Arta Sunetelor
| Recomandări, anunţuri şi
recenzii despre ultimele apariţii audio şi video
(R259) CALENDAR CONCERTE importante în 2019:
CALENDAR CONCERTE importante în 2019:
Dream Theater pe scena ARTmania Festival! Dream Theater (SUA) va urca pe scena ARTmania Festival, ce va avea loc în perioada 26 - 27 iulie 2019, în Piaţa Mare a cetăţii medievale a Sibiului. Americanii, pionieri ai genului progresive-metal, vor aduce la ARTmania Festival Distance over Time, viitorul lor album de studio, cel de-al 14-lea material scos în cei peste 30 de ani de carieră. James LaBrie (voce), John Petrucci (chitara), Jordan Rudess (clape), John Myung (bas) şi Mike Mangini (tobe) tocmai au terminat de înregistrat viitorul lor album, Distance over Time, şi afirmă că „frăţia” dintre ei e mai puternică decât oricând. Pentru prima oară în ultimii 20 de ani, cei cinci super-muzicieni au scris şi înregistrat albumul locuind practic împreună, timp de mai bine de patru luni de zile, într-un studio din Monticello, New York. Între grătarele făcute cu rândul şi lungile taclale cu care „spărgeau” cele până la 14 ore de lucru în studio, muzica celui de-al 14-lea album al trupei a venit natural, spontan, şi s-a aşezat ca un soi de pecete peste puternică prietenie care îi leagă. Chimia a fost esenţială pentru Dream Theater în această perioadă, mai ales după turbulenţele majore prin care trupa a trecut în 2010, când unul dintre fondatorii proiectului a părăsit proiectul (toboşarul Mike Portnoy). Mike Mangini, înlocuitorul lui Portnoy în spatele tobelor, face acum cu adevărat parte din „Familie”, pentru prima oară contribuind total la un album de studio, inclusiv în ceea ce priveşte textul pieselor. Dream Theater a luat fiinţă în 1985, în jurul unui nucleu format din Petrucci, Myung şi Portnoy. La acel moment, cei trei erau studenţi ai Colegiului de Muzică Berklee, iar trupa a fost numită „Majesty” în prima fază. După 33 de ani, două nominalizări la Grammy şi 15 milioane de albume vândute, grupul se consideră pe deplin matur din punct de vedere creativ şi promite un material monumental, în care, cu virtuozitatea impresionantă de astăzi, trupa se întoarce la origini pentru a învia atât partea heavy, cât şi pe cea proggy. Totul, aşa cum spune Petrucci, pentru o muzică pe care o cântă cu super-plăcere. Pe lânga miile de fani complet fascinaţi de muzica lor, Dream Theater mai are o legătură strânsă cu România: primul lor concert în ţară, la Bucureşti, în 2002, a fost înregistrat şi inclus ca „official bootleg” în discografia trupei. Cei care vor veni să vadă concertul din Piaţa Mare din Sibiu s-ar putea bucura şi de câteva piese din deja clasicul Metropolis II: Scenes from a Memory, albumul lor din 1999, pe care trupa îl va reproduce live integral (cel puţin în prima parte a turneului, care va avea doar concerte „an evening with”), pentru a marca împlinirea a 20 de ani de la lansare. Pe scena ARTmania Festival din Piaţa Mare a Sibiului, Dream Theater (SUA) vor urca alături de Opeth (Suedia), Madrugada (Norvegia), Wardruna (Norvegia) şi Myrkur (Danemarca), alte nume cunoscute pe scena muzicală internaţională urmând să fie anunţate în viitor. Abonamentele pentru ediţia 2019 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare pe website-ul oficial, artmaniafestival.ro. John Montana & The Contact urcă și pe scena Suceava Blues Festival John avea 6 ani când interpreta un fragment dintr-o sonată de Mozart în fața unui public destul de numeros. La 12 ani a primit prima chitară. Un cadou de bun augur, am zice, mai ales că destinatarul lui este primul, probabil și singurul, chitarist român care a concertat pe scena celui mai faimos club din lume Cavern Club Liverpool. John Montana & The Contact urcă și pe scena Suceava Blues Festival „Fani Adumitroaie”, ediția a X-a, 6–9 iunie 2019. Berti Barbera și Nicu Patoi pregătesc un nou album „Blue Drop”. O colecție de piese blues abordate într-o manieră modernă. Până la viitoarea lansare, au de gând să le testeze la Suceava Blues Festival „Fani Adumitroaie”. Alexandru Cismaru e un tânăr talentat, născut la Tulcea. În copilărie, a fost influențat de Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Pink Floyd, Whitesnake / David Coverdale și Joe Satriani / Steve Vai. A mai crescut și s-a apucat de studiat Jimi Hendrix, Jeff Beck, S.R.V., Eric Clapton, Gary Moore. Așa a ajuns să fie un muzician pasionat de Blues-Soul-R & B-Jazz-Funk-Rock. BluemanS urcă pe scena Suceava Blues Festival „Fani Adumitroaie”. Rareş Totu a câștigat titlul de chitaristul anului în două țări diferite: România (1987) și Ungaria (1992). Despre Dean Bowman - solo Black spirituals, Guardian music zice că "e sentimental, carismatic și de o tehnică desăvârșită ... o stea". Rares Totu's Midnight Sun featuring Dean Bowman urcă pe scena Suceava Blues Festival „Fani Adumitroaie”. ”Joe Rusi er en god låtskriver og en god musiker” – NRK, Radio Rock. Nu-i nevoie să știi norvegiană, e destul să-i fi auzit pe Joe Rusi Trio, să-ți imaginezi că NRK zice de bine. În copilărie Leslie Blackshear Smith a învățat muzică de la legendele George Porter Jr. și Dr. John. Nume cu care, mai târziu, a semnat colaborări și a împărțit aceeași scenă. În prezent, are în palmares numeroase turnee în Anglia și America, și colaborări pe albumele lui Joe Rusi înregistrate în New Orleans. Joe Rusi Trio & Leslie Blackshear Smith urcă pe scena Suceava Blues Festival „Fani Adumitroaie”, ediția a X-a, 6–9 iunie 2019. EDVIN MARTON VA FI ACOMPANIAT DE ORCHESTRA METROPOLITANĂ BUCUREȘTI Tenorul Alin Stoica și violonistul Lucian Alexandru Duță sunt invitații speciali ai artistului. Pe 16 mai 2019, de la ora 20, renumitul violonist și compozitor Edvin Marton revine pe scena Sălii Palatului din București cu cea mai recentă producție concertistică, intitulată The RockSymphony. Propunându-și ca începând cu acest spectacol să-i promoveze pe unii dintre cei mai buni artiști români din tânăra generație, nume noi i s-au alăturat artistului și vor cânta în cadrul concertului de pe 16 mai 2019, în calitate de invitați speciali. Artistul și tenorul Alin Stoica și violonistul Lucian Duță sunt primii artiști români ca vor colabora cu cel ce este supranumit Prințul Viorii. Artistul promite un show electrizant, completat cu numeroase surprize menite să încânte publicul încă de la primele acorduri. Conform etichetei originale, vioara la care cântă în prezent Edvin Marton a fost realizată în anul 1699 și a fost evaluată la 7 milioane de dolari. Alături de Edvin Marton, Orchestra Metropolitană București va evolua sub bagheta dirijorului Daniel Jinga. Deschiderea acestuia față de proiecte muzicale inedite i-a adus, pe parcursul carierei, colaborări de succes cu artiști de notorietate precum: Gheorghe Zamfir, Angela Gheorghiu, Valentina Naforniță, Teodor Ilincăi, Felicia Filip, PHOENIX, IRIS, Smiley, Marius Moga, Vlad Miriță și nu numai. Tenorul Alin Stoica, unul dintre cei mai în vogă tenori români, câștigător al prestigiosului premiu Luciano Pavarotti, este colaborator al Operei Naționale București. Artistul s-a născut în 1987 în București și a absolvit Conservatorul în anul 2011. A participat la numeroase concursuri și a câștigat, printre altele, marele premiu la Concursul Paul Constantinescu și premiul special al Radiodifuziunii Române la Competition Grand Prix de l'Opéra. Solist al Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești și profesor de vioară la Colegiul de Arte Carmen Sylva, Lucian Alexandru Duță este absolvent al Universității Naționale de Muzică București. De-a lungul carierei sale, artistul a susținut concerte alături de orchestre internaționale în orașe și săli de spectacole impresionante, precum Paris, Pescara, Roma, Viena - Porgy&Bess Concert Hall, Graz, Salzburg, Lichtenstein Hofburg Palais, Theater and der Wien, Radio Kulturhaus Wien. Prețioasa vioară Stradivarius Ex Auer, mânuită de Edvin Marton, le va oferi spectatorilor posibilitatea de a asculta interpretări inedite ale unor melodii rock legendare dar și cele mai frumoase compoziții clasice în concertul The RockSymphony. Biletele pentru concertul de la Sala Palatului sunt disponibile la prețuri începând de la 50 de lei, atât online pe ticketnet.ro, iabilet.ro, salapalatului.ro, cât și la casa de bilete a Sălii Palatului sau în magazinele partenere Flanco, Diverta și în rețeaua Iabilet.ro/rețea. Info EDVIN MARTON: Câștigător premiului Emmy pentru cea mai bună compoziție originală, Edvin Marton a cucerit audiența internațională după colaborarea sa inedită cu patinatorul rus Evgeni Plushenko și după câștigarea concursului Eurovision, în anul 2008, alături de Dima Bilan. Edvin Marton declară în majoritatea interviurilor că destinul lui este acela de a-i face pe oameni fericiți prin muzica pe care o cântă. A început să cânte la vârsta de 5 ani, pe când își dorea să impresioneze o fată la grădiniță, iar de atunci și până la primele concerte alături de marile orchestre simfonice nu a mai durat mult. A studiat la școli de renume, precum: Tchaikovsky Music School din Moscova, Music Academy din Budapesta, Music Academy din Viena și Juilliard School of Music în New York. Deși este un mare iubitor al muzicii clasice, Edvin Marton a simțit că trebuie să adapteze compozițiile pe gustul noilor generații și chiar să compună piese pline de originalitate. Astfel, au rezultat numeroase proiecte de succes, construite pe baza unei fuziuni muzicale între clasic și contemporan, cucerind astfel, marile scene ale lumii. Grimus lansează Heart to Break*, cel mai nou single Trupa Grimus continuă promovarea celui mai recent album, Unmanageable Species, cu o nouă piesă extrasă de pe acesta – Heart to Break. Fiind chiar prima piesă de pe disc, se poate spune că Heart to Break încapsulează sound-ul Grimus în acest moment – melodic, introspectiv, energic, făcând albumului o excelentă introducere. "Heart to Break are tonusul ritmic perfect pentru a deschide albumul Unmanageable Species. Şi, mai mult decât ritmul, primul contact al ascultătorului cu versurile se realizează direct printr-o concluzie neliniştitoare: "My heart is an active, colossal volcano", sumarizând perfect atmosfera generală din acest al patrulea album." (Grimus) Unmanageable Species, cel mai recent album Grimus, este o colecție de nouă piese diverse, abordând genuri precum rock alternativ, synth pop sau new wave. Pe parcursul noilor cântece Grimus, instrumentațiile discrete se întrepătrund cu versurile melancolice contribuind la crearea unei atmosfere particulare pe întreg materialul. Albumul, lansat prin Universal Music România, este disponibil în format fizic (CD) în rețeaua librăriilor Cărturești și digital, pentru streaming/download pe toate platformele de distribuție aici. Următoarele concerte Grimus: 11 mai, Brașov, Deane’s Irish Pub; 12 mai 2019, Timișoara, Street Food Carnival. Grimus: Bogdan Mezofi – voce; Valentin Rauca – chitară, voce; Cristian Csapo – chitară, voce; Lehel Kiss – clape; Titus Vadan – bas; Turi Gabor-Peter – tobe. Lara Fabian va celebra frumoasa vârstă de 50 de ani alături de fanii săi Lara Fabian revine la București în luna noiembrie, în cadrul turneului internațional 50 WORLD TOUR, un turneu foarte special pentru mult îndrăgita artistă deoarece prin intermediul acestuia celebrează alături de fani frumoasa vârstă de 50 de ani. Turneul 50 WORLD TOUR, care va începe spre sfârșitul anului 2019, este special din trei puncte de vedere: artista împlinește 50 de ani, celebrează 30 de ani de carieră și lansează cel de al paisprezecelea album – Papillon. Piesele de pe noul album sunt definite de emoția și căldura hiturilor care au consacrat-o pe mult iubita artistă. În cadrul concertelor, Lara Fabian va interpreta atât melodiile noi, cât și piese celebre precum Je t’aime și Je suis malade. Cea mai bine vândută artistă belgiană a tuturor timpurilor va susține două concerte la București pe 18 și 19 Noiembrie. Biletele se găsesc pe eventim.ro, în rețeaua Eventim și la Sala Palatului. Lara, pentru a cincea oară în România Primul concert al Larei Fabian în România a fost în martie 2012, la Sala Palatului din București, fiind nevoie de două reprezentații pentru a putea acoperi cererea mare de bilete. A revenit doi ani mai târziu, în octombrie 2014, tot în Capitală, iar concertul s-a desfășurat tot cu casa închisă. Așa că a decis să se ”extindă” la Cluj-Napoca, acolo unde a susținut primul concert în 2016: pe 20 aprilie peste 4.000 de oameni au venit la Sala Polivalenta să o asculte pe cea care își numește fanii ”îngeri”. Lara Fabian este extrem de îndrăgită de români, așa că a revenit și în martie 2018 cu două concerte la București și Cluj. Deoarece există o conexiune atât de specială între Lara Fabian și fanii din România, artista dorește să celebreze frumoasa vârstă de 50 de ani alături de ei și le-a dedicat două concerte la Sala Palatului din București. Vor fi două concerte unice, încărcate de emoții puternice. Lara Fabian își vrăjește pur și simplu publicul de fiecare dată, reușind să îi aducă într-o lume unică, unde versurile din melodii precum Caruso sau Je t’aime prin viață, iar cu interpretările pline de pasiune și sensibilitate ale Immortelle, sau Le secret aduce lacrimi în ochii spectatorilor. “Sensul vieții mele este legătura pe care o am cu voi, publicul. Însemnați atât de mult pentru mine și cred ca și eu însemn ceva pentru voi. Fără voi, nimic din toate acestea nu ar fi posibil. Voi cânta pentru voi și pentru fetița mea”, spunea cântăreața în timpul primului său concert în Romania. De altfel, ea obișnuiește sa vorbească înainte de a interpreta piesele, despre lucrurile care au inspirat-o, despre prietenie, reincarnare și îngeri. O cariera de poveste, începută cu…Moș Nicolae Lara Fabian, sau Lara Crokaert pe numele său real, s-a născut pe 9 ianuarie 1970, in Etterbeek (Bruxelles – Belgia). În primii cinci ani din viață ea a locuit în Sicilia, pentru ca în 1975 să se reîntoarcă în ţara natală. Conturarea carierei sale a început în 1978, când, de Moş Nicolae, a primit în dar de la părinții săi un pian. Odată ce acest vis al sau s-a împlinit, Lara a început să compună primele sale melodii și să participe la diferite concursuri de amatori. În 1986 a câștigat concursul Le Tremplin de Bruxelles, competiție ce a dus la înregistrarea primului sau single, L’Aziza. Recunoașterea internațională a artistei vine doi ani mai târziu, în 1988, după participarea la Eurovision cu melodia Croire, unde s-a clasat pe locul al patrulea. Primul său disc a fost lansat în 1991 și a fost foarte apreciat, aducându-i nominalizarea la premiile canadiene Felix și un turneu de doi ani pe tot cuprinsul Canadei. În 1994, ea lansează al doilea album, Carpe Diem, ce i-a adus premiile Felix (care recompensează artiști din Quebec) și Juno (Oscarurile muzicale din Canada). În 1996, Lara Fabian devine cetățean canadian și este aleasă de studiourile Walt Disney să împrumute vocea sa Esmeraldei, pentru producția “Cocoșatul de la Notre Dame”. A dovedit lumii întregi că are o voce excepțională, prin interpretarea pieselor Adagio și I Will Love Again (numărul 1 în Bilboard). Melodii ca I Am who I Am, Love By Grace și Quedate se bucură de succes în Brazilia, Spania și Portugalia. Ea cântă de altfel în patru limbi: engleză, franceză, spaniolă și italiană. Lara Fabian este o artistă plină de talent, căldură sufletească, dăruire și o forță interpretativă excepțională, iar prin melodiile compuse și interpretate unic, a devenit parte a istoriei muzicii pop. Chris Botti va impresiona în concert la Bucureşti! Artistul american pregăteşte o seară magnifică, în primul său concert în România! CHRIS BOTTI, unul dintre cei mai titraţi şi mai bine vânduţi artişti americani ai momentului, soseşte prima oară în România, pe 3 iunie 2019 la Sala Palatului, ora 20, pentru un spectacol rafinat şi efervescent, în care sunetul muzicii creat de trompeta ce l-a consacrat va topi inimile tuturor spectatorilor! Chris Botti este un talent aparte şi toate concertele sale sunt o adevărată oază de bucurie şi de emoţie! Artistul american a vândut peste patru milioane de albume, găsind acea formă de exprimare muzicală creativă care începe cu sonorităţi jazz şi se extinde dincolo de limitele unui singur gen muzical. Ultimul său album Impressions a câştigat premiul Grammy la secţiunea Best Pop Instrumental Album. Pe parcursul celor trei decenii de carieră, Botti a înregistrat şi a interpretat alături de muzicieni de calibru, precum Sting, Barbra Streisand, Tony Bennett, Lady Gaga, Josh Groban, Yo-Yo Ma, Michael Bublé, Paul Simon, Joni Mitchell, John Mayer, Andrea Bocelli, Joshua Bell, Steven Tyler de la Aerosmith şi chiar Frank Sinatra. Fiind plecat în turneu şi câte 300 de zile pe an, încântătorul trompetist a concertat cu orchestre faimoase ale lumii şi în unele dintre cele mai prestigioase locuri, de la Carnegie Hall şi Hollywood Bowl, la Opera din Sydney şi Real Teatro di San Carlo în Italia. Biletele au fost puse în vânzare pe în reţeaua Eventim.ro pentru următoarele categorii de preţuri: VIP – 348 lei; Cat. I – 248 lei; Cat. II – 148 lei; Cat. III – 98 lei. Primii artiști confirmați la Blaj aLive 2019 Blaj aLive Festival dă undă verde noutăților: The Motans, Mihail, Gramofone și Marú sunt primii artiști confirmați pentru ediția cu numărul șapte. Blaj aLive, cel mai accesibil festival multicultural de la noi, va avea loc pe 9 iunie 2019, pe Câmpia Libertății. La Marea Adunare de la Blaj aLive, fanii vor asculta și dansa în natură pe ritmurile unora dintre cei mai îndrăgiți artiști care vor urca pe Freedom Stage. Festivalierii se vor putea relaxa și bucura de varietăți culinare în zonele de lounge sau în food court, având ocazia să își petreacă timpul dintre concerte în parcul de distracții sau implicându-se în diferite activări creative din interiorul festivalului. Concerte și premiere pe Câmpia Libertății THE MOTANS, unul dintre proiectele muzicale cu cea mai rapidă ascensiune de la noi, vine pentru prima dată pe Câmpia Libertății! The Motans este una dintre trupele românești cele mai în vogă la ora actuală, oferind pasionaților de vibe-uri bune câteva dintre cele mai apreciate hit-uri promovate în ultimii ani în România. Proiectul a fost lansat în 2016, debutând cu „Versus”, o piesă care a cucerit inimile publicului chiar de la prima ascultare, devenind în scurt timp un adevărat fenomen. Ceea ce a urmat a fost și mai surprinzător. Majoritatea lansărilor The Motans devin imediat iubite de public, dar și susținute de radiourile și de canalele TV din toată țara. #1 este o poziție cu care artistul deja s-a obișnuit, cele mai multe dintre piesele The Motans clasându-se pe poziția #1 în toate topurile comerciale. Printre lansările de succes se numără și „ISNFN”, „Pentru Că” și „Jackpot”, care nu s-au abătut de la regulă, devenind hit-uri de succes pe piața muzicală românească. Lansări recente precum „Maraton” și „Invitat”’ au cucerit imediat audiența, cea de-a doua piesă intrând rapid în top 10 radio chart. Ultimele colaborări, Delia feat. The Motans – „Rămâi” și The Motans feat. Irina Rimes „POEM” se bucură de un succes impresionant, reușind să ocupe primele 2 locuri în YouTube trending în prima săptămână de la lansare. MIHAIL, unul dintre cei mai eclectici artiști din industria muzicală autohtonă, cunoscut pentru hit-ul „Mă ucide ea”, va urca pentru prima dată pe Freedom Stage! Mihail a luat publicul român prin surprindere cu binecunoscuta „Mă ucide ea”, piesă desemnată a doua cea mai difuzată melodie din 2016, grație influențelor funk, blues, pop și a poveștii dedicate tuturor celor care au trăit acel moment special în care două priviri se întâlnesc și stârnesc, fie chiar și pentru puțin timp, pasiunea. Melodia a strâns peste 70 de milioane de vizualizări pe YouTube, însă, acesta a fost doar începutul, artistul profitând de fiecare șansă pentru a se reinventa și a aduce un sound nou proiectului său. Recunoașterea internațională a venit odată cu lansarea „Who You Are”, piesa care a ajuns în fruntea topurilor din România și din Italia. Dacă până atunci era cunoscut drept „băiatul cu chitara”, noul single a venit însoțit de o nouă direcție muzicală, un mix de muzică electronică, alternativă și pop. Anul 2018 a fost marcat de un tur de forță în Italia, unde „Who You Are” a fost declarată „cea mai difuzată piesă internațională din acel an” și a fost completat de prezența la unele dintre cele mai cunoscute festivaluri din România și din afară, precum: Sopot Festival (Polonia), Wind Music Awards (Verona), Batiti Live (Italia) sau Wind Summer Festival (Roma). „End Of Summer Session”, o sesiune filmată într-un cadru intim la apus, accentuează noua direcție muzicală, prezentând conceptul live al artistului pe parcursul a patru piese. A fost urmat la scurt timp de single-ul „Dorul mă ia”, un precursor pentru primul său material discografic. Mihail a încheiat 2018 pe una dintre cele mai importante scene din lume, în cadrul concertului anual de Crăciun de la Vatican, după ce, cu câteva zile înainte a susținut un întreg concert în exclusivitate pentru Rai Radio 2. GRAMOFONE sursa muzicii de suflet ce transmite un mesaj cu care rezonăm, pentru prima dată la Blaj aLive! Povestea Gramofone începe în vara anului 2013, cu câteva experimente instrumentale adunate într-un EP numit „Intervention”. Cu timpul, experimentele au luat forme mai complexe și mai îndrăznețe. Așa s-a conturat albumul „Confessions from the Belly of the Beast”, un discurs muzical ce pune sub lupă aspecte universale ale societății moderne, inspirate din realitatea prezentă, dar și dintr-un univers distopic. Proiectul pornește de la un credo plin de profunzime, care îi inspiră pe membrii trupei: trebuie să ne facem auziți, să trezim oamenii la realitate, să le oferim genul de muzică de suflet, fără a neglija esența mesajului care transpare puternic din fiecare vers. Pentru că, spun Gramofone, cu toții ne-am confruntat la un moment dat cu dorința de integrare, contrabalansată de teama de a fi uniformizați, munca depusă mecanic, fără scop sau impact. Cu toții resimțim impactul pe care evenimentele din prezent și diferiți factori le asupra societății noastre și înțelegem încet, încet că nu avem decât parțial control asupra vieților noastre. Este și unul dintre motivele pentru care albumul „Confessions from the Belly of the Beast”, împreună cu cele mai recente single-uri (precum „Mr. Government” și „Heart & Soul”) ilustrează frământările omului modern și realitățile distopiei în care trăim. La Blaj aLive 2019, pe lângă ritmurile antrenante, Gramofone ne va inspira cu versuri pline de semnificație, inspirate din situațiile cu care fiecare dintre noi se confruntă în fiecare zi. MARÚ, una dintre artistele în ascensiune rapidă pe scena muzicală românească, aduce în premieră pe Freeedom Stage, un soulful pop plin de emoție! Marú este o compozitoare/interpretă multi-instrumentistă a cărei timbru cristalin va convinge orice ascultător să o asculte în continuu. După 6 ani de studii la conservator în Viena (Austria), Marú a reușit să își dezvolte propriul stil, ce amintește de Angus & Julia Stone, Norah Jones, Ed Sheeran, Kate Bush, Elise Trow, Bat For Lashes, influențe presărate în abundență cu autenticitate și cu acel „ceva” pe care numai ea îl deține. Încă de la începutul recent al carierei solo, marcat prin lansarea EP-ului de debut „The Richest Girl in Town”, muzica ei a atras atenția promoterilor, directorilor de programe de la cele mai importante posturi radio și aprecierea fanilor, indiferent de genurile muzicale preferate. De la recitalurile și interviurile realizate la posturi precum Radio Guerrilla, Rock FM, TanaNana, Radio RFI, Radio Romania, la susținerea de recitaluri la festivaluri sau la Hard Rock Cafe, Marú a cunoscut o ascensiune rapidă. Astfel, a ajuns deja să confirme pentru această vară urcarea pe scenă alături de nume sonore precum Nouvelle Vague sau Morcheeba. Pentru cei cărora le place să asculte cu mintea, inima, corpul, Marú aduce la Blaj aLive 2019 un dar unic: muzica sa. Music by Marú. Biletul pentru ziua de festival va avea prețul de 60 de lei/persoană şi poate fi achiziţionat de pe blt.ro sau direct pe blajalive.ro. Despre festivalul Blaj aLive Marea adunare anuală de la Blaj este acum centrată în jurul unui festival multicultural internațional, dedicat educării tinerilor în spiritul libertăților europene, pe fondul conservării simbolurilor culturale românești, prezente în orașul în care „a răsărit soarele românilor”. Ajuns la cea de-a șaptea ediție, festivalul Blaj aLive promovează libertatea, educația și inovația ca suport pentru dezvoltare culturală și găzduiește inițiativele tinerelor organizații, parte din noua revoluție culturală. De asemenea, el susține unirea comunităților de pretutindeni, devenind locul de întâlnire pentru petrecerea unui weekend de experiențe culturale binevenite pentru dezvoltarea unei comunități de oameni frumoși, uniți și pregătiți să aducă un plus de culoare și valoare în jurul lor. Fiind organizat la intersecția drumurilor dintre Cluj, Sibiu, Timișoara și Brașov, festivalul facilitează, prin politica de prețuri, serviciile culturale și turistice oferite, accesul tinerilor la un festival muzical internațional generalist. Proiectul cultural Blaj aLive este organizat în parteneriat cu Consiliul Județean Alba prin Centrul de Cultură „Augustin Bena” și Primăria Municipiului Blaj. Pentru mai multe detalii legate de festival, vă rugăm să ne contactați pe adresa info@blajalive.ro. Retro Music Festival Pionierul festivalurilor de muzică retro din România, Retro Music Festival, va avea loc în perioada 21 – 23 iunie 2019 în parcarea Romexpo, urmând să aducă în faţa bucureştenilor un lineup de 30 de artişti precum Ace of Base, Snap, Milli Vanilli, CC Catch sau Mr. President. Avându-i ca prim target pe reprezentanţii generaţiei de mijloc, acest eveniment de mare anvergură, dedicat întregii familii, se adresează și publicului tânăr și foarte tânăr, care se poate iniţia în muzica-sursă de inspiraţie a ritmurilor actuale. Copiii sub 14 ani beneficiază de intrare liberă. În perioada 18 – 23 aprilie 2019, iubitorii muzicii anilor '80 – '90 își pot achiziționa bilete de o zi în sistem „blind sale”, înaintea anunţării programului, la prețul special de 50 de lei. În data de 24 aprilie 2019 festivalul își va anunța programul pe zile, prețul unui bilet de o zi urmând să urce începând cu data respectivă la 75 lei. Sunt disponibile și abonamente la prețul de 200 lei Acces general și 500 lei categoria VIP. Abonamentele VIP beneficiază de locuri în cea mai bună zonă, în apropierea artiştilor, parcare gratuită și acces separat la eveniment. Biletele de o zi și abonamentele sunt disponibile online pe entertix.ro și myticket.ro și fizic în magazinele Cărtureşti, hypermarketurile Carrefour și la casieria Casei de Cultură a Studenților, Cluj Napoca. Festivalul este organizat de International Artist Management, agenția având o experiența de peste 20 de ani atât în industria muzicală din România, cât și internațională. „Suntem încântați sa putem oferi, la Bucuresti, trei zile de adevărata sărbătoare a muzicii. Bucuria acestor ritmuri, care au încântat generații de fani ai muzicii de pretutindeni, le face să fie mereu la moda. Sunt convins ca toți cei care apreciaza muzica anilor ‘80 - ‘90 vor fi încântați de lineup-ul de excepție care va evolua pe scena festivalului dar, în același timp, ne face plăcere sa le dam ocazia și celor mai tineri sa vadă live vedetele a caror muzica sta la baza ritmurilor pop de astazi” - Florin Apostol, IAM. Bucharest Jazz Festival lansează concursul “New Jazz Players” Concursul se concentrează, în 2019, pe descoperirea celor mai buni tineri artiști vocali și instrumentiști de jazz. Ajuns la a opta ediție, Bucharest Jazz Festival anunță startul concursului “New Jazz Players” dedicat tinerilor artiști vocali și instrumentiști de jazz. “New Jazz Players” se desfășoară în cadrul Bucharest Jazz Festival 2019, care are loc în perioada 1-7 iulie, în Piața „George Enescu” și la sediul ARCUB – Hanul Gabroveni. Evenimentul este singurul festival internațional de jazz din Capitală în aer liber și cu acces gratuit și este organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB. Concursul „New Jazz Players” din cadrul Bucharest Jazz Festival 2019 se adresează artiștilor vocali și instrumentiștilor de jazz români și străini rezidenți în România, cu vârsta maximă de 30 de ani, împliniți până la data începerii concursului. Saxofonistul și compozitorul de jazz Cristian Soleanu, câștigător la prima ediție a concursului, este curatorul ediției 2019 a Bucharest Jazz Festival. Pentru concursul de anul acesta, Cristian Soleanu anunță câteva premiere: „Este pentru prima dată când vom avea, la Bucharest Jazz Festival, nu unul, ci trei artiști premiați în cadrul concursului din festival. De asemenea, anul acesta ne concentrăm pe mai multe discipline ale jazzului. Căutăm cei mai buni tineri interpreți de jazz neconsacrați, fie că sunt interpreți vocali sau instrumentiști de jazz” – declară Cristian Soleanu, curator al Bucharest Jazz Festival 2019. Aplicanții sunt evaluați de un juriu de specialitate în cadrul celor două etape ale concursului. La finalul concursului, vor fi desemnați trei câștigători, care vor primi trei premii în valoare totală de 2.000 euro net (Premiul I – 1.000 euro, Premiul al II-lea – 600 euro, Premiul al III-lea – 400 euro). Câștigătorul Premiul I va fi invitat să concerteze pe scena Bucharest Jazz Festival în cadrul ediției din 2020. Calendarul concursului “New Jazz Players”: Prima etapă: 29 aprilie 2019 – deschiderea înscrierilor; 24 mai 2019 – termen-limită de trimitere a dosarelor; 3 iunie 2019 – anunțarea finaliștilor primei etape. Etapa a doua: 2-5 iulie – interpretări live ale finaliștilor, la Gabroveni Jazz Club. Dosarul electronic va fi trimis prin e-mail, la adresa: protocol@arcub.ro, și trebuie să conțină: 1. CV-ul aplicantului; 2. Două link-uri: un link audio (poate fi şi o înregistrare din studio) + un link video, cu două piese la alegere; 3. Copie după actul de identitate / actul de rezidență; 4. Partiturile celor două piese la alegere pe care aplicantul intenţionează a le interpreta dacă este admis în etapa a doua. Termenul-limită de trimitere a dosarelor de aplicație este: 24 mai 2019, ora 17:00. Concurenții selectați pentru a doua etapă vor pregăti și vor prezenta un micro-recital de trei piese, dintre care două vor fi la alegere, iar una, dintr-o listă propusă de juriu. Întrebările cu privire la programul “New Jazz Players” pot fi adresate prin e-mail la adresa: protocol@arcub.ro. Concursul anual “New Jazz” din cadrul Bucharest Jazz Festival a fost demarat în anul 2015, ca o inițiativă de descoperire și promovare a tinerelor talente de pe scena jazzului românesc. Cele patru ediții de până acum s-au concentrat pe câte o disciplină a jazzului. Intitulate “New Jazz Works”, edițiile concursului din anii 2015 și 2016 au sprijinit compoziția românească de jazz. În 2017, ediția intitulată “New Jazz Voices” a promovat vocaliștii de jazz debutanți, iar “New Jazz Performers”, concursul de anul trecut, a fost dedicat tinerilor instrumentiști de jazz. Procesul de selecție al concursului “New Jazz Players” se încheie după decizia membrilor juriului privind câștigătorii. Nu se pot depune contestații. Prin trimiterea dosarului de aplicație prin e-mail, candidatul declară pe propria răspundere că a parcurs cu atenție termenii și condițiile regulamentului și că este de acord cu ele. ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii. ARCUB este organizatorul Festivalului Internațional al Luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival, și al Zilelor Bucureștiului. Top 100 Romania Rock "O ierarhie a primelor 100 de albume rock editate vreodată în România. Topul s-a născut ca rezultat al opiniilor exprimate de critici muzicali, scriitori, oameni de radio şi televiziune, redactori din zona rockului românesc... Imaginea şi evoluţia rockului românesc, în ansamblul lui, au prilejuit mult timp motiv de dispute şi controverse, atât în privinţa supremaţiei trupelor sau a albumelor acestora cât şi a inevitabilei comparaţii cu rockul mondial. Aşa cum menţionam la demararea proiectului Romania Rock, nu puţine sunt vocile care susţin că România nu reprezintă un punct pe care să îl poţi marca atunci când vine vorba despre rock… şi cu siguranţă că au argumentele lor. Însă spiritul rock’n’roll a pătruns şi a supravieţuit şi la noi, chiar dacă în condiţii foarte vitrege uneori. La fel de cert este faptul că, în România ca şi în Occident, fiecare epocă a fost reprezentată de anumite trupe, care au marcat generaţii la rând, reprezentând de multe ori acea supapă, identificată cu libertatea, de care tinerii aveau atât de multă nevoie. De altfel, trupele autohtone au avut întotdeauna fanii lor şi locul lor bine delimitat în conştiinţa publicului rock din România, începând cu festivalurile Club A din 1969 şi 1971 (la care Sala Palatului şi Casa Studenţilor “Preoteasa” s-au umplut până la refuz) şi până azi. " Radu Lupaşcu |
Home>News
Reproducerea textelor fara aprobarea autorilor este interzisa.
Articolele si fotografiile sunt protejate de legea Dreptului de autor (Legea nr 8/1996 privind dreptul de autor si drepturile conexe)
|
