Arta Sunetelor
| Recomandări, anunţuri şi
recenzii despre ultimele apariţii audio şi video
(R266) CALENDAR CONCERTE importante în 2020:
Amintiri despre Sorin Tudoran Lansarea volumului Amintiri despre Sorin Tudoran, îngrijit de Dorina Niculina Rus, va avea loc pe data de 14 martie 2020, ora 18, la Sala de Spectacole Radio Romania Cluj (str. Donath, nr. 160). Dorina Niculina Rus a adunat amintiri, mărturii, scrisori de la oamenii care l-au cunoscut pe SORIN TUDORAN: George Volceanov, Doina Gecse Borgovan, Doru Rocker Ionescu, Lupaşcu Radu Ioan, Stratone Ion, Tudor Runcanu, Adriana Barna, Nancy Silviu Brandes, Moldovan Cornel Radu, Costi Cămărăşan, Gabor Mihat, Florin-Silviu Ursulescu (RIP), Nagy Stefan, Dan Igreţiu, Mircea Vlad, Tamas Gabor, Puiu Haţeganu, Mircea Drăgan, Mihai Cernea, Virgil Mihaiu, Ica Moca (RIP), John Feraru, Creţu Alexandru, Ionica Munteanu, Gergely Laszlo, Daniel Nicolas.
GASTRO BLUES PAVILION - cort încălzit | transmitere live Cei care nu au reușit să cumpere bilete în sală, organizatorii au o surpriză! GASTRO BLUES PAVILION, amenajat într-un cort încălzit, unde concertele blues se vor transmite live în condiții de sonorizare excelente. Muzica bună, bucatele alese și barul bine aprovizionat vă vor crea toate condițiile unei seri reușite. Așadar s-au pus în vânzare, în regim extrem de limitat de numai 100 de abonamente. GASTRO BLUES PAVILION va fi un spațiu dedicat special iubitorilor de muzică bună și experiențe unice. Posesorii de abonamente în Pavilion vor avea acces în sală la jam session-urile de după concerte. Locația: vizavi de Centrul Multicultural Laleaua Program: 19 și 20 martie: 18:00 - 04:00; 21 martie: 12:00 - 04:00. REDESCOPERĂ BĂILE TUȘNAD ȘI ÎMPREJURIMILE: ecoturism și wellness, singurul lac vulcanic din sud-estul Europei: Lacul Sfânta Ana; sute de izvoare de ape minerale pentru băut și îmbăiat; observatoare de urs realizate de unul dintre cei mai renumiți fotografi de natură din lume; locul unde s-a reîntors și castorul (Castor fiber); mâncare secuiască ca la mama acasă; porțile de lemn și bisericile fortificate, simboluri ale culturii secuiești; multe opțiuni de recreere activă. Mai multe detalii despre cum poți să-ți planifici o vacanță ecoturistică în România: eco-romania.ro. DETALII ABONAMENTE | BILETE GASTRO BLUES PAVILION: Prețul abonamentelor este de 70 lei, prețul unui bilet pentru fiecare zi este de 30 de lei. Biletul de intrare va include și un pahar de vin oferit de partenerii noștri. Pentru mai multe informații contactați: Pilbath G. Attila Mobil: 0723 357 650. E-mail: a.pilbath@bailetusnad.eco. Facebook: facebook.com/TusnadGastroBluesFest.
Festivalul de blues de la Sighişoara se va desfăşura pe 23 şi 24 octombrie 2020, cu acelaşi line-up anunţat pentru 27 şi 28 martie 2020! Sighișoara Blues Fest înseamnă 15 ani, peste 9500 de ascultători în public, peste 59 de artiști și peste 4200 ore de muzică bună. Din păcate n-am putut măsura aplauzele și emoțiile. Când muzica este o trăire personală pe care o împărtășești cu mii oamenii știi că te afli la Sighișoara Blues. Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară. Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice. Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long) CORNEL CHIRIAC 45 Joi, 5 martie 2020, ora 18:30, la Club 16 (str. Ion Câmpineanu nr. 16, Bucureşti) va avea loc comemorarea a 45 de ani de la dispariţia lui Cornel Chiriac (n. 8 mai 1942 - d. 4 martie 1975). Amfitrion şi moderator - Radu Nicolescu. "Cornel a fost un autodidact animat de o pasiune fără margini pentru muzică. Acumulările din perioada adolescenţei şi de mai târziu l-au făcut să devină cel mai informat şi cel mai competent nu numai din generaţia sa: la asta s-ar adăuga o putere de autoformare şi de muncă ieşite din comun, o uşurinţă de a scrie extraordinară, un discernământ fără pereche, o capacitate de a intui talentele, o informare 'la zi'... Dispreţuia mediocritatea. În ceea ce priveşte 'atitudinea de critică a regimului comunist' despre care vorbiţi, aceasta este un detaliu în comparaţie cu Rânduri despre Cornel Chiriac 90 tot ceea ce a făcut el ca redactor muzical, activitate care l-a făcut cunoscut şi admirat în toată Europa şi în alte părţi ale lumii." (MIRCEA UDRESCU - extras dintr-un interviu publicat în antologia BUCURIA SUNETELOR, coordonată de Radu Lupaşcu) Love is the Baddest Blues Pachet special Love is the Baddest Blues este valabil până pe 8 martie 2020 inclusiv. Preţul acestui pachet-special-abonament este de 580 lei şi este valabil pentru 2 persoane! Incredibilul BREZOI BLUES FEST! În perioada 23 - 26 iulie 2020 organizatorii Brezoi Blues Fest ne propun o nouă ediţie de vis! Nu doar un festival cu cele mai bune show-uri de blues, blues-rock, jazz, fusion şi funk, ci o veritabilă vacanță cu familia şi prietenii, timp de 4 zile şi 4 nopţi, pe Valea Lotrului, în inima munților Vâlcii! Trupele ce vor urca pe scena de la poalele Ţurţudanului sunt: Beth Hart - USA; Eric Gales - USA; Samantha Fish - USA; Dana Fuchs - USA; Ryan McGarvey - USA; Rick Estrin and The Nightcats - USA; Hannah Wicklund & The Steppin Stones - USA; Popa Chubby - USA; Jackie Venson - USA; Blues Pills - SWE; Guts n Grace - SWE; Kaz Hawkins - IRL; King King - UK; Laurence Jones - UK; Bad Day Blues Band - UK; John Montana - UK; Hetty & the Jazzato Band - UK; The Doors Alive – UK; Joe Rusi - NOR; Alex Calancea Band - MD; Alexandru Andrieş - RO; Halper Hendrix Experiment - HUN/USA feat. AG Weinberger - RO; Florin Giuglea - RO; Marcian Petrescu & Trenul De Noapte - RO; Nightlosers - RO; Quo Vadis - RO; Rares Totu's Midnight Sun feat. Aminda - RO; Marius Dobra Blues Band - RO-AT. Şi asta nu e tot, multe alte formații urmează a fi anunțate! Un festival mamut şi un regal de blues, accesibil pentru oricine! Preţuri abonamente şi camping: Presale 2: 322 lei; Last minute: 427 lei. Camping Cort: 43 lei/persoană; Camping Rulote: 43 lei/persoană. Preţurile includ toate taxele şi comisioanele aferente. În cazul în care abonamentele puse în vânzare nu vor fi epuizate în perioada Presale 2, începând cu data de 1 iulie 2020, se vor introduce mai multe categorii de bilete de acces pe zile. Prețurile includ comisionul de ticketing și taxele aferente. Gratuităţi Accesul copiilor sub 13 ani, însoțiți de un adult plătitor de bilet, este GRATUIT. Împreună creștem #generațiablues. Persoanele cu dizabilități au acces GRATUIT în baza certificatului doveditor și a actului de identitate. KAMASI WASHINGTON, ANNA CALVI şi CÉCILE McLORIN SALVANT - pentru prima oară în România, la JAZZ IN THE PARK 2020 După ce anul 2019 i-a adus recunoașterea internațională prin premiul Best Small Festival acordat de European Festival Awards, festivalul Jazz in the Park vine vara aceasta în fața publicului cu un lineup matur și eclectic, care îl are drept cap de afiș pe unul dintre cei mai reprezentativi muzicieni ai jazzului contemporan. Este vorba despre saxofonistul Kamasi Washington (US), considerat ambasadorul cel mai marcant al jazzului secolului XXI și vocea de jazz a mișcării Black Lives Matter. Alături de el, solista și chitarista Anna Calvi (UK), cea care a compus coloana sonoră a sezonului 5 al serialului ’Peaky Blinders’, și vocalista Cécile McLorin Salvant (US), câștigătoare a trei premii Grammy, vor cânta pentru prima oară în România pe scena principală a Jazz in the Park. De asemenea, Jazz in the Park 2020 îi va aduce în fața publicului pe Omar Sosa & JazzyBIT, prezenți cu un proiect special gândit pentru această a opta ediție a festivalului. În cele patru zile de Jazz in the Park (25-28 iunie), vor concerta și Tatran (IL), Bariș Demirel (TR), Arcuș Trio (RO), Bogdan Vaida (RO), Teodor Pop – Solo Piano (RO), The Mono Jacks - Acoustic (RO) și Implant pentru Refuz – Acustic (RO), aceștia fiind doar o parte dintre muzicienii care vor fi prezenți la festivalul care are loc în Parcul Central din Cluj-Napoca. ’’Am pus la cale anul acesta un lineup foarte special și sper tare ca lumea să vadă asta. Dorința noastră este să fim competitivi la nivel european și să avem un lineup de 5 stele. Nu am ținut cont de notorietatea artiștilor în România, ne-am axat doar pe calitatea lor și pe ce înseamnă ei în 2020 în muzică la nivel mondial. Kamasi Washington este probabil muzicianul de jazz despre care se vorbește cel mai mult acum, Rolling Stones Magazine a spus că ultimul album al Annei Calvi e albumul anului, iar Cécile McLorin Salvant a câștigat, în ultimii cinci ani, trei Grammy-uri pentru Best Vocal Jazz Album. E un lineup conectat la prezentul muzical și știm că e un risc ce am făcut, dar aici ne-am dorit să ajungem încă din 2012, când am avut primele gânduri despre acest festival. Mai mult de atât, colaborarea dintre Omar Sosa și JazzyBIT va fi ceva cu totul special. Practic, am ajutat și am facilitat un concert între niște artiști români și un pianist recunoscut mondial. Asta e una din contribuțiile cele mai importante pe care noi le-am făcut pentru jazzul românesc’’, a declarat Alin Vaida, fondator și director al festivalului Jazz in the Park. Ediția 2020 a Jazz in the Park se va deschide pe scena principală cu concertul lui Kamasi Washigton. În 2015, când a lansat albumul cu trei discuri The Epic, saxofonistul american a fost salutat drept o revelație a jazzului modern și un deschizător de drumuri în ceea ce privește muzica progresivă. Intersectând jazzul cu elemente de hip-hop și soul clasic, Kamasi a reușit, împreună cu trupa sa, The Next Step, să scape de definiția standard a jazzului clasic și să cucerească publicul tânăr oferindu-i o experiență muzicală aparte. Stilul lui muzical cu totul ieșit din tipare i-a adus colaborări cu artiști precum Kendrick Lamar, John Legend, Run The Jewels, Ibeyi și, recent, Florence and The Machine. După albumul The Epic, a urmat Heaven and Earth, în 2018. Acesta a câștigat nenumărate premii de tip “Best of” din partea celor de la Pitchfork, NPR, Variety, GQ, MOJO, Complex și nu numai. Heaven and Earth a inspirat, de asemenea, realizarea filmului As Told to G/D Thyself, regizat de Kamasi Washington împreună cu Jenn Nkiru, Bradford Young, Terence Nance, Marc Thomas. Anna Calvi s-a remarcat în industria muzicii britanice încă din 2011, datorită calităților sale de performer, instrumentist și compozitor. Activitatea sa i-a adus nenumărate nominalizări și premii la Mercury Prize, BBC Sound of 2011, UK Festival Awards, European Festival Awards, Rolling Stone International Music Award, Music Producers Guild Awards, Q Awards și multe altele. Hunter, cel de-al treilea album al Annei Calvi este, pe de o parte, o reflecție asupra femeii și a limitărilor care vin odată cu definirea “conform normelor” a unui gen, fie el masculin sau feminin, și pe de alta, o eliberare a ei de sub greutatea acestor norme. Femeia pe care o descoperă Anna Calvi este la granița dintre lumi, iar această confesiune o face pe cât de vulnerabilă, pe atât de impunătoare. Vocalista Cécile McLorin Salvant, câștigătoare a trei premii Grammy, este o prezență deosebită pe scena jazzului clasic. Talentul ei a fost remarcat în 2010, când a câștigat locul I în cadrul Concursului Internațional Thelonious Monk, iar de atunci cariera sa a luat amploare, câștigând aprecierea criticilor de pretutindeni, și nu numai. The New York Times o numește ’’cea mai bună interpretă de jazz din ultimul deceniu’’, afirmație întărită de palmaresul de premii obținute de Salvant în ultimii ani. Patru din cele cinci albume ale ei au fost nominalizate la Premiile Grammy, iar ultimele trei dintre ele (For One to Love, Dreams and Daggers și The Window) i-au adus adus premiul Best Jazz Vocal Album în 2016, 2018, respectiv 2019. Compunând o muzică sensibilă, în care se îmbină elemente de jazz, blues, folk și teatru musical, Cécile McLorin Salvant continuă să cucerească publicul iubitor de muzici bune. Ultima seară din festival îi va aduce în fața publicului pe scena principală pe Omar Sosa și JazzyBIT, care au construit un proiect special pentru ediția Jazz in the Park din acest an, menit să surprindă întâlnirea dintre două culturi muzicale care, deși par a fi complet diferite, se regăsesc în pasiunea pentru improvizație și ritmuri jazzy. Omar Sosa este un artist și un performer cubanez care se bucură de aprecierea iubitorilor de jazz de pretutindeni. Muzica lui este o fuziune de stiluri, de la latin jazz și muzică tradițională africană, la improvizații avangardiste, muzică clasică și nu numai. Patru dintre albumele sale au fost nominalizate la premiile Grammy, la categoriile Best Latin Jazz Album (Sentir, Mulatos, Eggun), respectiv Best Contemporary World Music Album (Across the Divide: A Tale of Rhythm & Ancestry). JazzyBIT este un trio energic de jazz din Timișoara care propune o combinație de jazz și rock, presărată pe alocuri cu blues, latin și funk. Teodor Pop (pian, claviaturi), Mihai Moldoveanu (bas) și Szabó Csongor-Zsolt (tobe) se evidențiază prin ritmurile funky, strânsa legătură artistică între cei trei adăugând o atitudine rock armoniilor dinamice și vibrante. Aflat pentru a doua oară la Jazz in the Park, Tatran este un trio instrumental format din Tamuz Dekel, Dan Mayo (numit “Best New Drummer” în 2017) și Offir Benjaminov. Cei trei cântă împreună din 2011, iar muzica lor, un amestec de post-rock, jazz modern și muzică clasică, reușește să redea un univers deopotrivă încântător și înfricoșător. Albumul lor de debut, Shvat (2014), a ajuns în topurile Best Seller pe platforme precum iTunes sau Bandcamp la categoriile de muzică instrumentală, post-rock și jazz. De atunci, trupa a evoluat constant, ajungând să-și formeze un stil eterogen și experimental, dar rafinat și plin de profunzime, care le-a adus recunoaștere pe plan internațional. Bariș Demirel, talentatul trompetist de pe scena muzicii alternative din Istanbul, dă viață unui stil în care se regăsesc diferite influențe muzicale, de la rock, jazz, hip-hop la muzică tradițională turcească și din Orientul Mijlociu. Ingeniozitatea sa în utilizarea echipamentelor digitale și analoge într-un mod autentic l-au ajutat să iasă în evidență pe scena jazzului contemporan, aducându-i numeroase colaborări și participări la festivaluri de talie internațională. Cel mai recent album al său se numește Fail-Play (2018). Pe lângă acești muzicieni, lineupul Jazz in the Park 2020 va fi completat de trupele câștigătoare ale Concursului Internațional Jazz in the Park - ediția a VI-a, competiție care are loc în perioada 1-3 mai 2020, în Iulius Parc Cluj-Napoca, precum și de alți artiști de jazz naționali și internaționali. Toate concertele din cadrul festivalului sunt gratuite. Publicul este încurajat și are posibilitatea să susțină festivalul și proiectele sale culturale prin Fondul Jazz in the Park. Festivalul Jazz in the Park este organizat de Fapte și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Parteneri principali: Staropramen, Raiffeisen, Mega Image, Primăria Cluj-Napoca. Parteneri: MedLife, Yamaha, Daisler Print House. Parteneri media: Radio Guerilla, Radio România Cultural, EBS Radio, Hotnews, Modernism, Actual de Cluj, Monitorul de Cluj, ClujLife, Zelist Monitor, Zile și Nopți. Site: jazzinthepark.ro. Facebook: /jazzintheparkromania. Instagram: @jazzintheparkromania. Vamadus Folk 2020 (Vama Veche) Vama Veche trăiește, vibrează, cântă, Vama Veche e Vamadus Folk. În perioada 21 -22 august 2020 vino să fii parte din cel mai mare festival de folk al litoralului. Două zile în care chitara se va împleti cu sunetul mării, două zile în care soarele ne va lumina chipul și muzica ne va lumina sufletul. Ne vor fi alături: Mircea Vintilă, Mircea Baniciu, Alexandru Andrieș și prietenii, Mihai Mărgineanu, Emerich Imre, Fără Zahăr, Alina Manole, Daniel Iancu, Walter Ghicolescu, Adrian Beznă, Cristian Buică, Ștefania Iacob, Cătălin Stepa. Prezentator va fi poetul Sorin Poclitaru. Ne vedem în Vama Veche pe 21 - 22 august 2020 la Vamadus Folk! Biletele și abonamentele (primele la preț promoțional) sunt disponibile prin AmBilet.ro. W.A.S.P. revine în România pentru un concert special 1984 to Headless este un turneu în care Blackie și compania vor cânta exclusiv și împreuna hituri W.A.S.P. de pe primele patru albume, pe care cei mai mulți dintre noi nu am apucat - din motive de vârstă, de Cortina de Fier etc. să le ascultăm niciodată în concert. Vom păși în arena circului electric cu unul dintre cele mai mari nume care au contribuit vreodată la definiția heavy-metalului. Caravana salbatică ajunge pe 11 noiembrie 2020 și la Bucureşti (Arenele Romane / Cort încălzit). În tumultul anilor 1980, când depravatul hair-metal se confrunta cu noul și furiosul val de thrash, câteva trupe, deși situate istoric în aceeaşi perioadă și circumstanțial poate chiar într-una dintre tabere, făceau figură aparte. Una dintre cele mai virulente și controversate se numea… W. A. S. P. Și dacă imaginea "shock rock" a rămas lipită multă vreme peste muzicienii grupați în jurul lui Blackie Lawless, arta în sine nu a bătut pasul pe loc. Acum câtiva ani, Blackie spunea într-un interviu că a revăzut Live at the Lyceum, concert filmat după lansarea primului album omonim al trupei și a înțeles de ce lumea a fost speriată și scandalizată: "Îi puneam în faţă o oglindă." Și oglinda a rămas mereu arta sonora, lirică și vizuală propusă de W. A. S. P., dar atingând teme tot mai profunde și expresii mai subtile. Trecând prin The Last Command, cu imnul Wild Child și Inside the Electric Circus - în fapt un teatru al deșertăciunilor - trupa americană și-a încheiat prima etapă creativă cu The Headless Children, încununarea unui efort, cu o întrebare retorică - God of creation, are we blind? - și cu o constatare amară: "The children that You´ve made have lost their minds". Anul acesta, la peste trei decenii de la începuturi, W. A. S. P. ne duce într-un periplu al acestui trecut, nu atât nostalgic cât izbitor prin actualitatea sa. Oglinda rămâne la locul ei, mai limpede ca altădată, iar cântecele din care este alcătuită răsuna peste ani. Biletele sunt disponibile exclusiv prin AmBilet.ro, primele la preț promoțional. 119 lei - Presale (până la data de 10.11.2020); 159 lei - Golden Circle / Zona în fața scenei (preț limitat pentru 300 bilete); 130 lei - Normal acces (preţ în ziua evenimentului, atât online cât și la intrare). Important: se pun în vânzare doar 1.500 de bilete! Taxa de procesare: 7 lei / bilet. Evenimentul este organizat de către Promusic Events & Maximum Rock. Lucifer - A Rock Opera Unul dintre cele mai complexe și ambițioase proiecte de rock este acum lansat! Puteți accesa GRATUIT opera rock bazată pe poemul Luceafărul, scris de unul dintre cei mai misterioși și ezoterici poeți din toate timpurile, Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este compusă și produsă de Adrian Tăbăcaru împreună cu muzicieni și actori renumiți din România și Marea Britanie. Conceptul vizual și animația este semnată de Costin Chioreanu (Ihsahn, At the Gates, Opeth, Arch Enemy, Leprous). Albumul este masterizat la Fascination Street Studios de către Jens Bogren (Sepultura, Kreator, Dimmu Borgir, Opeth, Amon Amarth, Arch Enemy, Devin Townsend, Paradise Lost, The Ocean). Acesta este un cadou pentru voi, la aniversarea a 170 de ani de la nașterea poetului român Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este disponibil pe toate platformele de streaming. Dezvăluiți magia acestui poem acum! Aceasta este o oportunitate fantastică de a viziona o interpretare modernă a poemului Luceafărul și de a redescoperi poetul care a anticipat teoria relativității lui Einstein, considerat Shakespeare al poeziei românești! Concert Uriah Heep la festivalul Rock'n Sat Spui Vama Veche, spui cântec, libertate, spui rooooook! În perioada 28 – 29 august 2020 Vama Veche își lasă barbă, își lasă plete, își tatuează o chitară în dreptul inimii și merge la Rock’n Sat. Vino la Rock’n Sat! Cargo, Minculescu, Dirty Shirt, Bucovina, Trooper, Altar, Timpuri Noi, Anton, Magica, Ska-nk, Moise, prezentator Cristian Hrubaru … și pentru că legenda spune că Vama Veche e locul unde legendele cântă, la Rock’n Sat vine Uriah Heep o legendă a muzicii rock. Festival de legendă! Rock’n Sat Vama Veche 28 – 29 august 2020! Ne vedem la roooook!!! Biletele și abonamentele (primele la preț promoțional) sunt disponibile prin AmBilet.ro. Văzut de la o înălţime de mii de mile, Pământul poate părea la fel ca până acum. Dar cronicile spun că, în urmă cu peste 50 de ani, în decembrie 1969, o trupă se închega, iar o dată cu ei heavy-metal-ul primea forma lui britanică. Progresişti, sunt responsabili pentru folosirea într-un mod elevat şi inteligent a vocii într-un context rock. Au fost precursori în introducerea orgii Hammond, iar wah-wah-ul chitarei a devenit un reper al cântecelor lor. Muzica lor a rezistat trecerii timpului, dar noile piese sunt cele care dau consistenţă parcursului lor. Şi, după 51 de ani, soarele încă străluceşte asupra lor. Şi va străluci mai tare, în 28 – 29 august 2020, la Rock ‘n Sat – Vama Veche 2020! URIAH HEEP! EUGEN JEBELEANU, nominalizat la Gala Premiilor UNITER 2020 pentru „CEA MAI BUNĂ REGIE” a spectacolului „ITINERARII.ÎNTR-O ZI, LUMEA SE VA SCHIMBA” Eugen Jebeleanu, regizorul spectacolului „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” produs de Primăria Capitalei, prin ARCUB în parteneriat cu Compagnie des Ogres din Franța, a fost nominalizat de către juriul UNITER la premiul pentru „Cea mai bună regie”. Eugen Jebeleanu este nominalizat la premiul UNITER pentru „Cea mai bună regie” alături de Alexandru Mâzgăreanu, regizorul spectacolului „Steaua fără nume”, pus în scenă la Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, și alături de Botond Nagy, care semnează regia spectacolului „Nora”, din cadrul stagiunii Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Pentru cea de-a 28-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Ludmila Patlanjoglu, Maria Zărnescu, Călin Ciobotari. Coproducția internațională „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” este un spectacol-manifest ce „chestionează tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii,” declara regizorul Eugen Jebeleanu. Adaptat după un text scris de tânărul dramaturg francez Yann Verbugh, cu o scenografie de Velica Panduru, spectacolul „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” a avut un traseu spectaculos încă din momentul lansării. Inclus în programul Sezonului România-Franța 2019, a avut premiera franceză în data de 23 mai, în cadrul Festivalului AMBIVALENCE(S), pe scena Centrului Dramatic Național – La Comédie de Valence. În România, spectacolul a fost prezentat în premieră pe 28 iunie 2019, la Sala Mare ARCUB. Declarat spectacolul anului 2019 de cei mai mulți critici de teatru din România, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a fost inclus anul trecut în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru, ediția 29. În luna martie 2020, spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă pe scena Gallia Théâtre de Saintes (13 martie) și la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța (17 martie). După turneul din Franța, spectacolul va reveni la București pentru noi reprezentații ce vor fi anunțate în curând pe arcub.ro. DESPRE GALA PREMIILOR UNITER Gala Premiilor UNITER este unul dintre cele mai importante programe ale Uniunii Teatrale din România – UNITER, initiat şi coordonat de Ion Caramitru. Gala se desfășoară anual, începând din 1991, acordând distincțiile Uniunii pentru fiecare an calendaristic încheiat. Decernarea premiilor se face după principiul nominalizărilor stabilite de un juriu de selecție. Dintre aceste nominalizări, un alt juriu decide, în seara Galei, prin vot secret, câștigătorul fiecărui premiu. ITINERARII. ÎNTR-O ZI, LUMEA SE VA SCHIMBA Textul și adaptarea: Yann Verburgh. Regia: Eugen Jebeleanu. Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin. Scenograf: Velica Panduru. Sound creation: Rémi Billardon. Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici. Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu. Asistent regie: Ugo Léonard. Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné. Supratitrare live: Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea). Foto credit: Adi Bulboacă. Durata spectacolului: 150 min. Spectacol recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani. Spectacol în limbile română, engleză, franceză, germană, berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS. Noi confirmări și premiere în line-up-ul ARTmania Festival 2020 Fish, Port Noir și Testament continuă seria confirmărilor la cea de-a 15-a ediție ARTmania Festival, care va avea loc în perioada 24 - 25 iulie 2020, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului. Legendă a rock-ului progresiv și fost solist al cunoscutei trupe Marillion, Fish (UK) va cânta în premieră în România, la ARTmania Festival, artistul alegând acest festival ca parte din turneul de promovare a celui din urmă album de studio din cariera sa. Pe numele său real Derek William Dick, artistul de origine scoțiană a atras respectul industriei muzicale internaționale de-a lungul a aproape 40 de ani de carieră, ieșind în lumina reflectoarelor atât datorită timbrului vocal deosebit (descris, printre altele, drept o îmbinare între Roger Daltrey și Peter Gabriel), cât și a versurilor compuse, considerate drept „proză poetică”. Datorită vocii distincte, talentului muzical și prezenței scenice deosebite, Fish a ajuns pe locul 37 în „Top cele mai bune voci rock” lansat de Planet Rock (în 2009) și pe locul 49 în „The 100 Greatest Frontmen”, top realizat de Classic Rock în 2004 (Classic Rock este o cunoscută revistă britanică ce face parte din același trust de presă cu publicațiile Metal Hammer și Prog). Fish și-a consolidat notorietatea internațională ca vocal al binecunoscutei trupe de rock progresiv Marillion, împreună cu care a contribuit la dezvoltarea industriei muzicale din 1981 până în 1988. Acestei părți i se adaugă cariera solo, în cadrul căreia Fish a explorat mai multe arii artistice, de la rock, la folk sau la pop contemporan, călătorii artistice materializate în zece albume întâmpinate cu entuziasm de publicațiile de specialitate și de fanii genului progresiv. De la materialul de debut, Virgil in a Wilderness of Mirrors, lansat în 1990, care a ajuns în primele locuri ale topurilor europene, discurile lansate de Fish au atras recenzii pozitive, provocând conversații sau discuții pasionate în rândul audiențelor. Cel mai nou album, Weltschmerz, programat să apară în luna mai, va fi și ultimul capitol din călătoria muzicală a artistului, potrivit propriilor declarații. Pentru a încheia cercul, în turneul de promovare a acestui din urmă album de studio, Fish va cânta atât piese de pe primul său material solo, cât și piese de pe Weltschmerz. Fanilor prog li se pregătește o experiență muzicală specială la ARTmania festival. Port Noir (SE), un “alt rock trio” suedez în continuă afirmare pe scena muzicală internațională vine la ARTmania Festival și pregătește un show care va energiza audiența cu un mix inedit de rock old school, asezonat cu inserții creative ale unor influențe progresive, hip hop sau R&B. Apărut în 2011, ca proiect al Love Andersson (bas, voce), AW Wiberg (tobe) și Andreas Hollstrand (chitară, clape și backing vocals), Port Noir a atras rapid interesul comunității muzicale prin mixul fresh pe care îl propune, inspirat și de stilul abordărilor unor nume destul de diferite, precum Queens of the Stone Age, Daft Punk, Rage Against the Machine sau The Weeknd. De la materialul de debut, Puls (2013), la Any Way the Wind Carries (2016) și până la cel mai recent, The New Routine (2019), trupa și-a continuat ascensiunea, ajungând în turneu alături de formații precum In Flames, Pain of Salvation sau Karnivool. Testament (SUA), una dintre cele mai importante formații de thrash metal americane, sosește la Sibiu. TESTAMENT este și una dintre primele trupe metal care a obținut succes și în mainstream, odată cu lansarea albumului Big Four of Thrash. De altfel, formația face parte din generația celor care au ajuns cunoscuți drept The Big Four, generația celor care au popularizat genul thrash metal. Din acest motiv, valul acestor trupe apărute în anii '80 în Bay Area mai este cunoscut sub denumirea de „The Big Eight” ai thrash metal-ului. Proiectul își începe povestea în 1982 în Berkeley, California, sub numele de „Legacy”, denumire care va fi folosită timp de trei ani și va rămâne, în final, doar ca titlu al primul album de studio. De-a lungul carierei de aproape 40 de ani, Testament și-a lăsat amprenta asupra a generații întregi de artiști, oferind în egală măsură o moștenire impresionantă: 12 albume de studio (al 13-lea urmând în acest an), patru albume live, cinci compilații, 12 single-uri și trei DVD-uri, ce însumează peste 14 milioane de discuri vândute în întreaga lume. Și au făcut acest lucru rămânând fideli crezului de a aduce la lumină stilul virulent, dur, în cea mai pură formă specifică abordărilor metal, fără compromisuri și fără a îndulci în vreun fel mesajul transmis. Iar recunoașterea industriei muzicale internaționale nu a întârziat să apară, Testament câștigând „Best Album” la Metal Hammer Golden Gods Awards (2008) sau ajungând pe locul 12 în Billboard Top 200 din SUA pentru Dark Roots of Earth, care s-a vândut în 20.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare. Cel mai recent episod din povestea Testament urmează să fie scris anul acesta, prin lansarea celui de-al 13-lea album de studio, Titans Of Creation. Albumul este conceput din dorința de a păstra rădăcinile tradiționale ale genului thrash metal și de a le îmbogăți cu ingrediente progresive, pentru a aduce audienței un mix complex și surprinzător. Ascultătorul va fi condus printr-o varietate de stări cu ajutorul fiecărei piese de pe noul disc, toate melodiile urmând firul roșu al oricărui proces de creație, proces urmat inevitabil de jumătatea sa eternă: distrugerea. Iar de varietatea de stări emoționale și de energia debordantă a concertelor live Testament se vor putea bucura pe deplin toți cei care vor fi parte din publicul ediției aniversare ARTmania. Cele trei noi confirmări vor urca pe scena ARTmania Festival alături de seria de artiștilor deja anunțați: Amon Amarth, Clutch, Cult of Luna, My Dying Bride, Myrkur și The Vintage Caravan. Abonamentele pentru ediția aniversară a Festivalului ARTmania pot fi achiziționate de pe artmaniafestival.ro, blt.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventim.ro. În prezent, mai sunt disponibile 500 de bucăți la preț special de 290 lei/ buc. După epuizarea acestora, o nouă etapă de pre-sale va începe, în cadrul căreia abonamentele individuale vor avea prețul de 320 lei/ buc. ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock. De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții. Pentru mai multe informații vă rugăm contactați: press@artmania.ro. Premieră pentru România: o româncă desemnată câștigătoarea categoriei The Award for Excellence and Passion de către European Festival Awards Codruța Vulcu a fost desemnată câștigătoarea categoriei „The Award for Excellence and Passion” în cadrul competiției European Festival Awards, fiind prima persoană din România premiată în istoria de 11 ani a acestei competiții internaționale de prestigiu. Trofeul i-a fost înmânat în cadrul Galei de Premiere a European Festival Awards, ce a avut loc la Groningen, Olanda. În categoria „The Award for Excellence and Passion” sunt nominalizați profesioniști care au contribuit la dezvoltarea industriei muzicale la nivel internațional, Codruța Vulcu aflându-se pe lista nominalizaților alături de nume grele ale business-ului muzical european. Codruța Vulcu este Directorul Festivalului ARTmania, East European Music Conference și Blaj aLive Festival și Președinte AROC (Asociația Română a Organizatorilor de Concerte și Evenimente Culturale), având o experiență de peste 16 ani în industria muzicală și un portofoliu bogat de evenimente printre care se numără și organizarea, din punct de vedere logistic și operațional, a ceremoniilor oficiate anul trecut de Sanctitatea Sa Papa Francisc pe Câmpia Libertății din Blaj. „Sunt deosebit de onorată să primesc o asemenea distincție din partea juriului acestui eveniment european de tradiție. Este un moment unic în activitatea unui profesionist și mă bucură cu atât mai mult cu cât această certificare reprezintă o recunoaște a activității și rezultatelor obținute de un reprezentant al industriei muzicale românești, industrie care a cunoscut o dezvoltare deosebită în ultimii ani. A fost o seară remarcabilă pentru noi ca țară, două festivaluri din România câștigând și ele categoriile în care au concurat. Sincere felicitări tuturor participanților. Doresc să le mulțumesc personal tuturor colegilor și colaboratorilor de până acum pentru eforturile deosebite, tuturor partenerilor și sponsorilor și, bineînțeles, artiștilor și publicului care a fost alături de proiectele dezvoltate din 2006 și până azi”, a declarat Codruța Vulcu. La ediția din 2019 a European Festival Awards, Codruței Vulcu i-a fost înmânat trofeul categoriei „Best Small Festival” pentru Festivalul ARTmania de la Sibiu (care împlinește 15 ani în 2020), surclasând un număr impresionant de înscrieri și de voturi, potrivit organizatorilor evenimentului. În categoria „Best Small Festival” pot concura festivaluri care au o rată de participare pe zi de până la 10.000 de persoane, inclusiv. European Festival Awards este cea mai importantă competiție dedicată industriei muzicale europene, fiind lansată în 2009 de Yourope (Asociația Europeană a Festivalurilor) pentru a oferi recunoașterea profesională a industriei internaționale acelor evenimente de profil și special0care obțin rezultate deosebite și ridică standardele de calitate ale acestui domeniu la nivel european (standarde evaluate sub diferite aspecte, precum: health & safety, responsabilitate socială, inovație, sustenabilitate etc). Competiția include 15 categorii, precum „Best New Festival”, „Best Indoor Festival”, „Best Small/ Medium-Sized/ Major Festival”, „Agent of the Year”, „Promoter of the Year”, „The Award for Excellence and Passion”, „The Green Operations Award” sau „The Health & Safety Innovation Award” etc. Gala de premiere a European Festival Awards are loc în fiecare an în perioada Eurosonic Noorderslag, eveniment care include una dintre cele mai importante conferințe internaționale de specialitate dedicate industriei muzicale și unul dintre cele mai mari festivaluri de tip showcase din Europa. Gărâna Jazz Festival XXIV Gărâna Jazz Festival XXIV va avea loc între 9 și 12 iulie 2020. Gărâna, satul dintre munți, va găzdui patru zile de concerte și experiențe muzicale dedicate pasionaților de jazz. Concertele se vor desfășura pe trei scene: în Poiana Lupului, Biserica Catolică din satul Văliug și Hanul La Răscruce, locul în care a avut loc prima ediție a festivalului, în urmă cu 23 de ani. Joi, 9 iulie 2020 Poiana Lupului, 20:00 - Dhafer Youssef Quartet; Charles Lloyd Quartet; Lars Danielsson – Liberetto III. Vineri, 10 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Jakob Bro Trio; Trygve Seim Quartet; Dave Weckl / Tom Kennedy. Sâmbătă, 11 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Nils Petter Molvær Quartet; Liv Warfield Quartet. Duminică, 12 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Yotam Silberstein Quartet; Yuval Ron Quartet; Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond. Dhafer Youssef Quartet Dhafer Youssef va cânta pentru prima oară la Gărâna Jazz Fest, în ziua de joi, 9 iulie 2020. Maestru al oudului, posesorul unei voci incredibil de expresive și creatorul unui univers unic, intrigant de complex, Dhafer Youssef face parte din elita mondială a muzicienilor jazz. Neobosit căutător al modalităților de exprimare, muzicianul tunisian a reușit să înglobeze în muzica lui influențele tradiției orientale și să le armonizeze cu cele din jazz, world music și muzica electronică. A colaborat cu personalități ale jazzului ca Nguyên Lê, Markus Stockhausen, Zakir Hussain, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Paolo Fresu, Bugge Wesseltoft, Marilyn Mazur și mulți alții. Dhafer Youssef va aduce pe scenă sonoritățile ultimului său album Sounds of Mirrors. Visul său din tinerețe de a explora muzica indiană s-a materializat în colaborarea cu celebrul muzician Zakir Hussain, căruia îi sunt dedicate multe dintre piesele albumului. “Muzica indiană a fost punctul de plecare, dar am simțit că putem căuta ceva universal. Albumul este o odă către prietenie și fraternitate. În timp ce cântam împreună, am simțit clar că suntem spirite înrudite care se reflectau reciproc. De aici titlul albumului: Sounds Of Mirrors “. La Gărâna Jazz Fest va veni însoțit de muzicieni din trei colțuri ale lumii – colaboratorul său constant, chitaristul norvegian Eivind Aarset, saxofonistul italian Raffaele Casarano și bateristul brazilian Adriano Dos Santos. Dhafer Youssef – oud, voce; Raffaele Casarano – saxofon, clarinet; Eivind Aarset – chitară; Adriano Dos Santos – percuție. Charles Lloyd Quartet Legendarul saxofonist Charles Lloyd revine pe scena Gărâna Jazz Fest împreună cu quartetul său, joi, 9 iulie 2020! În 2013 sărbătorea prin muzică, împreună cu noi, 75 de ani. Au trecut 7 ani, a mai înregistrat 5 albume de-atunci și celebrează iarăși împreună cu noi 70 de ani în slujba muzicii. De-a lungul a patru decenii, prin compozițiile sale a punctat perioada post-bop, a adus în jazz influențele world music și a marcat anii ’60 psihedelici cu improvizații de avangardă. Lloyd a fost unul dintre primii muzicieni jazz care au vândut un milion de exemplare dintr-o înregistrare (Forest Flower – înregistrarea concertului de la Monterey, din 1966, cu Keith Jarrett, Jack DeJohnette și Cecil McBee) și apoi a surprins retrăgându-se chiar în punctul în care a fost supranumit jazz superstar. A înregistrat apoi peste 10 albume la ECM Records, a primit titlul de doctor în muzică, numeroase distincții internaționale, dar ceea ce îl face o vedetă incontestabilă a jazzului este că muzicalitatea sa caldă și pasională ajunge mereu la sufletele celor care îl ascultă. Charles Lloyd – saxofon, flaut; Marvin Sewell – chitară; Reuben Rogers – contrabas; Eric Harland – baterie. Lars Danielsson – Liberetto III Lars Danielsson completează line-up-ul de joi al starurilor, aducând în Poiana Lupului unul dintre cele mai valoroase și îndrăgite proiecte ale sale – Liberetto III. Pentru Lars Danielsson, virtuoz desăvârșit la contrabas și violoncel, puterea muzicii se află în melodie. Este inima din care se dezvoltă orice altceva, iar ansamblul său Liberetto a rămas fidel acestui principiu și în al treilea album. Cuvântul „Liberetto”, pe care Danielsson l-a inventat pentru numele grupului, servește și ca descriere a artei sale: sursa compozițiilor se află în muzica occidentală, iar improvizațiile urmează imperativul libertății și neîngrădirii stilistice. Ceilalți membri ai Liberetto III sunt Grégory Privat la pian, Krister Jonsson la chitară și Magnus Öström la baterie și percuție. Lars Danielsson – contrabas, violoncel; Grégory Privat – pian; Krister Jonsson – chitară; Magnus Öström – baterie & percuție. Jakob Bro Trio Trioul chitaristului și compozitorului danez Jakob Bro se află de câțiva ani buni în topul celor mai apreciate triouri din jazzul contemporan. Primului album al trioului – Streams (2016, ECM), avându-i la contrabas pe inegalabilul Thomas Morgan și la baterie pe uluitorul Joey Baron, i-a urmat un album live – Bay of Rainbows (2018, ECM) care dă măsura unicității acestui trio – o comunicare perfectă între cei trei muzicieni, compoziții de o frumusețe răvășitoare, toate acestea ducând la o atmosferă care atinge profund ascultătorii. Jakob Bro – chitară; Thomas Morgan – contrabas; Joey Baron – baterie. Trygve Seim Quartet Un proiect care merită toate superlativele, Helsinki Songs, va fi adus pe scena festivalului de un prieten mai vechi al publicului gărânean – saxofonistul norvegian Trygve Seim. Temele cu dedicații și tributurile aduse marilor muzicieni care l-au inspirat (Ornette Coleman, Jimmy Webb) fac din structura albumului un soi de jurnal muzical. Trygve Seim va cânta alături de trei muzicieni de talie internațională – de pianistul estonian Kristjan Randalu, de contrabasistul norvegian Mats Eilertsen și de bateristul finlandez Markku Ounaskari. Trygve Seim – saxofon; Kristjan Randalu – pian; Mats Eilertsen – contrabas; Markku Ounaskari – baterie. Dave Weckl / Tom Kennedy Renumitul baterist american Dave Weckl aduce la Gărâna Jazz Fest cel mai nou proiect al său în colaborare cu vechiul său prieten, nu mai puțin celebru, basistul Tom Kennedy (prezent și în 2014, alături de Mark Stern și Bill Evans, la Gărâna). De mai bine de 40 de ani, Dave Weckl a obținut o reputație greu de egalat. Modern Drummer l-a inclus în The Hall of Fame, considerându-l unul dintre cei mai buni bateriști ai tuturor timpurilor. Dinamica incredibilă și versatilitatea sa au inspirat muzicieni din lumea întreagă. A făcut parte 7 ani din Chick Corea Elektrik & Acoustic Band, a înregistrat numeroase albume cu propria trupă – David Weckl Band, cu Mike Stern, The Brecker Brothers și Michel Camilo. Cei doi muzicieni vor fi însoțiți de saxofonistul Bob Franceschini (a colaborat cu Victor Wooten și Mike Stern, cu George Benson, Eddie Palmieri, Randy Brecker, Chaka Khan, Michel Camilo, Willie Colon, Richard Bona) și de Stu Mindeman (a colaborat cu Kurt Elling, Branford Marsalis, Antonio Sanchez). Dave Weckl – baterie; Tom Kennedy – electric bas; Bob Franceschini – saxofon; Stu Mindeman – keyboards. Nils Petter Molvær Quartet Este întotdeauna un eveniment atunci când trompetistul norvegian Nils Petter Molvær se află pe scena Gărâna Jazz Fest! Și acest eveniment va avea loc în a doua zi de festival. În anii ’90, prin albumul Khmer, Nils Petter Molvær avea să ducă jazzul într-o direcție complet nouă, creând în fiecare concert peisaje de o intensitate profundă, utilizând resursele muzicale ale multor genuri cu o ușurință incredibilă. Deseori, ascultându-l, uităm că instrumentul la care cântă este o trompetă. Odată cu apariția albumului Buoyancy, în 2016, quartetul condus de Molvær ghidează publicul prin diverse încăperi ale imaginației celor patru artiști, captând atenția constant. Temele cunoscute se transformă, se recolorează, induc emoții și stări, o muzică nouă construindu-se pe loc. Nils Petter Molvær – trompetă; Jo Berger Myhre – bas; Erland Dahlen – percuție; Sven Persson – sunet. Liv Warfield Quartet Cântăreața americană Liv Warfield va aduce în Poiana Lupului o tornadă de energie prin forța vocii și a personalității sale muzicale. “Alternative rhythm & blues soul with a little bit of rock’n roll” și-a etichetat ea însăși muzica. Criticii muzicali o consideră o stea în devenire, care își scrie deja legenda. Despre muzica sa, Liv Warfield mărturisește: “Vreau doar ca vibrațiile să lovească inima. Vreau ca versurile să conteze și muzica să emoționeze”. Celebră pentru colaborările cu Prince (care i-a fost și mentor), cu Nancy Wilson of Heart și The Roots, Liv Warfield și-a cultivat propria voce, iar spectacolele ei au devenit renumite nu doar în festivalurile de jazz din Statele Unite, ci și în cele europene. Liv Warfield – voce; Adrian Crutchfield – saxofon; Justin McKinney – bas; Nicholas Reed II – baterie; Mauricio Silva – chitară. Yotam Silberstein Quartet Yotam Silberstein Quartet va urca pe scena festivalului în formula: Yotam Silberstein – chitară și voce, Vitor Gonçalves – pian și acordeon, Noam Weisenberg – bass și Daniel Dor – baterie. Chitaristul israelian, stabilit în New York, Yotam Silberstein este unul dintre cei mai promițători tineri muzicieni ai scenei americane de muzică jazz. A colaborat cu James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride și John Patitucci. Puțini artiști sunt capabili să îmbine post-bop și jazz latin așa cum o face Yotam Silberstein. El deține tehnica, ritmul și lirismul indispensabile pentru a reuși în genul fusion, iar Future Memories, al șaselea album al său ca lider, este o incursiune multi-culturală fără cusur. Yotam Silberstein – chitară, voce; Vitor Gonçalves – pian și acordeon; Noam Weisenberg – bas; Daniel Dor – baterie. Yuval Ron Quartet Yuval Ron Quartet ne va purta într-un univers muzical expansiv, în care resursele muzicii progresive, jazzului, rockului și ale dispozitivelor electronice folosite de muzicieni vor constitui “tapiseria” unei călătorii imaginare, interstelare. “Somewhere in This Universe, Somebody Hits a Drum” este ultimul album al tânărului chitarist Yuval Ron. Spectaculoase reprize de virtuozitate, compoziții pline de culoare, peisaje sonore cu atmosferă și diverse efecte sonore vor atrage ascultătorii într-o experiență totală, electrizantă. Yuval Ron – chitară electrică, voce; Matt Paull – keyboards; Roberto Badoglio – bas; Simon Schröder – baterie. Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond În anul în care celebrăm 50 de ani de la apariția uneia dintre capodoperele lui Miles Davis – Bitches Brew, nu putea lipsi de pe scena festivalului un concert dedicat geniului său. Blues, Miles & Beyond este un proiect muzical ce poartă semnătura a două personalități legendare din jazzul american – chitaristul Robben Ford și saxofonistul Bill Evans. În proiectul lor Blues, Miles & Beyond și-au combinat forțele creative, iar întâlnirea nu poate fi altfel decât extraordinară. Amândoi au cântat cu Miles Davis, în perioade diferite. Robben Ford a fost nominalizat de 5 ori la Grammy, a mai cântat cu Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, Larry Carlton, Mavis Staples, Brad Paisley și mulți alții. De cealaltă parte, numele lui Bill Evans este răspunsul la întrebarea: „Pe cine au în comun Miles Davis, John McLaughlin, Herbie Hancock și mulți monștri sacri ai muzicii rock?” Evans și-a făcut debutul pe scena muzicală internațională în anii ’80 cu Miles Davis (la vârsta de 21 de ani, înregistrând 6 discuri cu Davis), a participat la turnee și înregistrări cu John McLaughlin, Herbie Hancock, Mick Jagger și are în palmares 26 de albume solo. Robben Ford – chitară; Bill Evans – saxofon. Radu Lupaşcu | |
Home>News
Reproducerea textelor fara aprobarea autorilor este interzisa.
Articolele si fotografiile sunt protejate de legea Dreptului de autor (Legea nr 8/1996 privind dreptul de autor si drepturile conexe)
|
