Sâmbătă (20 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua” BERTI BARBERA & NICU PATOI (România) Cei doi artiști sunt nerăbdători să-și prezinte noul album numit Blue Drop, o captivantă colecție de piese blues, abordate divers și modern, în binecunoscuta manieră de duet. Blue Drops este poate cel mai bun produs de blues acustic apărut până acum în Romania. Mai multe instrumente, stiluri și stări, doar doi artiști, o singură lume, aceea a sunetelor sincere și bine articulate. O delectare pentru orice iubitor de specialități muzicale, o bucurie pentru oricine primește divertismentul de calitate și arta muzicală cu deschidere. Componenţă: Berti Barbera (voce, percuție, muzicuță) & Nicu Patoi (chitare). NIGHTLOSERS (România) Fiind cunoscuți ca muzicienii care cântă blues ardelenesc, un etno-blues construit ca display muzical postmodern, în care acordurile serioase ale bluesului american sunt piperate cu intervenții etno române, maghiare și țigănești. În cei peste 25 de ani de existență, muzicienii au concertat la festivaluri din aproape toate țările din Europa, dar și în SUA, Canada, Cuba sau India. Componenţă: Hanno Höfer (voce, chitară, muzicuță, ukulele, washboard), Lako Jimi (chitară, vioară, bouzouki), Grunzo Geza (keyboards), Lucian Pop (chitară bas), Claudiu Purcarin (tobe, voce), Peter Attila (violă, inginer de sunet). 00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (Belgia, România). Prezintă: ELIAS FERKIN. Celebrul trio IL VOLO concertează pentru prima dată în România! IL VOLO, cel mai cunoscut trio italian din lume, vizitează pentru prima dată România. Concertul celor trei artiști italieni face parte din turneul mondial „The best of 10 years” și va avea loc pe 15 iulie 2020, la Sala Palatului din Bucureşti – un spectacol care a obţinut cele mai bune rezultate din minunata lor carieră de 10 ani. IL VOLO aduce un omagiu a trei artişti unici, Josè Carreras, Placido Domingo și Luciano Pavarotti, care au vândut milioane de albume şi au cucerit toate topurile mondiale, iar prin talentul lor au depășit toate graniţele. Turneul „10 years” a început în septembrie 2019 cu un concert grandios la Arena di Verona şi va continua în America Latină – din Mexic până în Brazilia, în alte 12 țări, în anul 2020, unde mii de fani se bucură de celebrii tenori IL VOLO. Din anul 2009 și până în prezent, cei trei muzicieni au susţinut peste 300 de concerte în 210 oraşe de pe trei continente, în fața a peste 2 milioane de spectatori. Au cântat în cele mai prestigioase săli, precum Royal Albert Hall, Radio City Music Hall din New York, Arena di Verona în Italia. Sunt aplaudaţi în întreaga lume pentru farmecul lor tineresc pe scenă. Vocile lor unice şi abilităţile de interpretare au fost comparate cu cele ale celor mai mari interpreţi clasici. Nu este întâmplător faptul că sunt numiţi ,,băieţii cu voci îngereşti’’ şi că sunt desemnaţi moştenitori ai celor trei tenori. IL VOLO au început să răspândească frumuseţea muzicii clasice, a operei tradiţionale şi a belcanto-lui italian în întreaga lume, dorind să ofere continuitate muzicii clasice şi să atragă tinerii spre acest gen muzical. Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto şi Piero Barone şi-au început cariera la vârsta de 14 ani, când au apărut într-o emisiune TV. Producătorul i-a reunit într-un trio şi le-a ales numele de scenă - IL VOLO. Datorită talentului lor uimitor, artiștii au împărțit scena cu unii dintre cei mari artiști internaționali, precum Barbra Streisand, Bono, Carlos Santana sau Eros Ramazzoti. Sunt singurii interpreţi italieni care au fost invitaţi să participe la ”We Are The World” For Haiti, în 2010, alături de alte 80 de vedete mondiale. Au lansat cinci albume de studio cu statut de platină şi au obținut două nominalizări la Premiile Grammy. În 2015, au câştigat concursul Sanremo cu piesa sa Grande Amore şi au reprezentat Italia la Eurovision. Apoi, lansează albumul „Notte Magica – un omagiu adus celor trei tenori”, inspiraţiilor lor, Carreras – Domingo - Pavarotti, iar în 2016 şi 2017 susțin un turneu mondial înregistrând un succes fără precedent. Concertul lor de deschidere de la Florenţa este susţinut chiar de Placido Domingo şi a fost difuzat în 500 de cinematografe din Italia şi din întrega lume. În 2019 se întorc din nou pe acceaşi scenă şi câștigă dragostea publicului cu melodia Musica Che Resta. Cel mai recent album al trupei Il VOLO – Musica, cu melodia Musica Che Resta, care a cucerit în acest an de publicul Sanremo, este încă o dovadă a succesului lor fără margini. Acest album se află în Top 10 al celor mai bine vândute albume de pe iTunes, în 14 ţări – Malta, Brazilia, Israel și multe altele, fiind al doilea cel mai bine vândut album în Japonia, după Bohemian Rhapsody. Favorit al Papei Francis, trio-ul a fost invitat, la începutul anului 2019, să participle la cea de-a XXVI-a Ziua Mondială a Tineretului din Panama; aici au cântat Ave Maria pentru un public de peste un million de spectatori. Concertul artiștilor IL VOLO va avea loc pe 15 iulie 2020, la Sala Palatului din Bucureşti. Biletele au fost puse în vânzare în reţeaua Eventim, precum şi online pe eventim.ro, la prețuri ce variază între 145 şi 450 lei, în funcție de categoria de loc. Trupa Melting Dice lansează un nou single însoțit de videoclip “Uitat” este al treilea extras pe single de pe al doilea material al trupei Melting Dice, material ce urmează să apară în luna februarie 2020. Videoclipul piesei este filmat de echipa Etos Videography (Ioan Popovici și Dan Oros), editat și montat de Sorin Ghiniță, scenariul, regia și producția fiind realizate de Bogdan Cotîrță. Actorul din videoclip este sculptorul Dan Vișovan, iar filmările au avut loc în atelierul acestuia. ”Piesa Uitat este una de aducere aminte a tuturor momentelor grele prin care trecem și a modurilor în care reușim să le depășim, este un mod de a ne întreba cine suntem azi și cum am ajuns aici.” declară Bogdan Cotîrță, solistul trupei. “Uitat” este o compoziție Melting Dice, înregistrată în studioul trupei, mixajul, masterizarea și producția fiind realizate la Firstline Studio (Toscana) de către Alex Marton și Luca Anselmi. Despre Melting Dice Muzica Melting Dice poate fi numită rock alternativ, dar nu e doar atât; timbrul vocal și interpretarea lui Bogdan te-ar putea duce într-o zonă grunge, cu vibe-uri dinspre anii ’90, în timp ce inflexiunile metal din riff-urile de chitară sună modern, abraziv, completând fundamentul oferit de versurile enigmatice. Bogdan Cotîrță (voce, chitară) Flavius Vutan (chitară) Daniel Șimon (bass) Sorin Ghiniță (tobe). (overground.ro) Turneul ASFALT 15 ANI continuă “Formația Luna Amara este unul dintre puținele exemple pozitive (pe plan național) din ramura unde activează. În plină ascensiune la momentul apariției primului album, considerată de o bună parte a publicului şi a presei drept un solid reper al rockului românesc alternativ & grunge, trupa tinde să se impună în postura de lider de opinie a generației sale. Asfalt este o veritabilă oglindă a ceea ce cântă și reprezintă formația în 2004 (anul lansării albumului). Faptul de a evolua 'la zi' din punct de vedere artistic, de a lua poziție în probleme socio-politice și în general de a avea/promova o (anumită) atitudine este un atuu 'bine jucat' de cei în cauza.” (Mihai Plămădeală). Turneul Asfalt 15 ani continuă: 31 ianuarie 2020 TIMIȘOARA - Escape Underground Hub; 8 februarie 2020 TÂRGU MUREȘ - The Office; 13 martie 2020 CRAIOVA - Cult Music Club; 3 aprilie 2020 CONSTANȚA - Rockhalle; 4 aprilie 2020 GALAȚI - Daily Pub. Richard Constantinidis, director na'ional GBOB România. OM LA LUNĂ vă propune ‘Liniștea’ pe 24 ianuarie 2020, în Control Club Ca să vezi ce ciudat, cum ne-am împiedicat tocmai noi. Nu era nimic în drum. ‘Liniștea’ este despre perechi desperecheate din neatenție sau din prea multă siguranță. Din nesincronizare. Din gândul că totul ni se cuvine și că totul este mereu despre noi – niciodată despre celălalt. ‘Liniștea’ este despre părinții care nu reușesc de fiecare dată să asculte și să înțeleagă cine sunt și ce își doresc cu adevărat copiii lor. Și că aceștia nu sunt părinții lor, ci niște oameni noi. ‘Liniștea’ este despre viața trăită în cea mai mare viteză, în cicluri luni-vineri, în salturi din anotimp în anotimp. În care nu apuci să mai și stai puțin. Să vezi dacă e bine încotro te îndrepți. Sau dacă îți dorești cu adevărat asta. ‘Liniștea’ este despre oameni plini de intenții bune transformate în finaluri dezastruoase. Este despre neputința schimbării finalului și mai ales neputința propriei schimbări. Om la Lună vă propune acum ‘Liniștea’, pe 24 ianuarie 2020 in Control începând cu ora 20:00. om la lună Om la Lună este un strigăt. De mare iubire, de frică, de bucurie, de regăsire, de tristețe, de neadaptare, de renunțare, de curaj, de recunoștință. Om la Lună a început în mai 2018 ca proiect de rough acoustic poetry al lui Doru Pușcașu, un demers sincer și autentic de poezie cântată, în care chitara sau pianul completau versurile meșteșugite ale lui Doru. Om la Lună a crescut organic cu fiecare concert, cu fiecare episod de muzică și storytelling, transformând fiecare apariție într-o experiență foarte intimă, memorabilă, ce apropie oamenii într-un mod iremediabil. Pe parcursul unui an și jumătate de la lansare, Om la Lună a susținut concerte în București, Brașov, Iași, Cluj, Sibiu și Târgu Mureș, întâlnind un public cald și deschis discursului încărcat de emoție și vulnerabilitate din cântecele sale. În toamna lui 2018, Doru l-a cunoscut pe Dragoș Strat, un muzician extrem de talentat, care a produs în studioul propriu primele trei cântece Om la Lună. Pentru că Om la Lună a fost de la început un proiect deschis, iar colaborarea punctuală cu Dragoș s-a transformat într-o relație de lungă durată, Doru a simțit nevoia să exploreze și mai mult zona în care muzica lui este instrumentată mai complex, așa că, într-un mod absolut firesc, începând din luna septembrie 2019, lui Doru și Dragoș li s-au alăturat Cătălin Constantin și Adrian Maraloiu - doi muzicieni experimentați, pentru a duce Om la Lună într-o formulă de full band. În septembrie 2019, Om la Lună a lansat ’Valurile’, prima piesă în formula de patru, începând apoi o serie de concerte pentru a prezenta publicului cântecele în noua interpretare. Iar de atunci Om la Lună este oficial lansat la apă și continuă apăsat să-și scrie povestea cu sinceritate și pasiune. Om la Lună: Doru Pușcașu (voce, chitară, pian); Dragoș Strat (chitară); Cătălin Constantin (bas); Adrian Maraloiu (tobe). Prețul biletului este de 30 lei în presale (până în 19 ianuarie 2020) / 40 lei în perioada 20-24 ianuarie 2020. Concertele Maximum Rock 2020 Deși 2020 abia a început, avem deja câteva concerte planificate: 28 și 29 februarie 2020 - Myrath și Eleine în Quantic, București și Rockstadt, Brașov; 28 februarie 2020 - Dirty Shirt la Jazz&Blues Club, Târgu Mureș; 29 februarie 2020 - Dirty Shirt la Soho Music Hall, Bistrița; 27 martie 2020 - Syn Ze Șase Tri, Treasondom și Abacus în Quantic, București; 16 aprilie 2020 - Imonolith, premieră în România, Quantic, București; 12 mai 2020 - Machine Head, turneu aniversar "Burn My Eyes" în Quantic, București; 14 mai 2020 - Virvum, Alterbeast, Arkaik, Irreverible Mechanism în /Form Space, Cluj-Napoca; 13 - 14 iunie 2020 - DEVIN TOWNSEND (Canada) și KATATONIA (Suedia) la Maximum Rock Festival 2020, Arenele Romane, București; 18 - 19 septembrie 2020 - Rock Metal Nation Festival 2, Dirty Shirt, prima trupă confirmată; 24 și 25 octombrie 2020 - Fleshgod Apocalypse și Ex Deo în Quantic, București și /Form Space, Cluj-Napoca. TONI DIJMĂRESCU a lansat single-ul Joyful Christmas Chitaristul Toni Dijmărescu a lansat prin Universal Music Romania un nou single, Joyful Christmas, ce redă starea pozitivă şi bucuria sărbătorilor de Crăciun. Acesta este disponibil pe platformele de streaming şi pe YouTube: Toni Dijmărescu: ”Imi aduc perfect aminte, aveam 15 ani, deja cântam la chitară şi ascultam Jason Becker, Vinnie Moore şi Joe Satriani, cu toţii nişte chitarişti fabuloşi, în timp ce împodobeam cu mama bradul înaintea Crăciunului. Când am fost aproape gata, mama mi-a zis, 'Toni, muzica asta e frumoasă, dar nu prea se potriveşte cu Crăciunul' – şi avea dreptate. Sunt ceva ani de când vreau să compun o asemenea piesă şi acum, cu ajutorul prietenilor mei Adi şi Flavius, care m-au ajutat la părţile de clape, tobe şi mai ales la producţie, am reuşit. Ne-aţi face o mare bucurie dacă această piesă ar ajunge în casele şi în sufletul vostru şi vă dorim tuturor sărbători fericite!” La înregistrarea acestui single au participat ca invitaţi muzicienii Adrian Igrişan (Cargo) şi Flavius Suciu (Reşita Rocks, Screaming Heads), iar artworkul a fost realizat de graficiana Petra Martin (The Bipolar Disorder Project, Koneskin, The Pretty Dark). Chitaristul Toni Dijmărescu s-a făcut remarcat de-a lungul carierei sale alături de artişti şi trupe ca Narcisa Suciu, Anca Neacsu, Călin Pop, Reşita Rocks, Screaming Heads, MarkOne1 & The Brothers, Rock n Ghenă, Desant sau Stonelight, cu aceştia din urmă înregistrând o piesă pentru albumul tribut dedicat trupei Goodbye To Gravity. După tragedia din clubul Colectiv, a lansat piesa ”#Goodbye”, destinată ajutorării victimelor incendiului şi familiilor acestora, prin donarea câştigurilor rezultate din vânzari fundaţiei Estuar. (umusic.ro). SOUNDART FESTIVAL 2020 revine cu un suflu proaspăt şi sound diverisficat, primăvara viitoare Evenimentul, aflat la a IV-a editie, aduce două premiere în România: GREEN CARNATION & TRUCKFIGHTERS, şi concert extraordinar RIVERSIDE, ca preambul al festivalului! SoundArt Festival 2020, eveniment cultural de referinţă pentru scena rock de entertainment din România, va avea loc în perioada 13-15 martie, 2020, în Clubul Quantic din Capitala. Festivalul vine la pachet cu două premiere pentru sfera concertelor din România: GREEN CARNATION (legendara trupă norvegiană de progressive rock) & TRUCKFIGHTERS, (suedezi celebri pe zona de stoner metal) şi grafică cu totul specială a materialelor vizuale SoundArt, semnată de artistul român Costin Chioreanu. După concertul excepţional susţinut în cea de-a treia ediţie a festivalului SoundArt, renumita formaţie poloneză Riverside revine în 12 martie 2020 pe scena clubului Quantic cu un ultim show ce face parte din turneul Wasteland şi care va conţine un setlist special, un cadou deosebit pentru fanii din România. Începând cu această nouă ediţie, SoundArt Festival îşi propune să depăşească sfera sonorităţilor progressive & stoner şi să devină, în mod natural, un festival complex şi de amploare dedicat sonorităţilor aparte, exclusiviste, de la care nu ai voie să lipseşti. De la tonuri sludge şi post-metal, trecând prin esenţa stoner-ului şi ajungând până la avantgardismul neofolk-ului modern, SoundArt Festival 2020 se anunţă încă de pe acum cea mai interesantă şi experimentală ediţie, fiind o reală încercare de extindere a graniţelor muzicale din cadrul acestui eveniment cultural. Bilete şi abonamente la preţ de presale pot fi achiziţionate de pe iabilet.ro. Abonamentele pot fi achiziţionate la oferta de presale la preţul de 170 lei şi oferă accesul în cadrul festivalului pentru cele trei zile, 13 – 15 martie 2020. Bilete SoundArt Festival 2020 ziua I – 40 lei – The Dead Creed, ARAC Ensemble; Bilete SoundArt Festival 2020 ziua II – 90 lei – Contraband X, Eyes To Argus, Green Carnation; Bilete SoundArt Festival 2020 ziua III – 90 lei – A Broken Design, Allochiria, Truckfighters; Începând cu prima zi a festivalului abonamentele şi bilete vor putea fi achiziţionate şi din Quantic Club la următoarele preţuri: Abonament – 200 lei, bilet ziua I – 50 lei, bilet ziua II -120 lei, bilet ziua III – 120 lei. GREEN CARNATION vor pregăti un setlist special care va conţine piese de pe noul album, material ce urmează să fie lansat în cursul anului viitor. De asemenea, A BROKEN DESIGN şi CONTRABAND X confirmă prezenţa în line-up-ul evenimentului din perioada 13-15 martie din Quantic Club alături de TRUCKFIGHTERS, ALLOCHIRIA, ARAC ENSEMBLE, THE DEAD CREED şi EYES TO ARGUS. Cu ocazia confirmării prezenţei celor de la Green Carnation, grafica oficială SoundArt Festival 2020 primeşte o nouă alură specială, cu o variantă semnată de Costin Chioreanu. Artistul a lucrat împreună cu norvegienii şi în 2018 pentru lansarea albumului live, Last Day of Darkness. Despre GREEN CARNATION Green Carnation a fost fondată în 1990, în Kristiansand, Norvegia, perioadă în care Tchort (membrul fondator Green Carnation) s-a alăturat trupei Emperor, pentru albumul Darkside Eclipse, și a continuat să cânte alături de Satyricon și Einherjer. Albumul lor de debut al formatiei, A Journey To The End Of The Night, a fost lansat în 2000. Line-up-ul Green Carnation a avut parte de câteva schimbări până la lansarea albumului Light of Day, Day of Darkness, în 2001, iar abordarea muzicală a devenit una mai „rock-ish” odată cu A Blessing in Disguise (2003) și The Quiet Offspring (2005), înainte de apariția Acoustic Verses in 2006. Green Carnation este cunoscută publicului şi datorită concertului pe DVD A Night Under The Dam (2006), înregistrat în munții din Norvegia, sub o înălțime de 30 de metri. În prezent, Green Carnation pregăteşte un nou material de studio ce va fi lansat în cursul anului 2020, însă fanii din România vor avea ocazia să asculte piese de pe acest album pe scena festivalului Soundart 2020. Despre TRUCKFIGHTERS Cu rădăcini adânci în Örebro, Suedia, Truckfighters au devenit un nume fundamental pentru zona „stoner rock / metal”, cu fani activi din întreaga lume. Au luat fiinţă în 2001, cei doi membri fondatori fiind Dango și Ozo, nucleu de neclintit al formaţiei, alături de o serie de toboșari care au tot venit şi au plecat. În august 2019, trupa se întoarce, după un hiatus de doi ani, care debutează cu un turneu mondial pentru a sărbători primul album 'Gravity X'. Lansat iniţial în 2005, în Europa, (2006, SUA), materialul împlinește 15 ani, anul viitor. Sărbătorirea turneului debutează cu spectacole selectate pentru America de Nord și cu un mare turneu European, în 2019, care va continua în 2020 şi 2021. Despre ALLOCHIRIA Allochiria este o trupă de post-sludge / post-black progressive metal din Atena, Grecia. Formaţia s-a format în anul 2008 şi a lansat primul material în 2010, un EP self-titled. În ianuarie 2014, au lansat primul lor album integral, Omonoia. În decembrie 2016, casa de discuri Art of Propaganda a lansat cel de-al doilea album al trupei, Throes, în martie 2017. Cvintetul lucrează în prezent la noul lor disc, care va fi lansat de casa de discuri Snow Wave, la începutul acestui an. Despre BELZEBONG Belzebong a prins viaţă în 2008, în Kielce (Polonia), şi are lansate până în prezent patru materiale de studio - Sonic Scapes & Weedy Grooves (2011), Dungeon Vultures (2013), Greenferno (2015) şi Light the Dankness (2018). Stilul abordat este un melanj stoner/doom metal interpretat doar instrumental, iar imaginea trupei este una obscură, mai ales în concertele live în care feţele membrilor sunt mereu ascunse. Timpuri Noi - Moldova Mon Amour Pe date de 24 ianuarie 2020, în clubul Quantic, Timpuri Noi va lansa noul album – Moldova Mon Amour. Așteptat cu nerăbdare de fani, albumul este puternic rock, poartă stilul inconfundabil al lui Dan Iliescu, care dincolo de rolurile de compoziție își asumă și pe cel de producător. O parte dintre cântecele acestui nou album au văzut scenele de festival și cluburi din ultimul an și au ajuns să fie iubite de public în aceeași măsură precum sunt hiturile clasice ale trupei. Preţurile biletelor pentru concertul de lansare al noului album sunt: Earlybird - 40 lei; Presale - 50 lei; Sale & la intrare - 60 lei. Timpuri Noi este unul dintre simbolurile rockului românesc al ultimelor decenii și, în formula actuală, este vocea rockului cu mesaj clar, elaborat, inteligent și acid. De la înființarea trupei, Dan Iliescu a fost prezent în Timpuri Noi în calitate de compozitor și chitarist. Începând cu anul 2011, Dan Iliescu și-a asumat și rolul de solist, continuând misiunea muzicală asumată în urmă cu câteva decenii. Pentru cei care nu știu încă, Dan Iliescu este compozitorul tuturor hiturilor pe care publicul le știe atât de bine: Stere, Adeline, Luca, Helga, Bordelul Mov, Catran, Nato, Tata, iar lista poate continua, cu doar câteva excepții, cu toate albumele scoase de-a lungul timpului de către Timpuri Noi. Trupa a revoluționat rockul în România și au adăugat noi elemente în show-urile sale, fiind prima formație din țară care apare unplugged într-un spectacol la Teatrul Ion Creangă din București. Formația a fost prezentă la toate edițiile festivalului Rock București, având onoarea să deschidă recitalurile unor nume importante din muzica rock cum ar fi: Ian Gillan și Uriah Heep, Asia și Scorpions, Saxon, Paradise Lost și Jethro Tull, Iron Maiden și Kreator. Radu Lupaşcu |
Home>News
Reproducerea textelor fara aprobarea autorilor este interzisa.
Articolele si fotografiile sunt protejate de legea Dreptului de autor (Legea nr 8/1996 privind dreptul de autor si drepturile conexe)
|
