Arta Sunetelor

 

Recomandări, anunţuri şi recenzii despre ultimele apariţii audio şi video

(R238)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. byron - 6 ianuarie 2017, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  2. Sirenia - METALHEAD Awards -  28 ianuarie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  3. Stan Webb's Chicken Shack - 11 februarie 2017, The Flowerpot, Derby, UK
  4. SMURFS, Live On Stage” - 12 februarie 2017, ora 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  5. Gala Stelelor Baletului - 13 februarie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti
  6. Timpuri Noi - 16 februarie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  7. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  8. Kenny Garrett - 23 februarie 2017, 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  9. Kenny Garrett - 25 februarie 2017, 20:00, Casa de Cultură a Studenților, Cluj Napoca
  10. Gheorghe Zamfir - 1 martie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  11. Cazacii Zburători - 6 martie 2017, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  12. Richard Clayderman - Turneu de Ziua Femeii - 6 - 10 martie 2017, Timişoara, Târgu-Mureş, Bucureşti, Constanţa, Galaţi
  13. Blues Pills - 9 martie 2017, Mixtape 5, Sofia, Bulgaria
  14. The World Famous Glenn Miller Orchestra - 11 martie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  15. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București
  16. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  17. Nicu Alifantis & Zan - 30 martie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  18. Sighişoara Blues Festival - 31 martie - 1 aprilie 2017, Sighişoara, jud. Mureş
  19. Amedeo Minghi - 4 aprilie 2017, Sala Palatului, București
  20. Apocalyptica - 6 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  21. Kings On Ice - 8 aprilie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  22. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  23. Pink Martini - 20 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  24. Gregory Porter - 24 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  25. Omara Portuondo - 25 aprilie 2017,  ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  26. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  27. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  28. George Dalaras - 5 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  29. Diego el Cigala - 9 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  30. Deep Purple - “The Long Goodbye - 13 mai 2017, Parcarea A, Romexpo, Bucureşti
  31. AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA -20 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Andrea Bocelli - 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  33. Andrea Bocelli - 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  34. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  35. Evanescence -29 iunie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  36. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj
  37. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  38. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti

Mulţumiri sincere şi referiri tehnice!

Mulţumiri tuturor organizatorilor de concerte, şi în mod cu totul special, gratitudine, partenerilor noştri loiali!

La acest nou început vă reţin atenţia cu câteva observaţii tehnice. Vor fi luate în considerare şi considerate prioritare, a fi publicate la această rubrică, comunicatele, ştirile, anunţurile sau recenziile redactate în limba română, cu diacritice. De asemeni, vom acorda o atenţie sporită partenerilor tradiţionali, a căror remarcabilă conduită profesională, a întreţinut o relaţie solidă, în folosul ambelor părţi, de la lansarea revistei noastre virtuale până în prezent.

Informarea corectă şi obiectivă a fost şi este ţelul revistei noastre virtuale. Pentru buna înştiinţare a cititorilor, ne-am delimitat şi ne vom delimita în continuare, de opinii răuvoitoare sau de parti pris-uri linguşitoare, metehne frecvente şi caracteristici dăunătoare pentru cititori, ale unei părţi meschine din presa muzicală românească, şi de autorii lor morali. Adevărul trece dincolo de timp

Radu Lupaşcu
redactor-şef


GIANNA NANNINI revine la București în aprilie 2017

HITSTORY TOUR LIVE”, un spectacol de trei ore cu cele mai mari hituri ale sale la SALA PALATULUI. Gianna Nannini revine la București pe 27 aprilie 2017, la Sala Palatului. La opt ani distanță de la primul său concert în România, Gianna readuce fanilor români un spectacol Best-of. "HITSTORY Tour" include cele mai populare piese ale sale de pe toate cele 26 de albume lansate până acum de-a lungul carierei. Un eveniment organizat de Balkan Entertainment Group. Gianna Naninni a devenit un nume cunoscut în întreaga lume după showul din ceremonia de deschidere a Cupei Mondiale de Fotbal din 1990. "Un'estate ITALIANA" este în continuare unul dintre cele mai populare imnuri ale microbiștilor din întreaga lume. Gianna Nannini s-a născut în Siena, pe 14 iunie 1956. Este sora mai mare a fostului pilot de Formula 1, Alessandro Nannini. A studiat pianul și compoziția la Milano, la sfârșitul anilor 70, și a obținut o diplomă în filosofie de la Universitatea din Siena, în 1994. Un an mai târziu, participă la un protest organizat de Greenpeace la ambasada Franței din Roma, împotriva deciziei guvernului francez de a continua experimentele nucleare de la Mururoa. A visat întotdeauna să devină mamă, dar abia la 54 de ani se naște fiica sa, Penelope. În timpul sarcinii, a apărut pe coperta revistei Vanity Fair într-un un tricou cu inscripția "Dumnezeu este femeie". "A fi mamă este divin, te simți ca o zeiță, îți dă putere, îți ridică spiritul și toate problemele din trecut devine nesemnificative", spune Gianna. Viața de familia și maternitatea nu au însemnat retragerea sa din cariera muzicală, chiar opusul. "Sunt norocoasă să am studioul chiar lângă casă, așa că pot fi productivă când trebuie și o mamă prezentă în același timp". Ultimul spectacol Gianna Nannini la București, în 2008, a fost sold-out, un motiv în plus pentru fanii artistei de a-și cumpăra din timp biletele la „HITSTORY TOUR LIVE”. Citeşte recenzia acelui spectacol, Aria ROCK Cattivo Meravigliosa Creatura. În funcție de distanța față de scenă, biletele costă 95 lei, 120 lei, 175 lei, 200 lei, 225 lei sau 275 lei și pot fi cumpărate de pe Eventim.ro. Contact: Andreea Andreescu 0040730030990.


Pink Martini, cu Storm Large, la București

Micuța orchestră Pink Martini revine pe 20 aprilie 2017 la Sala Palatului la București. Jazz, pop, muzică clasică, o seară specială. Cu un sound ce îmbină influențe variate, de la cuban-jazz și muzică de cameră până la marșuri braziliene și soundtrack de film noir, membrii orchestrei și-au etalat până acum repertoriul multilingvistic pe scene din întreaga lume. Storm Large este vocea care îi va însoți în noul turneu european. Organizator: Events. “Dacă Națiunile Unite ar fi avut o trupă proprie în 1962, probabil că noi am fi fost”, spune adesea Thomas Lauderdale, liderul orchestrei. Pink Martini a luat ființă in 1994, în Oregon, Portland, orașul natal al lui Lauderdale, liderul trupei. Thomas lucra atunci în politică, și multele evenimente caritabile la care participa l-au făcut să se găndească că poate fonda o orchestră care să combată zgomotul și mediocritatea pe care unii o numeau muzică. După înființarea trupei, Thomas Lauderdale s-a retras din viața politică și s-a concentrat exclusiv pe acest proiect, care răsună mult mai puternic pe întreg mapamondul. Vintage, sofisticată, cosmopolită, muzica Pink Martini este o plimbare nocturnă prin marile porturi și orașe ale lumii, cu poveștile și parfumul lor: din Orientul Mijlociu prin porturile din Istanbul, Napoli si Lisabona, la cafenelele din Paris sau la plajele braziliene. Douăzeci de ani mai târziu, Pink Martini cântă în 22 de limbi în săli de operă, săli de concerte, la festivaluri de film, în muzee și pe podiumul defilărilor de modă. În 2014, trupa Pink Martini a intrat atât în Bowl Hall of Fame de la Hollywood, cât în și Oregon Music Hall of Fame. Pe lângă vocea din live-urile Pink Martini, Storm Large este actriță, dramaturg și autoare. A bifat notorietatea națională în State în 2006, ca finalist la show CBS Rock Star: Supernova. În ciuda faptului că a fost eliminată în ultima săptămână, înainte de final, Storm a rămas în inimile fanilor. Instrumentele perfect armonizate, alături de vocea debordantă a solistei creează combinația perfectă pentru bijuterii precum “Amado Mio”, “Splendor in the Grass” sau piesa care mângâie inimile tuturor românilor, “Până când nu te iubeam”. O călătorie muzicală unică în jurul lumii, mai spectaculoasă cu fiecare nouă întâlnire. Pe 20 aprilie 2017, accesul în sală va fi permis începând cu ora 19.00, iar spectacolul va începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile la preţurile de 120 lei, 145 lei, 190 lei, 220 lei, 280 lei (VIP), în funcţie de distanţa faţă de scenă. Reduceri de 10 %, doar în perioada 24 decembrie – 15 ianuarie, (cu excepția categoriei VIP): prețurile devin 108 lei, 130 lei, 171 lei, 198 lei. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librariile Cărtureşti). Biletele pot fi achiziţionate şi în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


BestMusic Live Concertste invită la Hard Rock Cafe, pe 6 ianuarie 2017, începând cu ora 22:30, la concertul trupei byron

În cei 10 ani de activitate, membrii trupei au lansat patru albume, au demarat proiecte măreţe, pe care le-au şi finalizat (DVD-ul unplugged, DVD-ul de la Salina Turda, concursul byron – Rock Your High School, musical-ul Nevestele Vesele din Windsor), nemaivorbind de numărul mare de concerte susţinute la festivaluri de renume sau în cluburi. byron au susţinut în 2013 turneul naţional intitulat sugestiv “30 de secunde de turneu”, onorând moştenirea bilingvă a celui mai recent album de studio, “30 Seconds of Fame/ 30 de secunde de faimă”. Pe lângă albumul “30 de secunde de faimă”, cu piese proprii şi texte traduse de 6fingers şi Dan Byron, trupa a lansat în 2011 şi albumul “Perfect” şi să nu uităm de “Rămâi cu mine”, colaborarea trupei cu serialul cu acelaşi nume de pe HBO. byron înseamnă: Dan Byron (voce, chitară, flaut), 6fingers (voce, clape, chitară), Laszlo Demeter (chitară bass) şi Dan Georgescu (tobe). Vino la Hard Rock Cafe să fii aproape de artiştii tăi preferaţi şi să te bucuri de muzica lor, într-o atmosfera unică! Show-urile explozive, colecţia de suveniruri care îţi reamintesc de legendele muzicii şi calitatea sunetului îţi garantează cea mai plăcută experienţă live. Biletele pentru showul byron se găsesc în format electronic pe iabilet.ro, în reţeaua fizică iabilet.ro (www.iabilet.ro/reţea - Magazinul Muzica, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman, IQ BOX, reţeaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţară), dar şi la Hard Rock Cafe, precum şi în ziua concertului la intrare. Biletele au următoarele preţuri: VIP: 60 de lei, cu loc la masă, în faţa scenei: Acces General: 40 de lei, cu loc la masă. Fără loc: 40 de lei.


SIGHIŞOARA BLUES FESTIVAL 2017

Primul festival de blues din România aduce anul acesta câștigători Grammy Award, plus un sound de blues tradițional cu influențe din Muddy Waters, Jimmy Rogers sau Howlin' Wolf. Concertele încep la ora 19.30, vineri și sâmbătă.Sunt două concerte pe seară a câte 80 de minute fiecare, prezentate de Berti Barbera.

31 martie 2017 - Steven De bruyn & The Rhythm Junks (BE); Mississippi Heat (USA).

1 aprilie 2017 - Alvin Youngblood Hart (USA); Danielle Nicole Band (USA).

Biletele se achiziționează de la recepția Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau la email contact@fronius-residence.ro. Pot fi plătite cash sau prin ordin de plată către Asoc. Cult. Sighișoara Blues Hospital în contul RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874 deschis la Banca Raiffeisen, agenția Sighișoara. Preț: 100 lei/prima seară și 120 lei/a doua seară.


THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA în CONCERT EXTRAORDINAR LA BUCUREŞTI!

Scena Ateneului Român se va transforma într-un templu al erei SWING, care readuce la viaţă armoniile muzicale din perioada anilor ’30-‘40! “It’s Glenn Miller Time!”, cel mai nou turneu al orchestrei, care va dura doi ani şi care va poposi în 130 de ţări, ajunge inclusiv în România, pentru prima oară! German Quality Entertainment are plăcerea de a vă invita la un eveniment cu totul special în România! THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA, dirijor Will Salden, pentru prima dată în concert, pe 11 martie 2017, într-un decor de gală la Ateneul Român, începând cu ora 20.00! Porţile se vor deschide de la ora 19.00! It’s Glenn Miller Time!”, îndemnul la care toţi iubitorii de muzică veche ar trebui să răspundă prezent şi pe care ar trebuie să-l îmbrăţişeze cu neastâmpăr! Un spectacol ce fără doar şi poate defineşte viaţa şi cultura americană din perioada anilor ‘30-‘40, un concert ce adună mult prea celebrele piese Sweet & Swing compuse de legendarul GLENN MILLER.The World Famous Glenn Miller Orchestra cu muzicienii din Big Band, sub bagheta dirijorului Will Salden, vă prezintă în premieră în România un eveniment Sweet & Swing absolut compleşitor, care va bucura toate categoriile de vârste. Fiecare muzician al orchestrei este un artist prin excelenţă şi acest fapt este dovedit cu fiecare concert! Vocaliştii band-ului vor oferi un goose-bumps memorabil în acord cu minunatele compoziţii scrise de legenda erei Swing, Glenn Miller. Momentul special al serii Swing de la Ateneul Român va avea în centrul atenţiei astrul mult prea visat, cântat şi recitat, LUNA: “Moonlight Serenaders” & “Blue Moon”. Inconfundabilele “In the Mood”, “Pennsylvania 6-5000”, “String of Pearls”, “Chattanooga Choo Choo”, “At Last” sunt doar alte câteva dintre evergreen-urile ce vor fi cântate live de orchestra GLENN MILLER. Informaţii despre bilete găsiţi pe gqentertainment.ro. Preţul unui bilet va fi de 450 lei! Urmăriţi site-ul nostru! Chiar şi astăzi, după mai mult de 75 de ani de la fondarea Glenn Miller Orchestra, universul muzical este încă îmbogăţit de aceste memorabile piese şi aranjamente orchestrale. Aşa cum Coca-Cola şi Elvis Presley aparţin culturii americane şi implicit culturii mondiale, aşa şi muzica lui Glenn Miller este recunoscută peste tot în lume, este un brand incontestabil!

DESPRE GLENN MILLER

Glenn Miller a fost cel mai bine vândut artist în perioada 1939-1943. Cu o reputaţie al unui personaj destul de complicat şi unul dintre cei mai talentaţi oameni de afaceri care a condus vreodată o orchestră de jazz, Glenn Miller este considerat şi astazi unul dintre principalii artişti-cult din industria muzicală a tuturor timpurilor. Printre cele mai cunoscute compoziţii ale sale se numără „In the Mood”, „Moonlight Serenade”, „Pennsylvania 6-5000”, „Chattanooga Choo Choo”, „A String of Pearls”, „At Last”, „(I've Got a Gal In) Kalamazoo”, „American Patrol”, „Tuxedo Junction”, „Elmer's Tune” şi „Little Brown Jug”. Alton Glenn Miller s-a născut pe 1 martie 1904 în Clarinda, un orăşel din Iowa, Statele Unite ale Americii. După o perioadă de căutări, părinţii lui s-au stabilit în Tryon, Nebrasca, pe un teren concesionat de stat. Mama lui Glenn Miller cânta la orgă şi uşor, uşor a pus bazele şcolii locale. În 1915 familia Miller s-a transferat la Grant City, Missouri, unde Glenn a urmat şcoala primară. Primul său job a fost ca lustragiu în magazinul de încălţăminte al directorului orchestrei locale, John Mosbarger, primind şi primul trombon. În 1922 a intrat în Holly Moyer Orchestra fiind şi un avantaj financiar destul de consistent pentru a-şi plăti studiile la Universitatea din Colorado. După ce a picat mai multe examene într-un timp destul de scurt, Glenn Miller a renunţat la universitate. Avea alte preocupări, cele artistice fiind primordiale în viaţa lui Glenn Miller. Primul lui contract a fost ca trombonist şi aranjor muzical al orchestrei Tommy Watkins. Nemulţumit de felul cum evolua din punct de vedere muzical, s-a mutat în Los Angeles unde a obţinut un post în orchestra lui Ben Pollack, un baterist experimentat şi cu fler în descoperirea de noi talente. În anul 1928 Glenn s-a mutat la New York, unde a continuat să lucreze cu Pollack. Rapid a început să cânte la trombon şi să scrie aranjamentele pentru Red Nichols şi Paul Ash. Miller a început să înregistreze cu numele său în 1935, însă nu cu o trupă oficială. Formată în martie 1938, Glenn Miller Orchestra a început curând să aibă succes răsunător pe Coasta de Est. În 1939, Miller a semnat un contract pentru un program care se transmitea în direct la radio, dându-i posibilitatea să atragă atenţia ascultătorilor într-un mod greu de imaginat în zilele noastre. Chattanooga Choo-Choo a fost primul single care a primit certificare din partea RIAA (Recording Industry Association Of America) pentru că a vândut peste un milion de exemplare şi a obţinut oficial un disc de aur. Muzica lui era axată pe aranjamente destul de clare, simpliste, ca sonorităţile să fie cât mai atrăgătoare pentru dansatori, folosind destul de frecvent un clarinet acordat cu o octavă peste cele trei saxofoane tenor. Succesul măreţ s-a datorat în primul rând firii sale intuitive. Ştia care este dorinţa publicului, pe această cale obţinând transmisiuni la radio, plus un succes comercial uriaş şi vânzări record. “Dă publicului ce îşi doreşte şi va alerga spre tine”, spunea Miller adesea. Succesul acestuia ca bandleader a durat o perioadă scurtă, anume ceva mai mult de trei ani înainte de moartea lui fulgerătoare la vârsta de patruzeci de ani, lăsând pasionaţilor de jazz un prim exemplu de big band şi pentru aranjamentele sale muzicale care domină până astăzi. Glenn Miller moare la vârsta de 40 de ani, undeva pe data de 15 decembrie 1944, când avionul pe care-l pilota a dispărut deasupra Canalului Mânecii. The Glenn Miller Story, drama biografică din 1954 care spune povestea cunoscutului muzician american, s-a bucurat de un mare succes şi a fost nominalizat la trei premii Oscar. A câştigat la categoria cel mai bun mixaj sonor, iar Coloana sonoră a ajuns pe locul întâi în topul Billboard. „Povestea lui Glenn Miller” a mai fost nominalizată la premiile BAFTA (cel mai bun actor străin), Directors Guild of America, New York Film Critics Awards şi Writers Guild of America.


CIRQUE DU SOLEIL revine la Bucureşti în 2017 cu VAREKAI

Cirque du Soleil are plăcerea să anunțe spectacolul Varekai la București! Doar șase reprezentații la Romexpo, Pavilionul Central, București, de pe 3 până pe 7 mai 2017.

Despre Varekai şi Cirque du Soleil:

În adânc de pădure, pe vârful unui vulcan, există o lume extraordinară, o lume în care orice altceva e posibil. O lume cu numele de Varekai. Din cer se prăbușește un tânăr singuratic, și așa începe povestea Varekai. Aruncat în umbrele unei păduri magice, o lume caleidoscopică, cu creaturi fantastice, tânărul se lansează într-o aventură absurdă și extraordinară în același timp. În această zi, la marginea timpului, în acest loc cu posibilități pure și nediluate, începe o incantație în cinstea unei vieți redescoperite și a unei noi găsite admirații față de misterul lumii și al cugetului. ”Varekai” înseamnă "oriunde" în limba rroma, limba hoinarilor universali. Regizată de Dominic Champagne, această producție aduce un omagiu sufletului nomad, spiritului și artei tradiționale a circului, precum și celor care-și caută mereu, cu o pasiune infinită, calea către Varekai. Istoria Cirque du Soleil a început în 1984, de la un grup de 20 de artişti de stradă. Astăzi este o importantă organizaţie cu sediul în Québec, ce oferă divertisment de înaltă ţinută artistică. Compania are 4000 de angajaţi, incluzând mai mult de 1300 de artişti din aproape 50 de ţări diferite. Peste 160 de milioane de spectatori din mai multe de 400 de oraşe din aproape 60 de ţări de pe toate continentele s-au lăsat uimiţi şi încântaţi până acum de Cirque du Soleil. Mai multe informaţii despre Cirque du Soleil sunt disponibile pe cirquedusoleil.com. Pentru informații complete despre spectacol și bilete, accesați cirquedusoleil.com/varekai. Broll:

Program: Romexpo, Pavilionul Central, București, 3 – 7 mai 2017; Miercuri, 3 mai, orele 20:00; Joi, 4 mai, orele 20:00; Vineri, 5 mai, orele 20:00; Sambata, 6 mai, orele 20:00; Duminica, 7 mai, orele 13:00 şi 17:00.

BILETE: Adulți (preț întreg) VIP: 550 lei; Premium: 430 lei; Tribune: 310, 290, 220, 217, 203, 200, 154, 127 lei (consultaţi harta ataşată). Copii* - reducere 30%: VIP: 385 lei; Premium: 301 lei; Tribune: 217, 203, 154, 152, 142, 140, 108, 89 lei. *Pentru copii cu vârste între 3 și 12 ani, inclusiv; accesul se face doar însoţit de un adult, pe baza unui act valid ce stabilește vârsta copilului: certificat de naştere, carnet de elev, paşaport. Biletele cu reducere pentru copii sunt disponibile în număr limitat. Contact: Andreea Andreescu; Events: 0730 030 990 aa@events.ro. Cirque du Soleil mulţumeşte Orange, sponsor oficial al turneului din România, precum şi Events, organizatorul evenimentului.

Postmodern Jukeboxrevine în România pe 29 martie 2017, la Sala Palatului.

Trupa promite din nou un show presărat cu hituri pop contemporane reinterpretate în stil vintage, cu parfumul secolului trecut. Postmodern Jukebox pleacă în turneul european din 2017. Primul show este programat pe 27 februarie 2017 în Marea Britanie. După un spectacol excelent în România în primăvara lui 2016, când au ridicat mii de fani în picioare, membrii trupei au fost încântați să accepte din nou invitația Events pentru un alt concert în martie 2017, la București. Noul turneu vine ca o continuare firească a celui din 2016, care s-a desfășurat cu casa închisă prin toată Europa. "Cei de la Postmodern Jukebox sunt, fără exagerare, un suces postmodernist, reușind să își extindă succesul din online în lumea reală, cu turnee peste tot în jurul lumii, pentru mii de fani, al căror număr este în continuă creștere." Buffalo News. Acum cu o componență de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de Youtube cu 500 de milioane de vizualizări și 2 milioane de abonați. Au cântat la "Good Morning America", au spart topurile Billboard și iTunes, au susținut sute de spectacole cu casa închisă în toată lumea. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor do-woop "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 16 milioane de vizualizări. Varianta lor la "Creep", piesa celor de la Radiohead, a intrat în topul People al celor mai bune coveruri virale din 2015. Laureata Grammy, Lorde, i-a lăudat pentru al lor "Royals", cu 16 milioane de vizualizări pe Youtube, spunând că este coverul său favorit. Trupa a urcat pe scena MTV UK de curând, cu un cover în stilul anilor '30 dupa piesa interpretei Elle King, "Ex's & Oh's". La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukebox e o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele! În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de la Sala Palatului costă 120 lei, 150 lei, 180 lei, 220 lei, 350 lei - VIP, 550 lei - SILVER VIP (loc VIP, afișul turneului în ediție limitată), 750 lei - GOLDEN VIP (loc VIP, badge VIP, acces Meet&Greet după spectacol, afișul turneului în ediție limitată). Biletele se pot cumpăra, online pe eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achiziționate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


Andreea Bocelli - Cinema

Celebrul tenor Andrea Bocelli va reveni în România în 2017 pentru a susține un concert extraordinar în Piaţa Constituţiei din Bucureşti pe 22 iunie 2017 şi pe Cluj Arena în data de 25 iunie 2017. Concertul lui Andrea Bocelli va cuprinte atât repertoriul său de operă, cât şi interpretări unice a celor mai îndrăgite hituri ale sale. Prima parte a concertului va cuprinde arii de operă cunoscute, iar în cea de-a doua parte, tenorul va prezenta publicului român cântece noi de pe ultimele albume ale sale: „Cinema” şi „Romanza - A 20-a Ediţie Aniversară”. Biletele vor fi disponibile online prin rețeaua Eventim începând de luni, 5 decembrie 2016. Categoriile de prețuri vor fi următoarele: Exclusive VIP - 950 lei; VIP - 750 lei; Magenta 1 - 550 lei; Magenta 2 - 450 lei; Magenta 3 - 350 lei; Magenta 4 - 250 lei. Spectacolele lui Andrea Bocelli vor fi însoţite de decoruri şi aranjamente speciale îmbinate perfect pentru a aduce publicului o experienţă unică în viaţă care combină simplicitatea şi eleganţa muzicii clasice cu forţa captivantă a tehnologiei moderne. Ambele evenimente sunt organizate de Quantum Media.


Ian Anderson, de la pictor la star rock internaţional. Vino să vezi fenomenul live la Sala Palatului

Puţină lume ştie despre celebrul Ian Anderson faptul că acesta are mai multe înclinaţii artistice decât se observă la prima vedere. Pictura a fost prima sa dragoste din domeniul artelor, pe care a abandonat-o acum mai bine de patru decenii pentru a pleca la Londra unde şi-a început cariera de muzician. După mai mult de 40 de ani, Ian Anderson continuă prin Jethro Tull să încânte publicul cu varietatea cântecelor și prin experiența pe care o crează, oferind fanilor - tineri și bătrâni - cel mai bun rock progresiv cu tente de folk şi jazz clasic. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului. După ce va concerta în Slovacia şi Ungaria, celebrul Ian Anderson revine în Bucureşti pentru o singură noapte şi promite să ofere fanilor muzicii sale o noapte de neuitat. Preţurile biletelor pentru spectacolul din 21 februarie 2017 sunt următoarele: 250 lei (cat. VIP); 200 lei (cat. 1); 160 lei (cat. 2); 120 lei (cat. 3); 75 lei (cat. 4). Biletele s-au pus în vânzare în reţelele EVENTIM.ro, BILET.ro, TICKETNET.ro, BILETE.ro şi BLT.ro, atât online cât şi în magazinele partenere.


AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA - 20 mai 2017, la Sala Palatului

Interesul crescut pentru concertul AL DI MEOLA ne determină să anunţăm viitorii cumpărători că ne apropiem de epuizarea celor 300 de bilete cu preţ redus. Respectabilul artist american (de origine italiană), va interpreta compoziţii noi şi, mai cu seamă, piese celebre marca Piazzolla  & Lennon-McCartney. AL DI MEOLA, pionierul unui nou stil de muzică instrumentală, o combinaţie inedită de sonorităţi jazz şi tonuri fusion cu elemente latino, transformă acordurile-i în bijuterii muzicale de nepreţuit. O adevărată oază de inspiraţie, o carieră impresionantă de peste 40 de ani, Al Di Meola a fost şi este o constantă. Elegant atât în muzică cât şi în comportament, chitaristul de jazz-fusion, care nici până în acest moment nu poate fi măsurat şi întrecut, rămâne artistul inovator ce mereu este în căutarea sineului prin muzică. “Elysium” (2015) este rezultatul suferinţelor şi bucuriilor mele, a declarat Al Di Meola. "Acest nou material nu se aseamănă deloc cu niciunul şi nici nu este în ton cu ce aţi fost obişnuiţi din partea mea", mai completează chitaristul. “Elysium” este esenţa tuturor albumelor lansate până acum de chitaristul american! AL DI MEOLA, printre chitariştii ce au revoluţionat stilul interepretativ, i-a influenţat pe: Yngwie Malmsteen (alături de care a apărut pe albumul solo al clăparului Derek Sherinian, “Black Utopia”, din 2003), pe Richie Sambora (ex - chitaristul Bon Jovi) şi cu viteza sa pe John Petrucci de la Dream Theater. A colaborat cu: Chick Corea, Paco de Lucia, Santana, John McLaughlin, Jimmy Page, Stevie Wonder, violonistul Jean Luc Ponty, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder şi foarte mulţi alţii.

Biletele se gasesc pe eventim.ro la urmatoarele categorii de preturi: VIP – 629 LEI * doar pe eventim.ro! Categoria 1 - 299 lei; Categoria 2 - 199 lei; Categoria 3 - 159 lei; Categoria 4 - 99 lei; Categoria 5 - 59 lei. IMPORTANT!! Primele 300 de bilete beneficiaza de o reducere de 10 %, mai putin biletul VIP, care nu poate fi supus acestei campanii din motive contractuale, astfel: Categoria 1 - 233 lei; Categoria 2 - 179 lei; Categoria 3 - 143 lei; Categoria 4 - 89 lei; Categoria 5 - 53 lei. *Categoria de pret VIP include urmatoarele: meet & greet package; prezenţa la soundcheck; întâlnire cu Al Di Meola; poză cu artistul; CD cu autograf. Această categorie se va găsi în rândul 2 din sectorul A, 29 de locuri.

Despre AL DI MEOLA

Al Di Meola (pe numele real Al Laurence Dimeola), născut pe data de 22 iulie 1954, în New Jersey, SUA, este un chitarist de jazz, jazz-rock, jazz-fusion, american, de origine italiană. Unul dintre marii tehnicieni ai chitarei, comparabil cu John McLaughlin, ca tehnica şi cu Carlos Santana, ca izvor de inspiraţie. "Este singurul artist care a putut să depăşească limitele chitarei şi să ajungă mai departe, cu o stăpânire incredibilă şi o îndemânare pur şi simplu uimitoare", a declarat istoricul în arta chitarei Robert Lynch. A cântat alături de formaţia lui Chick Corea, Return to Forever, în anii de studenţie la Berklee Colege of Music, Boston (1974-1976). A cântat, de asemenea, în orchestra cu Stanley Clark, Ian Hammer, Paul Simon, John McLaughlin şi Paco de Lucia. Câteva dintre albumele sale reprezintă culmi neîntrecute între stilul foarte elegant, extrem de tehnic, de sorginte latino-americană şi spaniolă: "Elegant Gipsy" (1971), "Casino" (1978), "Splendido Hotel" (1980). La începutul anilor ‘80, Di Meola este nevoit să renunţe treptat la chitara electrică, din cauza unor probleme de sănătate (tinitus), auzul său fiind totodată extrem de sensibil la sunetele înalte şi puternice. Abia în 2006, Al Di Meola s-a reîntors la chitara electrică, a redescoperit-o! În 1996, Al Di Meola formează un nou trio împreună cu Jean-Luc Ponty şi Stanley Clarke, numit “The Rite Of Strings”. Această colaborare este imediat urmată de proiectul Al Di Meola New World Sinfonia″ alături de muzicieni celebri din Argentina, Cuba şi Israel. Talentul şi contribuţia sa adusă muzicii şi culturii internaţionale i-au oferit chitaristului american cu sânge latin una dintre cele mai prestigioase distincţii acordate de Guitar Player Magazine, Al Di Meola clasându-se de patru ori pe primul loc în topul celor mai buni chitarişti de jazz ai tuturor timpurilor, o performanţă de necontestat nici până în acest moment.


Deep Purplela București cu turneul “The Long Goodbye”

Deep Purple anunță turneul “The Long Goodbye” pentru promovarea noului album ‘inFinite’. Pe 13 mai 2017, în parcarea A de la Romexpo, Deep Purple readuce rockul în prim-plan. Organizator: Events. Recomandat de Prima TV și Rock FM. Deep Purple este una dintre cele mai reprezentative trupe rock. Recent introdusă în Rock & Roll Hall of Fame, trupa își promovează cu acest turneu apariția noului album ‘inFinite’, produs de earMusic. Primul single de pe disc va fi lansat pe 20 ianuarie. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse și Don Airey continuă să cânte hard-rock. Nuanțele și texturile noilor creații sunt inovatoare. La o privire de ansamblu, este una dintre cele mai valoroase producții ale muzicii rock. În ultimul timp, trupa a explorat noi stiluri, stârnind interesul celor ce nu erau născuți pe vremea în care Deep Purple se afla în topurile industriei muzicale. Albume de succes precum ”In Rock” (1970),  „Machine Head” (1972), „Made In Japan” ( 1973) și melodia “ Smoke On The Water” au propulsat trupa în topul vânzărilor de bilete și albume. Cu nenumărate piese catalogate drept clasice în palmares, aparițiile lor live iscă multiple dezbateri între fanii mai vechi și mai noi, mai ales după reeditarea albumului “NOW WHAT?!”. Disc de Aur și Top Ten în jurul lumii, albumul s-a vândut în peste un million de exemplare. La care se adaugă peste un milion de spectatori la concerte, până acum. Videoclipurile "From the Setting Sun in wacken" și "To the Rising Sun in Tokyo" s-au clasat în aceeași zi pe locurile 1, respectiv 2, al topurilor muzicale britanice, dovedind încă o dată fascinația pe care o oferă show-urile trupei asupra publicului. Biletele se pun în vâzare începând din de astăzi în rețeaua Eventim, la prețurile de 130 lei (Gazon B), 190 lei (Gazon A), 270 lei (Golden Ring), 350 lei (Tribuna).


Romantic şi spectaculos - Richard Clayderman

Turneu de Ziua Femeii în România 6 - 10 martie 2017. Richard Clayderman revine în România în 2017 pentru a celebra femeia de-a lungul unui turneu care se va desfăşura sub semnul iubirii şi sensibilităţii. De Ziua Femeii, The Prince of Romance, cum este supranumit artistul francez Richard Clayderman, va asigura coloana sonoră a unei primăveri romantice. Spectacolele din acest an vor avea loc între 6 şi 10 martie 2017, în Timişoara, Târgu-Mureş, Constanţa şi Galaţi. Intrat în Cartea Recordurilor cu titlul de “cel mai de succes pianist din toate timpurile”, Richard Clayderman creează o fascinantă poveste de iubire cu fiecare concert pe care îl susţine. Acordurile perfecte de pian, compoziţiile de excepţie care l-au facut celebru şi carisma pe care o revarsă asupra publicului se îmbină desăvârşit în concertele sale, generând o stare de graţie care învăluie spectatorii. Richard Clayderman va fi acompaniat, în turneu, de Camerata Regala şi va concerta în România potrivit calendarului: 6 martie – Timişoara, Sala Sporturilor “Olimpia”; 7 martie – Târgu-Mureş, Sala Sporturilor; 8 martie – Bucureşti, Sala Palatului; 9 martie – Constanţa – Sala Sporturilor; 10 martie – Galaţi – Sala Sporturilor “Dunărea“. Spectacolele încep la ora 19.30. Accesul publicului se va face începând cu ora 18.30. Biletele, de trei categorii (150 lei, 200 lei şi 250 lei) se găsesc la casele de bilete ale sălilor de spectacole şi online, pe eventim.ro, bilete.ro, myticket.ro, bilet.ro. Cu o carieră excepţională, Richard Clayderman este, după 40 de ani, un artist în continuă dezvoltare, pentru care spectaculosul nu are limite. A înregistrat peste 1200 de melodii, vânzări de peste 150 de milioane de copii de discuri, iar muzica sa are puterea de a emoţiona orice generaţie.


OMARA PORTUONDO, diva Buena Vista Social Club™ celebrează muzica și viața cu un turneu special

Artista va concerta pe 25 aprilie 2017, la Sala Palatului. OMARA PORTUONDO, diva cubaneză Buena Vista Social Club deținătoare a unui premiu Grammy și ambasador artistic al ţării sale, va celebra muzica și viața în cadrul unui turneu special în jurul lumii, alături de nenumărați invitați. Turneul Omarei Portuondo din 2017, dedicat aniversării a 85 de ani de viață și 70 de ani de activitate artistică, va pune în evidență diferite aspecte ale lungii sale cariere, ducându-ne înapoi la anii tinereții, continuând cu dragostea pentru cabaret, de la zilele Buena Vista Social Club și până în prezent. Celebra artistă cubaneză transformă fiecare concert într-o mare petrecere. Omara Portuondo a cântat peste tot în lume, de la Royal Opera House în Londra, până la Festivalul Latin Passion din Hong Kong. La inițiativa Asociației Culturale Spectaculis, iubitorii de muzică afro-cubaneză din România  au acum prilejul de a se putea bucura de acest regal muzical, plin de savoare cubaneză, pe 25 aprilie 2017, la Sala Palatului, de la ora 20:00. Biletele pentru concertul de la Sala Palatului au fost puse în vânzare, la prețuri cuprinse între 65 lei – 300 lei și, pot fi cumpărate de la casa de bilete a Sălii Palatului, magazinul Muzica, librăria Mihai Eminescu, magazinele Diverta, agențiile TUI Travel Center și Eurolines sau online de pe ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, myticket.ro și eventim.ro. „Cu muzica noastră, noi, cubanezii, am exportat mai multe vise și plăceri decât tutunul, mai multă dulceață și energie decât tot zahărul. Muzica afro-cubaneză este foc, savoare și mister, este sirop, farmec și alinare. Este ca un rom auditiv, care îi aduce pe oameni la un loc și îi face să se trateze unul pe celălalt ca de la egal la egal. Aduce simțul unei vieți dinamice.” - Fernando Ortiz. Omara cântă fără încetare de la vârsta de 15 ani, o cântăreață legendară a cărei voce reflectă o viață lungă plină de creativitate, pasiune și talent înnăscut pentru muzică. Se află pe scenă de 70 de ani, iar în timp ce revoluții și războaie au cutremurat globul, Omara Portuondo a mers mai departe, cu acea eleganță de neegalat. Omara s-a născut în cartierul Cayo Hueso, în Havana, cunoscut pentru muzicalitatea sa. Au existat probleme în familie. Mama Omarei venea dintr-o familie înstărită care spera ca aceasta să se căsătorească cu un bărbat bogat, cu o înaltă poziție socială. Însă artista a fugit cu un chipeș jucător de baseball pe nume Bartolo Portuondo. Timp de patru ani nu au putut merge împreună pe stradă, însă mariajul a rezistat. Bartlo a fost un avid iubitor de muzică. Cum în casă nu exista gramofon, cineva trebuia să cânte. O tânără emotivă de 15 ani, Omara a debutat în lumea plină de paiete a cabaretului și a devenit dansatoare la Tropicana, un club care există și în ziua de azi, o relicvă înghețată a vremurilor de decadență pre-revoluționară. Însă cântatul era punctul ei forte și își petrecea sfârșiturile de săptămână cântând jazz american cu pianistul Frank Emilio și trupa sa, Loquibambia Swing. Trupa aborda un melanj de sunete pan-americane. Aceștia au creat chiar un sunet nou numit „fillin” (feeling), iar Omara a fost poreclită „iubita emoției”. Ca solistă, Omara a acompaniat unii dintre cei mai mari artiști, precum Arsenio Rodriguez și Isolina Carill. Omara a stăbătut America în turneele sale, până când lucrurile au atins un moment neplăcut datorită ”Crizei Rachetelor”, când relațiile dintre Cuba și America s-au răcit. Omara și Cuarteto D’Aida erau în Miami atunci când sora ei, împreună cu mulți alți artiști cubanezi au decis să rămână în America. Omara s-a întors în Cuba și, într-un fel, a umplut golul lăsat de lipsa celorlalți cântăreți. Cariera ei a început să înflorească – la început printr-o variantă nouă a Cuarteto D’Aida, iar apoi, din 1967, pe cont propriu. Pentru o perioadă a apărut în zona evenimentelor muzicale ale lumii socialiste, cântând piese revoluționare și piese despre Che Guevara și Salvador Allende. America era în afara limitelor, însă Omara a plecat în turneu cu Orquesta Aragon în Europa și Africa, unde și în ziua de azi este foarte iubită. „Omara este o legendă în Cuba și se poate spune că nu există persoană de vârsta mea care să nu fi crescut sub influența ei.”, spune balerinul Carlos Acosta. „Când eram copil o vedeam tot timpul la televizor, cântând genul de muzică care le plăcea alor mei”. Omara a fost artistă versatilă, însă specialitatea ei era bolero-ul romantic - a fost des comparată cu marii exponenți ai jazz-ului melancolic precum Billie Holiday și Edith Piaf. Un film documentar despre viața ei a câștigat un premiu la Cannes în 1986. Era o ploaie proaspătă de primăvară în Havana când am intrat în Studiourile Egrem în primele săptămâni ale noului mileniu, un loc în care muzică superbă s-a infiltrat în pereți. Auzind vocea caldă a Omarei Portundo live este mereu o bucurie, iar ea era chiar acolo, cântând o versiune personală a piesei „He Perdido Contigo„ (“I’m lost without you”), un cântec lent și romantic. Omara înregistra un album „întunecat, misterios, tras la două dimineața, plin de dorință și iubire pierdută”. Astfel, povestește producătorul Nick Gold. ”He Pertido Contigo”: Albumul acesta a fost primul ei album solo de la miraculosul succes al Buena Vista Social Club. Prin el și prin filmul cu același nume al lui Win Wenders, non-cubanezii au ajuns să-i cunoască muzica Omarei. Atât pentru Wenders, cât și pentru mulți alții, cea mai importantă parte a filmului a reprezentat-o duetul emoțional pe care Omara l-a avut cu Ibrahim Ferrer, cântând Silencio. În timp ce primeau aplauzele, lacrimi s-au format în ochii Omarei, iar Ibrahim a scos o batistă din buzunar și i le-a șters cu tandrețe. În 1997, când lumea se aștepta ca ea să iasă din lumina reflectoarelor, proiectul Buena Vista Social Club i-a propulsat imaginea în toată lumea. Ry Cooder a auzit-o în anii '90 în timp ce aceasta înregistra în Egrem, când un proiect afro-cubanez abandonat i-a ocupat mai mult timp în studio. Albumul a ajuns în toată lumea, iar scriitorul Salman Rushdie l-a numit in 1998, „Vara Buena Vista”. Filmul lui Wim Wenders a făcut albumul și mai popular. Albumul solo al Omarei din anul 2000 a primit un Grammy și a fost succedat de un alt album cu tente braziliene numit ”Flor De Amor”, în 2004. Au urmat alte înregistrări și turnee de succes, devenind prima cubaneză cu titlul de Ambasador Internațional al Crucii Roșii.


Kenny Garrett va susține un concert la Cluj-Napoca, pe 25 februarie 2017

Considerat de publicaţia Washington City Paper drept „cel mai important saxofonist alto al generaţiei sale, iar de către The New York Times „cel mai admirat saxofonist alto de jazz după Charlie Parker”, Kenny Garrett a câștigat Premiul Grammy la categoria „American post bop jazz saxophonist and flautist” şi nenumărate alte premii, distincţii, nominalizări, el fiind frecvent selectat în topurile unor reputate reviste de specialitate precum Down Beat şi Billboard.“Am cântat cu Sting, am cântat cu Guru sau Q -Tip, dar am urcat pe scenă și alături de legende ale muzicii, cum ar fi Woody Shaw, Freddie Hubbard sau Art Blakey & the Jazz Messengers. „Am cântat cu Sting, am cântat cu Guru sau Q -Tip, dar am urcat pe scenă şi alături de legende ale muzicii, cum ar fi Woody Shaw, Freddie Hubbard sau Art Blakey & the Jazz Messengers. Am iubit întotdeauna muzica, în toată varietatea ei”, declară Kenny Garrett.Bilete Concert Kenny Garrett la Cluj-Napoca: Cat. 1 - 155 lei; Cat. 1A - 140 lei; Cat. 1B - 130 lei; Cat. 4 - 120 lei; Cat. 5 - 110 lei; Cat. 6 - 100 lei; Cat. 7 - 80 lei; Cat. 8 - 60 lei.


George Dalarasîn concert extraordinar la Sala Palatului

Pe 5 mai 2017, la invitaţia Vreau Bilet şi cu sprijinul Uniunii Elene din România, George Dalaras, legenda muzicii greceşti, în concert extraordinar la Sala Palatului din Bucureşti. George Dalaras, legenda muzicii greceşti, cel care a produs ”dependenţa” de acordurile muzicii acestei ţări în rândul publicului din toată lumea, o voce aparte, melancolică şi puternică, dar şi un instrumentist desăvârşit, va aduce la Bucureşti unul dintre concertele-eveniment ale anului 2017, la invitaţia Vreau Bilet şi cu sprijinul Uniunii Elene din România –  „Dalaras Classics”. Cu o carieră impresionantă pe scenă, de aproape 40 de ani, George Dalaras a cântat alături de marile nume ale muzicii, printre care Sting, Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Jethro Tull, Yehuda Poliker, Goran Bregovic, Paco de Lucia şi Al di Meola, a colaborat cu unii dintre marii compozitori ai muzicii greceşti (Mikis Theodorakis, Stavros Kouyioumtzis, Manos Loizos, Apostolos Kaldaras) şi a fost invitat să îi cânte lui Nelson Mandela la aniversarea sa. Cele 120 de albume lansate de-a lungul strălucitei sale cariere i s-au vândut în peste 20 de milioane de exemplare, iar sutele de concerte susţinute de acest artist sunt sold out la numai câteva ore de la anunţarea lor. În Atena, concertele cântăreţului au adus un aflux atât de mare de fani, încât revista „Rolling Stone” scria că Dalaras este responsabil pentru iniţierea show-urilor grandioase pe marile stadioane din Grecia. „Muzica lui izvorâtă din inimă trezeşte o emoţie universală” scria revista „Figaro” despre modul uluitor prin care cântecele lui Dalaras, interpretate în limba greacă, reuşesc să emoţioneze publicul de pe atâtea continente. Iubitor al sonorităţilor exotice, Dalaras a fost influenţat în repertoriul său de muzica folk grecească şi rembetico, dar şi de particularităţile muzicii latine. Cântăreţ foarte versatil, Dalaras adaugă numeroaselor stiluri ale muzicii greceşti pe care le abordează (rebetiko, laïkó, latina şi pop) şi influenţe ale muzicii arabe şi israeliene, însă şi-a surprins publicul şi cu interpretări sensibile ale unor piese religioase. George Dalaras, cel supranumit omul-orchestră, nu impresionează numai prin vocea sa profundă, cu un timbru special, ci şi prin abilitatea sa de a cânta la cele mai multe instrumente cu coarde folosite în muzica grecească contemporană – de la chitară şi bouzouki, la baglamas, tzouras şi outi. Artist desăvârşit, Dalaras este considerat un adevărat fenomen muzical, care, în ciuda faptului că are o carieră de aproape 40 de ani, s-a aflat întotdeauna în topul celor mai inovatori cântăreţi de muzică grecească. Dalaras a debutat în anii '60, la doar 16 ani, iar din acel moment cariera sa a urmat o curbă ascendentă, care încă promite publicului noi şi noi surprize. Legendarul cântăreţ a lansat peste 85 de albume solo, care i-au adus discuri de aur şi platină şi a fost invitatul sau producătorul a mai mult de 50 de alte înregistrări. Un adevărat ambasador al muzicii grecesti în lumea întreagă, George Dalaras a susţinut mai mult de 500 de concerte în marile oraşe ale lumii, în rândul cărora s-a numărat şi Bucureştiul. Marile orchestra ale lumii, printre care Orchestra din Viena, cea din Philadelphia, Osipov din Rusia şi orchestra BBC au fost onorate să-l acompanieze pe cel mai important cântăreţ al Greciei. Anul 2017 va aduce legenda muzicii greceşti, pe George Dalaras, într-un concert excepţional la Sala Palatului, pe 5 mai 2017. „Dalaras Classics” va da ocazia publicului din România să asiste la un spectacol cu o notă intimă şi personală a celui mai reputat cântăreţ şi muzician al Greciei. Biletele, care pot fi procurate de pe vreaubilet.ro, vor avea preţuri ce vor varia în funcţie de categorie, de la 90 de lei (Cat. 4), la 120 de lei (Cat. 3), 160 de lei (Cat. 2), 200 de lei (Cat. 1) şi 260 de lei (Cat. VIP). Până pe 15 ianuarie 2017, cumpărătorii Vreau Bilet vor beneficia de o reducere de sărbători de 20% din preţul biletelor la concertul lui George Dalaras.


Diego el Cigalala Sala Palatului

Câştigătorul premiului Latin Grammy pentru cel mai bun album de tango, Diego el Cigala, considerat cel mai mare cântăreţ de flamenco din lume, în concert pe 9 mai 2017, la Sala Palatului din Bucureşti. Diego el Cigala, una dintre vocile cele mai frumoase ale acestui gen, Sinatra al genului flamenco, dar care totodată prilejuieşte ascultătorilor săi o fascinantă incursiune în armoniile cubaneze, jazz, folk latino-american şi tango, va concerta pe 9 mai 2017, la invitaţia Vreau Bilet. Pasional, profund şi mândru de moştenirea muzicii gypsy spaniole, „Sinatra al flamenco” a câştigat două premii Grammy, a fost de cinci ori nominalizat la premiile Latin Grammy şi este considerat unul dintre cei mai inovatori artişti ai secolului. Paco de Lucia descrie vocea lui Diego el Cigala ca fiind “una dintre cele mai frumoase voci de flamenco din timpurile noastre, o voce dulce care pluteşte deasupra lumii”. Născut la Madrid, într-o familie de muzicieni flamenco de etnie rromă, el Cigala şi-a început cariera solo în 1997 şi doar patru ani mai târziu era nominalizat la premiul pentru „cel mai bun album de flamenco” cu „Corren Tiempos de Alegría”. Însă acesta era doar începutul unei uluitoare cariere muzicale, care avea să-l plaseze pe cel poreclit „creveta” de faimosul cântăreţ José Monje Cruz datorită staturii sale. Acesta observa însă că pasiunea transmisă prin cântecele lui Diego el Cigala este invers proporţională cu înălţimea sa. Colaborarea cu legendarul pianist cubanez pianist Bebo Valdés a dus la naşterea, în 2003, unui dublu CD, „Lágrimas Negras”, care a marcat o adevărată revoluţie a acestui gen şi i-a adus cântăreţului premiul Latin Grammy. Uimitor este faptul că, înainte de a înregistra acest album, el Cigala nu mai ascultase niciodată în viaţa sa muzică tradiţională cubaneză. „Am făcut totul bazându-mă pe intuiţie. Bebo m-a încurajat spunându-mi Tu cântă ca un ţigan adevărat, iar eu voi cânta ca un cubanez adevărat! Aşa încât tot ce a trebuit să facem a fost să ne lăsăm purtaţi de inspiraţie” a mărturisit el Cigala.Albumul „Lágrimas Negras” l-a transformat pe cântăreţul spaniol într-o vedetă de talie internaţională şi a lansat unele dintre cele mai îndrăgite hituri din lumea ibero-americană. Artist autentic, care ascultă doar sunetele muzicii izvorâte din propria creativitate şi le transformă în hituri internaţionale, el Cigala a mărturisit că nu a încercat niciodată să se inspire din muzica titanilor genului tango, precum Carlos Gardel sau Roberto Goyeneche. „De ce aş încerca să cânt în felul lor? Aceştia sunt geniali în ceea ce fac. Ideea este să cânt tango aşa cum îl simt eu, izvorât din propria mea experienţă. Trebuie să laşi muzica din tine să te învăluie.” Spontan şi plin de farmec, Diego el Cigala a explicat odată că, atunci când îşi construieşte un repertoriu, obişnuieste să încerce cântecele aşa cum ar proba rânduri de haine. „Unele îmi sunt prea strâmte, altele prea largi, însă descopăr şi piese care mi se potrivesc perfect. Până la urmă sfârşesc prin a alege cântece care mă emoţionează până la lacrimi. Simt că, dacă acestea m-au mişcat atât de tare pe mine, acelaşi lucru se va întâmpla şi cu publicul”. Inspiraţie, magie şi mai ales alinare pentru suflet – muzica înseamnă toate aceste lucruri pentru Diego el Cigala, artistul care a aflat de moartea soţiei sale chiar în timpul unui concert, însă a continuat să cânte, ca un omagiu adus memoriei acesteia. Cântăreţul care şi-a lansat cariera spectaculoasă interpretând piese flamenco în cluburile din Madrid, a descoperit tangoul argentinian alături de marile nume ale genului şi a încântat milioane de fani în turneele sale mondiale se va opri şi pe scena Sălii Palatului, pe 9 mai 2017. Biletele, care pot fi procurate de pe vreaubilet.ro, vor avea preţuri ce vor varia în funcţie de categorie, de la 150 de lei (Cat. 2), la 200 de lei (Cat. 1) şi 250 de lei (VIP). Până pe 15 ianuarie 2017, cumpărătorii Vreau Bilet vor beneficia de o reducere de sărbători de 20% din preţul biletelor la concertul lui Diego el Cigala.


Gala Stelelor Baletului va avea loc pe 13 februarie 2017 la Teatrul Naţional!

Pe 13 februarie 2017 vor ajunge la Bucureşti celebrităţi ale baletului clasic, într-un eveniment deosebit, ce va avea loc la Sala Mare a Teatrului Naţional! Prim-solişti, ce evoluează pe cele mai mari scene de profil şi al căror palmares include distincţii obţinute la cele mai prestigioase concursuri de balet din lume vor evolua în cadrul Galei Stelelor Baletului! Publicul îi va admira şi aplauda, într-un spectacol de o graţie şi eleganţă desăvărşită, pe: Dinu Tamazlâcaru – Baletul de Stat din Berlin, Sonia Vinograd Guidotti – Baletului şi Opera din Norvegia, Alexander Smoliyaninov – Teatrul Bolshoi din Moscova, Sabina Yapparova –Teatrul de Balet Mikhailovsky din Sankt Petersburg, Alexej Orlenco şi Marina Kanno – Baletul de Stat din Berlin, Denis Veginy şi Svetlana Gileva de la Opera Semper din Dresda, Ecatherina Kukhar şi Alexander Stoyanov de la Opera şi Baletul din Kiev, Maria Poliudova şi Vladimir Statnii – Baletul Clasic din Sankt Petersburg, Gala Stelelor Baletului este un eveniment unic, ce face înconjorul lumii de ani în şir, iar în 2017 va ajunge în România! Spectacolul ce reuneşte stele ale dansului din cele mai prestigioase companii europene încântă şi cucereşte prin reputaţia soliştilor şi diversitatea programului, compus din solo-uri şi pas-de-deux-uri reprezentative din lucrări de referinţă. În Ajunul Zilei Îndrăgostiţilor sunteţi invitaţi,  la un regal al dansului, în care romantismul şi virtuozitatea vor da tonul unei seri de neuitat! Gala Stelelor Baletului vă va oferi emoţii unice, în compania unor artişti de excepţie! Bilete pentru Gala Stelelor Baletului din 13 ianuarie se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.

PROTAGONIŞTI:

DINU TAMAZLÂCARU -  Prim solist la Baletul de Stat din Berlin, stea absolută a baletului mondial, Absolvent al Colegiului de Coregrafie din Repubica Moldova şi Conservatorului de Balet din Viena. Premii: 2012 - Laureat al Premiului Daphne acordat Germania, 2004 – Locul I în cadrul Concursului Internaţional Arabesque Perm. 2002 – Câştigător al concursului Prix de Lausanne, 2001 – Locul II la a patra ediţie a Concursului de Balet şi Dans din Austria. Repertoriu: „Lacul lebedelor” – Prinţul Siegfried, „Don Quijote” – Basil, „Copelia” – Franz, „La Bayadere”, „Cenuşăreasa”, „Giselle”, „Frumoasa din pădurea adormită” etc.

SONIA VINOGRAD GUIDOTTI - Prim-solistă la Opera şi Baletul din Norvegia. Laureată a Concursului Prix de Lausanne. Repertoriu: „Spărgătorul de nuci”, „Giselle”, „Lacul lebedelor”, „Anna Karenina” etc.

ALEXANDER SMOLIYANINOV – Prim Solist al Teatrului Bolshoi  din Moscova. A absolvit Şcoala de Dans Clasic condusă de Gennady Ledyakh. Între 2003-2006 a fost solistul Baletului Rusesc condus de Vyacheslav GordeevRepertoriu: „Spărgătorul de nuci”, „Le Corsaire”, „Flames Of Paris”, „La Sylphide”, „Lacul lebedelor” etc.

SABINA YAPPAROVA – Prim solistă a Teatrului de Balet Mikhailovsky. Repertoriu : „Lacul lebedelor”, „Giselle”, „Don Quijote”, „La Bayadère”, „Flăcările din Paris”, „Spărgătorul de nuci”, „Romea şi Julieta”, „Frumoasa din Pădurea Adormită”.

ALEXEI ORLENCO - Prim solist la Baletul de Stat din Berlin. Repertoriu: „Corsarul”, „Don Quijote”, „Frumoasa din pădurea adormită”,  „La Bayadere”, „Alice în ţara minunilor”, „Esmeralda”, „Spărgătorul de nuci”, „Lacul lebedelor”, „Anotimpurile”.

MARINA KANNO – solistă - Baletul de Stat din Berlin. Repertoriu: “Giselle”, “Spărgătorul de nuci”, “Copelia”, “Lacul Lebedelor”, “Romeo şi Julieta” etc.

DENIS VEGINY - Prim-solist la Opera Semper din Dresda. Premii: Locul II la Concursul Internaţional de Balet din Rietti 1999 – Locul III la Marele Premiu al oraşului Lausanne 1998 şi 2000 – Laureat al Concursului Arbesque Perm 1998 - Premiul Vaganova la Concursul de Balet din Sankt Petersburg. Repertoriu: „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „La Bayadere”

SVETLANA GILEVA - Prim-solistă la Opera Semper din DresdaAbsolventă a Şcolii de balet Perm din Rusia. Repertoriu: „Lacul lebedelor” – Odette/Odile, „Spărgătorul de nuci” – Zâna dulciurilor, „Romea Şi Julieta”, „La Bayadere”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „Les Sylphides” etc.

ECATHERINA KUKHAR - Prim solistă a Operei din Kiev. Artist emerit al Ucrainei, absolventă a Scolii de Balet din Kiev şi deţinătoare a Diplomei Onorofice a Academiei de Arte.Premii: 1996 - Câştigătoare a Concursului Prix de Lausanne. Repertoriu: „Romeo şi Julieta” – Julieta, „La Sylphide” – La Sylphide, „Spărgătorul de nuci” – Masha, „Vikingii” – Prinţesa Elizabeth, „Valsul Vienez” – Anneli, „Daniyella” – Sophie, „Albă ca Zăpada” – Albă ca Zăpada, „Cenuşăreasa” – Cenuşăreasa, „Mica sirenă” – Mica sirenă, „Coppelia” – Svanilda, „Le Corsaire” – Gulnara, „Frumoasa din pădurea adormită” – Aurora, „Giselle” – Giselle etc.

ALEXANDER STOYANOV - Prim solist al a Operei din Kiev 2006 Absolvent al Şcolii de Balet din Kiev Premii: Laureat al competiţiilor internaţionale: „Premio Roma” (Italia 2007 – locul III, 2010 - Locul II), „Premio Roma” (Italia 2010 – Locul II), Serge Lifar (Donetsk, 2011 – Locul II). 2009 - Câştigător al Concursului  Moscow International Ballet Competition, 2006 - Câştigător al Concursului Internaţional "Vaganova Prix". Repertoriu: „Spărgătorul de nuci” – Prinţul, „Romeo şi Julieta” – Romeo, „Cenuşăreasa” – Prinţul, „Mica Sirenă” – Prinţul, „La Sylphide” – James, „Le Corsaire” – Rab, „La Bayadere” – Golden Bozhok, „Giselle” – Albert, „Don Quixote” – Basil, ”Lacul lebedelor” – Prinţul Siegfried, „Coppelia” – Franz.

MARIA POLIUDOVA - Stea a Operei Naţionale din Ucraina. Prim-balerina a Compapiei de Balet Clasic Andrei Batalov din Sankt Petersburg. Premii: 2002 – Laureată în cadrul concursului  Arabesque Perm din Rusia. 2002 - participare la Master class in SUA, Las Vegas la Colegiul de Coregrafie. 1995 – Premiul 3 la Concursul Academiei de Balet Vaganova din Sankt Petersburg. Repertoriu: Peste 30 de roluri clasice şi moderne în lucrări precum „Lacul ledebelor” (Odette/Odile), „Spărgătorul de nuci” – Marie, „Frumoasa din pădurea adormită” – Aurora, „Don Quijote” – Kitri, „Coppelia” – Svanilda, „Giselle” – Giselle, „Romeo şi Julieta” – Julieta, „Carmen” – Carmen etc.

VLADIMIR STATNII - Prim-balerin al Operei Naţionale din Ucraina, prim-balerin al Companiei de Balet Clasic Andrei Batalov din Sankt Petersburg. În perioda 2007- 2012 are statutul de solist invitat al Teatrului Naţional de Balet din Moscova, director artistic Serghei Radchenko şi al Baletului Imperial Rus, director artistic  Gedeminas Taranda. Repertoriu: „Frumoasa din pădurea adormita”, „Lacul Lebedelor”, „Romeo & Julieta” şi „Coppelia”.


EVANESCENCE la București pe 29 iunie 2017

Pe 29 iunie de la ora 20:00, EVANESCENCE vor cânta la Bucureşti la Arenele Romane. Biletele la preţuri speciale earlybird sunt deja în vânzare pe iabilet.ro şi în reţeaua iabilet.ro/retea. Festivalul METALHEAD Meeting care iniţial era programat pe 29 şi 30 iunie s-a reprogramat cu o săptămână mai devreme, pe 24 şi 25 iunie tot la Arenele Romane. Evanescence, una dintre cele mai iubite şi apreciate trupe rock americane, se afla din nou într-o formulă magică în care vocea celebrei cântăreţe Amy Lee înnobilează piesele care au consacrat trupa şi care au rămas nemuritoare pe buzele fanilor din întreaga lume. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică de 1800 de puncte iabilet.ro/retea (în Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Agenţiile Perfect Tour, standul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman şi IQ BOX, reţeaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara, la Hard Rock Cafe precum şi în ziua concertului la intrare dar şi pe aplicaţiile de IOS şi Android iaBilet. Biletele au următoarele preţuri: EARLYBIRD: 250 Lei cat. A, 170 Lei cat. B, 140 Lei cat. C până pe 1 februarie - PRESALE: 300 Lei cat. A, 200 Lei cat. B, 170 Lei cat. C până pe 29 iunie - în ziua concertului biletele la cat. C vor costa 200 de lei, cele la categoriile A şi B urmând mai mult ca sigur să fie sold out. Se găsesc la vânzare şi pachete speciale VIP Meet & Greet care conţin: Bilet cat. B în faţa scenei, Meet & Greet, Poză cu trupa, o cutie inscripţionată, un afiş cu autograf, un badge VIP laminat. Acestea sunt vândute direct de managementul artistului prin iabilet.ro şi costă 850 de lei. Numărul lor este limitat la 40 de bucăţi. Concertul are loc în aer liber.


Sirenia cântă la gala Metalhead Awards care se mută la Arenele Romane

Sirenia, celebra trupă de symphonic metal din Norvegia va urca pe scenă alături de Delain, pe 28 ianuarie 2017, în cadrul celei de-a zecea gale METALHEAD Awards! Datorită numărului mare de bilete vândute până în prezent, evenimentul se va muta într-o nouă locaţie, mult mai potrivită, şi anume la Arenele Romane din Bucureşti. Pentru acest eveniment bilete se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în punctele reţelei fizice iaBilet: Hard Rock Cafe, Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Metrou Unirii 1, Magazinele Uman şi IQ BOX, reţeaua de magazine Say ñ partener Orange, Perfect Tour, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara, dar şi în ziua concertului la intrare, la următoarele preţuri: Acces General - 60 de lei şi Golden Circle (în faţa scenei) - 90 de lei; La intrare biletele vor costa 70 de lei Acces General şi 100 de lei Golden Circle. Biletele achiziţionate până în prezent rămân valabile şi pentru noua locaţie, aşadar, vă aşteptăm pe 28 ianuarie 2017 la Arenele Romane să premiem împreună cele mai harnice trupe şi cele mai bune realizări muzicale ale anului care tocmai trece în cadrul celei de-a zecea ediţii METALHEAD Awards! Sirenia revin la Bucureşti cu un lineup fresh şi un album proaspăt scos din cuptoarele Napalm Records! Norvegienii vor aduce pe scena de la Arenele Romane atât piese de pe noul lor material de studio, "Dim Days of Dolor", cât şi o parte dintre nestematele muzicale care i-au consacrat şi care ne sunt atât de cunoscute. Pe 28 ianuarie 2017 vom avea ocazia să o auzim live pe noua lor solistă principală, Emmanuelle Zoldan, artista a cărei voce inconfundabilă a fost imortalizată şi în alte proiecte metal precum Turisas (Battle Metal - 2004), Trail of Tears (Existentia - 2007) sau Mortemia (Misere Mortem - 2010). Sirenia sunt recunoscuţi prin stilul unic cu care reuşesc să-şi seducă publicul de fiecare data şi, deşi poartă pecetea genului symphonic metal, Sirenia nu s-au lăsat niciodată îngrădiţi din punct de vedere muzical. Compoziţiile lor sunt, în esenţă, ţesături fine de gothic metal împletite cu orchestraţii clasice şi elemente ale metalului extrem. Renumiţi pentru spectacolele live deosebite pe care le susţin de peste cinsprezece ani, Sirenia au împărţit scena cu artişti de calibru greu precum Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Aerosmith sau Korn.


SMURFS, Live On Stage”, pe 12 februarie 2017, la Sala Palatului

Sigur vă amintiţi desenele animate cu omuleţii albastri, ce locuiau în căsuţele ciupercuţă!? Iaca… cum ne-am dat de trei ori peste cap şi am pregătit o surpriză de proporţii strumfeşti pentru cei mici, mici şi… pentru cei MARI! “SMURFS, Live On Stage”, pe 12 februarie 2017, la Sala Palatului, cu începere de la ora 19.00, un spectacol premieră în România! Porţile se vor deschide de la ora 17.45, primindu-i pe micuţi cu surprize încă de la intrare. Decoruri viu colorate, omuleti albastri din alta lume, muzica din belsug, poveste si o groaza de invataminte, toate pentru copilul din tine. Ce sa mai vorbim!! Un  eveniment ce va aduce bucurie pe chipurile tuturor! Vino si tu! STRUMFII! Concurenta europeana a universului Disney! Aşadar, Marele ştrumf, Ştrumful iscusit, Şmurful cel leneş şi adorabila Smurfette călătoresc pentru prima dată în România din îndepărtatul ţinut, pentru a transforma zilele friguroase de iarnă într-o primăvară caldă şi primitoare. Până şi vrăjitorul viclean, Gargamel, şi cei 3 păpuşari vor însoţi micile creaturi albastre în fantastica peripeţie a ştrumfilor. Povestea noastră se desfăşoară când natura înverzeşte, soarele străluceşte toată ziua sus pe cerul albastru. Primăvara mult-aşteptată de toţi ştrumfuleţii, perioada cea mai îndrăgită din an, vremea perfectă în care omuleţii se pregătesc cu emoţie de “Parada Primăverii”. Cineva, în umbră, îi pândeşte, însă… E Gargamel… În timp ce ştrumfii mici şi drăguţi cântă şi petrec cu veselie, vicleanul Gargamel vrea cu orice preţ să le strice petrecerea şi pune la cale un şiretlic, păcălind-o pe Mama Natură. Vino să urmăreşti live deznodământul poveştii îndrăgiţilor ştrumfi şi să ai parte de un super – eveniment, viu colorat şi foarte simpatic pentru copii, pentru părinţi şi bunicuţi! Doar împreună ştrumfii sunt puternici!

Suplimentar: Belgianul Pierre Culliford, cunoscut sub pseudonimul artistic – Peyo -, a creat faimoasele personaje, dintr-o joacă, pentru banda desenată „Johan et Pirlouit”, în 1958. Redactorul-şef al revistei unde erau publicate desenele lui Peyo a remarcat succesul omuleţilor albaştri şi… de aici a început totul! Biletele sunt în vânzare pentru 2 segmente de public: părinţi – adolescenţi şi copii! BILET ÎNTREG – vârsta (13 - 99 ani); VIP – 249 lei; Categoria 1 – 169 lei; Categoria 2 – 149 lei; Categoria 3 – 119 lei; Categoria 4 – 79  lei; BILET COPII – vârsta (3-12 ani); VIP – 249 lei; Categoria 1 – 129 lei; Categoria 2 – 119 lei; Categoria 3 – 89 lei; Categoria 4 – 59 lei. Copiii până la 2 ani (aici intrând şi copiii care nu au împlinit 3 ani în ziua evenimentului) nu plătesc bilet! IMPORTANT! Primele 300 de bilete beneficiază de o reducere de 10 procente un bilet, astfel: BILET ÎNTREG – vârsta (13-99 ani) VIP – 224 lei; Categoria 1 – 152 lei; Categoria 2 – 134 lei; Categoria 3 – 107 lei; Categoria 4 – 71 lei. Bilete pentru copii – vârsta (3-12 ani): VIP – 224 lei; Categoria 1 – 116 lei; Categoria 2 – 107 lei; Categoria 3 – 80 lei; Categoria 4 – 53 lei. Bilete pe eventim.ro şi gqentertainment.ro.


Folk - pur şi simplu

La două decenii de la debutul radiofonic al emisiunii Folk - pur şi simplu, TEODORA IONESCU îşi selectează în cartea cu acelaşi titlu douăzeci de interviuri cu cantautori reprezentativi ai mişcării folk din România pentru celebrarea acestui bilanţ jubiliar. O carte importantă despre muzicieni  şi mişcarea folk. Un prim volum cu: Zoia Alecu, Nicu Alifantis, Mircea Baniciu, Sorina Bloj, Mircea Florian, Ştefan Hruşcă, Adrian Ivanitchi, Sorin Minghiat, Dinu Olăraşu, Evandro Rossetti, Marcela Saftiuc, Victor Socaciu, Doru Stănculescu, Tatiana Stepa, Ilie Stepan, Valeriu Sterian, Horia Stoicanu, Vasile Şeicaru, Vali Şerban, Mircea Vintilă. Volumul Folk - pur şi simplu are 314 pagini (format 140/200 mm), un exemplar costă 36 lei şi poate fi procurat aici.

"Ca să îmi demonstrezi că eşti folkist autentic, mai întâi, ar trebui să mă faci să înţeleg că îţi pasă. Nu contează prea mult care ar fi tema în sine. Adică, nu, într-un fel, contează chiar foarte mult. Subiectul trebuie să fie unul despre care poţi să te încrunţi şi să te stropşesti la sistem, indiferent care ar fi acela. Adică, vorba teoriei lui Cosmin Vaman, trebuie să fii trist ca să fii folkist. Sau măcar, sa te dai un tip preocupat şi responsabil şi să ai talentul de a generaliza. Pe lângă asta îţi mai trebuie şi talentul să faci dintr-o problemă banală, una universală, sau, măcar, a ţării tale. În contextul ăsta, nici comunicarea cu iubita nu mai poate fi una normală. Păi, cum să fie, când – să zicem – nu poţi să te prezinţi la întâlnire cu o cutie de bomboane, pentru că toate cofetăriile sunt închise duminica? Scuze stupide? Nu! Primarul a dat un ucaz prin care a stabilit asta, aşa că, ideea cântecului este jos primarul. Sau, poftim, te trezeşti că nu îţi ajung banii nici pentru o floare, pentru că bronzatele au dublat preţurile din cauza inflaţiei. În consecinţă, jos guvernul! Şi aşa mai departe, până la teme cu adevărat grave, dar, care, practic, nu ne lovesc în mod direct." (TEODORA IONESCU)


Interviuri Rock 3

Interviuri rock 3 este a zecea carte apărută în seria MITOLOGIILOR SUBIECTIVE, creată de prietenul meu Ioan Big, căruia, la această aniversare, - 15 ani de Mitologii Subiective -, îi mulţumesc sincer pentru nemijlocita participare şi susţinere a Artei Sunetelor şi a antologiilor redacţiei noastre. În cele 384 pagini ale cărţii INTERVIURI ROCK 3 descoperiţi 21 de interviuri în exclusivitate, dintre care 7 în premieră la Arta Sunetelor: Kid Anderson, Faris Amine, Victor Bailey, Paul Bibbins, Valentin Boghean, Phil Brown, Dan Chebac, Teodora Enache, Paul Gilbert, Stuart Hamm, Beth Hart, Dan Iliescu, Judas Priest, Kitarô, Radu Paraschivescu, Dan Patlansky, Ben Prevo, John Scofield, Josh Smith, Horia Stoicanu şi Rob Tognoni. Volumul Interviuri Rock 3 conţine informaţii, recenzii, păreri, opinii ale redactorilor şi ale prietenilor Artei Sunetelor, trei caricaturi realizate de Cristian Topan şi fotografii inedite realizate de: Silvia Big, Serghei Bucico, Marius Burcuş, Nanette Grebe, Roxana Ionescu, Radu Lupaşcu, Tudor Macovei, Gianfilippo Masserano, Dorel Melinte, Gabriel Decebal Olteanu, Radu Birişteică, Radu Pencea, Events/Mihail Cişmaş, Star Management. Formatul cărţilor din seria Mitologii subiective este 110/160 mm, iar tirajul fiecarei ediţii de colecţie este limitat. Un exemplar costă 39 lei şi poate fi procurat aici.


Radu Lupaşcu
6 ianuarie 2017


 
 TI.jpg

interviuri rock 3.jpg

 

(R239)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Stan Webb's Chicken Shack - 11 februarie 2017, The Flowerpot, Derby, UK
  2. SMURFS, Live On Stage” - 12 februarie 2017, ora 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Gala Stelelor Baletului - 13 februarie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti
  4. Timpuri Noi - 16 februarie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  5. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  6. Kenny Garrett - 23 februarie 2017, 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  7. Dragobete Rocks - 24 februarie 2017, ora 21, Club Quantic, Bucureşti
  8. Kenny Garrett - 25 februarie 2017, 20:00, Casa de Cultură a Studenților, Cluj Napoca
  9. Gheorghe Zamfir - 1 martie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  10. Joshua Radin - 5 martie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  11. Cazacii Zburători - 6 martie 2017, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  12. Richard Clayderman - Turneu de Ziua Femeii - 6 - 10 martie 2017, Timişoara, Târgu-Mureş, Bucureşti, Constanţa, Galaţi
  13. Vunk - #rocktheladies - 7 martie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  14. Blues Pills - 9 martie 2017, Mixtape 5, Sofia, Bulgaria
  15. byron - 10 martie 2017, ora 21:00, Fratelli Studios, București
  16. The World Famous Glenn Miller Orchestra - 11 martie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  17. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București
  18. Lita Ford - 14 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  19. Joe Lovano - 25 martie 2017, ora 20, Sala Radio, Bucureşti
  20. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  21. Jazz in Church Festival 2017 - 29 martie 2017 - 2 aprilie 2017, 19:00 Biserica Luterană, București
  22. Nicu Alifantis & Zan - 30 martie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  23. Sighişoara Blues Festival - 31 martie - 1 aprilie 2017, Sighişoara, jud. Mureş
  24. Elias Nardi Group - 3 aprilie 2017, 20:00, Club Control, Bucureşti
  25. Amedeo Minghi - 4 aprilie 2017, Sala Palatului, București
  26. Apocalyptica - 6 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  27. Kings On Ice - 8 aprilie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  28. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  29. Pink Martini - 20 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  30. Pink Martini - 21 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  31. Gregory Porter - 24 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Omara Portuondo - 25 aprilie 2017,  ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  33. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  34. Mircea Baniciu & Band - 27 aprilie 2017, ora 20:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  35. Natalie Imbruglia - 29 aprilie 2017, ora 22:30, Berăria H, Bucureşti
  36. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  37. George Dalaras - 5 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  38. Marc Ribot - 8 mai 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti
  39. Diego el Cigala - 9 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  40. Hauschka - 9 mai 2017, 20:00, Cinema Elvire Popesco, Bucureşti
  41. Deep Purple - “The Long Goodbye - 13 mai 2017, Parcarea A, Romexpo, Bucureşti
  42. AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA -20 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  43. Rotem Sivan Trio - 22 mai 2017, ora 20:00, Club Control, Bucureşti
  44. Kings of Leon - Walls Tour - 17 iunie 2017, Arena Naţională, Bucureşti
  45. Andrea Bocelli - 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  46. Patricia Kaas - 24 iunie 2017, Sala Palatului, București
  47. Andrea Bocelli - 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  48. Patricia Kaas - 26 iunie 2017, Parcul Rozelor, Timișoara
  49. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  50. Evanescence -29 iunie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  51. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj
  52. ARTmania Festival 2017 - 28 iulie 2017 - 29 iulie 2017, Piața Mare, Sibiu
  53. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  54. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  55. Avishai Cohen - 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti

Doar 10 zile până când Ian Anderson, solistul Jethro Tull, va reveni în Bucureşti!

După ce va concerta la Timişoara pe 19 februarie 2017, solistul, împreuna cu trupa sa, va reveni în Capitală, unde se va relaxa timp de o zi, până la concertul ce va avea loc pe 21 februarie 2017 la Sala Palatului. Artistul mărturiseşte faptul că este nerăbdător să revină în capitală şi că şi-ar dori să viziteze Bucureştiul pe parcursul şederii sale, încercând să îşi facă timp în programul aglomerat ce conţine probele de sunet, interviurile pentru presă şi bineînţeles concertul ce va începe la ora 20:00. Ian se consideră norocos pentru că are o zi la dispoziţie în care să viziteze oraşul, în special Centrul Vechi, pe care artistul îl consideră plin de viaţă. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului. De pe setlist nu vor lipsi piese celebre precum „Aqualung”, „Thick as a Brick”, „Locomotive Breath”, „Too Old to Rock’n’Roll“ sau „Too Young to Die“. Preţurile biletelor pentru spectacolul din 21 februarie 2017 sunt următoarele: 250 lei (cat. VIP); 200 lei (cat. I); 160 lei (cat. II); 120 lei (cat. III); 75 lei (cat. IV). Biletele se găsesc în magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Cărtureşti. Cei ce doresc să comande biletele online o pot face de pe: EVENTIM.ro, BLT.ro, BILET.ro, BILETE.ro, sau Ticketnet.ro!


Lita Ford, supranumită „Queen of metal”, pentru prima dată în România

Lita Ford, una dintre primele 10 chitariste ale tuturor timpurilor, legendă a muzicii rock, cea care de patru decenii încă îşi păstrează titlul de „Queen of metal”, va susţine în premieră în România un concert la Sala Palatului, pe 14 martie 2017, la invitaţia Vreau Bilet. “Lita Ford este cea mai cool şi cea mai rock chitaristă pe care am auzit-o eu vreodată”, spunea Slash, membru al trupei Guns N' Roses. “Niciun chitarist – bărbat sau femeie – nu a arătat vreodată mai bine cu o chitară Gibson Explorer în mână decât Lita Ford” era de părere muzicianul. Într-un domeniu al muzicii rezervat aproape exclusiv bărbaţilor, o artistă care să câştige admiraţia numelor celebre din zona hard rock era, în momentul în care s-a lansat Lita Ford, ca şi astăzi de altfel, o raritate. Chitarista recunoaşte însă că momentul în care l-a văzut pe scenă pe Tony Iommi de la Black Sabbath a fost hotărâtor pentru cariera sa. „Mi s-a părut un superom, aproape ca un zeu” îşi aminteşte Lita Ford, care abia trecuse de vârsta de 13 ani când i-a văzut pentru prima dată pe Black Sabbath în concert. Din acea clipă nu a existat o altă opţiune pentru artista americană născută la Londra (pe numele său real Carmelita Rossana Ford) decât să-şi urmeze pasiunea pentru muzica rock. Compozitoarea, chitarista şi căntăreaţa cu note de mezzo-soprană s-a impus în lumea muzicală ca parte a trupei feminine rock The Runaways, în anii '70, înainte de a îmbrăţişa o carieră solo 10 ani mai târziu. Inclusă în Top 10 al femeilor chitariste din toate timpurile, câştigătoare a premiului „Cea mai bună chitaristă” a anului 1989, nominalizată la Grammy pentru „Cea mai bună interpretare vocală feminină a unei piese rock”, Lita Ford s-a impus în lumea muzicii prin sonoritatea punk a pieselor sale, apariţiile provocatoare pe scenă şi stilul rebel. Unul dintre albumele cu cel mai mare succes al cântăreţei americane şi cel care avea să o proiecteze între numele cu greutate ale muzicii rock a fost „Lita”, care conţinea hituri devenite ulterior foarte populare precum „Kiss Me Deadly”, „Close My Eyes Forever”, celebrul duet cu Ozzy Osbourne şi „Falling In and Out of Love”, o piesă scrisă împreună cu Nikki Sixx de la Motley Crue. Capacitatea „Reginei rock-ului” de a se reinventa periodic sşi de a rămâne în conştiinţa iubitorilor acestui gen prin prezenţa sa atât de specială au fost adesea remarcate. După ce în 2009 a lansat albumul „Wicked Wonderland”, considerat mai mult un proiect colectiv realizat împreună cu fostul ei soţ, Jim Gillette de la trupa Nitro, Lita Ford a mărturisit: „Foarte mulţi oameni mi-au spus că vor un adevărat album Lita Ford şi înţeleg la ce se referă. Pot să spun doar că-l vor avea”. Artista îşi împlinea promisiunea trei ani mai târziu, odată cu lansarea albumului „Living Like a Runaway”, ce amintea de piesele care i-au adus celebritatea. Imediat după apariţia acestui album artistei americane i se decerna premiul de „chitaristă legendară” de către revista „Guitar Player”. Ultimul ei album, „Time Capsule”, a fost lansat în primăvara anului trecut şi conţine unele dintre cele mai bune piese ale cântăreţei. Tot anul trecut, a fost lansat şi volumul de memorii care poartă semnătura artistei americane, „Living Like a Runaway: A Memoir”, o confesiune adesea şocantă prin sinceritatea cu care cântăreaţa descrie cele mai intime episoade ale vieţii sale. Relaţiile cu muzicieni precum Jon Bon Jovi, Van Halen şi Tony Iommi se număra printre acestea. Pe 14 martie 2017, la Sala Palatului, iubitorii genului pot asculta live hiturile sale celebre sşi se pot bucura de performanţele artistice ale unei „regine” a rockului. Biletele care au preţuri de la 65 de lei (cat. 3), 85 de lei (cat. 2), 130 de lei (cat. 1) până la 170 de lei (VIP) pot fi achiziţionate de pe vreaubilet.ro. Bilete disponibile în reţeaua Vreau Bilet, în Bucureşti la casa de bilete Vreau Bilet din B-dul Octavian Goga nr. 24, bl. M62, sc. 1, et. 1, ap. 1, interfon 50, sector 3, Midavserv Impex - Librăria Eminescu, EuroGSM - Bucureşti Unirii (Unirea Shopping Center - aripa centrală lifturile exterioare), EuroGSM – Perla (B-dul Iancu de Hunedoara nr. 64, Sector 1), EuroGSM - Bucureşti Lujerului (în incinta Hypermarketului Cora Lujerului) şi online pe vreaubilet.ro pentru comenzi de bilete cu livrare prin curier.


JAZZ SYNDICATE LIVE SESSIONS prezintă pentru prima dată în România JOE LOVANO - Master of Saxophone

Câştigător al Premiului Grammy, saxofonist şi compozitor, JOE LOVANO se poziţionează în avangarda grupurilor de Jazz de mari sau mici dimensiuni. De la lucrarea sa simfonică nominalizată la premiile Grammy, până la rolul său de şef al catedrei de jazz la Berklee College of Music, saxofonistul originar din Cleveland/SUA împinge şi provoacă fără teamă asocierile sale conceptuale și tematice într-o căutare pentru noi moduri de exprimare artistică și noi modalități de a defini limbajul jazzului. În 2014, JOE LOVANO a câștigat premiul pentru Suflătorul şi Saxofonistul Anului de la Asociația Jurnaliștilor de Jazz, precum și Saxofonistul Tenor al anului de la prestigioasa DownBeat Magazine. El a lansat 23 de albume aclamate la faimosul label Blue Note, ultimele trei concentrându-se pe cvintetul său, US FIVE. Pentru stagiunea 2016-2017, JOE LOVANO şi-a propus trei proiecte majore. În Classic Quartet, proiectul pe care îl va prezenta şi publicului din România, Lovano va explora bogata istorie a jazz-ului “clasic”, de la swing la bebop. Un susținător activ al jazz-ului “straigh ahead”, notabilă fiind colaborarea cu Hank Jones, în urmă cu zece ani, Lovano schimbă conturul în timp ce onorează structură. În al doilea proiect, doi artiști care exemplifică standardele pentru creativitate și explorare la venerabilul Blue Note Records vor canta împreună pentru prima dată în Chucho Valdes - Joe Lovano Quintet. Promisiunea de măreție combinată, anticipată de peste douăzeci de ani, se va livra peste așteptări într-un cvintet susţinut de un basist, baterist și percuționist care se clasează printre cei mai “fierbinți” și mai “condimentaţi” instrumentişti ai Cubei. În sfârșit, dar departe nu cel din urmă, Village Rhythms Band este o extensie naturală a evoluției gigantului saxofonului tenor, în timp ce împrumută interpretările sale singulare la poliritmia Vest Africană, creînd o punte de legătură între New York City şi Lagos. În cuvintele lui Bruce Lundvall, JOE LOVANO este "un gigant al instrumentului și un gigant cu drepturi depline al jazzului". În seara de 25 martie 2017, pe scena de la Sala Radio, vor urca: Joe Lovano - saxofon tenor; Lawrence Fields - pian; Peter Slavov - bas; Otis Brown - baterie; Evenimentul “JOE LOVANO - Master of Saxophone”, face parte din seria de concerte Jazz Syndicate Live Sessions, unde anul acesta vor mai concerta: Lucas Molina & Irina Sarbu - BEATLES FLAMENCO JAZZ - 31 ianuarie 2017, Teatrul Nottara; KENNY GARRETT - Do Your Dance - 23 februarie 2017, Sala Radio - Bucureşti; KENNY GARRETT - Do Your Dance - 25 februarie 2017, Casa de Cultură a Studenţilor - Cluj; Concertul “JOE LOVANO - Master of Saxophone” va avea loc pe 25 martie 2017, orele 20:00 la Sala Radio din București. Accesul în sală se face începând cu orele 19:30. Nu este permis accesul cu camere foto profesionale. Filmatul este interzis pe toată durata concertului. Detalii pe pagina de Facebook Jazz Syndicate Live Sessions.


DRAGOBETE ROCKS! ADRIAN NAIDIN & IONUȚ MICU, THE dAdA și ACCUARELLA sărbătoresc românește, în concert LIVE la CLUB QUANTIC!

Dacă vrei să sărbătorești dragostea într-un mod inedit și ești îndrăgostit de… rock, atunci ai undă verde la concertul ”DRAGOBETE ROCKS”. Vineri, 24 februarie 2017, de Dragobete, vino la Club Quantic (Șoseaua Grozăvești, nr. 82) să te distrezi românește alături de Adrian Naidin & Ionuț Micu, The dAdA și Accuarella. Începând cu ora 21:00, vom da tonul petrecerii și vom continua să cântăm despre iubire, în aceeași manieră autentică, până în miez de noapte. Cu un playlist croit special pentru Dragobete, talentații artiști garantează cu atmosfera unei seri muzicale de neuitat. Adrian Naidin și Ionuț Micu, fac un duet de scenă, plin de energii pozitive și inspirație. Proiectele susținute împreună se bucură de un real succes și datorită spontaneității artistice. Fiecare concert este fresh și lasă o poartă deschisă spre unul viitor, pentru că mereu mai rămâne ceva de spus și arătat lumii. "Nu există muzică fără iubire și nu există iubire fără iertare. Sunt sunete pe care nu le pot exprima prin violoncel, pian sau orice alt instrument. Cel mai mare artist este natura, dar deasupra ei este Dumnezeu. Apoi vin oamenii. Noi, artiștii, suntem niște intermediari între teluric și celest.” - spune Adrian Naidin. Trupa The dAdA aduce un stil curajos și personal, atât prin mesajele pieselor (pline de ironie și umor), cât și prin liniile melodice care îmbină creativ stiluri muzicale diverse pentru a defini un stil unic, out of the box, într-un cuvânt, dAdA. The dAdA cântă cu zâmbetul pe buze despre viață și despre probleme chiar și de ordin social, într-o țară etern fascinantă precum România. Cei patru baieți vor să descrețească, într-un mod nebun, sincer și relaxat, frunțile din ce în ce mai încrețite ale românilor. The dAdA sunt: Septimiu Urzică (voce și chitară), Theodor Nicolae (chitara și backing vocals), Mihai Ungureanu (bas și backing vocals) și Marian Bobiceag (tobe și percuție). Trupa și-a adjudecat locul al doilea în cadrul concursului Stufstock, Newcomers 2010, după numai două luni de la înființare, participând apoi în finala concursului Global Battle of the Bands Romania 2010. Accuarella, o trupă relativ nouă în peisajul muzical românesc, dar care are deja foarte multe vizualizări pe rețelele de socializare, datorate stilului inedit de interpretare. Cei mai împătimiți admiratori ai trupei urmăresc cu mare interes datele următoarelor concerte, tocmai pentru a nu rata ocazia de a reasculta interpretarea live a piesei de succes ”Alexandra”.  Accuarella se prezintă în următoarea formulă:  Vlad – voce, Ciprian - accordeon, clape, voce, Mircea - chitară, voce, Andrei – bass, Alin – trompetă, iar Alex la tobe. Biletele pentru ”DRAGOBETE ROCKS” au fost puse în vânzare în rețelele Ticketnet.ro, Iabilet.ro, Bilet.ro și Eventim.ro. Până pe 23 februarie 2017, inclusiv, biletele pot fi achiziționate la prețul de 35 lei, iar în ziua concertului acestea vor fi disponibile la prețul de 45 lei. Rezervarea meselor se poate face după cumpărarea biletelor, apelând numărul de telefon: 031/432.17.42. ”Dragobete Rocks”, este un proiect conceput de Asociația Culturală Spectaculis care își propune să promoveze generația tânără a artiștilor talentați și, în același timp, să îi aducă pe bucureșteni mai aproape de muzica live de calitate.


Pink Martini? Make it double!

Sala aproape plină la spectacolul Pink Martini din data de 20 aprilie 2017 la Sala Palatului. Mai multe categorii de locuri sunt epuizate. Un nou show, pe data de 21 aprilie 2017, a ieşit la vânzare începând din 9 februarie 2017. Storm Large este vocea care îi va încânta pe români două seri la rând. Organizator: Events. Noul album Pink Martini, “Je Dis Oui”, lansat la finalul anului trecut, în noiembrie, este al nouălea album de studio din istoria trupei și include piese în limba franceză, persană, armeană, portugheză, arabă, turcă, xhosa și engleză, multe dintre ele originale. Discul reafirmă cu tărie credo-ul de 22 de ani al trupei: incluziune și colaborare artistică  globală. “Je Dis Oui” este mantra optimistă a refrenului din "Joli Garçon", una dintre cele trei piese co-scrise de Pink Martini pentru coloana sonoră a filmului “Souvenir”, cu Isabelle Huppert. Pe lângă piesele interpretate de China Forbes și Storm Large, pe disc apar Ari Shapiro, un invitat frecvent al postului NPR (cu o versiune actualizată,  în limba arabă, a piesei "La Soledad", de pe primul album al trupei) și Rufus Wainwright, cu o variantă uimitoare a clasicei "Blue Moon" (Rodgers & Hart). Albumul “Je Dis Oui” marchează, de asemenea, debutul interpretativ a doi prieteni vechi ai trupei: gurul fashion Ikram Goldman și activista pentru drepturile civile Kathleen Saadat. Atât pe 20, cât și pe 21 aprilie 2017, accesul în sală va fi permis începând cu ora 19.00, iar spectacolul va începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile la preţurile de 120 lei, 145 lei, 190 lei, 220 lei, 280 lei (VIP), în funcţie de distanţa faţă de scenă. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librariile Cărtureşti).


Cea mai mare producţie din cariera PARKWAY DRIVE ajunge la Bucureşti pe 20 aprilie 2017

PARKWAY DRIVE, una din cele mai importante formaţii ale momentului, revine în România pentru un concert eveniment la Arenele Romane din Bucureşti, în cadrul unui show prezentat de ROCKSTADT EXTREME FEST. Invitaţi speciali sunt STICK TO YOUR GUNS şi DARKEST HOUR. Pentru acest eveniment sunt disponibile următoarele categorii de bilete: Categoria de preţ 90 lei - Acces General; Categoria de preţ 110 lei - În seara evenimentului (Acces General). Biletele sunt disponibile în oficiile Poştei Române, magazinele Germanos, Diverta, Vodafone, Germanos şi magazinele Inmedio, semnalizate cu sigla bilete.ro, librăria Mihai Eminescu, Magazinul Muzica şi online, pe bilete.ro, eventim.ro, eventim.ro, cât şi pe siteul rockstedtexetremefest.ro. Va exista un singur tip de bilet ce asigură accesul în întreaga sală, astfel NU vor exista zone ce delimitează sala. Ca o noutate, acesta va fi şi primul concert unde biletele vor fi vândute inclusiv de celebrul brand IMPERICON.


Natalie Imbruglia cântă la București pe 29 aprilie 2017

Natalia Imbruglia aduce în premieră în România hiturile care au făcut-o celebră sâmbătă, pe 29 aprilie 2017 la Beraria H din Bucureşti! La 20:00 vă aşteptăm cu masa pusă, iar de la 22:30 cu spectacolul pe scenă! Biletele se pun în vânzare vineri, 10 februarie 2017 de la ora 11:00 AM pe iabilet.ro, la Beraria H şi în reţeaua de 1500 de puncte fizice din reţeaua iabilet.ro/reţea din toată ţara şi până pe 15 martie 2017 au reducere 30%! Turneul internaţional acustic al celebrei artiste porneşte pe 22 aprilie 2017 în Rusia şi va include şi România alături de ţări ca Marea Britanie, Italia, Croaţia, Ucraina, Polonia, Germania sau Danemarca.


Nickel & Rose (USA), Love Tour în România

R&R Booking România vă invită să-i urmăriţi pe americanii Nickel & Rose în turneul Love Tour 2017 după cum urmează: 11 feb. 2017 – Sfântu Ghoerghe – Hostel Pub; 12 feb. 2017 – Braşov – Warehouse Pub; 13 feb. 2017 – Bucureşti – Green Hours; 14 feb. 2017 – Lugoj – English Pub; 15 feb. 2017 – Timişoara – Taverna Timişoara. Nickel & Rose este un Duo unic din Milwaukee Wisconsin cântă un stil original de blues şi jazz care îmbină muzica Soul, Americana, Gypsy, Africana şi Arabica. Muzicienii Johanna Rose (contrabas) şi Carl Nichols (chitară) aduc în muzica americană un suflu nou. În acest moment fac un turneu în jurul Europei pentru a promova noul lor EP ”A Place to call Home”.


Scarlet Aura lansează "Falling Sky" pe 27 aprilie 2017!

Trupa de melodic metal Scarlet Aura aduce în România spectacolul de lansare a noului album "Falling Sky" în club Quantic din Bucureşti pe 27 aprilie 2017! Invitaţii speciali, momentele surpriză, dar şi play-listul pe măsură promit publicului o seară de excepţie! Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro, în reteaua fizica Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1, Magazinele Uman, IQ BOX - Telekom, reţeaua de magazine Say, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara.


FAMELESS a lansat albumul de debut, “Dreams Without A Past

Fameless a lansat albumul de debut, “Dreams Without A Past”. Trupa a declarat: "A fost un concert total deosebit. A avut o energie specială, de genul care te umple atât de emoţie, conştientizând valoarea momentului, dar şi de recunoştintă. Am depus împreună foarte multă muncă, iar faptul că am ajuns în punctul în care înmânăm publicului piesele noastre ne dă un sentiment aparte de împlinire. Unde mai punem că acest moment a fost asistat şi de un Hard Rock Cafe SOLD-OUT, iar baza noastră dedicată de fani, venită din toată ţara, ne-a lăsat cu gura căscată prin susţinerea oferită şi surpriza făcută. Vă mulţumim din toată inima, a fost cea mai frumoasa seară din cariera noastră, una pe care ne-o vom aminti şi peste 50 de ani!" Albumul poate fi ascultat sau descărcat de pe platformele de distribuţie digitală. Deasemenea, cd-ul în format fizic poate fi cumparat online de pe Getmusic sau eMAG, precum şi în magazinele Cărtureşti, Muzica sau Rock Shop.


Biletele individuale pentru Festivalul Enescu

Peste 3.000 de artiști din întreaga lume vor fi prezenți la București și în alte șapte orașe din țară în cadrul a 80 de evenimente, la ediția 2017 a Festivalului Enescu, între 2 și 24 septembrie. Biletele individuale pentru Festivalul Enescu 2017 se pun în vânzare pe 16 februarie 2017, de la ora 10, în rețeaua EVENTIM, atât online, pe site-ul eventim.ro, cât și în rețeaua magazinelor EVENTIM din întreaga țară (Germanos, Orange, Vodafone, Diverta, Carrefour, librariile Humanitas și Cărturești, stațiile OMV), la birourile EVENTIM din București și din țară, precum și pe site-urile EVENTIM din străinatate şi în reţelele EVENTIM internaţionale.


Lily & Madeleine cântă alături de Joshua Radin pe 5 martie 2017 la Bucureşti

Joshua Radin, celebrul compozitor american care şi-a lasat amprenta pe coloanele sonore a unor seriale precum House M.D., Grey's Anatomy, Scrubs sau One Tree Hill, va concerta în premieră în România la Hard Rock Cafe pe 5 martie 2017 de la ora 21:30. Lily & Madeleine vor cânta în deschiderea showului celebrului artist! Surorile Lily & Madeleine formează unul dintre cele mai iubite şi apreciate duo-uri folk pop americane ale momentului! Încă din perioada adolescenţei, cele două artiste au câştigat sute de mii de inimi cu vocile lor delicate şi extrem de frumos armonizate, iar pasiunea pentru muzică le-a adus contracte muzicale importante ce s-au materializat în doua EP-uri şi trei albume de studio. Muzica celor două surori din Indiana şi-a găsit aprecierea binemeritată în publicaţii importante precum The New York Times, The Guardian sau USA Today.


Recomandări spectacole februarie - martie 2017

Horaţiu Mălăele, Dana Dogaru şi Emilia Popescu revin, pe 13 februarie 2017 la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti, pentru o nouă reprezentaţie cu spectacolul „Cafeneaua”! Sunteţi invitaţi la un regal actoricesc în trei tablouri, în care se împletesc râsul, lacrimile şi ironia existenţei umane! Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

De Ziua Îndrăgostiţilor Dan Puric vă invită la Palatul Naţional al Copiilor la o reprezentaţie unică! Bucuraţi-vă de pantomimă, dans şi improvizaţia în spectacolul “Vis” - un portret al cenzurii spiritului şi al goliciunii umane, zugrăvit de Dan Puric cu ironie şi umor. Bilete pentru reprezentaţia de pe 14 februarie 2017 se găsesc la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 20 februarie 2017 eşti invitat la Sala Mare a Palatului Copiilor la spectacolul “Prenumele”! Mihai Călin, Mirela Oprișor, Claudiu Bleonț, Raluca Aprodu și Leonid Doni te aşteaptă cu dialoguri comice și o dezbatere savuroasă la o porţie generoasă de hohote de râs! Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro.

Pe 21 februarie 2017 Medeea Marinescu şi Marius Manole vă invită la Palatul Naţional al Copiilor la spectacolul “Fă-mi Loc” - o comedie, ce demonstrează că viaţa e plină de surprize! Două personaje simpatice se descoperă reciproc într-o întâlnire, cu scântei, ce de dovedeşte a fi... providenţială! Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 27 februarie 2017 sunteţi invitaţi la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti la inegalabilul duel teatral "Caramitru - Mălaele, câte-n lună şi în stele"! Doi titani ai scenei româneşti vă aşteaptă la un spumos spectacol de improvizaţie, în care versurile şi replicile iscusite se împletesc cu acordurile pătimaşe ale violoncelului lui Adrian Naidin. Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

Primăvara soseşte cu vorbe calde „Despre iubire”, la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. Veţi asista la o probă de inegalabil talent şi excepţională virtuozitate artistică, în compania lui Dan Puric – un one man show desăvârşit! Bilete pentru spectacolul din 1 martie 2017 la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 2 martie 2017 sunteţi invitaţi la Palatul Naţional la o comedie de cinci stele! Umorul de situaţie este din nou la înălţime, în spectacolul “Un bărbat pentru Sara”! În distribuţie: Diana Cavallioti, Emilia Popescu, Andi Vasluianu, Andreea Vasile şi Constantin Cotimanis. Regia: Claudiu Goga. Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro şi ticketstore.ro.

Cele mai frumoase dansuri şi melodii tradiţionale ucrainiene ajung în premieră la Bucureşti, pe 6 martie 2017 la Teatrul Naţional! Supranumiţi “cazacii zburători”, membrii ansamblului Academic Kalyna din Kiev aduc în lumina reflectoarelor coregrafii uluitoare, costume spectaculoase şi “bijuterii” muzicale într-o frumoasă epoee slavă, de dragoste şi război! Bilete la Teatrul Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.

Pe 7 martie 2017 sunteţi invitaţi la un spectacol de mare succes, de la care toată lumea pleacă cu zâmbetul pe buze: „Gaiţele” - una dintre cele mai valoroase comedii contemporane românești se joacă în premieră la Palatul Naţional al Copiilor! În distribuţie: Florina Cercel, Carmen Tănase, Virginia Rogin, Carmen Ionescu, Ioana Farcaș, Antonia Ionescu, Ana Maria Carablais, Maria Nicola, Mircea Silaghi, Liviu Cheloiu, Sebastian Bălășoiu. Bilete pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro.

Pe 13 martie 2017 sunteţi aşteptaţi la Palatul Naţional al Copiilor pentru o poveste de dragoste ce dăinuie peste timp: „Maitreyi” – un spectacol rafinat, învăluit în fragilitatea şi misterul civilizaţiei hinduse. În distribuţie: Maia Morgenstern, Ailyin Cadir, Raluca Aprodu, Vlad Zamfirescu, Doru Ana, Anca Sigartau, Magda Catone. Regia: Chris Simion. Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 20 martie 2017 Aurelian Temişan vă invită la un memorabil concert „Unplugged”, găzduit de Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti! Alături de el vor mai urca pe scenă Cornel Ilie (Vunk), Smiley şi Gabriel Cotabiţă, trei prieteni dragi, care vor întregi o seară de care vă veţi aminti pentru multă vreme. Sunteţi aşteptaţi să vă bucuraţi de refrene de ieri de azi, într-un show elegant care celebrează iubirea şi arta. Biletele pentru spectacolul din 20 martie 2017 găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.


Patricia Kaas la București și Timișoara

Patricia Kaas revine în România la patru ani distanță de la ultima sa întâlnire cu fanii români, cu două concerte: pe 24 iunie 2017, la București, Sala Palatului și pe 26 iunie 2017, la Timișoara, Parcul Rozelor. Artista a pornit în turneul de promovarea a celui mai recent album auto-intitulat, un proiect cu o nouă abordare muzicală. Organizator: Events. Unde a dispărut Patricia Kaas în ultimii doi ani? Se numește sindromul burnout, rare sunt carierele artistice care nu se lovesc de el. Pentru Patricia, a fost un punct de renaștere artistică și personală. A condus-o spre un nou album, “Patricia Kaas”, primul album omonim din cariera sa, al zecelea disc de studio, prima colecție de titluri originale după 13 ani. Un nou drum, o nouă viață, o nouă abordare muzicală. Discul a fost lansat în 2016, anul în care artista a împlinit vârsta de 50 ani. „Este o nouă călătorie a vieţii mele spre femeia care sunt astăzi, femeia care se simte bine în pielea ei şi care se uită cu plăcere în oglindă. După 30 de ani de carieră, nu mai există bariere. Am dat frâu tuturor sentimentelor, tuturor gândurilor”, spune Patricia. Primul extras pe single a fost „Le Jour et l’heure”, piesa care deschide albumul. „Madame tout le monde”, o bijuterie pop amuzantă, are un videoclip menit s-o reinventeze pe Kaas, regina cabaretului şi a pieselor café-concert. “Adele” este adolescenta care învață că într-o lume a bărbaților, trebuie să lupte de două ori mai mult pentru a se impune. Interpretarea intimă, blues a Patriciei este pur și simplu tulburătoare. Chitara acustică subtilă a lui Fin Greenall, liderul grupului britanic Fink și influențele sale (John Legend, Amy Winehouse), fac din această piesă extrem de melodică un moment suspendat în timp, special. Fără lunga sa pauză de recuperare, Patricia Kaas ar fi continuat să nu fie mai mult decât interpreta arhipopulară, marea doamnă a scenei, capabilă, prin carismă, eleganță și profesionalism să încarneze de una singură întreaga Franța în afara granițelor, prin omagiile strălucite aduse icoanelor sale (prin "Kabaret" și "Kaas cântă Piaf"). Prima artistă de origine franceză care a semnat cu gigantul Live Nation, Patricia a încetat să mai fie "femeia care fuge", marcată de doliu timpuriu, care și-a găsit refugiul în muncă și dragostea publicului pentru a evita mai bine confruntarea cu durerea sa agonizantă. Cu o nouă deschidere către viață, cu încredere în gusturile și aspirațiile sale, aceea care păcătuise până în prezent prin prea multă umilință s-a recunoscut, emoționată, în noul trib muzical pe care Lamblot Bertrand, directorul său artistic, l-a adunat cu răbdare în jurul ei. Biletele intră în vânzare pe data de 13 februarie de la ora 09:00, și sunt disponibile la preţurile de 120, 150, 200, 250, 300, 350 lei (București) sau 80, 120, 160, 200, 240, 300 lei (Timișoara)  în funcţie de distanța față de scenă. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărtureşti). LOVE BIRDS: pe 13 și 14 februarie, 2 bilete la preț de 1, la toate categoriile de preț, atât la București, cât și la Timișoara.


Hteththemeth la Eurovision Song Contest 2017

"Anul trecut am reuşit să consolidăm împreună un Imperiu Fantastic. Am petrecut împreună clipe memorabile, bucurându-ne de muzică, trăiri şi emoţii, fie născute pe scenă, fie în faţa ei, fie amestecate, căci până la urmă noi toţi am devenit un întreg, omogen şi compact. Povestea noastra şi implicit a voastră, continuă şi anul acesta. Emoţiile vor fi şi mai puternice, pentru că noi nu vrem să ne oprim aici. "The sky is not the limit" şi vrem să demonstrăm asta împreună cu voi, având nevoie în continuare de susţinerea voastră. Dacă anul trecut am reprezentat România la două concursuri mondiale (Wacken Metal Battle şi Global Battle Of The Bands - unde am obţinut locul 2 pe plan mondial), anul acesta facem un pas important într-o altă direcţie - Eurovision. Poate părea pentru unii o direcţie nepotrivită, dar prin miile de drumuri pe care le-am ales şi le vom alege în existenţa noastră, scopul este să arătăm lumii ce muzică se face în ţara noastră şi ce poveşti putem construi. În definitiv, e dorinţa noastră primordială să ne expunem povestea în faţa cât mai multor ochi însetaţi de fantastic. Care la rândul lor vor consolida acest Imperiu Fantastic, al nostru şi al vostru." - We are Hteththemeth. Formația brașoveană participă la Eurovision România 2017 cu piesa "My Fantasy Empire". Le ținem pumnii celor de la Hteththemeth, Vicecampioana mondială GBOB 2016.


Radu Lupaşcu
10 februarie 2017


(R240)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Bucium - lansare album - 11 aprilie 2017, 21:00, Expirat Club, București
  2. Phoenix 55 - 19 aprilie 2017, 19:00, Arenele Romane, București
  3. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  4. Pink Martini - 20 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  5. Pink Martini - 21 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  6. Gregory Porter - 24 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  7. Omara Portuondo - 25 aprilie 2017,  ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  8. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  9. Mircea Baniciu & Band - 27 aprilie 2017, ora 20:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  10. Luna Amară - 28 aprilie 2017, 20:30, Quantic Club, București
  11. Natalie Imbruglia - 29 aprilie 2017, ora 22:30, Berăria H, Bucureşti
  12. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  13. Kitaro - 4 mai 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  14. Timpuri Noi & Partizan - 5 mai 2017, 22:00, Berăria H, București
  15. George Dalaras - 5 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  16. Joan Osborne - 6 mai 2017, 23:00, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  17. Marc Ribot - 8 mai 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti
  18. Diego el Cigala - 9 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  19. Hauschka - 9 mai 2017, 20:00, Cinema Elvire Popesco, Bucureşti
  20. Deep Purple - “The Long Goodbye - 13 mai 2017, Parcarea A, Romexpo, Bucureşti
  21. Sibiu Jazz Festival ed. 47 - 18 - 21 mai 2017, Sibiu
  22. AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA -20 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  23. Rotem Sivan Trio - 22 mai 2017, ora 20:00, Club Control, Bucureşti
  24. Nikos Vertis - 26 mai 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  25. REVOLUTION Festival - 1-3 iunie 2017, Timişoara
  26. Rabih Abouh-Khalil - 12 iunie 2017, ora 19, TNB, Sala Studio, Bucureşti

  27. Engelbert Humperdinck - 13 iunie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  28. Kings of Leon - Walls Tour - 17 iunie 2017, Arena Naţională, Bucureşti
  29. Andrea Bocelli - 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  30. Patricia Kaas - 24 iunie 2017, Sala Palatului, București
  31. Metalhead Meeting - 24 - 25 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  32. Andrea Bocelli - 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  33. Patricia Kaas - 26 iunie 2017, Parcul Rozelor, Timișoara
  34. Evanescence - 29 iunie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  35. Gărâna Jazz Festival 2017 - 6 - 9 iulie 2017, Poiana Lupului, Gărâna
  36. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj
  37. ARTmania Festival 2017 - 28 iulie 2017 - 29 iulie 2017, Piața Mare, Sibiu
  38. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  39. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  40. London Philarmonic Orchestra - 2 - 3 septembrie 2017, Sala Palatului, București
  41. Goran Bregovic - 29 septembrie 2017, 20:00, Arenele Romane, București
  42. Maximum Rock Festival - 13 - 14 octombrie 2017, Arenele Romane, București
  43. HIROMI DUET FEATURING EDMAR CASTAÑEDA - 21 octombrie 2017, ora 20,
    Ateneul Român, Bucureşti

  44. ANATHEMA - 24 octombrie 2017, 19:00, Arenele Romane, Bucureşti
  45. Ara Malikian - 7 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  46. Avishai Cohen - 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  47. HAVASI - 18 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  1. Lacul Lebedelor - 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  2. MARIZA -17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti

SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017

4 zile de concerte în centrul istoric al Sibiului. În perioada 18-21 mai, Sibiul este sub semnul experimentului, al improvizaţiei, al jocului. Sibiu Jazz Festival te invită la inspiraţie şi respiraţie în centrul vechi al oraşului. Melanjul de influenţe va umple de jazz Piaţa Mică pentru a sărbători cel mai longeviv eveniment al acestui gen muzical din România. Vin în concert Natalia M King, Yilian Canizares, Black String şi mulţi alţii. Vor fi patru zile în ritmul lui “nu mă mai satur”! Intrarea este liberă!

Puţine festivaluri de jazz din lume pot etala o tradiţie şi o continuitate comparabile cu cele ale reuniunii muzicale din fiecare primăvara de la Sibiu. La începutul anilor ’70 au loc la Ploieşti primele trei ediţii ale Festivalului Naţional de Jazz. Din motive de „poluare ideologică”, Festivalul este mutat la Sibiu, în anul 1974, bucurându-se de respect şi susţinere, până şi din partea oficialităţilor politice comuniste, fiind organizat de echipa dedicată a Jazz Club Sibiu, cel mai puternic club de jazz din ţara la vremea respectivă. Începând cu anul 1997, continuarea nobilei tradiţii a evenimentului - ce fusese un bastion al culturii autentice încă din perioada comunistă - şi-a asumat-o Fundaţia Sibiu Jazz Festival, avându-l ca director artistic pe H. Johannes Konstantin Schmidt, membru fondator al Jazz Club Sibiu şi, ca director executiv pe Simona Adina Maxim. Ani de-a rândul, scena sibiană a consacrat valorile jazzului autohton. Nu există jazzman român, a cărui evoluţie să nu fi fost marcată, în vreun fel sau altul, de Festivalul de la Sibiu. Prezenţa internaţională s-a înscris şi ea pe linia pluralismului stilistic şi a deschiderii spre toate orizonturile. O listă, chiar incompletă, a muzicienilor străini ce au evoluat în cadrul Festivalului, vorbeşte de la sine: Ron Carter, Toots Thielemans, Archie Shepp, Didier Lockwood, Dee Dee Bridgewater, Jan Garbarek, Bill Evans, Charles Lloyd, Birelli Lagrene, Chucho Valdes, Arturo Sandoval etc. În anul 2005, Sibiu Jazz Festival este recunoscut ca cel mai important eveniment de gen din România, devenind primul festival din ţara noastră, membru în cea mai importantă reţea de festivaluri şi promotori de jazz din Europa: Europe Jazz Network.


Anathema revine în România în cadrul ARTmania Bucharest Blast

ANATHEMA, una dintre cele mai cunoscute trupe britanice de experimental, alternative rock, revine la București în cadrul celui de-al doilea eveniment din seria ARTmania Bucharest Blast. Alături de ei, pe scenă vor urca francezii de la Alcest, pionierii subgenului muzical blackgaze. Show-ul va avea loc pe 24 octombrie 2017, de la ora 19:00, la Arenele Romane. Concertul Anathema face parte din turneul european de promovare al ultimului album, „The Optimist”, care va fi lansat pe 9 iunie 2017, sub labelul Kscope Records. Noul disc a fost înregistrat în iarna anului trecut și este descris de trupă drept albumul care va dezvălui unele dintre cele mai întunecate, provocatoare și surprinzătoare piese compuse de Anathema până acum. Frumusețea, intensitatea, drama, liniștea, speranța, trimiterile la o dimensiune extra-muzicală, elemente care au reprezentat laitmotivele călătoriei artistice parcurse de trupă de-a lungul timpului, capătă o nouă profunzime. Întregul material discografic este, așa cum Daniel Cavanagh mărturisește, „o călătorie”. „Cântecele sunt nedeslușite. Nu există o cale corectă sau greșită de a le simți și de a le interpreta. Mesajul fiecărei melodii se va contura în funcție de persoana care le va asculta”, adaugă Daniel, subliniind dimensiunea cameleonică a noului album, ce păstrează ruta experimentală adoptată de trupă încă de la înființare. Prima piesă extrasă de pe noul album, „Springfield”, poate fi ascultată pe următorul link. Trupa franceză Alcest, înființată în 2000, este considerată fondatoarea unui nou subgen muzical, intitulat „blackgaze”, ce îmbină elemente ale muzicii black metal şi sheogaze într-un sound cu adevărat unic. Traseul artistic a început cu albumul „Le Secret” (2005), a continuat cu „Shelter” (2014) și a culminat cu cea mai recentă lansare „Kodama” (2016), cuvânt cu dublă semnificație în limba japoneză: „ecou” sau „copacul vieții”. Biletele se găsesc deja în format electronic pe kompostor.ro, iabilet.ro, myticket.ro și eventim.ro și fizic, în magazinele din rețelele iabilet.ro, myticket.ro și Eventim, la următoarele prețuri: Presale I, acces general (300 de bilete disponibile): 90 lei; Presale II, acces general (500 de bilete disponibile): 120 lei; Sale, acces general: 150 lei.


Gianna Nanninia dat startul turneului european

Gianna Nannini a dat startul turneului său european HITSTORY TOUR, o încununare muzicală a unei cariere fulminante. Prima oprire a fost la Lausanne, în Elveția, pe 25 martie. Pe 27 aprilie, ea ajunge, alături de Red Rock Strings, la București la Sala Palatului. Organizator: Balkan Entertainment Company. HITSTORY a pornit în forță cu trei concerte cu sala plină în Elveția. Lausanne, Zurich (aici imagini) şi Lucerne au aplaudat miracolul uneia dintre cele mai bune voci rock pe care le-a dat Italia, o explozie de joie-de-vivre și de decibeli. Alături de Davide Tagliapietra, Thomas Festa, Thomas Lang, Alex Klier, Will Medini, Isabella Casucci şi Annastella Camporeale, Gianna Nannini a cântat 25 de piese, hituri ce acoperă tot parcursul său muzical. Setlistul de la Lausanne a inclus “America” “Sei nell’anima”, “Meravigliosa creatura”, dar și piese precum “Contaminata” sau “Ottava vita”. Gianna Nannini a înregistrat primul succes notoriu în anul 1979, cu albumul “California”. Pe coperta albumului trona impertinent Statuia Libertății, ținând în mână un vibrator în loc de flacără. De-a lungul timpului, Gianna a demonstrat o constanță artistică rară, urcând în mod regulat, cu fiecare lansare de album, pe prima treaptă a topurilor internaționale. “Văd o mulțime de melodii care au fost mult timp în topuri și mai văd că oamenii continuă să le asculte. Muzica nu se consumă precum servețelele. Piesele nu îmbătrânesc. Ele reprezintă momentul când le întâlnești și dacă te îndrăgostești de ele, nu te mai părăsesc niciodată” spune Gianna. În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de pe 27 aprilie 2017 de la Sala Palatului costă 95 lei, 120 lei, 175 lei, 200 lei, 225 lei sau 275 lei și pot fi cumpărate pe Eventim.ro.


DAMIAN DRĂGHICI, lansează ”The Gypsy Cuban Project” alături de artista cubaneză OMARA PORTUONDO, în concert la Sala Palatului

După succesul celui mai recent concert susținut la Sala Palatului, DAMIAN DRĂGHICI revine pe 25 aprilie 2017, în prezența publicului spectator alături de faimoasa cântăreață de origine cubaneză, OMARA PORTUONDO. Damian Drăghici îi va surprinde încă o dată pe admiratorii săi cu un nou proiect muzical la superlativ, plin de originalitate, prezentat sub titulatura - ”The Gypsy Cuban Project”. Una dintre surprizele de proporții va fi cu certitudine piesa de rezistență de pe album, intitulată ”Serenata en Batanga”, interpretată într-o maineră inedită de Damian Drăghici, la nai, în duet cu Omara Portuondo. În vara lui 2016, Damian Drăghici decide să plece într-o călătorie itinerantă în Cuba, în căutarea legăturilor dintre cultura Romă / Gypsy și cea afro-cubaneză, căutare ce urma a fi materializată prin înregistrarea albumului ”The Gypsy Cuban Project” – un album de world music, care îmbină într-un mod absolut inedit cele două vechi culturi. Piese ca Șaraiman, Ileană, Ileană sau Chan Chan capătă astfel sunete noi, gitano-cubaneze, nemaiauzite până acum. ”The Gypsy Cuban Project” a fost creat, produs și coordonat în întregime de Damian Drăghici. Producătorii generali sunt Universal Music Romania și Gypsy Productions România, iar producătorii executivi sunt Damian Drăghici, Paula Rosenberg și Toby Gough. Înregistrările au avut loc în celebrele Abdala Studios din Havana, Cuba, în iulie 2016.  Albumul va fi lansat și va fi pus în vânzare pe 25 aprilie 2017, în cadrul concertului de la Sala Palatului.Diva Buena Vista Social Club, supranumită și ”Edith Piaf a Cubei”, deține un premiu Grammy și este ambasador artistic al tării sale. Din luna octombrie 2016, Omara Portuondo celebrează muzica și viața în cadrul unui turneu amplu în jurul lumii, evoluând pe marile scene alături de band-ul său dar și de nenumărați invitați speciali. Turneul Omarei Portuondo din 2017, le va oferi spectatorilor privilegiul unic de a descoperi povestea incredibilă din spatele carierei sale artistice de succes, concretizată într-o călătorie muzicală memorabilă, pornind de la magia anilor din tinerețe și continuând cu dragostea pentru cabaret, urmată de perioada marcantă alături de orchestra Buena Vista Social Club și, poposind, în final, la melodiile fermecătoare cu aromă de havană, din prezent. Biletele sunt disponibile la prețuri cuprinse între 65 lei – 300 lei și pot fi achiziționate atât de  la casa de bilete a Sălii Palatului, magazinul Muzica, librăria Mihai Eminescu, magazinele Diverta, agențiile TUI Travel Center sau Eurolines cât și online de pe ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, myticket.ro sau eventim.ro. Omara Portuondo cântă fără încetare de la vârsta de 15 ani, o cântăreață legendară a cărei voce reflectă o viață lungă, plină de creativitate, pasiune și talent înnăscut pentru muzică. Se află pe scenă de peste 70 de ani, iar în timp ce revoluții și războaie au cutremurat globul, Omara Portuondo a continuat să cucerească lumea cu vocea sa caldă și cu charm-ul de neegalat. Este cel mai bine vândut artist din Cuba și ambasador artistic al țării sale. Pe 5 noiembrie 2009, în cadrul celei de-a 10-a ediții a Latin GRAMMY Awards, Omara Portuondo a primit Premiul Grammy la categoria Best Contemporary Tropical Album pentru albumul „Gracias”. De-a lungul carierei, Omara Portuondo a fost nominalizată de 4 ori la Premiile Latin GRAMMY; a primit distincția “Prémio Música Brasileira” în cadrul Galei „Brazilian Music Awards” din 2008; de asemenea, este deținătoarea unui Billboard Latin Music Award (la Gala din 2005). Turneul mondial „85 Tour” a demarat în 2016 și a avut concerte sold-out în America de Nord, America Latina și în Europa. La cei 86 de ani, activitatea artistică a Omarei Portuondo se află într-o continuă ascensiune, bucurându-se, de fiecare dată, de săli arhipline și de aplauzele îndelungi ale spectatorilor. Fiul său, Ariel, o însoțește peste tot în lume, în calitate de producător. În ciuda celebrității sale, Omara nu are dorințe imposibile sau costisitoare și nu se grăbește cu nimic. Într-un interviu recent, Omara Portuondo mărturisea: ”Nu-mi pun mai multe dorințe în același timp, ca să fiu sigură că mi le voi putea îndeplini. Pe rând. Nu mă grăbesc. Sunt încă tânără. Și chiar dacă poate chipul meu nu mai arată atât de tânăr ca odinioară, sufletul meu e mereu în floarea vârstei.” De-a lungul timpului, Omara a fost supranumită ”Edith Piaf a Cubei” sau ”Păpușa de ciocolată”. Iubește Cuba. Iubește La Havana. Crede în ceea ce cântă și are numeroase cântece superbe despre țara sa și despre frumusețile ei, pe care le-a făcut cunoscute în întreaga lume. Nu ar fi putut să cânte “Soy cubana” cu atâta dragoste, dacă ar fi ales să trăiască în altă țară.


REVOLUTION Festival se transformăîntr-un eveniment non- stop de trei zile, cu un line-up hot!

Cea de-a treia ediţie REVOLUTION Festival va avea loc în acest an, în perioada 1-3 iunie 2017, în Timişoara, aducând laolaltă publicul ce împărtăşeşte aceleaşi gusturi pentru muzică şi aventură. După ce ediţia de anul tecut a reuşit să strângă peste 15.0000 de oameni la Muzeul Satului Bănăţean, Revolution Festival se întoarce cu un nou concept şi o zi în plus în program, o experienţă completă reunită sub sloganul Revolution Non-Stop! Noul format va include şi workshop-uri, panel-uri deschise, spectacole moderne, afterparty-uri şi multe alte surprize.

Line-up-ul include deja douăzeci şi cinci de artişti ce se vor desfăşura în cele şapte zone ale festivalului. Eroii muzicii electronice Rudimental şi Sigala, legendele metal-ului Eluveitie, favoriţii publicului Dubioza Kolektiv şi celebrii DJ Dubfire şi Lee Buridge vor fi headlinerii line-up-ului ce răspunde tuturor gusturilor muzicale. Set-up-ul festivalului oferă oportunitatea unor experienţe unice, transformând muzeul într-o platformă pentru artă şi muzică pentru toţi cei care iubesc aventura şi distracţia. Zonele de concert vor include Scena Principală/Main Stage şi zona Xtreme ce se întoarce cu un nou concept şi unde vom avea ocazia să îi ascultăm live pe Dubioza Kolektiv (B&H), Eluveitie (CH), legendarii GBH (UK), Infected Rain (MOL), Bleed Someone Dry (ITA), Last Hope (BUL), alături de alte nume ce urmează să fie anunţate. Alte trupe şi artişti locali şi regionali ce se vor alătura line-up-ului de la Revolution Festival sunt Macanache şi The Putreds, Alternosfera, Suie Paparude, BAB, All Friends Band etc.

Dubioza Kolektiv – Pirate Bay

Muzica electronică va putea fi ascultată pe patru scene, începând cu Scena Principală – Music Guru, ce va găzdui set-ul spectaculos al celor de la Rudimental (DJ set) şi show-ul de tip carnaval marca Sigala! Cei care îşi petrec nopţile în cluburi vor avea ocazia să danseze până în zori la Electric Apex pe muzica celebrilor Dubfire and Lee Burridge. Partenerii de la Sunwaves Festival vor aduce la Revolution unii dintre cei mai importanţi DJ ai lor, printre care Premiesku, Priku, Mahony, Dobrikan. Fanii Drum’n’Bass nu au nevoie de prezentări atunci când vine vorba despre legendarii LTJ Bukem care vor fi acompaniaţi de duo-ul britanic, Delta Heavy! Românii Gojira & Planet H vor aduce cu ei nebunia pe Scena Principală, alături de DJ-ul local, K-Lu. Rave-ul va atinge cote maxime la Gaia Trance zone, iar ritmurile vor fi înălţătoare pe scena Drum'n'Bass.

Rudimental – Waiting All Night

Continental Drifts, conceptul din spatele scenei Shangri-La Hell de la Glastonbury şi Club Dada de la Bestival îşi unesc forţele cu Revolution Festival pentru a aduce în exclusivitate pentru publicul de la Timişoara LUNATICA, Oraşul Revoluţionar – o municipalitate a nebuniei, zone diferite de artă, muzică, spectacole zilnice, workshop-uri şi performance-uri speciale de la AUĂLEU prezintă CIRCUS MUNDI şi multe alte show-uri cu invitaţi speciali şi surprize. Vor fi incluse şi zona reggae Zion Love ce va aduce cu sine energia pozitivă şi Cubalkan, acolo unde veţi putea simţi rimturile dansatorilor cubanezi şi cele latino până în zorii dimineţii. Haideţi şi voi să faceţi parte din Comitetul Revoluţionar şi să ne ajutaţi să construim împreună un viitor nou şi radical. Biletele Early-Bird sunt deja disponibile din 27 martie pe myticket.ro şi eventim.ro. Publicul din Marea Britanie îşi poate achiziţiona biletele de pe ticketarena.com şi festicket.com, în timp ce vecinii din Serbia vor avea la dispoziţie biletele pe site-ul gigstix.com. Abonamentele Early Bird deja disponibile din 27 martie, la preţul de 79 lei, urmează să crească până la tariful Regular, de 99 lei. În ziua festivalului, abonamentele vor putea fi cumparate cu 125 de lei, iar preţul unui bilet pentru o zi de festival va fi de 65 de lei. Intrarea la festival este gratuită pentru cei care deţin deja bilete pentru EXIT/EXIT Adventure! Cea de-a treia ediţie a festivalului Revolution este susţinută exclusiv de oraşul Timişoara şi judeţul Timiş.


HAVASI - The New Show 2017, Sala Palatului / 18 noiembrie 2017, ora 20:00

După succesul uimitor pe care l-a avut la Sala Palatului anul trecut, HAVASI se întoarce în România cu cel mai nou spectacol al său. Biletele pentru concertul din 2016 s-au vândut în câteva săptămâni. Anticipând succesul din această toamnă, vă recomandăm să vă achiziționați din timp biletele on-line pentru a vă bucura de noua producție a artistului favorit. Reducerile Early Birds pentru toate biletele sunt valabile pe Eventim.ro până pe data de 31 mai. După debutul de un succes uimitor pe care l-a avut în Miami, Pure Piano va fi parte și a concertului din București. Secretul despre muzica ce a captivat sufletele atât de multor oameni va fi dezvăluit. Așteptați-vă să fiți surprinși: chiar și în ziua de azi, un singur pian este de ajuns pentru ca un artist carismatic să miște cu adevărat și să delecteze publicul. Și asta pentru că totul vine dintr-o singură sursă. Veți primi 2 concerte pentru prețul unui singur concert. Concertul va cuprinde cele mai cunoscute mișcări din concertul de pe stadion, executat împreună cu o multitudine de muzicieni extrem de talentați, iar alături de ei veți avea oportunitatea cu adevărat unică și rară de a auzi cele mai noi piese în forma lor originală, așa cum au fost ele compuse la pian. Spectacolul va consta în creații originale aparținând 100% lui HAVASI, un virtuoz al pianului și unul dintre cei mai fascinanți și versatili tineri compozitori din zilele noastre. Absolvent al Academiei de Muzică Franz Liszt, dispunând de o cunoaștere profundă a tradiției clasice, el este mereu în căutarea unor instrumente clasice adaptabile epocii moderne, care să impresioneze și să distreze în egală măsură. Spectacolul aduce pe aceeași scenă mulți artiști diferiți, toți extrem de talentați: pian solo, baterie rock, orchestră de coarde și artiști solo, vocal și instrumental. Cu ajutorul lor, publicul este transpus într-o călătorie fascinantă, printr-o serie de scene muzicale care i se revelează în permanență. Diferitele stări muzicale oferă publicului o experiență intensă și memorabilă, precum un rollercoaster al emoțiilor, amplificată de cele mai noi tehnologii în materie de sunet, scenă, lumini și proiecții video. HAVASI reprezintă una dintre cele mai de succes povești din lumea muzicii instrumentale. Este singurul pianist clasic care umple cu regularitate stadioanele datorită propriilor compoziții. Spectacolul unic de pe scenă are la bază conceptul original al directorului american de creație Brian Burke (spectacolul lui Céline Dion - „The New Day” din Las Vegas, Il Divo, America’s Got Talent) și al designerului vizual francez Gilles Papain (Cirque du Soleil, Marseilles opera, Ballet de Monte Carlo). HAVASI a cântat în fața a peste 46.000 de oameni într-un singur weekend la Papp Laszlo Sports Arena din Budapesta, afirmându-și statusul de adevărat fenomen muzical. Spectacolul din acel weekend l-a propulsat pe locul #2 în clasamentele Billboard Boxscore și Pollstar pentru numărul de bilete vândute la nivel mondial – un nivel al succesului care depășește chiar și spectacolele de top rock și pop. HAVASI Symphonic au umplut cel mai mare stadion al Austriei în anul 2016, iar în acest an vor debuta în Germania în Berlin, la Mercedes-Benz Arena. Muzica din spectacol a fost pe locul #2 în clasamentul Billboard al concertelor internaționale, albumul #1 pe iTunes și #1 absolut pe Deezer: Artistul #1, Albumul #1 și Melodia #1. Personalitatea carismatică a lui HAVASI, capacitatea sa de a crea spectacol și elementele vizuale fabuloase vor face ca această noapte să fie de neuitat. Spectacolul va tăia respirația întregii familii, copiii putând face cunoștință cu instrumentele clasice într-un mediu modern, care să le facă plăcere. Spre deosebire de concertele tradiționale de muzică clasică, la acest spectacol nu este nicio problemă dacă un copil nu poate rămâne așezat, în liniște și fără a-și manifesta bucuria și entuziasmul, pe durata întregului concert. Părinții sunt încurajați fără rezerve să vină la concert împreună cu copiii lor cu vârsta de cel puțin 3 ani. Informații despre bilete: O reducere de 50% este disponibilă pentru copiii până în 15 ani. 10% reducerile Early Birds pentru toate biletele sunt valabile pe Eventim.ro până în data de 31 mai 2017.


MARIZA PĂSTREAZĂ INIMA ÎNFLĂCĂRATĂ ŞI REVINE ÎN CONCERT LA SALA PALATULUI

MARIZA, o artistă deja consacrată în România, revine în 2018 cu suflu proaspăt şi plin de inspiraţie pe scena Sălii Palatului pentru un nou concert fado ce va avea loc pe data de 17 februarie 2018 de la ora 20.00! După succesul de la Bucureşti de anul trecut, MARIZA promite publicului român un show de cel puţin 75 de minute, în care va interpreta piese de pe viitorul album ce va vedea lumina undeva spre finele acestui an, material ce va fi însoţit de un turneu înflăcărat, potrivit artistei. Evenimentul din România este primul pe lista viitorului turneu, aşa că în scurt timp vom anunţa mult mai multe detalii, imediat ce interpreta portugheză va fi pregătită să dezvăluie atât noua imagine, cât şi informaţii despre noile piese. Momentan, MARIZA concertează cu turneul Mundo, cel de care s-au bucurat peste 3.000 de români în luna noiembrie 2016, multe spectacole fiind SOLD OUT precum în Abu Dhabi, Luxemburg, Bremen şi Hamburg. Aşadar, păstrăm menţiunea: NOUA REGINĂ A MUZICII FADO este MARIZA, cântăreaţa cu cele mai mari vânzări din istoria muzicală a Portugaliei! Ultima creaţie, Mundo, a fost dublu platinată pentru vânzări de peste 30.000 de unităţi, fiind o altă mare realizare ce a venit după ce Mariza a primit la Londra premiul pentru Cel Mai Bun Artist în 2016, un premiu oferit de prestigioasa revistă Songlines, şi la nici două săptămâni de la nominalizarea albumului pentru Latin Grammys.

Într-un singur deceniu, MARIZA a vândut peste un milion de albume şi a susţinut un număr impresionant de concerte pe întreg mapamondul. O apariţie extravagantă, elegantă şi, mai ales, un glas ce a topit instant inima ascultătorilor. În anul 2004, solista primeşte premiul Asociaţiei Jurnaliştilor Străini din Portugalia, dar şi European Border Breakers Award. De asemenea, tot în 2004, cu ocazia Jocurilor Olimpice din Atena, Mariza a cântat în duet alături de Sting piesa "A Thousand Years”. Biletele pot fi procurate la următoarele categorii: VIP  - 300 lei; Categoria I - 220 lei; Categoria II - 175 lei; Categoria III - 140 lei; Categoria IV - 110 lei. Biletele se pot gasi pe: eventim.ro; iabilet.ro, bilet.ro, startickets.ro, salapalatului.ro, bilete.ro, blt.ro, myticket.ro.

DESPRE MARIZA

Născută pe data de 16 decembrie 1973, în Mozambique, şi crescută în Portugalia, multipla nominalizată la premiile Grammy şi câştigătoare a premiului BBC pentru “Cel mai Bun Artist European”, Mariza este, indubitabil, diva internaţională a muzicii fado. Niciun alt artist portughez nu a cunoscut un succes mai fulminant de la Amália Rodrigues încoace, avaâd recenzii la superlativ din partea celor mai exigenţi critici de specialitate şi dovedind, pe această cale, că este un talent de rang internaţional, de la care toţi ne aşteptăm pe viitor la tot ce-i mai frumos în muzică. Partenerii ei muzicali au fost dintre cei mai buni: Jacques Morelenbaum şi John Mauceri, José Merced şi Miguel Poveda, Gilberto Gil şi Ivan Lins, Lenny Kravitz şi Sting, Cesária Évora şi Tito Paris, Carlos do Carmo şi Rui Veloso. Combină într-o manieră extrem de personală poezia muzicii folk din Portugalia, cadenţele arabe cu uşoare inflexiuni africane, jazzul, sonorităţile gospel, inclusiv bluesul. Povestea de succes a divei portugheze explodează în anul 2001, odată cu lansarea primul album, "Fado em Mim", pentru care a primit patru discuri de platină în ţara de origine. Cel de-al doilea album, "Fado Curvo", un succes garantat, ocupă locul al şaselea în topul Billboard, iar Mariza a devenit, astfel, artista cu cele mai mari vânzări din istoria muzicală a Portugaliei. Mariza este măritată cu António Ferreira, tatăl primului ei copil pe nume Martim, născut pe data de 6 iulie 2011. DISCOGRAFIE: Fado em Mim (2002); Fado Curvo (2003); Live in London (2005) DVD; Transparente (2005); Concerto em Lisboa (2006) DVD and CD; Terra (2008); Fado Tradicional (2010); Mundo (2015); 2017 – va fi anunţat.


MERE – Corpuri cereşti

Trupa timişoreana MERE a lansat albumul „Corpuri cereşti”, material ce poate fi ascultat sau descărcat în format digital de la acest link. „Dacă iubirea e un univers în sine, atunci „Corpuri Cerești” este jurnalul de bord al primului cosmonaut trimis în spațiu adânc neexplorat. Cu o muzică intenționat bizară, dar accidental melodică, albumul este o nepretențioasă încercare de a reflecta unitar natura duală a omului în raport cu erotismul.Albumul a fost înregistrat, mixat și masterizat la Catworks Studio (ex Negură Studio) de către Mihai „Mâț” Neagoe și produs de același Mâț, cu ajutorul lui Bruno. Piesele au fost compuse în perioada 2011 - 2014, dar din 2014 până acum, din cauza fluctuațiilor de componență nu am reușit să le înregistrăm.Anul trecut, în aprilie, în contextul dizolvării ultimei formule, am făcut un hei-rup de o zi și am înregistrat live track-urile de bază, restul fiind „magie” de studio, pe parcursul a aproape unui an întreg.Cu acest album se încheie copilăria Mere și începe ceva, nu știm ce, dar așa cum ne-am propus când am început trupa: „altceva”. Un singur lucru e sigur: în timp ce voi ascultați acest album, următorul album Mere e deja în chinurile facerii.” Componenta MERE: Bruno Mark Huțiu - voce, chitară; Jack Popescu - chitară, voce; Marcel Iovanov - bas; Sergiu Nădăban - tobe; Add keys & effects Mâț & Bruno. Contact U Rock / Universal Music Romania: urock@umusic.ro.


Primăvara continuă cu cele mai îndrăgite piese de teatru ale momentului!

TEATRUL NAŢIONAL ION LUCA CARAGIALE

Horatiu Malaele, Dana Dogaru si Emilia Popescu revin, pe 10, 17 şi 20 aprilie 2017 la Teatrul Naţional din Bucureşti, cu spectacolul „Cafeneaua”! Sunteţi invitaţi la un regal actoricesc în trei tablouri, în care se împletesc râsul, lacrimile şi ironia existenţei umane! Pe 24 aprilie 2017 sunteţi invitaţi la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti la inegalabilul duel teatral "Caramitru - Mălaele, câte-n lună şi în stele"! Doi titani ai scenei româneşti vă aşteaptă la un spumos spectacol de improvizaţie, în care versurile şi replicile iscusite se împletesc cu acordurile pătimaşe ale violoncelului lui Adrian Naidin. Biletele se gasesc la casa de bilete a Teatrului National, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

PALATUL NAŢIONAL AL COPIILOR

După premiera cu casa închisă, spectacolul de mare succes „All Inclusive” revine pe scena Palatului Naţional al Copiilor pe 3 şi 17 mai 2017! În distribuţie: Medeea Marinescu, Marius Manole, Mirela Oprisor, Vlad Zamfirescu şi Diana Roman. Regie: Vlad Zamfirescu, scenografie: Madalina Marinescu. Nu pierdeţi o întâlnire cu actori de excepţie, într-o comedie în care hohotele de râs se împletesc cu emoţia autentică! Bilete pentru “All inclusive” la Casa de bilete a Palatului Copiilor şi online pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro. Pe 4 mai 2017 sunteţi invitaţi la un spectacol de mare succes, de la care toată lumea pleacă cu zâmbetul pe buze: “Gaiţele” - una dintre cele mai valoroase comedii contemporane românești se joacă la Palatul Naţional al Copiilor! În distribuţie: Florina Cercel, Carmen Tănase, Virginia Rogin, Carmen Ionescu, Ioana Farcaș, Antonia Ionescu, Ana Maria Carablais, Maria Nicola, Mircea Silaghi, Liviu Cheloiu, Sebastian Bălășoiu. Bilete pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro. Iar după o avan-premieră cu casa închisă, pe 8 mai este timpul pentru o nouă premieră: nu pierdeţi ocazia să râdeţi cu lacrimi la comedia „Te iubesc, dar nu pe tine!”, scrisă de Andrea Petrescu! În distribuţie : Paula Chirilă, Alina Chivulescu, Leonid Doni, Anca Dinicu si Doina Teodoru, Andreas Petrescu. Bilete la casa de bilete Startickets si online pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro .

TEATRUL PRINCIPAL

Teatrul Principal prezintă primul serial de teatru din România! Adriana Trandafir, Andreas Petrescu, Gabriel Fatu şi alţii te aşteaptă la un maraton al comediei la Sala Dalles: pe 11 aprilie 2017 te amuzi la “Mă mut la mama!”, pe 13 aprilie 2017 distracţia continuă cu “Mă mut la…tata?,” iar pe 28 mai 2017 afli deznodământul poveştii asistând la: “Mă mut sau nu mă mut? Aceasta e-ntrebarea!”. Iar pe 29 aprilie 2017 este timpul pentru „O noapte furtunoasă” – un spectacol curat Caragiale, găzduit de Sala Dalles. În distribuţie: Gabriel Fătu, Adrian Păduraru, Neculai Predica, Cristina Drăghici / Simona Grumezea, Răzvan Ilie, Raphaela Lei / Doina Teodoru, Ionut Iftimiciuc / Stefania Dumitru. Regia: Teodora Campineanu. Bilete pe bilete.ro şi teatrul principal.ro.


Radu Lupaşcu
8 aprilie 2017


(R241)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. BLUES „CON - FUSION” - Ed. a VIII-a  - 29 iunie – 1 iulie 2017, Suceava
  2. Ţintea muzicală - ed. a 9-a - 1 - 6 iulie 2017 - Băicoi, Câmpina, Ploiești, București
  3. Gărâna Jazz Festival 2017 - 6 - 9 iulie 2017, Poiana Lupului, Gărâna 
  4. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj 
  5. Open Air Blues Festival Brezoi - 20 - 22 iulie 2017, Parcul Central, Brezoi, jud. Vâlcea 
  6. Depeche Mode - 23 iulie 2017, 17:30, Cluj Arena, Cluj-Napoca 
  7. ARTmania Festival 2017 - 28 iulie 2017 - 29 iulie 2017, Piața Mare, Sibiu 
  8. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov 
  9. Jazz at Bran Castle - 25 - 27 august 2017, Castelul Bran, jud. Braşov 
  10. Posada Rock - 1 - 3 septembrie 2017, 15:00, Câmpulung Muscel, jud. Argeş 
  11. dichis'n' Blues 2017 - 1 - 3 septembrie 2017, Tulcea 
  12. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti 
  13. London Philarmonic Orchestra - 2 - 3 septembrie 2017, Sala Palatului, București 
  14. "top t 2017 - ediţia 30" - 15 - 16 septembrie 2017, Buzău 
  15. Goran Bregovic - 29 septembrie 2017, 20:00, Arenele Romane, București 
  16. Ricchi e Poveri - 12 octombrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti 
  17. Vama - lansare de album - 12 octombrie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București 
  18. Maximum Rock Festival - 13 - 14 octombrie 2017, Arenele Romane, București 
  19. Smurfs Live On Stage- 15 octombrie 2017, 19.00, Sala Palatului  , Bucureşti 
  20. Candy Dulfer -17 octombrie 2017, Sala Palatului, București 
  21. HIROMI DUET FEATURING EDMAR CASTAÑEDA - 21 octombrie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti 
  22. Belcanto - The Luciano Pavarotti Heritage - 22 octombrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București 
  23. ANATHEMA - 24 octombrie 2017, 19:00, Arenele Romane, Bucureşti 
  24. Kitaro - 6 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București 
  25. Ara Malikian - 7 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București 
  26. Avishai Cohen - 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti 
  27. The Red Army Choir - 17 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București 
  28. HAVASI - 18 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti 
  29. Mircea Vintilă - 24 noiembrie 2017, Hard Rock Cafe, Bucureşti 
  30. Gala Folk "Om bun" - 7 decembrie 2017, 19:30, Sala Palatului, București 

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  • Lacul Lebedelor - 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București 
  • MARIZA -17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  • Richard Clayderman - 8 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București 
  • Lara Fabian - Camouflage - 29 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București 
  • Lara Fabian - Camouflage - 31 martie 2018, 20:00, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 

"Un spectacol care seamănă cu mine, cea de acum"

"Vreau să vă propun un spectacol care seamănă cu mine, cea de acum", spune Patricia Kaas despre showul cu care revine în România peste 3 săptămâni. La patru ani distanță de la ultimul său concert la noi în țară, Patricia Kaas și-a programat două întâlniri cu fanii români. Pe 24 iunie 2017, ea cântă la Sala Palatului din Bucureşti, și două zile mai târziu, pe 26 iunie 2017, în Parcul Rozelor din Timişoara. Organizator: Events. Când casa de discuri Warner Music France anunţa lansarea noului album al Patriciei Kaas în 2016, artista spunea: "Ce mi-aş dori astăzi?... Un album precum cele pe care le scoteam pe vremuri. Un album cu melodii care să mă reprezinte". Discul include 13 piese, în nota melancolică specifică artistei. "Nu sunt tristă, ci melancolică. Când îţi pierzi mama la vârsta de 20 de ani, iar tatăl tău moare la scurt timp după, melancolia face parte din viaţa ta", mai adăuga Patricia. Patricia Kaas a fost recent nominalizată la categoria "Best French Act Award" la Big Apple Music Awards 2017, gală ce va avea loc pe 22 octombrie 2017, la New York. În afară de Patricia, la aceeași categorie mai sunt nominalizate Indila şi Mylene Farmer. Fanii Patriciei o pot vota pe Twitter, Facebook şi Instagram la #BAMA2017DiamondEdition_PatriciaKaas. Biletele pentru concertul de la Bucureşti sunt disponibile la preţurile de 120, 150, 200, 250 sau 300 lei. La Timișoara, biletele costă 80, 120, 160, 200, 240 sau 300 lei, în funcţie de distanţa faţă de scenă. Biletele se pot cumpăra online, pe eventim.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărtureşti).

Kings Of Leon, mesaj de solidaritate cu Manchester

La festivalul BBC Radio 1’s Big Weekend din Marea Britanie, membrii Kings of Leon au dedicat hitul "Use Somebody" victimelor atacului din Manchester. Pe 9 iunie 2017, cei patru au programat un concert chiar la Manchester Arena. În weekend-ul 27 – 28 mai, la Burton Constable Hall, lângă Hull, în Marea Britanie, s-a desfăşurat a 17-a ediţie a tradiționalului festival BBC Radio 1's Big Weekend. Rockerii din Nashville au ţinut capul de afiş al ultimei zile de festival și și-au încheiat showul cu un moment special. "Vreau să dedic această melodie oraşului Manchester", a spus solistul Caleb Followill mulțimii. “Vreau doar să spun că suntem alături de voi”. Peste 70.000 de persoane și-au unit vocile cu cele ale membrilor Kings of Leon pe versurile piesei “Use Somebody”, piesă de pe albumul "Only By The Night". 22 persoane și-au pierdut viața și alte 120 au fost rănite în atacul din 22 mai, considerat unul dintre cele mai grave atentate de pe teritoriul britanic. Cei patru muzicieni mai au în programul turneului lor din această vară festivaluri precum Orange Warsaw Festival în Polonia, Rock in Vienna în Austria, Pink Pop în Olanda, INMUSIC Festival în Croația (imediat după concertul din România, de pe 17 iunie), legendarul Rock Werchter în Belgia și British Summer Time Hyde Park în Marea Britanie. Bilete.ro este vânzător OFICIAL și EXCLUSIV de bilete la concertul Kings Of Leon. Fanii Kings of Leon și LP sunt sfătuiți să-și achiziționeze bilete doar de pe site-ul bilete.ro și din rețeaua Bilete.ro (în magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în magazinele Germanos, în oficiile Poștei Române și în casieria din incinta Hotel Ibis, Calea Griviței, nr. 143, parter). Lista completă a celor peste 1000 de puncte de vânzare din rețeaua Bilete.ro de pe întreg cuprinsul țării poate fi accesată aici. Bilete.ro nu garantează valabilitatea biletelor achizitionate prin intermediul altor comercianți. Bilete.ro nu își asumă sub nicio formă și în niciun sens răspunderea pentru eventualele tentative de revânzare a biletelor cumpărate prin intermediul bilete.ro. Orice încercare de revânzare a biletelor la suprapreț sau prin intermediul altor site-uri de profil, este considerată fraudă și va fi pedepsită conform legislației în vigoare. INFO BILETE: +40. 21.311.93.23. Categoria 1: 230 lei; Categoria 2: 180 lei; Categoria 3: 160 lei; Categoria 5: 95 lei; Golden: 285 lei; Gazon: 190 lei; VIP: 500 lei.

Despre Alive:
Alive a luat naștere din aceeași echipă care a creat și promovat scena muzicii electronice în România: The Mission. Dragostea pentru muzică și diversitate au fost bazele pentru Alive, un brand care se poarte mândri azi cu o echipă ce însumează 16 ani de experiență în organizarea showurilor de amploare, peste 200 de evenimente (concerte / festivaluri / evenimente corporate) și reprezentații cu nume precum Morcheeba, Moby, Gorillaz, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Télépopmusik, Booka Shade, Fatboy Slim, Placebo, Jamie Woon, Jessie Ware, Rixton, Peter Bjorn, John, Sono sau Buena Vista Social Club.

Ricchi e Poveri la București și Timișoara

Duoul Ricchi e Poveri revine în România la trei ani distanţă de la ultima întâlnire cu fanii români. Hiturile “Sará perché ti amo”, “Mamma Maria” şi “Se m'innamoro” se vor auzi în două seri de excepţie, în Parcul Rozelor din Timişoara, pe 27 iunie 2017, și pe scena Sălii Palatului din Bucureşti, pe 12 octombrie 2017. Trupa de care s-a îndrăgostit întreaga Europă în anii ’80, acum formată din Angela Brambati şi Angelo Sotgiu, vine în România cu piese noi. Organizator: Events. Proiectul Ricchi e Poveri s-a născut în Italia anului 1967. Grupul, iniţial un cvartet polifonic numit Fama Medium din care făceau parte Franco Gatti, Angela Brambati, Angelo Sotgiu şi Marina Occhiena, a suferit schimbări de componență (Marina a plecat în 1981, iar Franco Gatti a părăsit şi el trupa în 2016). “Sará perché ti amo”, piesa cu care Ricchi e Poveri au participat în 1981 la Festivalul din Sanremo, i-a făcut faimoși: a depăşit graniţele Italiei dominând topurile muzicale din Belgia, Franța, Austria, Germania și Spania. A bătut şi recordul de cel mai vândut single al anului, cu peste 7 milioane de exemplare. 1985 este anul consacrării definitive, trupa câştigă Festivalul din Sanremo cu piesa “Se m'innamoro”. În cei 50 de ani de activitate muzicală au lansat 17 albume de studio, 15 compilaţii şi au vândut peste 20 de milioane de discuri. Lansat la începutul acestui an, cel mai recent single Ricchi e Poveri e intitulat “Marikita” (Gărgărița). Este o piesă cu ritmuri latino, estivală, cântată în spaniolă şi aleasă de Fausto Brizzi pentru coloana sonoră a filmului “Poveri ma ricchi”. Noua melodie este disponibilă pe iTunes și distribuită de Sony Music. Biletele sunt în vânzare. Presale: până pe 9 iunie, biletele pot fi achiziționate la prețuri reduse - 70, 100, 140 sau 170 lei (Bucureşti) şi 70, 95, 130, sau 170 lei (Timişoara). Începând de pe data de 10 iunie, biletele costă 80, 120, 160, 200 şi 250 lei – VIP (București) sau 80, 110, 150, 200, 250 lei – VIP (Timișoara), în funcţie de distanța față de scenă. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărtureşti).

Corul Armatei Roşii: “după accidentul de la Soci, am primit consiliere psihologică”

Ansamblul Alexandrov, Marele Cor al Armatei Roşii, a pornit deja în turneu în Europa și vinde stadion după stadion în Republica Cehă și Slovacia, unde au programate 9 spectacole. La Zlin, aproape 25 000 de spectatori au participat la concertul lor, și aproape alți 15 000 de oameni i-au aplaudat la Liberec. Membrii Corului spun că au depășit cu greu momentul tragicului accident aviatic de anul trecut, când 64 de colegi de-ai lor și-au pierdut viața. Pe 17 noiembrie 2017, ei cântă la București, la Sala Palatului, într-un eveniment organizat de Asociația Culturală Mall 4 Art, în colaborare cu Camera de Cooperare Economică și Culturală Româno-Rusă, sub egida Ambasadei Federației Ruse în România. “Asta e viața de artist, trebuie să călătorești ca să cânți pe scenă. Sigur, a existat o frică după cele întâmplate - am zburat pe 23 februarie din nou la Soci, la locul tragediei. Ministerul Apărării ne-a asigurat consiliere psihologică și Corul își face datoria destoinic. Viata este impredictibilă, fie că zbori, fie că ești la volanul mașinii. Chiar dacă tu ești atent, un alt șofer, dintr-o altă mașină, poate să nu fie. Încerc să fiu o fire pozitivă, deși mă simt singur. Realizez că într-o fracțiune de secundă mi-am pierdut prieteni, mai bine zis, o parte din familie” spune Iosif Kobzon, prim-solist al corului. “Cei mai mulți din colegii mei sunt înmormântați în cimitirul Armatei. În sala de repetiție arde mereu o lumânare pentru ei. Cei mai afectați au fost dansatorii, în momentul tragediei rămăseseră doar 4 băieți din corpul de balet. Încă se fac preselecții pentru a ocupa locurile fetelor” mai adaugă Kobzon. Pe scena de la București vor evolua 120 de artiști, iar repertoriul, 100% rusesc, va include bijuterii muzicale precum Ochi Cernye sau Kalinka. Spectacolul "The Great Revival" strălucește prin dansurile autentice și garderoba somptuoasă, impresionantă, incluzând zeci de costume lucrate cu migală și talent. Biletele sunt disponibile la prețurile de 100 lei (categoria III), 150 lei (categoria II), 200 lei (categoria I), 250 lei (categoria VIP). Pot fi cumpărate online, prin eventim.ro, bilet.ro, Iabilet.ro, myticket.ro, blt.ro şi bilete.ro, şi în format fizic, de la casele de bilete ale Sălii Palatului, Magazinul Muzica, Librăria Mihai Eminescu, oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro şi din magazinele Vodafone.


BLUES „CON - FUSION” – SUCEAVA, 29 iunie – 1 iulie 2017

1. Scurt istoric:

Festivalul  Internaţional de Muzică Blues Con-Fusion este o poveste dincolo de un eveniment. S-a născut din pasiune, din spiritul muzicii, din recunoștința pe care prietenii lui Fani Adumitroaie, un bluesman al Suceavei, i-au adus-o după ce acesta s-a stins din viață. An de an „Blues Con-Fusion” s-a transformat într-o manifestare a orașului, cu mai mulți participanți, artiști şi public, și în locații din ce în ce mai mari. A devenit într-un mod spectaculos un element din identitatea culturală Sucevei, un eveniment cu însemnătate națională, un fenomen regional comparabil cu festivalurile de gen din Europa. Fani a rămas o emblemă a festivalului. De-a lungul timpului am avut invitaţi de marcă din aproape toate ţările europene şi USA, o diversitate de genuri muzicale apropiate blues-ului.

2. Line-up

Cu fiecare ediţie ce a trecut, a crescut prestigiul și importanța festivalului în special datorită artiștilor care au urcat pe scenă. 2016 a marcat un an extraordinar în istoria festivalului, iar 2017 este cel mai important an de până acum și aduce:

- MATT SCHOFIELD (USA, UK) – artistul blues al anilor 2010, 2011, 2012, inclus în British Blues Hall Of Fame, unul dintre cei mai talentaţi artişti ai generaţiei sale. Născut la 21 august 1977 în Manchester, Matt s-a mutat de câţiva ani în Florida. Revistele de specialitate îl aşează alături de Eric Clapton, Peter Green sau Robben Ford, în vreme ce alţii îl consideră cel mai bun cântăreţ de blues al generaţiei sale. Proiectul actual presupune patru artişti extrem de talentaţi, din Statele Unite şi Anglia, iar turneul european include, pe lângă Suceava, România şi oraşe importante din Germania, Austria, Belgia, Franţa şi Cehia.

- A.G. WEINBERGER (Ro) – cel mai cunoscut blues-man român, cu o vastă experienţă acumulată pe scene din Europa şi USA. Orădean la origine, chitarist, vocalist, interpret la muzicuţă, producător şi realizator de emisiuni radio şi producător de albume, iniţiator al mişcării de cluburi, el este o certă autoritate în domeniu. După 1990, cînd s-au deschis graniţele, i se oferă posibilitatea unor turnee în Germania, Elveţia, Israel, Turcia şi Ungaria, pentru ca, mai apoi să plece pentru câţiva ani în “exil” în USA.

- JOE RUSI TRIO (No) – nominalizat Grammy pentru ultimul său album, Joe propune anul acesta un show cu totul special. Un artist cu multiple distincţii culturale norvegiene, un obişnuit al topurilor de specialitate, profesor de muzică la o prestigioasă şcoală scandinavă, Mircea Rusi va susţine şi anul acesta, pe lângă recitalul propriu-zis şi un seminar gratuit dedicat elevilor pasionaţi de muzică.

- TRANS EXPRESS (Ro, Hu, Au) - un super-grup, alcătuit din muzicieni de marcă din 3 ţări diferite, condus de Rareş Totu, grupul aniversează anul acesta 30 de ani de la înfiinţare. Turneele din Europa de Vest, din anii 90, culminând cu un open-act pentru show-ul Deep Purple, îl recomandă ca pe un exponent al southern-rock-ului. Trupa îi are în componenţă, pe lângă Rareş, pe Peter Borza – vocal, Norbert Soos – keyboards, Karoly Viski – bass şi Adi Tetrade – tobe.

- MARIUS DOBRA BAND (Au, Hu) –este un împătimit al blues-ului electric cu influenţe texane, moderne, un show-man complet. Marius este un român stabilit de ceva vreme în Austria şi este un invitat permanent al scenelor de blues de acolo. A reprezentat România cu succes la European Blues Challenge în 2015.

- AXIS (Ro, Se) – un trio tânăr, expresiv cu muzicieni din Timişoara şi Belgrad, aflat la început de carieră, cu o abordare expresivă şi rafinată, dar şi pasională a standardelor de blues.

- ANDREI CERBU & The Crossroads (Ro) – Andrei este, cu siguranţă, cel mai bun chitarist al generaţiei sale, premiat, pe lângă concursurile din ţară, şi în Hollywood cu 2 medalii de aur, una de argint şi una de bronz la diverse categorii muzicale. La doar 14 ani are déjà experienţa scenelor mari, iar apetitul lui pentru Jimi Hendrix şi Stevie Ray Vaughan l-au determinat să îşi construiască o formulă de trio cu doi muzicieni ieşeni. Aşa cum ne-am obişnuit, vor mai fi nume importante ale mişcării de blues din România şi surprize pe toată durata festivalului, pentru că această manifestare a reuşit să adune, de-a lungul anilor, tot mai mulţi oameni interesaţi de fenomen.

3. Programul și locația

Programul include trei zile de festival, cu concerte joi, vineri și sâmbătă seara, urmate de câte o sesiune de jam session. Pentru că a devenit o manifestare culturală a regiunii, 2017 va aduce și o componentă educațională, prin organizarea de work-shopuri pregătitoare în liceele din Suceava, un seminar pentru elevii de liceu susţinut de artişti români şi străini și chiar demo-uri în parcul central din Suceava. În acest an, A.G. Weinberger îşi va lansa volumul de scrieri “Singular” tot în cadrul Festivalului. Va fi amenajată o zonă de campare gratuită, în vecinătatea scenei principale, unde, pe timpul zilei va fi amenajată o mică scenă pentru cei care vor să cânte. În 2017 gazda concertelor din cadrul festivalului va fi tot legendara Cetate de Scaun a lui Ștefan cel Mare unde, la scena principală, vor concerta câte 4 trupe pe seară. Locația permite cea mai buna infrastructură pe care a avut-o până acum concertul. Sesiunile de jam session vor fi în restaurantele din oraş, cu capacităţi care să permită accesul a 200 de persoane, pe parcursul a trei nopţi. De asemenea, pentru sponsori și parteneri se va organiza un eveniment privat cu artiștii înainte de evenimentele publice, care va conţine lansarea filmului „The Story, The City, The Blues” dedicat ediţiei 2016 a Festivalului, precum şi recitaluri ale unora dintre artiştii prezenţi în ediţiile trecute.

Programul detaliat

Joi, 29 iunie, Esplanada Casei de Cultură, ora 19.00 – Lansare de carte A.G. Weinberger, jam session

Vineri, 30 iunie, Cetatea de Scaun a Sucevei

  • Ora 19.00 – mini-recitalul elevilor prezenţi la Seminar 
  • Ora 19.30 – Axis 
  • Ora 20.30 - Trans-Express 
  • Ora 22.00 - A.G. Weinberger 

Restaurant Oscar Wilde – ora 00.30 jam-session

Sâmbătă, 1 iulie, Cetatea de Scaun a Sucevei

  • Ora 19.00 – Andrei Cerbu & The Crossroads 
  • Ora 19.30 – Marius Dobra Band 
  • Ora 20.30 – Joe Rusi 
  • Ora 22.00 - Matt Schofield 

Restaurant Oscar Wilde – ora 00.30 – jam-session

Blues Con-Fusion a devenit un reper cultural important al acestei regiuni, şi a consolidat o formulă sustenabilă prin care arta, divertismentul și educația „fuzionează”. Alte arte, ca filmul, pictura, fotografia, literatura se alătură şi ele acestui eveniment. Dincolo de faptul ca a devenit unul din cele mai emblematice elemente de personalitate a orașului Suceava, acest fenomen reprezintă și o platforma de promovare a tinerelor talente și de realizarea de noi proiecte. Festivalul are nevoie de susținerea mediului de afaceri, nu doar pentru că este un instrument eficient de promovare a brandurilor locale, ci și pentru că astfel se dezvoltă infrastructura culturală a orașului și a regiunii. Ca în fiecare an, Festivalul beneficiază de asocierea cu Primăria Suceava, Consiliul Local Suceava, Centrul Cultural şi Muzeul Bucovinei sau USV, dar îşi găseşte suport şi în mediul de afaceri din zonă. Consolidarea și dezvoltarea parteneriatelor cu instituţiile statului, precum şi cu mass-media, reprezintă un factor esențial în succesul manifestării. BLUES CON-FUSION este un festival de nivel european, cu expunere internaţională. Alte detalii veţi putea găsi pe pagina de Facebook a Festivalului precum şi pe siteul oficial suceavablues.ro.


Ediția a 9-a, 1 - 6 iulie 2017, Băicoi, Câmpina, Ploiești, București

A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ

Prin cea de-a 9-a sa ediție, Festivalul Țintea Muzicală poposește, iată, în universul poveștilor. Adresându-se astfel în mod direct și copiilor, organizatorii oferă celor mici posibilitatea de a se apropia de muzica clasică. Poveștile muzicale incluse în programul festivalului sunt prezentate fie în cadrul unor ateliere de vacanță, fie pe scenele obișnuite de spectacol. Tema în jurul căreia gravitează toate lucrările este cea a izbânzii Binelui asupra Răului. Totodată, festivalul acordă anul acesta o atenție deosebită pianistului și compozitorului Dinu Lipatti, de la nașterea căruia sărbătorim 100 de ani. Propunerea de program pe care o face Țintea Muzicală - o premieră în România - aduce alături, pe de o parte, lucrări scrise de Dinu Lipatti, iar pe de altă parte, pagini din creația celor care i-au fost profesori de compoziție: Mihail Jora, Paul Dukas și Nadia Boulanger. Ca un liant, în cadrul celor două concerte pe care festivalul i le dedică acestui mare artist român, vor putea fi auzite și fragmente din scrisori semnate de Dinu Lipatti. La ediția a 9-a a festivalului și-au anunțat participarea atât actori binecunoscuți publicului românesc, precum și nume de prestigiu ale scenelor de concert din Austria, România și Finlanda: percuționistul Igor Gross, Ansamblul Bucharest Winds, actorul Mihai Bisericanu, pianista Andreea Butnaru, violoncelistul Florin Mitrea, actrița Ioana Calotă, soprana Ariadna Mihai, pianistul Otto Probst, compozitoarea și pianista Diana Simon, dar și tineri aflați încă pe băncile școlii. Ca în fiecare an, mai mulți compozitori români și străini sunt invitați să participe la festivalul Țintea Muzicală cu noi creații, inspirate de această dată de lumea poveștilor. Astfel, în cadrul ediției 2017 sunt programate a fi interpretate în primă audiție absolută lucrări pentru instrumente solo sau ansamblu semnate de Adina Dumitrescu, Sebastian Dumitrescu, Florian Bogner, Alexander Eberhard, Ingmar Gritzner, Dana Cristina Probst, Diana Simon, Niilo Tarnanen, Sabina Ulubeanu. Întregind peisajul printr-o incursiune în muzica secolelor XIX-XX, din programul concertelor nu lipsesc pagini devenite clasice, precum Petrică și lupul de Serghei Prokofiev.

PROGRAM

SÂMBĂTĂ 1 IULIE 2017

Dâmbu - Băicoi, Școala primară 10.30 ATELIER DE VACANȚĂ SĂ CUNOAȘTEM INSTRUMENTELE MUZICALE (INSTRUMENTE DE SUFLAT) Prezintă și interpretează: actorul Mihai Bisericanu și ansamblul Bucharest Winds;

Țintea - Băicoi, Școala gimnazială 12.00 ATELIER DE VACANȚĂ SĂ CUNOAȘTEM INSTRUMENTELE MUZICALE (INSTRUMENTE DE SUFLAT) Prezintă și interpretează: actorul Mihai Bisericanu și ansamblul Bucharest Winds;

Liliești - Băicoi, Casa de cultură 18.00 CONCERT PETRICĂ ȘI LUPUL Prezintă: Mihai Bisericanu Interpretează: Ansamblul Bucharest Winds și actorul Mihai Bisericanu În program lucrări semnate de: Grigoraș Dinicu, Joseph Haydn, Serghei Prokofiev.

DUMINICĂ 2 IULIE 2017

Câmpina, Parohia Sf. Nicolae 17.00 CONCERT SCRISORILE, FRÂNTURI DE POVESTE I Prezintă: Dana Cristina Probst Interpretează: Andreea Butnaru - pian, Florin Mitrea - violoncel, Otto Probst - pian și actorii Ioana Calotă și Alexandru Philippide. În program lucrări semnate de: Nadia Boulanger, Filip Lazăr, Dinu Lipatti, Francis Poulenc.

LUNI 3 IULIE 2017

Liliești - Băicoi, Casa de cultură 18.00 CONCERT POVEȘTI DIN LUMEA ÎNTREAGĂ Prezintă: Ariadna Mihai Interpretează: Ariadna Mihai - soprană, Diana Simon - pian, Igor Gross - percuție, Sebastian Dumitrescu - bas electric, Niilo Tarnanen - fagot, voce, precum și grupul de percuție Bambino al Casei de cultură Liliești alcătuit din copiii Patricia Micu, Mihăiță Florea, Lucy Stătescu, Alexandru Ion, David Chirilă. Andrei Niță, Cătălin Bârdea, Ioana Micu, Maia Grigoriu. În program lucrări semnate de: Ana Bondue, George Gershwin, Jacques Offenbach, Maurice Ravel, Johann Strauss. Improvizație.

Marți 4 IULIE 2017

Ploiești, Biserica Romano-Catolică "Cristos Rege" 19.00 CONCERT PUNTEA SUFLETELOR Prezintă: Alexandru Bădulescu Interpretează: Ariadna Mihai - soprană, Diana Simon - pian, Igor Gross - percuție, Sebastian Dumitrescu - bas electric, Niilo Tarnanen - fagot, voce, Otto Probst - pian. În program lucrări semnate de: Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Ingmar Gritzner, Mihail Jora, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Jacques Offenbach, Diana Simon, Dana Cristina Probst, Franz Schubert.

MIERCURI 5 IULIE 2017

București, Universitatea Națională de Muzică, Sala "Auditorium" 19.00 CONCERT SCRISORILE, FRÂNTURI DE POVESTE II Prezintă: Adina Dumitrescu Interpretează: Andreea Butnaru - pian, Florin Mitrea - violoncel, Sorin Lupașcu - corn, Otto Probst - pian și actorii Ioana Calotă și Alexandru Philippide În program lucrări semnate de: Nadia Boulanger, Paul Dukas, Filip Lazăr, Dinu Lipatti, Francis Poulenc.

JOI 6 IULIE 2017

București, Universitatea Națională de Muzică, Sala "Auditorium" 19.00 WORKSHOP ȘI CONCERT Ș-AM ÎNCĂLECAT PE-O ȘA, ȘI V-AM SPUS POVESTE-AȘA Igor Gross: Extinderea posibilităților instrumentelor de percuție cu ajutorul mediului electronic Niilo Tarnanen: Korvat Auki (Ears Open) - prezentarea ansamblului Prezintă: Sabina Ulubeanu Interpretează: Igor Gross - percuție, improvizație, Sebastian Dumitrescu - bas electric, improvizație, electronică, Niilo Tarnanen - fagot, voce, improvizație, Otto Probst - pian, improvizație și actorii Ioana Calotă și Alexandru Philippide În program lucrări semnate de: Florian Bogner, Adina Dumitrescu, Alexander Eberhard, Igor Gross, Niilo Tarnanen, Sabina Ulubeanu.

Cuvânt de închidere - Adina Dumitrescu.


Open Air Blues Festival Brezoi Vâlcea

Trei zile şi trei nopti de blues, funk, rock-blues, jazz și fusion. În zilele de 20, 21 și 22 iulie 2017, Parcul Central Brezoi se va transforma într-un templu al notelor muzicale, energiilor pozitive și vibrației speciale. Nu mai puțin de 12 formatii de elită și invitați speciali ne vor purta într-o poveste de vară, de munte, cu toate esențele muzicale în stare pură. Gazda muzicală a festivalului este celebrul producător muzical a numeroase proiecte şi evenimente media, cunoscut realizator de emisiuni radio şi televiziune de profil blues, jazz şi rock Mike Godoroja. Artiştii care şi-au confirmat prezenţa în festival până în prezent sunt: Dusty Ride - Bucureşti; Axis - Timişoara; Blues Progression - Bucureşti/Baia Mare; NIGHTLOSERS - Bucureşti/Cluj-Napoca; Florin Giuglea Grup - Bucureşti; Marcian Petrescu - Bucureşti; Aminda Nomade - Cluj-Napoca; Canaf & Excentric Blues Band - Iaşi; A.G. Weinberger - Bucureşti; Andrei Cerbu - Iaşi; Foxy Lady Band - Bucureşti; Rareş Totu's Midnight Sun - Bucureşti; Travelin' Cats - Serbia; Mike Godoroja & Blue Spirit - Bucureşti; Adi Bărar Blues Band - Timişoara. Festivalul va avea două scene: 1. Scena mare de 140 mp destinată actelor artistice principale. 2. Scena mică de 35 mp în cort acoperit destinată actelor artistice adiacente şi jam sessions. Brezoi, Vâlcea, România 20-21-22 iulie 2017, ''Open Air Blues Festival Brezoi Vâlcea'', o destinație de vacanță pentru iubitorii de muzică, de frumos, de munte și aer curat! Evenimentul își propune să ofere publicului o experiență completă, venind în întâmpinarea participanților cu preparate culinare atent selecționate din specificul zonei. Vor exista de asemenea, pentru cei care doresc să savureze alături de bucatele tradițional muntenești, alese cu pricepere selectivă, băuturi bune, potrivite cu ceea ce se află în farfurie. Cu entuziazmul caracteristic fiecărui ''început'' Organizatorii promit și o mulțime de alte ''surprize''. La aprox. 500 m de Parcul Central Brezoi (locul de desfășurare al festivalului) este amenajată o zonă de campare pentru corturi și rulote cu acces gratuit. Situată în mijlocul arcului carpatic Valea Lotrului își asteaptă turiștii să o descopere, pe site-urile de profil pot fi găsite numeroase oferte de cazare în apropierea festivalului.

Locație superbă în inima munților

Orașul Brezoi este situat aproape în partea centrală a României, în Carpații Meridionali, cuprinzând partea estică a grupei Parângului (estul și sud-estul Munților Lotrului, nordul Munților Căpățânii) și sud-vestul grupei Făgărașului (vestul Munților Cozia) în Depresiunea Loviştei sau Titeşti-Brezoi (cuprinzând zona de confluență a Lotrului cu Oltul). Vatra orașului cuprinde părțile joase din Valea Lotrului, la confluența acestuia cu răul Olt, cât și o parte din Valea Oltului, unde se află o serie de localități componente Brezoiului. Atracțiile turistice ale zonei vor fi detaliate în viitor prin intermediul pârghiilor de promovare a evenimentului. Mihai Razvan Mugescu - Director de programe ABY STAGE BAR, Coordonator Open Air Blues Festival Brezoi - Vâlcea 2017. Contact organizatori: 0761312655. INTRAREA LIBERĂ


dichis'n' Blues 2017

JOI, 31 august 2017:
20.00 Avanpremieră: prezentare trupe festival, concert

SEARA 1, VINERI, 1 septembrie 2017
18.00 Vernisaj expoziţie “Desenăm muzica, ascultăm pictura
19.30 The SPEAKEASIES SWING BAND (Grecia)
21.15 BB&THE BLUES SHACKS (Germania) Jam Session

Sâmbătă, ora 11:
STREET PERFORMANCE

Sâmbătă, ora 12:
Workshop de muzicuţă – Marcian Petrescu
ora 13: Workshop de pian pentru copii – Raul Kusak

SEARA 2, SÂMBĂTĂ, 2 septembrie 2017
19.30 LAURENCE JONES (Marea Britanie)
21.15 ANGELA BROWN (USA), Chris Rannenberg (Germania) & BLUES CARGO (Grecia)

Jam Session Duminică, 3 septembrie 2017 – BluesCruise Delta Dunării.

Detalii pe deltablues.ro.


Top t - ediţia 2017

Top t este cel mai vechi festival de muzică rock din România având 29 de ediţii între anii 1983 şi 2015. De-a lungul anilor festivalul a găzduit pe scena sa cei mai importanţi artişti români de gen şi a constituit o rampă de lansare pentru multe nume devenite importante ale muzicii rock din România. În acelaşi timp top t a oferit spaţiu pentru formaţii din Bulgaria, Ungaria, Austria, Grecia, Polonia, Franţa, SUA, Suedia. Afectat în ultimii 5 ani de probleme financiare şi de consecinţele evenimentelor din clubul Colectiv, factori care au limitat desfăşurarea şi amploarea festivalului, top t îşi doreşte în 2017 să reia "rezistenţa rock". Top t a fost în 1996 primul festival de rock din România înregistrat live pe casetă audio, top t a fost primul festival rock transmis integral la televiziune în anii ’90 la Storm TV şi la TVR 2, apoi în anii 2000 a fost transmis integral online în timp real. În 2017 top t devine primul festival de gen căruia i se dedică o carte, lansată în aprilie în Buzău şi Bucureşti. Anul 2017 a adus şi transpunerea digitală a ediţiilor din 1989 şi începând cu 1994, distribuirea filmărilor pe youtube.com aducând zeci de mii de vizualizări şi o revigorare a imaginii festivalului.

Ediţia din anul 2017, cea de-a 30-a, va avea loc în perioada 15-16 septembrie, la AFTER CITY, într-un spaţiu nou, modern, semideschis, acoperit, cu vizibilitate perfectă din orice unghi din public, cu sunet şi lumini profesionale, într-un ambient prietenesc care să ofere atmosfera dinamică de festival, siguranţa publicului şi artiştilor. Ca noutate şi provocare vom avea în ficeare seară, cu o oră înainte de începere, în pauzele dintre recitaluri şi la final, ROCKOTECA susţinută de animatori de renume. Tabloul festivalului a reuşit să aducă pe scenă numele care nu au putut apărea în ediţia 2015: TAINE, TROOPER, DIRTY SHIRT, CELELALTE CUVINTE, alături de două trupe laureate în anii ’80, SURVOLAJ şi TRANS-EXPRES şi de 6 formaţii tinere şi în ascensiune selectate de organizatori: AM FOST LA MUNTE ŞI MI-A PLĂCUT, E-AN-NA, WHITE WALLS, ARASHAI, BLACKSHEEP, HTETHTHEMETH. Biletele şi abonamentele se pot procura astfel:

– până pe 1 august la preţuri reduse: 50 lei / seară, 80 lei abonament / 2 seri exclusiv on line la ambilet.ro;

– după 1 august vor putea fi achiziţionate la preţurile de 60 lei / seară şi 100 lei abonament / 2 seri şi on line exclusiv la ambilet.ro şi fizic la Librăria Faust (Piaţa Dacia Buzău). Prietenii care vor să susţină festivalul sunt rugaţi să ne contacteze la toptbuzau2017@yahoo.com. Până la sfârşitul lunii iunie vom anunţa şi condiţiile în care se pot procura abonamentele VIP (număr limitat - 50) şi vă vom informa şi despre campania de strângere de fonduri. Jurnaliştii care doresc acreditare sunt rugaţi să trimită o cerere din partea organismului de presă până la 25 august pe adresa toptbuzau2017@yahoo.com. Desfăşurarea pregătirilor, interviuri cu formaţiile, noutăţi şi detalii pot fi urmărite pe pagina noastră. Top t 2017 este organizat de Asociaţia HAIR REDIVIUS Buzău, Fundaţia pentru Tineret Buzău şi Alianţa Culturală pentru Buzău.


TARJA, BEYOND THE BLACK ȘI WALKWAYS – la ARTMANIA 

Cea mai bună voce de metal simfonic din Europa și probabil una dintre cele mai bune cântărețe ale lumii, Tarja Turunen este noul nume confirmat pe afișul Festivalului ARTmania, eveniment care va avea loc la Sibiu, în perioada 28-29 iulie 2017. Soprana și pianista finlandeză, care a obținut faima internațională ca solistă a trupei Nightwish, își va prezenta noul album, în premieră în Transilvania, într-un concert care va avea loc sâmbătă, 29 iulie, în Piața Mare din Sibiu. Tarja o soprană cu un ambitus excepțional, o tehnică impecabilă și un spirit rock viguros și profund, vine la Sibiu în cadrul turneului "The Shadows Show”, început la finalul anului trecut pentru promovarea celor mai recente dintre materialele sale, EP-ul "The Brightest Void" și albumul "The Shadow Self".

Și germanii Beyond The Black, eroi ai rock-ului simfonic european, au confirmat venirea la Sibiu. Pe primele locuri în topurile germane și austriece, Beyond the Black sunt apreciați ca vârf de lance în muzica metal continentală, de criticii muzicali. care consideră că cel mai recent album al lor, “Lost in Forever”, este o incredibilă demonstrație de virtuozitate, o explozie de sensibilitate creativă.

Lor li se alătură Walkways pe afișul ARTmania, vedetele noului val de rock alternativ din Israelo trupă tânără care și-a câștigat faima pentru maniera genială în care alătură reprizelor executate în forță, părți lirice, de o delicatețe remarcabilă. Tarja, Beyond The Black și Walkways sunt cele mai noi nume confirmate pe afișul celei de-a 12-a ediții a Festivalului ARTmania, care a anunțat până acum alte patru trupe importante: Lacuna Coil, Riverside, You And Me At Six și Devin Townsend Project.

Festivalul ARTmania este organizat sub egida “Take a Stand”, o campanie de încurajare a implicării civice și a coeziunii sociale și o declarație pentru apărarea valorilor europene. Campania „Take a Stand” este o inițiativă a Yourope, asociație la care ARTmania este afiliat, alături de 90 dintre principalele festivaluri din Europa. Biletele pentru Festivalul ARTmania au fost puse în vânzare în rețelele eventim.ro, iabilet.ro și pe kompostor.ro. Prima tranșă de bilete promoționale a fost epuizată, astfel ca în perioada de pre-sale, prețul unui abonament este de 190 de lei.

De asemenea, anul acesta, ARTmania lansează în perioada festivalului, reuniunea internațională East European Music Conference, prima întâlnire din România a celor mai importanți reprezentanți ai industriei europene de eveniment. Directorii marilor festivaluri, experți cu prestigiu mondial în securitate, în controlul mulțimilor, legislație sau sistem de taxe vor veni pentru prima oară în România, în cadrul unui eveniment de elită inițiat de ARTmania și realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu. Biletele pentru accesul la East European Music Conference s-au pus în vânzare pe site-ul oficial al evenimentului, eemusic.ro și costă 190, 210 sau 240 de lei, în funcție de momentul achiziției. CEA MAI BUNĂ VOCE CROSSOVER A LUMII. “Sper să vă revăd curând” – spunea Tarja la finalul celui mai recent concert pe care l-a susținut în România. Consecventă acestei promisiuni, soprana finalndeză revine pentru a-și lansa noul album, în premieră, în Transilvania. Regina rock-ului simfonic și-a sedus publicul cu o voce incredibilă, amplă și grandioasă, a strălucit într-un extraordinar duet cu Alice Cooper sau alături de legendarii Scorpions, a câștigat discuri de aur și platină pentru vânzări în țările nordice și în spațiul germanic și este considerată cea mai bună cântăreață crossover din Europa și una dintre cele mai bune cântărețe ale lumii. Vorbește cinci limbi străine, urăște păianjenii, adoră vinul roșu, citește, visează și meditează. De altfel, tentația către explorarea sinelui profund și dialogurile interioare a fost tema celui mai recent dintre materialele sale discografice. Întâmpinat cu aplauze de public și critică deopotrivă, albumul "The Shadow Self", lansat în august 2016, reprezintă o aventură introspectivă, o explorare a zonelor de umbră din interiorul unui suflet, acele colțuri care găzduiesc fantome și din care, spune Tarja, și-ar putea trage seva forța creatoare și inspirația artistică. “Deși sunt o persoană pozitivă, este ceva întunecat care mă face să scriu și să creez în general. Tind să cred că este vorba despre un întuneric frumos”, spunea Tarja pentru Blabbermouth. După mai multe concerte memorabile în România, printre care faimosul spectacolul din 2005, susținut alături de trupa de rock simfonic care a consacrat-o, Nightwish, Tarja a bifat o serie de apariții notabile pe scenele din România, printre care și minunatul spectacol de Crăciun susținut în 2015 pe scena Ateneului Român din București.

BEYOND THE BLACK. METAL SIMFONIC DIN GERMANIA. Cântece de dragoste și de moarte cu cea mai sensibilă trupă germană de metal simfonic. Formația și-a câștigat o uriașă popularitate în scurta sa istorie, suficient cât să urce în topurile de specialitate și să se numere printre favoriții marilor festivalurilor lumii, începând cu marele Wacken Open Air. Beyond the Black este, așa cum remarca întreaga critică europeană, o trupă care a reușit peste noapte să urce de la zero până la statutul de eroi ai scenei rock europene. Pe primele locuri în topurile germane și austriece, Beyond the Black sunt vârf de lance în muzica metal germană, spune critica, estimând că cel mai recent album al lor, “Lost in Forever”, este o incredibilă demonstrație de virtuozitate, o explozie de sensibilitate creativă, un sound complex, încununat de vocea incredibilă a vocalului Jennifer Haben. Mai în formă ca niciodată, Jennifer se potrivește perfect întregului concept, un mix bun de metal simfonic cu compoziții extreme, de la părți de o fragilitate extraordinară, până la secvențe heavy, executate în forță. Beyond the Black zboară sus, foarte sus – spune critica, remarcând forța și creativitatea cu care muzicienii reușesc să gestioneze o misiune dificilă, anume să ducă mai departe un stil amplu și melodic,afirmându-și clar propria identitate și mesajul unic în fantastica lume a rock-ului internațional. Pentru primul lor show în România, Beyond the Black vor urca, sâmbătă, 29 iulie, pe scena amenajată în Piața Mare din Sibiu. 

WALKWAYS: DRUMURI CĂTRE GENIUL ROCK. Știm destinația, dar care e drumul? Fiecare e liber să-și aleagă propriile cărări pentru a ajunge departe, spun cei de la Walkways, care fac din propria muzică un permanent proces de autocunoaștere și de devenire. Cu un mix uluitor și unic de metale grele și părți emoționale de o delicatețe remarcabilă, alături de o varietate genială de stiluri și tipuri de voci, Walkways este, fără îndoială, trupa iconică a noului val de rock alternativ din Israel. Răsfățați ai festivalurilor internaționale și preferații publicului rock din Europa, Walkways își înțelege muzica și mesajul ca pe un drum către autocunoaștere și devenire, declarând că arta lor îi ajută să rămână sănătoși și rezonabili, ba chiar mai mult, să devină mai buni, mai morali și mai umani. "Creăm pentru a ne descărca, pentru a inventa o supapă care să ne ajute să facem față sentimentelor, mai ales agresiunilor. Altfel, poți să o iei razna. Nimeni nu are dreptul să-și lase propriul ego nesupravegheat, lipsit de control. Nimeni nu este justificat atunci când se dezlănțuie, chiar dacă, din păcate, prea mulți o fac în vremurile astea. Avem, de fapt, posibilitatea alegerii. Iar noi alegem să nu acționăm în versiunile noastre cele mai sălbatice. Alegem să avem control și să ne ridicăm deasupra acestor impulsuri, fără scuze, indiferent de traumele pe care le avem în trecut. Trecutul nu este viitorul nostru", spun cei de la Walkways. Despre acest proces vorbește, încă din titlu, și albumul pe care rockerii istraelieni îl vor prezenta pe scena ARTmania de la Sibiu, "Safe In Sound". Produs în regim independent și masterizat la Fascination Street Studios din Suedia, albumul “Safe In Sound” are un mesaj valoros, inspirat din experiențe proprii ale membrilor trupei, și este un ghid interesant pentru cei care vor să trateze cu naturalețe impulsurile minții umane și doresc menținerea unei minți conștiente și controlate.

"Este timpul să luăm poziție pentru Europa și pentru întreaga lume, în încercarea de a crea o mișcare care să încurajeze coeziunea socială. Prin campanii de informare și conștientizare, promovăm toleranța pentru toate culturile, genurile, rasele, religiile, orientările sexuale, culorile și originile. A motiva oamenii să participe la activități politice și sociale, a milita pentru un dialog pașnic, pentru umanism, toleranță și pentru înțelegere reciprocă, este cea mai bună cale de a face lumea un loc mai bun pentru fiecare individ și pentru noi toți la un loc" – se arată în declarația care definește scopul și misiunea „Take a Stand”. Yourope îi salută pe toți profesioniștii din domeniul muzicii live și îi încurajează să se alăture acestei campanii ca parteneri! Festivaluri, promotori, cluburi, asociații, companii de producție și alte persoane implicate în industria de evenimente sunt invitate să devină ambasadori ai Campaniei “Take a Stand”, pentru o Europă Unită.

EAST EUROPEAN MUSIC CONFERENCEFESTIVALURI ÎNTR-O EUROPĂ ÎN CRIZĂ

Prima întâlnire a elitei industriei muzicale europene în România, East European Music Conference, un eveniment organizat de ARTmania cu sprijinul Consiliului Local și al Primăriei Municipiului Sibiu, reunește, în perioada 27-29 iulie, directori ai celor mai mari festivaluri, organizatori de spectacole, specialiști internaționali în securitate, avocați sau experți în sistemul internațional de taxe. Seria conferințelor, găzduite, pe durata a două zile, de Sala Thalia din Sibiu, începe vineri, 28 iulie 2017, de la ora 10.00, cu o dezbatere pe o temă actuală: “Festivaluri într-o Europă în criză”.Ceremonia de deschidere a reuniunii East European Music Conference este programată joi, 27 iulie 2017, în Piața Mare din Sibiu, și include două concerte cu artiști internaționali de anvergură: olandezii My Baby și britanicul Alex Clare. Laureați ai unuia dintre cele mai prestigioase premii muzicale din Olanda, Edison, care se atribuie pentru compoziții muzicale de calitate excepțională, trupa olandeză My Baby cântă pentru prima dată în România. My Baby vor deschide concertul britanicului Alex Clare, favoritul topurilor britanice și germane, al cărui single “Too Close”, cu peste 100 de milioane de vizualizări numai pe youtube, i-a adus vânzări record, o colaborare cu Microsoft și o foarte prețioasă nominalizare la Brit Awards. Pentru cele două concerte programate în cadrul galei de deschidere East European MusicConference intrarea este liberă. East European Music Conference se desfășoară în aceeași perioadă cu Festivalul ARTmania, transformând încă o dată orașul Sibiu într-o veritabilă Capitală a Culturii. Pe afișul celei de-a 12-a ediții a Festivalului ARTmania au fost anunțate până acum șapte trupe importante: Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, Walkways, You Me At Six și Devin Townsend Project. Abonamentele pentru festivalul ARTmania costă 190 de lei în perioada de pre-sale. Biletele pentru cele două zile de întâlniri din cadrul East European Music Conference costă 190, 210 sau 240 de lei, în funcție de momentul achiziției. Biletele permit accesul la ambele zile de eveniment și sunt valabile pentru întreaga serie de seminarii și conferințe incluse în program.

DESPRE TRUPA MY BABY

Blues, country și funk cu olandezii My Baby, un trio șamanic psihedelic format în 2012, laureați ai unuia dintre cele mai prestigioase premii muzicale din Olanda, Edison, care se atribuie pentru compoziții muzicale de calitate excepțională. Au fost aplaudați în turnee în țările nordice și Marea Britanie, dar și în Africa de Sud sau Noua Zeelandă, și au devenit favoriți ai marilor festivaluri, în special faimosul Glastonbury, unde au fost invitați de șapte ori. Cu patru albume în palmares, dintre care cel mai recent, Preistoric Ritm, a fost lansat chiar anul acesta, My Baby mizează pe beaturi hipnotice, voci educate și ritmuri psihedelice pentru un show care evocă tradiții străvechi, urmărite mii de ani în urmă prin muzică. Aceasta este, de altfel, viziunea estetică unică a trupei, care explorează felul în care ritualurile străvechi influențează cultura contemporană. Cu o abordare teatrală mito-poetică, o muzică pe care se poate dansa și un mesaj care se adresează conștiinței colective, My Baby oferă o alternativă spiritual arhaică furtunilor și neajunsurilor vieții cotidiene.


Între 31 iulie şi 6 august - Săptămâna MĂLĂELE la Teatrul Naţional!

În intervalul 31 iulie – 6 august sunteţi invitaţi la Săptămâna MĂLĂELE - un maraton teatral de excepţie! După succesul răsunător al spectacolelor programate în preajma zilei sale de naştere, Horaţiu Mălăele anunţă o surpriză de proporţii pentru vara acestui an: în 2017 foarte îndrăgitul actor şi regizor îşi va sărbători ziua de naştere cu ceea ce am putea numi o petrecere gigantică! Vor fi nu una, două ori trei reprezentaţii aniversare, ci şapte apariţii consecutive, în spectacole de mare succes, pe scena Naţionalului bucureştean!

Programul Săptămânii MĂLĂELE este următorul:

31 IULIE – REVIZORUL – comedie spumoasă de situaţie, generată de apariţia într-un oraş de provincie a unui călător venit  din “capitală”, care este luat drept un revizor aşteptat în inspecţie. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, George Mihăiţă, Virginia Mirea, Delia Seceleanu, Valentin Teodosiu, Vladimir Găitan, Gheorghe Dănilă, Şerban Georgevici, Eugen Racoţi, Niculae Urs, Florin Dobrovici, Dragoş Huluba, Bogdan Ghiţulescu, Ana Maria Lazăr.

1 ŞI 2 AUGUST – DINEU CU PROŞTI – un festin comic de mare calibru, în care prostia inocentă şi umorul burlesc sunt ingredientele cheie. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Ion Caramitru, Medeea Marinescu / Aylin Cadîr, Alexandru Bindea, Costina Ciuciulică / Teodora Mareş, Dorin Andone / Tomi Cristin şi Alexandru Georgescu. Regia: Ion Caramitru.

3 AUGUST – CARAMITRU MĂLĂELE – CÂTE’N LUNĂ ŞI ÎN STELE, Un seducător duel de poezie, fabule, vorbe de duh, povestiri şi amintiri, completat de participarea extraordinară a violoncelistului Adrian Naidin. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Ion Caramitru.

4 AUGUST – CAFENEAUA - un regal actoricesc în trei tablouri în care se împletesc râsul, lacrimile şi ironia existenţei umane. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Dana Dogaru, Emilia Popescu.

5 AUGUST – VALEA CU PARFUM DE FLORI ŞI ZUMZET DE ALBINE -  o comedie savuroasă despre rolul femeii şi al bărbatului, o ocazie rară de a îi vedea pe scenă împreună pe Horaţiu Mălăele şi pe fiul său Bogdan. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Meda Victor, Bogdan Mălăele. Regia: Horaţiu Mălăele.

6 AUGUST – PODU’ – un spectacol emblematic în care un intelectual neînţeles, un îndrăgostit, şi o artistă trec prin situaţii de un absurd şi un umor copleşitor, stând la coadă în faţa morţii.

În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Meda Victor, George Ivaşcu. Regia: Horaţiu Mălăele. Toate spectacolele din Săptămâna Mălăele au loc la Sala Mare a Teatrului Naţional Ion Luca Caragiale, începând cu ora 20.00. Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro si bilete.ro.


Regal pop-jazz-funk cu Candy Dulfer la București

Celebra saxofonistă Candy Dulfer vine în premieră în România, unde va susține un concert pe data de 17 octombrie 2017, la Sala Palatului din București. Artista promite un regal de muzică jazz-funk într-un concert organizat de Jazz Syndicate Live Sessions. Despre artista olandeză se poate afirma fără riscul de a greși că s-a născut pentru muzică. Încă de mică s-a îndrăgostit de ritmurile saxofonului, tatăl său fiind un virtuoz al acestui instrument. Candy Dulfer cântă de la șase ani, iar prima trupă (Funky Sfuff) și-a format-o pe când avea doar 14 ani. În prezent, discografia sa numără nu mai puțin de 11 albume de studio, două live și o compilație. Artista vine acum la București pentru a-și promova cel mai recent album, intitulat „Together”. Este cunoscută publicului autohton mai ales grație smah hit-ului Lili Was Here, interpretat în duet instrumental cu celebrul David Stewart (ex-Eurythmics). Cariera sa a cunoscut însă mai multe puncte de referință. Candy Dulfer a fost apreciată încă de la debutul său discografic, albumul său intitulat „Saxuality” fiind nominalizat pentru un premiu Grammy. În 1987, a cântat în deschiderea concertului Madonna de pe stadionul „De Kuip” (Feyenoord) din Rotterdam, iar prestația sa a entuziasmat audiența. De-a lungul timpului, a înregistrat piese de succes alături de mai mulți artiști de rang mondial, precum Prince, David Stewart, Van Morrison și Maceo Parker și a urcat pe scenă alături de Alan Parsons, Tower of Power și Pink Floyd. În prezent, Candy Dulfer este în turneu prin Europa și America de Nord, unde are programate atât concerte proprii, cât și apariții în cadrul unor mari festivaluri de jazz și blues. În toamnă, revine pe Bătrânul Continent și ajunge și la București, unde vă invităm să o ascultați și să o admirați. Biletele s-au pus în vânzare în rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Orange Shop, Vodafone, Domo, librăriile Cărturesti şi Humanitas, CinemaPro), online pe site-ul Eventim.ro, dar și la casieria Sălii Palatului.


HIROMI & EDMAR CASTANEDA: Acest duet este o experienţă nouă pentru toţi!

Primul concert dedicat pianului şi harpei, deopotrivă!

HIROMI şi EDMAR CASTANEDA fac declaraţii în premieră cu privire la această specială colaborare, e experienţă muzicală intensă şi extrem de surprinzătoare pentru toţi cei care se vor găsi la Ateneul Român pe data de 21 octombrie 2017, începând cu ora 20.00! “Când am văzut-o pe Hiromi pentru prima oară, la Montreal, a fost absolut fantastic. Energia pe care o debordează în momentul în care cântă la pian, un stil atât de diferit faţă de alţi cunoscători ai pianului, este pur şi simplu... wow! Am fost cu adevărat emoţionat şi impresionat de felul cum abordă acest instrument. Cred că este începutul relaţiei dintre pian şi harpă sau dintre Japonia şi Columbia (râde!). Clar e doar începutul. Va fi atât de multă muzică, atâta pasiune pentru viaţă”, a declarat Edmar Castaneda. “Când l-am văzut pe Edmar, în Montreal, am ştiut din prima clipă că împărtăşim acelaşi limbaj muzical. Am ştiut că ne vom conecta imediat la universul muzical. Iar când am început să cântăm împreună a fost... magnific, magic, iar chimia dintre noi a fost minunată. Această relaţie muzicală va creşte, va evolua. Fiecare concert este ca un nou început, este altceva. Este diferit, exact ca în viaţă. Mă bucur de orice moment! De fiecare dată când suntem pe scenă vedem lumea extaziată, surprinsă. N-au auzit niciodată o harpă sunând în acest fel sau n-au auzit niciodată o combinaţie atât de interesantă între pian şi harpă. Este o experienţă nouă pentru toţi, inclusiv pentru noi doi”, a conchis Hiromi. Vă reamintim că biletele la preţul de 150 lei sunt sold-out! Bilete se mai găsesc la Categoria I - 250 lei, şi VIP - 450 lei! Compozitoarea şi pianista japoneză – HIROMI, 38 de ani - cunoscută pentru talentul exploziv şi feeling-ul absolut uimitor prin care îmbină felurite sonorităţi în piesele sale (jazz, rock progresiv, sonorităţi fusion, muzică clasică), cea care la 17 ani începea colaborarea cu muzicianul Chick Corea, va interpreta live muzici alese alături de un alt mare talent, impresionantul harpist de muzică jazz, latin-jazz, columbianul Edmar Castaneda, 39 de ani. Muzica ei amestecată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi sonore inimaginabile, este de părere renumitul pianist Ahmad Jamal. Doi artişti desăvârşiţi, două personalităţi puternice şi exuberante, debordând de energie creativă şi culoare muzicală, într-un singur şi minunat concert desfăşurat la Ateneul Român! Porţile se vor deschide de la ora 19.00!

Cum s-a născut această colaborare?

În 2016. La Festivalul Internaţional de Jazz de la Montreal. El, Edmar Castaneda, cânta în deschiderea concertului ei, HIROMI. Instant a rămas vrăjită de incredibilul harpist. Ascultându-i vasta muzicalitate, HIROMI deja îşi imagina o colaborare cu Edmar. După ce au cântat împreună în clubul de jazz Blue Note din New York, cei doi muzicieni au dezvoltat o intensă conexiune artistică şi... un duo electrizant avea să se nască! Rugăm spectatorii să reţină că este interzis accesul cu camere foto profesionale, cu excepţia FOTOGRAFILOR ACREDITAŢI. De asemenea, filmatul, fotografiatul sunt interzise pe toată durata concertului, inclusiv cu telefonul mobil!

DESPRE HIROMI

“Nu vreau să etichetez în vreun fel muzica pe care o fac. Este doar o confluenţă a tuturor melodiilor ascultate şi tot ceea ce am învăţat de-a lungul timpului. Are câte-un pic din muzica clasică, puţin din rock, jazz, dar tot nu doresc să-i spun în vreun fel” – HIROMI! Născută în Japonia la Shizuoka, în 1979, pe data de 26 martie, Hiromi începe să cânte la pian de la de 6 ani, vârstă la care a avut şi prima reprezentaţie în faţa publicului. Noriko Hikida, prima sa profesoară, a încurajat-o să abordeze atât partea tehnică a muzicii, cât mai ales latura intuitivă.“Energia ei a fost întotdeauna debordantă, cu toate acestea era şi foarte emoţională”, o descrie Hiromi. “Când dorea să interpretez o partitură într-o notă mai dinamică Noriko Hikida spunea cântă roşu”. Hikida a fost cea care “a expus-o” pentru prima data sonorităţilor jazz şi a prezentat-o unor mari pianişti ca Erroll Garner şi Oscar Peterson. Timp de un an a fost studentă la Yamaha School of Music din Japonia, iar la vârsta de 6 ani Hiromi deja începea să compună. La 14 ani cânta în fosta Cehoslovacie cu Orchestra Naţională din Praga, trei ani mai târziu regăsindu-se pe aceeaşi scenă cu Chick Corea, improvizând alături de celebrul artist în ovaţiile publicului japonez. Hiromi s-a mutat în SUA în 1999 şi s-a înscris la Berklee College of Music din Boston, unde şi-a şlefuit sensibilitatea artistică. “Chiar nu am bariere în muzică. Pot asculta de la metal la muzica clasică sau orice altceva”. Printre mentorii ei din timpul Berklee a fost veteranul Richard Evans, care a învăţat-o despre orchestraţie şi aranjament muzical. A fost cel care i-a înmânat un demo legendarului pianist Ahmad Jamal. “Nu mi-a venit să cred că a fost impresionat! Este o fiinţă absolut minunată”, îl descrie HIROMI. Evans a co-produs primul album “Another Mind” cu Jamal, care a dezvoltat un interes personal în cariera artistică a pianistei japoneze. “Muzica ei combinată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi muzicale inimaginabile, este de părere acesta. Albumul “Another Mind” vândut în peste 100.000 de exemplare a fost premiat cu Jazz Album of the Year în Japonia. Dragostea pentru improvizaţie, efervescenţa sa creativă şi talentul impresionant au făcut din HIROMI un artist extrem de valoros şi au impus-o printre primii pianişti/compozitori de jazz contemporani. Printre influenţele muzicale ale pianistei HIROMI se găsesc cei de la Dream Theater, King Crimson şi, evident, Ahmad Jamal, Bach, Franz Liszt şi Oscar Peterson. Spark este cel mai recent capitol din viaţa sa muzicală în continuă evoluţie. „Sunt însetată de cunoaştere“, a declarat pentru revista DownBeat „aşa că voi păstra mereu urechile mari, complet deschise, gata de a învăţa în fiecare minut”.


Belcanto - The Luciano Pavarotti Heritage la Sala Palatului

Belcanto este un concept gândit de Luciano Pavarotti, dar pe care maestrul nu a mai reușit să-l realizeze. „Fundația Luciano Pavarotti” în colaborare cu „ArsLab/Sinfonica” a concretizat ideea într-un spectacol de înaltă clasă care poartă în întreaga lume tenori, soprane, baritoni, mezzosoprane, balerini și instrumentiști pentru a face cunoscută moștenirea lui Luciano Pavarotti, „The Luciano Pavarotti Heritage”. Belcanto aduce un tribut stilului de belcanto în diferite forme muzicale care depășesc barierele temporale și spatiale. Conceput pe mai multe teme, spectacolul marchează evoluția acestui stil în Italia și în lume. Publicul va fi condus într-o călătorie imaginară plecând din Florența lui Lorenzo de Medici și Veneția lui Claudio Monteverdi pentru a ajunge până în Londra lui Freddy Mercury, trecând prin creațiile marilor compozitori de operă (Verdi și Puccini), operetele austriece și franceze și multe altele. Regia artistică a spectacolului a fost încredințată lui Franco Dragone, cel care a realizat primele zece spectacole Cirque du Soleil, show-ul lui Celine Dion la Vegas, spectacolele de la Lido din Paris și multe altele.Belcanto - The Luciano Pavarotti Heritage va avea loc la Sala Palatului pe 22 octombrie 2017, începând cu ora 20:00.Bilete: VIP - 350 lei; Cat. I - 250 lei; Cat. II - 175 lei; Cat. III - 100 lei.


HAVASI Concert Show The New Show 18 noiembrie 2017

După succesul uimitor pe care l-a avut la Sala Palatului anul trecut, HAVASI se întoarce în România cu cel mai nou spectacol al său. Biletele pentru concertul din 2016 s-au vândut în câteva săptămâni. Anticipând succesul din această toamnă, vă recomandăm să vă achiziționați din timp biletele on-line pentru a vă bucura de noua producție a artistului favorit.

Pure Piano premieră

Noi compoziții în București

După debutul de un succes uimitor pe care l-a avut în Miami, Pure Piano va fi parte și a concertului din București. Secretul despre muzica ce a captivat sufletele atât de multor oameni va fi dezvăluit. Așteptați-vă să fiți surprinși: chiar și în ziua de azi, un singur pian este de ajuns pentru ca un artist carismatic să miște cu adevărat și să delecteze publicul. Și asta pentru că totul vine dintr-o singură sursă. Veți primi 2 concerte pentru prețul unui singur concert. Concertul va cuprinde cele mai cunoscute mișcări din concertul de pe stadion, executat împreună cu o multitudine de muzicieni extrem de talentați, iar alături de ei veți avea oportunitatea cu adevărat unică și rară de a auzi cele mai noi piese în forma lor originală, așa cum au fost ele compuse la pian.

Modern și clasic

Spectacolul va consta în creații originale aparținând 100% lui HAVASI, un virtuoz al pianului și unul dintre cei mai fascinanți și versatili tineri compozitori din zilele noastre. Absolvent al Academiei de Muzică Franz Liszt, dispunând de o cunoaștere profundă a tradiției clasice, el este mereu în căutarea unor instrumente clasice adaptabile epocii moderne, care să impresioneze și să distreze în egală măsură.

O călătorie muzicală epică

Spectacolul aduce pe aceeași scenă mulți artiști diferiți, toți extrem de talentați:  pian solo, baterie rock, orchestră de coarde și artiști solo, vocal și instrumental. Cu ajutorul lor, publicul este transpus într-o călătorie fascinantă, printr-o serie de scene muzicale care i se revelează în permanență. Diferitele stări muzicale oferă publicului o experiență intensă și memorabilă, precum un rollercoaster al emoțiilor, amplificată de cele mai noi tehnologii în materie de sunet, scenă, lumini și proiecții video.

Cel mai spectaculos concert de pian din lume

HAVASI reprezintă una dintre cele mai de succes povești din lumea muzicii instrumentale. Este singurul pianist clasic care umple cu regularitate stadioanele datorită propriilor compoziții. Spectacolul unic de pe scenă are la bază conceptul original al directorului american de creație Brian Burke (spectacolul lui Céline Dion - „The New Day” din Las Vegas, Il Divo, America’s Got Talent) și al designerului vizual francez Gilles Papain (Cirque du Soleil, Marseilles opera, Ballet de Monte Carlo). HAVASI a cântat în fața a peste 46.000 de oameni într-un singur weekend la Papp Laszlo Sports Arena din Budapesta, afirmându-și statusul de adevărat fenomen muzical. Spectacolul din acel weekend l-a propulsat pe locul #2 în clasamentele Billboard Boxscore și Pollstar pentru numărul de bilete vândute la nivel mondial – un nivel al succesului care depășește chiar și spectacolele de top rock și pop. HAVASI Symphonic au umplut cel mai mare stadion al Austriei în anul 2016, iar în acest an vor debuta în Germania în Berlin, la Mercedes-Benz Arena. Muzica din spectacol a fost pe locul #2 în clasamentul Billboard al concertelor internaționale, albumul #1 pe iTunes și #1 absolut pe Deezer: Artistul #1, Albumul #1 și Melodia #1.

Spectacol de calitate pentru întreaga familie

Personalitatea carismatică a lui HAVASI, capacitatea sa de a crea spectacol și elementele vizuale fabuloase vor face ca această noapte să fie de neuitat. Spectacolul va tăia respirația întregii familii, copiii putând face cunoștință cu instrumentele clasice într-un mediu modern, care să le facă plăcere. Spre deosebire de concertele tradiționale de muzică clasică, la acest spectacol nu este nicio problemă dacă un copil nu poate rămâne așezat, în liniște și fără a-și manifesta bucuria și entuziasmul, pe durata întregului concert. Părinții sunt încurajați fără rezerve să vină la concert împreună cu copiii lor cu vârsta de cel puțin 3 ani.


Mircea Vintilă şi invitaţii săi la Hard Rock Cafe pe 24 noiembrie 2017

Mircea Vintilă revine pe 24 noiembrie 2017 la Hard Rock Cafe într-un eveniment din care nu vor lipsi invitaţii şi momentele surpriză. Programul concertului, devenit adevărat simbol al toamnei, va include cele mai cunoscute titluri lansate de îndrăgitul cantautor. „Popa Nan”, „Hanul lui Manuc”, „Adio, deci pe curând”, „Peste răbdări”, dar şi încântătoarele „Miruna” și „Musette” sunt numai câteva dintre motivele care vă vor face să zâmbiţi, să cântaţi şi să vă bucuraţi de un show deosebit în compania cavalerulului rimelor cu tâlc. Despre concertul din 24 noiembrie Mircea Vintilă a spus: „revin cu drag şi cu toată inima la Hard Rock Cafe, o casă a muzicii unde mereu găsesc un public select, cald şi entuziast. Vă aştept şi de această dată la o seară de poveşti puse pe note muzicale, cu şi despre prieteni vechi.” Mircea Vintilă îi va avea alături, pe instrumentiştii din trupa Brambura în acest spectacol ce marchează al cincilea an consecutiv în care cantautorul revine, în miez de noiembrie, pe scena din Hard Rock Cafe. Pentru concertul din 24 noiembrie 2017 sunt în vânzare următoarele categorii de bilete. Categoria VIP - 100 lei (loc la masă în faţa scenei, întâlnire cu artistul, poză şi autograf); Categoria 1 - 60 lei, cu loc la masă în faţa scenei; Categoria 2 - 40 lei,  cu loc la masa în sală; Categoria 3 - 25 de lei, loc în picioare. Biletele se găsesc pe iabilet.ro, bilete.ro şi la Hard Rock Cafe.


MARIZA PĂSTREAZĂ INIMA ÎNFLĂCĂRATĂ şi REVINE LA SALA PALATULUI

MARIZA, o artistă deja consacrată în România, revine în 2018 cu suflu proaspăt şi plin de inspiraţie pe scena Sălii Palatului pentru un nou concert fado ce va avea loc pe data de 17 februarie 2018 de la aceeaşi ora 20.00! După succesul de la Bucureşti de anul trecut, MARIZA promite publicului român un show de cel puţin 75 de minute, în care va interpreta piese de pe viitorul album ce va vedea lumina undeva spre finele acestui an, material ce va fi însoţit de un turneu înflăcărat, potrivit artistei. Evenimentul din România este primul pe lista viitorului turneu, aşa că în scurt timp vom anunţa mult mai multe detalii, imediat ce interpreta portugheză va fi pregătită să dezvăluie atât noua imagine, cât şi informaţii despre noile piese. Momentan, MARIZA concertează cu turneul Mundo, cel de care s-au bucurat peste 3.000 de români în luna noiembrie 2016, multe spectacole fiind SOLD OUT precum în Abu Dhabi, Luxemburg, Bremen şi Hamburg. Aşadar, păstrăm menţiunea: NOUA REGINĂ A MUZICII FADO este MARIZA, cântăreaţa cu cele mai mari vânzări din istoria muzicală a Portugaliei! Ultima creaţie, Mundo, a fost dublu platinată pentru vânzări de peste 30.000 de unităţi, fiind o altă mare realizare ce a venit după ce Mariza a primit la Londra premiul pentru Cel Mai Bun Artist în 2016, un premiu oferit de prestigioasa revistă Songlines, şi la nici două săptămâni de la nominalizarea albumului pentru Latin Grammys.

Într-un singur deceniu, MARIZA a vândut peste un milion de albume şi a susţinut un număr impresionant de concerte pe întreg mapamondul. O apariţie extravagantă, elegantă şi, mai ales, un glas ce a topit instant inima ascultătorilor. În anul 2004, solista primeşte premiul Asociaţiei Jurnaliştilor Străini din Portugalia, dar şi European Border Breakers Award. De asemenea, tot în 2004, cu ocazia Jocurilor Olimpice din Atena, Mariza a cântat în duet alături de Sting piesa "A Thousand Years”. Biletele pot fi procurate la următoarele categorii: VIP  - 300 lei; Categoria I - 220 lei; Categoria II - 175 lei; Categoria III - 140 lei; Categoria IV - 110 lei. Biletele se pot găsi pe: eventim.ro; iabilet.ro, bilet.ro, startickets.ro, salapalatului.ro, bilete.ro, blt.ro, myticket.ro.

DESPRE MARIZA

Născută pe data de 16 decembrie 1973, în Mozambique şi crescută în Portugalia, multipla nominalizată la premiile Grammy şi câştigătoare a premiului BBC pentru “Cel mai Bun Artist European”, Mariza este, indubitabil, diva internaţională a muzicii fado. Niciun alt artist portughez nu a cunoscut un succes mai fulminant de la Amália Rodrigues încoace, având recenzii la superlativ din partea celor mai exigenţi critici de specialitate şi dovedind, pe această cale, că este un talent de rang internaţional, de la care toţi ne aşteptăm pe viitor la tot ce-i mai frumos în muzică. Partenerii ei muzicali au fost dintre cei mai buni: Jacques Morelenbaum şi John Mauceri, José Merced şi Miguel Poveda, Gilberto Gil şi Ivan Lins, Lenny Kravitz şi Sting, Cesária Évora şi Tito Paris, Carlos do Carmo şi Rui Veloso. Combină într-o manieră extrem de personală poezia muzicii folk din Portugalia, cadenţele arabe cu uşoare inflexiuni africane, jazz-ul, sonorităţile gospel, inclusiv blues-ul. Povestea de succes a divei portugheze explodează în anul 2001, odată cu lansarea primul album, "Fado em Mim", pentru care a primit patru discuri de platină în ţara de origine. Cel de-al doilea album, "Fado Curvo", un succes garantat, ocupă locul al şaselea în topul Billboard, iar Mariza a devenit, astfel, artista cu cele mai mari vânzări din istoria muzicală a Portugaliei. Mariza este măritată cu António Ferreira, tatăl primului ei copil pe nume Martim, născut pe data de 6 iulie 2011. DISCOGRAFIE:Fado em Mim (2002); Fado Curvo (2003); Live in London (2005) DVD; Transparente (2005); Concerto em Lisboa (2006) DVD and CD; Terra (2008); Fado Tradicional (2010); Mundo (2015); 2017 – TBA.


STRUMFII POPOSESC DIN ŢINUTUL ÎNDEPăRTAT CU MULTE JUCĂRII ŞI TRICOURI IMPRIMATE

“Smurfs Live On Stage” este un spectacol pentru copii dus la cel mai înalt nivel”, au declarat actorii Nouria Nouri şi Marian Răducu, cei care dublează şi interpretează în acest show, pentru ca cei mici să înţeleagă gândurile năzdrăvane ale lui Gargamel, visele piticilor albaştri şi reţetele Mamei Natură!De când cu pelicula “Smurfs: The Lost Village” (“Ştrumfii: satul pierdut”), “febra albastră” este în toi! Noi o continuăm şi în această toamnă. Pentru ca cei mici să simtă pe deplin sărbătoarea ştrumfească, producătorii spectacolului SMURFS, LIVE ON STAGE vor aduce cu ei produse tematice, precum: tricouri de toate mărimile şi culorile, jucărioare, abţibilduri şi fel şi fel de obiecte fermecate cu semnătura ştrumfilor. Piticuţii albaştri vor urca în premieră pe scena Sălii Palatului din Bucureşti, pe data 15 octombrie 2017, cu începere de la ora 19.00. Porţile se vor deschide de la 17.45! SMURFS, LIVE ON STAGE!, eveniment ce va dura două ore şi va fi însoţit de o pauză de 15 minute! Cei doi actori români care vor dubla în limba română acest spectacol, Nouria Nouri şi Marian Răducu, au povestit despre rolurile pe care le traduc şi în acelaşi timp le interpretează, despre cariera lor şi despre vizita pe care au făcut-o în Polonia, acolo unde au văzut şi au trăit “pe viu” fenomenul SMURFS, LIVE ON STAGE! “Este prima oară când acest spectacol este dublat în altă limbă şi aceea nu este engleză, producătorii fiind chiar încântaţi că organizatorii de la Bucureşti s-au gândit la o astfel de variantă. Talentul dansatorilor, costumele tuturor personajelor, decorurile, păpuşarii, scenariul, regia, explozia de surprize de la finalul show-ului, profesionalismul echipei ne determină să spunem că este un spectacol pentru copii dus la cel mai înalt nivel! Un musical în care sunt implicaţi actori şi dansatori din Marea Britanie, Australia, Dubai, Hong Kong şi foarte multe alte locuri, făcând din acest eveniment un spectacol valabil pentru toţi copiii şi părinţii de pe mapamod. Ne-am simţit excelent alături de ei, ne-au tratat exact ca şi cum am fi făcut parte din echipă. Ne-am întors cu o senzaţie excelentă!”, ne-au declarat actorii Nouria Nouri şi Marian Răducu şi cărora le mulţumim foarte mult pentru tot sprijinul.

MAMA NATURĂ dublată de Nouria Nouri un personaj dinamic, vesel, plin de culoare, dar imprevizibil

Când spun că rolul pe care îl interpretez este Mama Natură, oamenii mari se duc cu gândul la clasicele figuri feminine cu înfăţişare perfectă, dar în cazul acestui spectacol pentru copii, părinţi şi bunici, nu este deloc aşa. Mama Natură din spectacolul „Smurfs, Live on Stage” este exact aşa cum îi spune şi numele: o mamă care pregăteşte reţete ca să aducă primăvara, vara, toamna, iarna şi care are mare grijă să nu amestece anotimpurile din greşeală. Este un personaj dinamic, vesel, plin de culoare, dar imprevizibil. Când este păcălită de Gargamel nu se dă în lături să îl pedepsească şi să reamintească tuturor că nu este bine deloc s-o superi pe Mama Natură.

Despre Nouria

Sunt actriţă, am absolvit cu media 10 actoria la Facultatea de Teatru din cadrul UNATC I.L. Caragiale Bucureşti. De-a lungul timpului, am jucat pe scenă, am lucrat la televiziune şi la radio, am făcut un stagiu de pregătire cu cei de la DisneyLive! Feld Entertainment din America şi de curând mi-am realizat visul de a produce propriul meu spectacol pentru copii, „Vitrega şi Voiosul” care se bucură de mare succes în rândul celor mici. Îmi place să joc pentru ei fiindcă formează cel mai sincer şi inocent public şi îţi spun întotdeauna adevărul despre cum te-ai prezentat în faţa lor. Apoi, recunosc, îmi place să iau din energia lor, să mă joc şi să mă simt, la rândul meu, copil. Fie că am fost Vitrega din povestea „Alba ca Zăpada şi cei şapte pitici”, fie că am prezentat spectacole Disney, fie că am realizat emisiuni radio în direct pentru copii, satisfacţia de a-i vedea pe ei fericiţi după ce am interacţionat este greu de explicat. Ca să nu mai vorbesc despre mândria copiilor mei, Salma şi Darius, care spun tuturor celor din jur, atunci când eu sunt pe scenă: „E mama”.

GARGAMEL dublat de Marian Răducu - prin umorul şi prin caraghioslâcurile pe care le provoacă, Gargamel este simpatizat atât de copii cât şi de părinţi

Sunt actor şi de 12 ani distrez copiii prin intermediul a diferite forme de spectacol dedicate lor. Cea mai folosită: la petrecerile de ziua micuţilor, îi bucur interpretând personaje pe care le îndrăgesc. Am înţeles că am acest dar, de a stabili cu ușurință o relație de parteneri de joc cu cei mici, şi am dus-o la nivel de artă. „Smurfs Live On Stage” este un proiect de care m-am îndrăgostit! În primul rând, îmi aminteşte de copilăria mea în care, seara, așteptam cu nerăbdare să îi văd pe ştrumpfi cum reuşesc să scape, cu inteligenţă şi umor de vicleanul vrăjitor Gargamel şi de pisica lui, Azrael. În al doilea rând, mă bucur să fac parte dintr-un spectacol ce duce la cel mai înalt nivel de profesionalism şi performanţă divertismentul pentru copii, domeniu căruia m-am dedicat în ultimul deceniu şi mai bine. Sunt încântat să mă alatur echipei de profesionişti pe care am avut ocazia să o urmăresc în acțiune în Polonia, acolo unde au jucat 131 de spectacole în marile orașe. Am admirat felul cum funcționează ca un mecanism nemţesc, perfect, pentru a le oferi micuţilor un spectacol care să-i bucure, despre care să povestească cu entuziasm mai apoi. Am rămas impresionat de mijloacele tehnice ce pot concura cu cele ale marilor teatre naţionale, de cântecele atât de plăcute, pe care am ajuns să le fredonez de la prima reprezentaţie, de coregrafii, de decorurile complexe, pline de lumină şi culoare şi de jocul plin de pasiune şi bucurie al actorilor. Aștept cu nerăbdare să vin în faţa copiilor din România în rolul lui Gargamel. Chiar dacă este personajul negativ, știu că are fanii lui. Prin umorul şi prin caraghioslâcurile pe care le provoacă ajunge să fie simpatizat atât de copii cât şi de părinți. Aștept să vorbesc cu copiii din sală, să îi iau parteneri în jocul meu şi să le ascult hohotele de râs când planurile îmi vor fi răsturnate de „blestemaţii de ştrumpfi”. Sunt entuziasmat să fiu unul dintre actorii ce vor juca într-unul dintre spectacolele internaţionale de cea mai bună calitate create pentru copii! Decoruri viu colorate, omuleţi albaştri din altă lume, muzică cât curpinde, poveste şi o groază de învăţăminte, toate pentru copilul din tine. Un eveniment ce va aduce bucurie pe chipurile tuturor! Vino şi tu! Eveniment susţinut cu bucurie de postul de radio Itsy Bitsy FM! Aşadar, Marele ştrumf, Ştrumful iscusit, Şmurful cel leneş, Ştrumful morocănos şi adorabila Smurfette călătoresc pentru prima dată în România din îndepărtatul ţinut, pentru a transforma zilele friguroase de iarnă într-o primăvară caldă şi primitoare. Până şi vrăjitorul viclean, Gargamel, şi cei 3 păpuşari vor însoţi micile creaturi albastre în fantastica peripeţie a ştrumfilor. Povestea noastră se desfăşoară când natura înverzeşte, soarele străluceşte toată ziua sus pe cerul albastru. Primăvara mult-aşteptată de toţi ştrumfuleţii, perioada cea mai îndrăgită din an, vremea perfectă în care omuleţii se pregătesc cu emoţie de “Parada Primăverii”. Cineva, în umbră, îi pândeşte, însă... E Gargamel... În timp ce ştrumfii mici şi drăguţi cântă şi petrec cu veselie, vicleanul Gargamel vrea cu orice preţ să le strice petrecerea şi pune la cale un şiretlic, păcălind-o pe Mama Natură. Vino să urmăreşti live deznodământul poveştii îndrăgiţilor ştrumfi şi să ai parte de un super eveniment, foarte simpatic atât pentru copii, părinţi cât şi pentru bunicuţi! Doar împreună ştrumfii sunt puternici!

Suplimentar:

Belgianul Pierre Culliford, cunoscut sub pseudonimul artistic –Peyo-, a creat faimoasele personaje, dintr-o joacă, pentru banda desenată "Johan et Pirlouit", în 1958. Redactorul-şef al revistei unde erau publicate desenele lui Peyo a remarcat succesul omuleţilor albaştri şi... de aici a început totul! BILET INTREG - vârsta (13-99 ani); VIP - 249 lei; Cat. 1 - 169 lei; Cat. 2 - 149 lei; Cat. 3 - 119 lei; Cat. 4 - 79  lei; BILET COPII- vârsta (3-12 ani); VIP - 249 lei; Cat. 1 - 129 lei; Cat. 2 - 119 lei; Cat. 3 - 89 lei; Cat. 4 - 59  lei – suplimentate! Copii până la 2 ani (aici intrând şi copiii care nu au împlinit 3 ani în ziua evenimentului) nu plătesc bilet! Bilete pe eventim.ro şi gqentertainment.ro!

POVESTEA ŞTRUMFILOR

Într-un Ev-Mediu imaginar, undeva prin Europa noastră, 100 de pitici albaştri, cu pantaloni şi bonete albe, locuiesc liniştiţi şi fericiţi în căsuţe săpate în ciuperci multicolore. Toţi au în jur de 100 de ani, mai puţin unul dintre ei. Ştrumful glumeţ, ştrumful leneş, ştrumful morocănos, ştrumful iscusit, ştrumful cu ochelari, o ştrumfiăţ şi Marele ştrumf, cu barbă albă şi bonetă roşie – înţeleptul piticilor, cel mai bătrân dintre toţi, ce-a adunat 542 de ani. Înalţi de-o palmă, vegetarieni, trăiesc şi se conduc după un cod moral propriu, bazat pe respectul reciproc. De mai multe ori au încercat să se conducă după legile omeneşti, dar nu le-a ieşit, aşa că au renunţat, ne povestesc benzidesenateromanesti.blogspot.ro. Duşmanul şi una dintre rarele prezenţe omeneşti în universul ştrumfilor este vrăjitorul Gargamel, cel care îi vânează pentru că a citit el undeva că pulpiţa de ştrumf serveşte la fabricarea Pietrei Filozofale. Motanul său, Azrael, e convins că nu există ceva mai bun pe pământ decât cărniţa de ştrumf. Multe dintre povestirile desenate cu micii omuleţi albaştri au ca subiect strădania vrăjitorului malefic să-i prindă, în timp ce aceştia fac tot posibilul să scape din capcanele sale şi să-l pună în situaţii stânjenitoare. Iar atunci când nu au de-a face cu Gargamel, ştrumfii trăiesc aventuri incredibile. Poate nu ştiati! Cuvântul "ştrumf" a fost inventat de Pierre Culliford (Peyo), părintele ştrumfilor, la o cină cu Franquin, un alt mare desenator belgian, când i-a cerut acestuia să-i dea solniţa şi nu găsea cuvântul ("dă-mi şi mie... ştrumfiţa"), după care discuţia dintre ei a continuat în limbajul simpatic: ştrumf. Foarte important de subliniat e că acest “limbaj ştrumfesc” a constituit subiectul unui eseu foarte serios scris de marele Umberto Eco (scriitor italian, editor, filosof şi semiotician), iar în anii '90 fiind editat chiar şi un dicţionar franco-strumf! Desenele animate aduc o şi mai mare vizibilitate piticilor albaştri, aşa că au fost comercializaţi şi sub formă de figurine de plastic, jucării de plus, jocuri video etc. În 1989, se deschide – după modelul Disney - şi un parc de distracţii ştrumf în Franţa. Mulţumim benzidesenateromanesti.blogspot.ro!!


Radu Lupaşcu
2 iunie 2017


Recomandări, anunţuri şi recenzii despre ultimele apariţii audio şi video

(R242)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Posada Rock - 1 - 3 septembrie 2017, 15:00, Câmpulung Muscel, jud. Argeş
  2. dichis'n' Blues 2017 - 1 - 3 septembrie 2017, Tulcea
  3. Festivalul George Enescu- 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  4. London Philarmonic Orchestra- 2 - 3 septembrie 2017, Sala Palatului, București
  5. Timpuri Noi - 7 septembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, București
  6. Braşov Jazz & Blues Festival - 7 - 9 septembrie 2017, Teatrul Sică Alexandrescu, Brașov
  7. Festival La Vie - 8 - 10 septembrie 2017, crama GRAMMA, sat Vișan, com. Bârnova, Iași
  8. Kal David Band - 10 septembrie 2017, ora 20, Clubul Țăranului, București
  9. Vama - 13 septembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, București
  10. "top t 2017 - ediţia 30" - 15 - 16 septembrie 2017, Buzău
  11. Angela Gheorghiu - 15 septembrie 2017, 20:30, Piața Constituției, București
  12. Alifantis Quartet „Alifantis à la grec”, 16 septembrie 2017, ora 20, Teatrelli, București
  13. Alifantis & Zan – 17 septembrie 2017, ora 20:30, Casa Cesianu, București
  14. ARCH ENEMY și Jinjer - 20 septembrie 2017, Club Quantic, București
  15. Nicu Alifantis – 22 septembrie 2017, ora 19, Centrul Cultural Jean Bart, Tulcea
  16. Nicu Alifantis – 23 septembrie 2017, ora 19, Strada de C’Arte, Aula Bibliotecii Universitare Centrale Carol I, Bucureşti
  17. Fără Zahăr Acustic - 23 septembrie 2017, ora 19, Teatrelli, București
  18. Ron “Bumblefoot” Thal - 25 septembrie 2017, ora 20:30, club Fabrica, Bucureşti
  19. Goran Bregovic- 29 septembrie 2017, 20:00, Arenele Romane, București
  20. Ricchi e Poveri- 12 octombrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  21. Vama- lansare de album - 12 octombrie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  22. Maximum Rock Festival- 13 - 14 octombrie 2017, ora 18, Arenele Romane, București
  23. Luna Amară - 13 octombrie 2017, ora 20, Quantic Club, București
  24. Smurfs Live On Stage-15 octombrie 2017, 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  25. Sting - 17 octombrie 2017, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  26. Candy Dulfer-17 octombrie 2017, Sala Palatului, București
  27. The Red Army Choir - 18 octombrie 2017, 17:00, Opera Română, Iași
  28. Pasărea Rock - 18 octombrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, București
  29. HIROMI DUET FEATURING EDMAR CASTAÑEDA - 21 octombrie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  30. Belcanto - The Luciano Pavarotti Heritage - 22 octombrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  31. West meets East - 23 octombrie 2017, ora 19, Sala Auditorium, București
  32. ANATHEMA- 24 octombrie 2017, 19:00, Arenele Romane, Bucureşti
  33. Tides From Nebula - 25 octombrie 2017, ora 20, Club Control, București
  34. byron - 27 octombrie 2017, ora 22:30, Hard Rock Cafe, București
  35. Dirty Shirt - 28 octombrie 2017, ora 20, Quantic Club, București
  36. Remember Cenaclul Flacăra - 3 noiembrie 2017, ora 19, Sala Palatului, București
  37. Cirque de Monte Carlo & Edvin Marton - 4 și 5 noiembrie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, București
  38. Kitaro- 6 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  39. Ara Malikian- 7 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  40. Avishai Cohen- 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  41. Chrysta Bell - 16 noiembrie 2017, ora 21, Club Control, București
  42. The Red Army Choir- 17 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  43. HAVASI- 18 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  44. Engelbert Humperdinck - 21 noiembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  45. Mircea Baniciu - 22 noiembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  46. Mircea Vintilă- 24 noiembrie 2017, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  47. Smokie - 5 decembrie 2017, ora 19, Sala Polivalentă, București
  48. 2Cellos - 5 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  49. Gala Folk "Om bun"- 7 decembrie 2017, 19:30, Sala Palatului, București
  50. Bucovina - 9 decembrie 2017, ora 20, Arenele Romane, București
  51. Imperial Christmas Gala 2017 - 23 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  1. Lacul Lebedelor- 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  2. MARIZA-17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Caro Emerald - 28 februarie 2018, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Richard Clayderman - 8 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  5. Therion - 11 martie 2018, ora 20, Arenele Romane, București
  6. Lara Fabian - Camouflage - 29 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  7. Lara Fabian - Camouflage - 31 martie 2018, 20:00, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  8. Holland Blues Festival - 8, 9 iunie 2018, Grolloo, Olanda

dichis'n' Blues 2017

JOI, 31 august 2017:
20.00 Avanpremieră: prezentare trupe festival, concert

SEARA 1, VINERI, 1 septembrie 2017
18.00 Vernisaj expoziţie “Desenăm muzica, ascultăm pictura
19.30 The SPEAKEASIES SWING BAND (Grecia)
21.15 BB&THE BLUES SHACKS (Germania) Jam Session

Sâmbătă, ora 11:
STREET PERFORMANCE

Sâmbătă, ora 11:
Workshop de muzicuţă – Marcian Petrescu
ora 13: Workshop de pian pentru copii – Raul Kusak

SEARA 2, SÂMBĂTĂ, 2 septembrie 2017
19.30 LAURENCE JONES (Marea Britanie)
21.15 ANGELA BROWN (USA), Chris Rannenberg (Germania) & BLUES CARGO (Grecia)

Jam Session Duminică, 3 septembrie 2017 – BluesCruise Delta Dunării.

Detalii pe deltablues.ro.

Interviu cu B.B. & The Blues Shacks - Summitul “dichis’n’blues”: Vin nemţii în Deltă!

Aoleu fraţilor, cică vin nemţii să ne esplice nouă, pe 1 septembrie 2017, la Tulcea, cum e cu Bluzul şi cu Dichisul. Cu Bluzul treacă-meargă, oricum nu-i ascultă ai noştri că e weekend şi avem ‘Hepi Auăr’ cu samahoancă şi scrumbii arse pe grătar la birt, dar cu Dichisu’ chiar m-am ‘nervat. Păi bine, noi nu ştim ce-i ăla dichis, noi care le-am luat aurul aztecilor să ne facem salbe fără număr-fără număr în schimbul unor mărgele colorate, am matolit pieile-roşii a lu’ Pocahontas cu tescovina pe care am poreclit-o .................continuare

Interviu cu The Speakeasies Swing Band - Swing’n’Blues

În seara de 1 septembrie 2017, în cadrul celei de-a treia ediţii a Festivalului “dichis’n’Blues” de la Tulcea vine să ne vrăjească o sirenă autentică din Grecia, o urmaşă a celor care, în vremuri demult apuse, erau cât p-aci prin cântecele lor să îl întoarcă din drum pe eroul mitologic Odiseu şi să-l determine a intenta divorţ consoartei..................continuare


Braşov Jazz & Blues Festival, ediția a V-a, între 7 - 9 septembrie 2017

Cea de-a cincea ediție Brașov Jazz & Blues Festival va avea loc în perioada 7 - 9 septembrie, la Teatrul Sică Alexandrescu. Asociația Culturală Fanzin aduce jazz-ul în orașul de la poalele Tâmpei de cinci ani consecutivi. Din 2013 până în prezent nume importante ale jazz-ului și blues-ului internațional au urcat pe scena de la Brașov. Tradiția continuă, astfel că la cea de-a cincea ediție alte două trupe de renume ajung pentru prima dată în România, la Brașov Jazz & Blues Festival: TRISTAN din Olanda și JOANNE SHAW TAYLOR din Anglia. Pe parcursul celor 3 zile de festival vor avea loc 6 concerte cu artiști din România, Anglia, Germania, Austria și Olanda. Platonic Band va deschide cea de-a cincea ediție a festivalul. Platonic creează intersecții stilistice între blues, rock, jazz și funk, păstrând esența calității muzicale într-un ansamblu unitar care dizolvă granițele artificiale dintre genuri. Un recital Platonic conține compozițiile lui Nicu Patoi, printre care sunt intercalate diverse teme din repertoriul de blues și rock, toate încărcate de energie pozitivă, virtuozitate și aplomb. Un act artistic insolit pe scena autohtonă și una dintre puținele formule care, prin prestația lor, își justifică statutul de supergrup. Prima seară de concerte se va încheia cu recitalul unuia dintre cele mai speciale grupuri din lumea jazzului contemporan, Mammal Hands (Anglia). Conduși de pasiunea comună de a împleti sonoritățile clasice, contemporane, de jazz și world music cu elemente electronice, cei trei muzicieni au reușit să se impună într-un timp scurt (doar 5 ani) drept unul dintre fenomenele scenei jazzistice contemporane. Comparați deseori cu alte două grupuri tinere care plonjează fără frică în acest melanj hipnotic, Portico Quartet și GoGo Penguin (împreună cu care au făcut turnee), Mammal Hands au reușit să-și ducă creațiile de new jazz pâna la un nivel interpretativ extraordinar. Cea de-a doua seară a festivalului va debuta cu o trupă din Olanda aflată pentru prima dată în România – Tristan: o trupă care ia muzica de dans a anilor ’70, cu toate influențele funk, disco, soul și pop, o trece prin filtrele unor aranjamente moderne și o prezintă cu succes pe scenele contemporane. Acid jazz cu multă energie și ritm, orgă Hammond, riff-uri de chitară foarte funky, Fender Rhodes, o felie de deceniu șapte transpusă în linii moderne. Seara de vineri, 8 septembrie va continua cu recitalul Benedikt Jahnel Trio (Germania/SUA). La Brașov, Benedikt Jahnel va concerta într-o formulă de trio alături de doi muzicieni cu cărți de vizită de invidiat: toboșarul german Peter Gall, considerat unul dintre cei mai talentați instrumentiști din lume la această oră, în timp ce partitura de bas va fi asigurată de americanul Josh Ginsburg. Ultima zi de festival va aduce la Brașov ritmuri de blues. Celebrul muzicianul austriac Raphael Wressnig este considerat unul dintre cei mai virtuozi organiști din lume la această oră, talentul său fiind răsplătit cu mai multe nominalizări la categoria „best organ player of the year” de către Downbeat Critics Poll. Din grupul care va evolua pe scena din Brașov mai fac parte Enrico Crivellaro (chitară), Rogrigo Mantovani (electric bass), Hans-Jürgen Bart (tobe și percuție), Axel Müller (saxofoane), Horst-Michael Schaffer (trompetă) și Sabine Stieger (voce). Pentru acest recital, în afară de biletul de intrare, trebuie să mai aveți la dumneavoastră un singur lucru – cheful de dans. Considerată una dintre cele mai bune muziciene de blues din lume, Joanne Shaw Taylor (Anglia) va închide ediția a V-a a festivalului de jazz și blues de la Brașov. Joanne Shaw Taylor a fost un adevărat copil minune, fiind descoperită la vârsta de 16 ani de către Dave Stewart (Eurithmics), cel care a invitat-o imediat să facă parte din supergrupul său. Valoarea artistei este confirmată și de numeroasele premii obținute, printre care Best Female Vocalist la British Blues Awards (2010 și 2011) și Songwriter of the Year în 2011 pentru piesa Same as it Never Was, de pe albumul Diamonds in the Dirt. Concertul din cadrul Brașov Jazz & Blues 2017 este primul în România pentru Joanne Shaw Taylor, un motiv în plus să nu lipsiți de la recitalul ce va închide festivalul.

Iată programul complet al celor trei zile de festival:

Joi, 7 septembrie 2017:

Ora 19.00: Platonic Band (România);

Ora 21.00: Mammal Hands (Anglia) – Premieră în Brașov.

Vineri, 8 septembrie 2017

Ora 19.00: Tristan (Olanda) – Premieră în România;

Ora 21.00: Benedikt Jahnel Trio (Germania/SUA) – Premieră în Brașov.

Sâmbătă, 9 septembrie 2017

Ora 19.00: Raphael Wressnig (Austria) – Premieră în Brașov;

Ora 21.00: Joanne Shaw Taylor (Anglia) – Premieră în România.

Preţul biletelor este de 55 de lei pe seară, pentru zilele de 7 și 8 septembrie, și de 85 lei pentru sâmbătă, 9 septembrie. Preţul unui abonament este de 160 de lei (număr limitat de 100 abonamente). Biletele au fost puse în vânzare online pe biletebrasov.ro. Brașov Jazz & Blues Festival este un eveniment organizat de Asociația Culturală Fanzin. Parteneri instituționali: Primăria Municipiului Brașov, Consiliul Județean Brașov, Teatrul Sică Alexandrescu. Brașov Jazz & Blues Festival este un proiect cofinanțat din bugetul Municipiului Brașov și de Consiliul Județean Brașov. Sponsori: Elmas, Rădăcini Motors, Optiplaza, Police, ScanExpert, Kronospan, Ape Minerale Naturale, Coresi Shopping Resort, Arvato Bertelsmann, Cinema One, Silva. Mașina festivalului: Honda. Partener culinar: Restaurant Sergiana. Parteneri media: Magic Fm, Zile și Nopți, Sunete, CulturaBv, BizBrasov, fwdBV, Transilvania Express, mytex.ro, loudcity.fm

Despre Asociația Culturală Fanzin

Asociația Culturală Fanzin este o organizație non-guvernamentală, care are ca și principal scop organizarea de evenimente culturale la Brașov. Evenimentele organizate de Asociația Culturală Fanzin sunt: Love Story: festivalul filmelor de dragoste, Doc & Roll: festival de film documentar de muzică, Săptămâna Comediei: festival național de teatru, Tribute Festival: festival de muzică cu trupe tribute, Stand’Up Fest: festival național de stand up comedy, Dracula Film Festival: festival de film fantastic și Brașov Jazz & Blues Festival. Contact: Marian Gîlea. Președinte Asociația Culturală Fanzin; Brașov, Str. Bogdan Vodă nr. 22; 0752.241.610; marian.gilea@zilesinopti.ro.


Festival La Vie 2017

Transformăm struguri în vin și oameni în fericire! Începutul toamnei anunță recoltarea strugurilor și a doua ediție a Festivalului La Vie, eveniment dedicat rolului vinului în viața oamenilor. Conceptul aducerii omului la vie subliniază și reamintește frumusețea și potențialul naturii de comuniune cu imediatele noastre necesități. Producția vitivinicolă restaurează și încurajează consumul educat și responsabil într-o comunitate dornică de informație, calitate și trai sustenabil. Vino în vie să traiești trei zile pline de activități, momente intense, consum senzorial, interacțiuni proactive și arte stimulatoare.

POUR LA VIE

Vino în cramă să descoperi programul construit de specialiști pentru iubitorii viei și ai vinului. Visite La Vie! – Tururi ghidate; C'est quoi La Vie? – Seminar oenologie; Sense de La Vie! – Ateliere degustare; C'est La Vie! – Workshopuri technice; La Vie est belle! – Invitați speciali.

DANS LA VIE

Pe scena amplasată între rândurile de viță-de-vie veți asculta 12 concerte live! MARIA RADUCANU, NIGHTLOSERS, FANFARA TRANSILVANIA, EL NEGRO,MARCIAN PETRESCU & TRENUL DE NOAPTE, STRAIGHT FROM THE BOTTLE, CANAF, SOUL SERENADE, WESTROOT, CORBU, TRUPA SPAM, FINE IT'S PINK, ESSENZA QUARTET. DJ'S: ALIEN / ANDREI DONISAN / AVANTGARDE / CEL VISATOR / SOCEZ. Visuals by CZC.

LA VIE BOHEME

Târgoveții și zonele adiacente trasează o zonă de promenadă ce oferă o bogată gamă de produse și activități: Gastronomie; Ateliere de cultura vinului și degustări; Activități sportive; Producători locali; Instalații artistice; SPAȚIU pentru COPII: ateliere, animații, spectacole, jocuri; Trasee de bicicletă, parcare de biciclete și cadouri pentru bicicliști. Bilete si abonamente: 90 lei/abonamentul achiziționat până în ziua evenimentului; 35 lei/ bilet valabil o zi achiziționat până în ziua evenimentului; 50 lei/bilet valabil o zi achiziționat la fața locului. Abonamentele nu se pot achiziționa la fața locului; Biletul valabil o zi poate fi folosit în oricare dintre cele trei zile, valabil pentru o singură intrare; Copiii până în 14 ani, însoțiți de adulți, beneficiază de gratuitate; Copiii cu vârste cuprinse între 14-18 ani, pot participa doar cu acordul părinților; abonamentul/biletul va putea fi achiziționat in regim de adult. Contact: office@lavie.vin / office@oddity.ro. Acces presă: presa@lavie.vin


Sir Bryn Terfel, în recital la Festivalul Enescu 2017

Pianistul Lang Lang reprogramează recitalul din cadrul Festivalului pentru o ediție viitoare. Sir Bryn Terfel, unul dintre cei mai aclamați bas-baritoni ai lumii, distins cu un Premiu Grammy, va fi cel care va urca pe scena Ateneului Român pe 5 septembrie 2017. Lang Lang reprogramează pentru o ediție viitoare recitalul din cadrul Festivalului Enescu 2017 din motive de sănătate. Sir Bryn Terfel, unul dintre cei mai apreciați bas-baritoni ai lumii, câștigător al unui Premiu Grammy și de asemenea laureat al unui Premiu Gramophone și al unui Classical Brit, recunoscut pentru rolurile sale de pe scene precum Royal Opera House Covent Garden, Opera de Stat din Viena și Metropolitan Opera, precum și pentru recitalurile susținute în întreaga lume, va urca pe scena Festivalului Enescu 2017 pe 5 septembrie 2017. Distins cu un Premiu Grammy în 2013 pentru Cea mai bună înregistrare - pentru Inelul Nibelungului de Richard Wagner la Metropolitan Opera -, Sir Bryn Terfel este cunoscut și pentru apariția sa în producția Sweeney Todd, alături de actrița Emma Thompson. Pe 30 decembrie 2016, bas-baritonul Bryn Terfel a primit titlul de Sir de la Regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii, în cadrul ceremoniei anuale de Anul Nou organizate de Casa Regală Britanică. Într-un mesaj transmis organizatorilor Festivalului Enescu, Lang Lang regretă să anunțe că este nevoit să își reprogrameze toate concertele din luna septembrie, la sfatul medicului, din cauza unei inflamații a brațului stâng. În cursul ultimelor luni, pianistul Lang Lang a fost nevoit din motive de sănătate să anuleze mai multe recitaluri programate în întrega lume, atât la Elbphilharmonie, cât și la Royal Albert Hall. Biletele achiziționate de public pentru data de 5 septembrie 2017, când era inițial programat recitalul lui Lang Lang, rămân valabile. Prin prezentarea acestora la intrarea în sala de concert, se face accesul pentru recitualul susținut de Bryn Terfel. Pentru cei care doresc recuperarea contravalorii biletului achiziționat, aceasta se poate face fie la magazinele sau centrele Eventim de unde a fost efectuată cumpărarea, fie trimițând un email la adresa contact@eventim.ro în cazul în care tichetul a fost luat online. Detalii pentru presă despre Festival: Ana-Maria Onisei, anamaria.onisei@omavision.ro, 0752. 220. 420.


Wicked Clone - eveniment istoric

Pe 14 septembrie 2017, la orele 7 pm, a avut loc la New York, în Times Square, la St. Luke Theater, spectacolul muzical Wicked Clone / Clona Rea de Mihaela și Gabriela Modorcea, artiste gemene, născute în România. Spectacolul a durat 90 de minute şi a fost o simbioză de limbaj literar, muzical, coregrafic, plastic și cinematografic. Viziunea regizorală, decorurile, costumele, compozițiile muzicale, montajul cinematografic, tot acest mare show este creat de Mihaela și Gabriela, rezultat al unei munci îndelungate, de ani de zile. Spectacolul are la bază romanul Wicked Clone de Mihaela Modorcea, editat de compania Barnes & Noble. Acțiunea începe din epoca lui Vlad Țepeș și se desfășoară până în zilele noastre, la New York. Este pentru prima oară în istoria Broadway, ca și a showbiz-ului românesc, când o trupă din România aka Indiggo Twins, atinge performanța de a avea un spectacol muzical aici, în focusul artei mondiale!


Top t - ediţia 2017

Top t este cel mai vechi festival de muzică rock din România având 29 de ediţii între anii 1983 şi 2015. De-a lungul anilor festivalul a găzduit pe scena sa cei mai importanţi artişti români de gen şi a constituit o rampă de lansare pentru multe nume devenite importante ale muzicii rock din România. În acelaşi timp top t a oferit spaţiu pentru formaţii din Bulgaria, Ungaria, Austria, Grecia, Polonia, Franţa, SUA, Suedia. Afectat în ultimii 5 ani de probleme financiare şi de consecinţele evenimentelor din clubul Colectiv, factori care au limitat desfăşurarea şi amploarea festivalului, top t îşi doreşte în 2017 să reia "rezistenţa rock". Top t a fost în 1996 primul festival de rock din România înregistrat live pe casetă audio, top t a fost primul festival rock transmis integral la televiziune în anii ’90 la Storm TV şi la TVR 2, apoi în anii 2000 a fost transmis integral online în timp real. În 2017 top t devine primul festival de gen căruia i se dedică o carte, lansată în aprilie în Buzău şi Bucureşti. Anul 2017 a adus şi transpunerea digitală a ediţiilor din 1989 şi începând cu 1994, distribuirea filmărilor pe youtube.com aducând zeci de mii de vizualizări şi o revigorare a imaginii festivalului.

Ediţia din anul 2017, cea de-a 30-a, va avea loc în perioada 15-16 septembrie, la AFTER CITY, într-un spaţiu nou, modern, semideschis, acoperit, cu vizibilitate perfectă din orice unghi din public, cu sunet şi lumini profesionale, într-un ambient prietenesc care să ofere atmosfera dinamică de festival, siguranţa publicului şi artiştilor. Ca noutate şi provocare vom avea în ficeare seară, cu o oră înainte de începere, în pauzele dintre recitaluri şi la final, ROCKOTECA susţinută de animatori de renume. Tabloul festivalului a reuşit să aducă pe scenă numele care nu au putut apărea în ediţia 2015: TAINE, TROOPER, DIRTY SHIRT, CELELALTE CUVINTE, alături de două trupe laureate în anii ’80, SURVOLAJ şi TRANS-EXPRES şi de 6 formaţii tinere şi în ascensiune selectate de organizatori: AM FOST LA MUNTE ŞI MI-A PLĂCUT, E-AN-NA, WHITE WALLS, ARASHAI, BLACKSHEEP, HTETHTHEMETH. Biletele şi abonamentele se pot procura astfel:

– până pe 1 august la preţuri reduse: 50 lei / seară, 80 lei abonament / 2 seri exclusiv on line la ambilet.ro;

– după 1 august vor putea fi achiziţionate la preţurile de 60 lei / seară şi 100 lei abonament / 2 seri şi on line exclusiv la ambilet.ro şi fizic la Librăria Faust (Piaţa Dacia Buzău). Prietenii care vor să susţină festivalul sunt rugaţi să ne contacteze la toptbuzau2017@yahoo.com. Până la sfârşitul lunii iunie vom anunţa şi condiţiile în care se pot procura abonamentele VIP (număr limitat - 50) şi vă vom informa şi despre campania de strângere de fonduri. Jurnaliştii care doresc acreditare sunt rugaţi să trimită o cerere din partea organismului de presă până la 25 august pe adresa toptbuzau2017@yahoo.com. Desfăşurarea pregătirilor, interviuri cu formaţiile, noutăţi şi detalii pot fi urmărite pe pagina noastră. Top t 2017 este organizat de Asociaţia HAIR REDIVIUS Buzău, Fundaţia pentru Tineret Buzău şi Alianţa Culturală pentru Buzău.


West meets East

Evenimentul West meets East va avea loc la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României din București pe 23 octombrie 2017, începând cu ora 19:00. Concertul aduce în premieră în România o muzică rară, o îmbinare între stilul clasic occidental și cel indian. Alexandru Tomescu invită publicul să asiste la creația a doi artiști de renume internațional: violonistul Yehudi Menuhin și sitaristul Ravi Shankar. Proiectul lor, West meets East, temelie a stilului world, a generat o muzică nouă din împletirea ragas-urilor indiene cu melosul european, reușind să inspire timp de cinci decenii melomanii din toată lumea. Muzica albumelor West meets East a fost compusă în cea mai mare parte de Ravi Shankar, pe baza unor ragas-uri indiene, concentrate la dimensiunea unor melodii occidentale. Yehudi Menuhin a completat creația lui Shankar în cursul pregătirilor, contribuind la formarea unui sound cât se poate de est-european, cu o melancolie și o visare pe care o regăsim, uneori, în muzica lăutarilor din colțul nostru de lume. Tot Menuhin a adăugat proiectului Sonata nr. 3 pentru vioară și pian de George Enescu, considerând-o una din lucrările muzicii occidentale care se apropie cel mai mult de modul de concepție și de interpretare a muzicii orientale. La 50 de ani de la prima audiție, Alexandru Tomescu va readuce la lumină muzica lui Shankar, Menuhin și Enescu, într-o formulă excepțională: Udhai Mazumdar la tabla (percuții indiene), este discipol al lui Ravi Shankar, Rohan Dasgupta la sitar și Bhaskar Das la bansuri (flaut de bambus), doi tineri maeștri în curs de afirmare și continuatori ai moștenirii lui Ravi Shankar. Sînziana Mircea va completa echipa de muzicieni, susținând partitura de pian. Bilete concert West meets East la Muzeul Național de Artă al României Categoria 1 - 65 lei; Categoria 2 - 40 lei.


Arch Enemy și Jinjer la București: Golden Circle este Sold Out!

ARCH ENEMY și Jinjer vor concerta la Club Quantic pe scena Open Air pe 20 septembrie 2017! Concertul face parte din turneul Will To Power care ajunge și la Bucuresti în cadrul unui show marca METALHEAD powered by ROCK FM. Deși mai e aproape o lună până la concert, fanii au arătat un interes crescut pentru eveniment așa că biletele Golden Circle din fața scenei sunt sold out! Momentan mai găsiți bilete la categoria Acces General la prețul de 85 de lei. La intrare biletele vor costa 100 de lei în limita spațiului disponibil.

Arch Enemy

Arch Enemy, formația suedeză de melodic death metal, activează de aproape două decenii în scena metalului european, oferind publicului nouă albume de studio ce au devenit materiale de referință ale genului. După schimbarea majoră în care solista Angela Gossow i-a predat ștafeta Alissei White-Gluz, Arch Enemy și-a demonstrat din nou profesionalismul printr-un album perfect, intitulat War Eternal, în 2014 și un material live exceptional, intitulat As The Stages Burn!, lansat în primăvara anului 2017. Arch Enemy a concertat pe scenele celor mai importante festivaluri metal din Europa, fiind una dintre formațiile care au adus schimbări importante în metalul extrem european.

Jinjer

Formată în anul 2010, după ce Tatiana Shmailyuk a devenit solista trupei, Jinjer și-a câștigat în scurt timp titlul de cea mai bună trupă de metal din Ucraina. Cu influențe precum Lamb of God, Pantera, Gojira, Killswitch Engage, Death sau Chimaira, Jinjer abordează un mix inteligent de progressive și groove metal împodobit cu elemente funk, reggae și jazz. Dedicați în totalitate muzicii pe care o creează, ucrainenii de la Jinjer au lansat trei albume de studio, cel mai recent fiind King of Everything, material lansat sub egida casei de discuri Napalm Records. România este un loc în care Jinjer cântă cu nostalgie de fiecare dată, fiind una dintre primele țări în care le-a fost apreciată munca. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro și în rețeaua fizică iabilet.ro/rețea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agențiile Perfect Tour, Magazinele Uman și pe terminalele self-service ZebraPay din toată țara la următoarele prețuri: PRESALE: 85 Lei Acces General până pe 20 septembrie 2017; LA INTRARE: 100 Lei Acces General, în limita biletelor disponibile. În caz de vreme nefavorabilă, concertul se va muta indoor.


Maximum Rock Festival 2017

O nouă ediție Maximum Rock Festival va avea loc în perioada 13 - 14 octombrie 2017, la Arenele Romane. Primul headliner confirmat este Sodom, trupă care va urca pe scenă în prima zi a festivalului. Alături de aceasta, vor susține concerte și For The Wicked, Stage Of Reality, Vlad In Tears, Xandria, Haggard, AnVision și Hypersonic. Bilete Maximum Rock Festival: Abonament - 115 lei; Bilet pe zi - 75 lei. Formată la începutul anilor '80, Sodom avea să ajungă în mai puțin de un deceniu unul dintre grupurile simbol ale noului val de metal german. De mai bine de 30 de ani, Sodom poartă cu mândrie stindardul muzicii ce a transformat această formaţie în una din cele mai respectate nume la nivel internaţional, albume ca "Persecution Mania" (1987) sau "Agent Orange" (1989) asigurând locul meritat în elita scenei, poziţie permanent consolidată apoi prin lansarea unor noi albume, în acelaşi stil clasic. For The Wicked, trupa originară din Cluj, este una dintre cele mai interesante și ambițioase apariții pe scena metal din România, dovadă fiind câștigarea a numeroase premii importante în primul an de la înființare (2015): Best Metal Newcomer la Metalhead Awards, marele premiu la Posada Rock și premiul Low5Bass Studio la Gbob România. For The Wicked vine cu un metalcore modern, combinând riff-uri grele, voci agresive și refrene catchy. În cei doi ani de activitate, formația a lansat 2 EP-uri: "Trust Your Heart" și "II", EP lansat în 2016 și urmat de un turneu național cu 19 concerte în țară și două în afara ei. Înființată în 2014 la Roma, Stage Of Reality este o trupă ce îmbină stilul hard rock cu cel progressive. Primul material discografic, "The Breathing Machines" a fost lansat în 2014, iar în prezent formația se pregătește pentru lansarea celui de-al doilea album, "Stage of Reality". Formată în Italia, Vlad In Tears a fost la început doar o trupă de cover-uri, însă după schimbări de componență și de "sediu" (Berlin, în prezent), lucrurile au luat o întorsătură favorabilă, formația cântând în deschiderea mai multor artiști precum Unzucht, Hämatom, Stahlmann sau Mono Inc. Vlad In Tears a lansat în 2016 cel de-al patrulea album discografic, "Unbroken", urmat de un turneu de promovare în Germania. Formată încă din anul 1994, Xandria este o trupă germană de symphonic metal, fondată de Marco Heubaum alături de un prieten toboșar, având ca influențe formații precum Tiamat, Therion și Paradise Lost. Deși trecută prin mai multe încercări și schimbări de componență în ceea ce privește vocea feminină, de la Lisa Middelhauve (până în 2008), Kerstin Bischof (până în 2010), Manuela Kraller (2013) și Dianne van Giersbergen, fosta vocalistă Ex Libris și în prezent actuala voce Xandria, trupa are la activ șase albume și un altul care va fi lansat curând. Cu sute de concerte susținute în peste 30 de ani, îmbinând sunetele puternice de metal cu muzica clasică, Haggard revine în București și va concerta ca headliner în a doua zi de festival. AnVision va concerta la Maximum Rock Festival, aducând cu ea sonorități melodice de prog metal, ce vor încânta urechile iubitorilor de muzică progressive. A fost înființată în 2007, iar ultimul album, "New World" a fost lansat în luna mai a anului trecut. Formată în 2006, Hypersonic este o formație de symphonic power metal din Italia, ce are la activ două albume de studio - "Fallen Melodies" și "Existentia". Aflat deja la a șaptea ediție, festivalul a adus de-a lungul timpului nume cunoscute pe scena rock/metal internațională precum Kamelot, Epica, Moonspell, My Dying Bride, Annihilator, W.A.S.P., Dark Tranquility, Samael, Tristania, Unleashed și multe altele. Mai mult decat atât, Maximum Rock Festival nu a neglijat niciodată industria locală, invitând formații autohtone să susțină recitaluri deosebite, printre care amintim trupe precum GOD, E-An-na, Tiarra, Hteththemeth, Tiarra, White Walls, și multe altele.


Remember Cenaclul Flacăra

Cenaclul Flacăra a fost un fenomen cultural care s-a desfășurat între anii 1973 și 1985 condus de poetul Adrian Păunescu. De la poezia compusă de însuși Adrian Păunescu și până la versurile recitate din poeziile poeților consacrați, de la muzica timid îngânată de debutanți anonimi, care urcau pentru prima dată pe scenă și până la unele piese deja cunoscute ale unor formații sau soliști deja afirmați, Cenaclul Flacăra a delectat publicul cu muzică începând de la melodii populare și până la muzică clasică, folk și rock. Pe 3 noiembrie 2017, la 7 ani de la dispariția poetului Adrian Păunescu, cel care a înființat, a condus și prezentat Cenaclul Flacăra, numeroși membri ai Cenaclului se reunesc, la invitația lui Andrei Păunescu, pentru o întâlnire cu publicul într-un eveniment excepțional de muzică, poezie și dialog, plin de confirmări, dar și de surprize. Au fost invitați aproape toți membrii semnificativi ai Cenaclului, anunțându-și participarea Tudor Gheorghe, Doru Stănculescu, Nicu Alifantis, Victor Socaciu, Mircea Baniciu, Emeric Imre, Zoia Alecu, George Nicolescu, Sorin Minghiat, Adrian Ivanițchi, George Stanca, Dinu Olărașu, „Ecoul” (Magda Puskas, Sorina Bloj), Mircea Bodolan, Evandro Rossetti, Vali Şerban, Cristian Buică, Majay Gyözö, Valentin Moldovan, Eugen Cristea, Radu Gheorghe, Marius Bațu, Raul Cârstea, Mihai Napu, Florin Săsărman, Maria Gheorghiu, Vanghele Gogu, Mădălina Amon, Adi Bezna, Vasile Mardare, Andrei Păunescu și trupa Totuși, precum și alți invitați surpriză. Evenimentul Remember Cenaclul Flacăra va avea loc la Sala Palatului pe 3 noiembrie 2017, începând cu ora 19:00. Bilete Remember Cenaclul Flacăra la Sala Palatulu: VIP - 250 lei; Categoria I - 180 lei; Categoria II - 130 lei; Categoria III - 90 lei.


IMPERIAL CHRISTMAS GALA 2017

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, într-un eveniment strălucitor la Sala Palatului pe data de 23 decembrie 2017!

Încântătoarea orchestră vieneză va străluci din nou pentru spectatorii noștri pe scena Sălii Palatului într-o seară festivă de iarnă, pe data de 23 decembrie 2017, eveniment ce va începe de la ora 20.00. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA sosește cu un nou și splendid spectacol de Crăciun, o întâmpinare imperială și luminoasă a sărbătorilor de iarnă și, totodată, un cadou special pentru cei care îl îndrăgesc pe compozitorul Johann Strauss! Surpriza acestei noi întâlniri va fi minunatul glas al sopranei SIMONA EISINGER, despre care vom dezvalui mai multe în următorul nostru comunicat de presă. Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, orchestră de renume la nivel internațional, transpune muzical era imperială plină de farmec a Vienei, având totodată o tradiție îndelungată de lucru alături de cântăreți de operetă și dansatori de balet. Vă invităm să savurați și să ascultați nemuritoarele și încântătoarele valsuri care s-au auzit de-a lungul secolelor în Palatul Schoenbrunn din Viena, într-o seară de vis oferită cu inima deschisă de minunata orchestră vieneză!

IMPERIAL CHRISTMAS GALA 2017 alături de SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA! Biletele sunt puse în vânzare la următoarele categorii de prețuri: Categoria IV - 99 lei; Categoria III - 149 lei; Categoria II - 199 lei; Categoria I - 299 lei. Biletele se găsesc pe: eventim.ro, bilet.ro, bilete.ro, myticket.ro, blt.ro, startickets.ro, iabilet.ro, salapalatului.ro.

Despre SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Fondată în 1997, efectivul instrumental asigură reprezentațiile la Opera din Viena și la festivalurile din Salzburg. În plus, orchestra se distinge prin unicitatea sunetului, prezența scenică și aspect vestimentar impecabile. Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna este devotată muzicii de curte vieneze, mai ales valsurilor lui Johann Strauss, dar și lucrărilor muzicale ale geniului Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn sau Franz Schubert. Concertele desfășurate de celebra orchestră vieneză au loc în Orangeria Schoenbrunn, un spațiu artistic unic, cu o bogată istorie muzicală ce s-a transformat în timp într-o renumită locație pentru evenimente culturale. Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna realizează turnee și la nivel internațional, atât în Europa, cât și peste ocean, fiind primită cu entuziasm în Suedia, Finlanda, Danemarca, Germania, Elveția, Italia, România, Olanda, Spania, Japonia, China, Croația și Rusia. Fiecare spectacol al lor este special, orchestra cu bucurie luînd în considerare și cererile de muzică individuale, care pot fi personalizate pentru orice eveniment sau ocazie.


Radu Lupaşcu
26 august 2017


(R243)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Nicu Alifantis – 11 octombrie 2017, ora 19:00, Teatrul Municipal Traian Grozăvescu, Lugoj
  2. Ricchi e Poveri- 12 octombrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Vama- lansare de album - 12 octombrie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  4. Maximum Rock Festival- 13 - 14 octombrie 2017, ora 18, Arenele Romane, București
  5. Luna Amară - 13 octombrie 2017, ora 20, Quantic Club, București
  6. Smurfs Live On Stage-15 octombrie 2017, 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  7. Sting - 17 octombrie 2017, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  8. Vunk - 17 octombrie 2017, ora 22, Berăria H, Bucureşti
  9. The Red Army Choir - 18 octombrie 2017, 17:00, Opera Română, Iași
  10. Pasărea Rock - 18 octombrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, București
  11. HIROMI DUET FEATURING EDMAR CASTAÑEDA - 21 octombrie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  12. Belcanto - The Luciano Pavarotti Heritage - 22 octombrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  13. West meets East - 23 octombrie 2017, ora 19, Sala Auditorium, București
  14. ANATHEMA- 24 octombrie 2017, 19:00, Arenele Romane, Bucureşti
  15. Tides From Nebula - 25 octombrie 2017, ora 20, Club Control, București
  16. byron - 27 octombrie 2017, ora 22:30, Hard Rock Cafe, București
  17. Dirty Shirt - 28 octombrie 2017, ora 20, Quantic Club, București
  18. Remember Cenaclul Flacăra - 3 noiembrie 2017, ora 19, Sala Palatului, București
  19. Cirque de Monte Carlo & Edvin Marton - 4 și 5 noiembrie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, București
  20. Kitaro- 6 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  21. Ara Malikian- 7 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  22. Avishai Cohen- 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  23. Chrysta Bell - 16 noiembrie 2017, ora 21, Club Control, București
  24. The Red Army Choir- 17 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  25. HAVASI- 18 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  26. Engelbert Humperdinck - 21 noiembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  27. Mircea Baniciu - 22 noiembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  28. Mircea Vintilă- 24 noiembrie 2017, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  29. Dan Puric şi Nicolae Furdui Iancu - Să se ridice ţara! - 28 noiembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  30. Smokie - 5 decembrie 2017, ora 19, Sala Polivalentă, București
  31. 2Cellos - 5 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  32. Regal vienez - Orchestra Simfonică Radio Ucraina - 11 decembrie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti! 
  33. Helloween - 15 decembrie 2017, Romexpo, Bucureşti
  34. Gala Folk "Om bun"- 7 decembrie 2017, 19:30, Sala Palatului, București
  35. Bucovina - 9 decembrie 2017, ora 20, Arenele Romane, București
  36. Imperial Christmas Gala 2017 - 23 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  1. Lacul Lebedelor - 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  2. Kreator - Decapitated - Dagoba - 25 ianuarie 2018, Arenele Romane, Bucureşti
  3. MARIZA-17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Caro Emerald - 28 februarie 2018, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  5. Richard Clayderman - 8 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  6. Therion - 11 martie 2018, ora 20, Arenele Romane, București
  7. Lara Fabian - Camouflage - 29 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  8. Lara Fabian - Camouflage - 31 martie 2018, 20:00, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  9. Postmodern Jukebox - 16 mai 2018, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  10. David Garrett & His Band – Explosive Live 2018 - 8 iunie 2018, Sala Palatului, București 
  11. Holland Blues Festival - 8, 9 iunie 2018, Grolloo, Olanda
  12. ARTmania Festival - 27 - 28 iulie 2018, Piața Mare, Sibiu
  13. Rockstadt Extreme Fest 2018 - 2 - 5 august 2018, Cetatea Râșnov, Braşov

A Treisprezecea Noapte - Nicu Alifantis 45 • 118 • 54 • 61

22 octombrie 2017, Teatrul L.S. Bulandra – Sala „Toma Caragiu”, București, ora 17:00. Vernisaj Expoziție A Treisprezecea Noapte - Nicu Alifantis 45 • 118 • 54 • 61 (45 de ani. 118 spectacole. 54 teatre. 61 regizori) Prezintă: Marina Constantinescu – Director artistic al FNT; Curatori: Irina Tapalagă şi Relu Biţulescu; O producție Festivalul Naţional de Teatru & alifantismusic.

A Treisprezecea Noapte - Nicu Alifantis 45 • 118 • 54 • 61

"Foaierul Teatrului „L. S. Bulandra”, sala „Toma Caragiu”, veritabil templu al artelor scenei, care a măsurat paşii atâtor treceri extraordinare ale istoriei teatrului românesc – este gazda generoasă, dar parcă neîncăpătoare pentru expoziţia – „A treisprezecea noapte”.

Purtând acelaşi nume ca spectacolul de autor, ce are loc pe scenă, expoziţia este, ca şi acesta, tot o poveste, o istorisire în imagini a unei cariere de 45 de ani de teatru şi muzică – Nicu Alifantis. Artistul deschide colecţia sa extraordinară de afişe, caiete program şi instrumente muzicale privirilor publicului bucureştean. Privitorului nu-i rămâne decât să-şi aducă aminte, cu ajutorul imaginii, de anii efervescenţi când Bucureştiul „respira” teatru autentic, de înaltă ţinută şi să se lase purtat înapoi în timp. Colecţia, oferită generos iubitorilor de teatru, poate fi privită ca o adîncă reverenţă în faţa colegilor de breaslă, a personalităţilor de neuitat, a familiei teatrului românesc. Este vorba, mai presus de orice, despre dăruire, despre respect pentru performanţa artistică. De fapt, este vorba despre imensa iubire pe care Nicu Alifantis o are pentru teatru." (Irina Tapalagă)

Expoziția A treisprezecea noapte - Nicu Alifantis 45 • 118 • 54 • 61 va fi deschisă în perioada 20 – 30 octombrie 2017, la Teatrul L.S. Bulandra – Sala „Toma Caragiu”, București, orele 10:00 – 22:00.


Concert byron - electric pe 27 octombrie 2017 la Hard Rock Cafe

BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Cafe, vineri, 27 octombrie 2017, începând cu ora 22:30, la un concert cu trupa byron. În cei peste 10 ani de activitate, membrii trupei byron au lansat patru albume, au demarat proiecte măreţe pe care le-au şi finalizat (DVD-ul unplugged, DVD-ul de la Salina Turda, concursul byron – Rock Your High School, musical-ul Nevestele Vesele din Windsor), nemaivorbind de numărul mare de concerte susţinute la festivaluri de renume sau în cluburi. În 2016 byron au pornit şi într-un turneu în toată ţara pentru a aniversa cei 10 ani pe scenă. byron au susţinut în 2013 turneul naţional intitulat sugestiv “30 de secunde de turneu”, onorând moştenirea bilingvă a celui mai recent album de studio, “30 Seconds of Fame/ 30 de secunde de faimă”. Pe lângă albumul “30 de secunde de faimă”, cu piese proprii şi texte traduse de 6fingers şi Dan Byron, trupa a lansat în 2011 şi albumul “Perfect” şi să nu uităm de “Rămâi cu mine”, colaborarea trupei cu serialul cu acelaşi nume de pe HBO. byron înseamnă: Dan Byron (voce, chitară, flaut), 6fingers (voce, clape, chitară), Laszlo Demeter (chitara bas) şi Dan Georgescu (tobe). Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică iabilet.ro/reţea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Agenţiile Perfect Tour, Magazinele Uman şi pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara. Biletele au următoarele preţuri: VIP: 59 de lei, cu loc la masă în faţa scenei (doar 80 de locuri), Acces General: 39 de lei, cu loc la masă în sală, Fără loc: 39 de lei. Online pe iabilet.ro, puteţi plăti cu cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfârşitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde în ţară. Vino la Hard Rock Cafe să fii aproape de artiştii tăi preferaţi şi să te bucuri de muzica lor, într-o atmosfera unică! Show-urile explozive, colecţia de suveniruri care îţi reamintesc de legendele muzicii şi calitatea sunetului îţi garantează cea mai plăcută experienţă live. Hard Rock Cafe Bucureşti se află în parcul Herăstrau - Şoseaua Kiseleff, nr. 32. Locaţia dispune şi de câteva sute de locuri de parcare.


HIROMI & EDMAR CASTANEDA: Acest duet este o experienţă nouă pentru toţi!

Primul concert dedicat pianului şi harpei, deopotrivă! HIROMI şi EDMAR CASTANEDA fac declaraţii în premieră cu privire la această specială colaborare, e experienţă muzicală intensă şi extrem de surprinzătoare pentru toţi cei care se vor găsi la Ateneul Român pe data de 21 octombrie 2017, începând cu ora 20.00! “Când am văzut-o pe Hiromi pentru prima oară, la Montreal, a fost absolut fantastic. Energia pe care o debordează în momentul în care cântă la pian, un stil atât de diferit faţă de alţi cunoscători ai pianului, este pur şi simplu... wow! Am fost cu adevărat emoţionat şi impresionat de felul cum abordă acest instrument. Cred că este începutul relaţiei dintre pian şi harpă sau dintre Japonia şi Columbia (râde!). Clar e doar începutul. Va fi atât de multă muzică, atâta pasiune pentru viaţă”, a declarat Edmar Castaneda. “Când l-am văzut pe Edmar, în Montreal, am ştiut din prima clipă că împărtăşim acelaşi limbaj muzical. Am ştiut că ne vom conecta imediat la universul muzical. Iar când am început să cântăm împreună a fost... magnific, magic, iar chimia dintre noi a fost minunată. Această relaţie muzicală va creşte, va evolua. Fiecare concert este ca un nou început, este altceva. Este diferit, exact ca în viaţă. Mă bucur de orice moment! De fiecare dată când suntem pe scenă vedem lumea extaziată, surprinsă. N-au auzit niciodată o harpă sunând în acest fel sau n-au auzit niciodată o combinaţie atât de interesantă între pian şi harpă. Este o experienţă nouă pentru toţi, inclusiv pentru noi doi”, a conchis Hiromi. Vă reamintim că biletele la preţul de 150 lei sunt sold-out! Bilete se mai găsesc la Categoria I - 250 lei, şi VIP - 450 lei! Compozitoarea şi pianista japoneză – HIROMI, 38 de ani - cunoscută pentru talentul exploziv şi feeling-ul absolut uimitor prin care îmbină felurite sonorităţi în piesele sale (jazz, rock progresiv, sonorităţi fusion, muzică clasică), cea care la 17 ani începea colaborarea cu muzicianul Chick Corea, va interpreta live muzici alese alături de un alt mare talent, impresionantul harpist de muzică jazz, latin-jazz, columbianul Edmar Castaneda, 39 de ani. Muzica ei amestecată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi sonore inimaginabile, este de părere renumitul pianist Ahmad Jamal. Doi artişti desăvârşiţi, două personalităţi puternice şi exuberante, debordând de energie creativă şi culoare muzicală, într-un singur şi minunat concert desfăşurat la Ateneul Român! Porţile se vor deschide de la ora 19.00!

Cum s-a născut această colaborare?

În 2016. La Festivalul Internaţional de Jazz de la Montreal. El, Edmar Castaneda, cânta în deschiderea concertului ei, HIROMI. Instant a rămas vrăjită de incredibilul harpist. Ascultându-i vasta muzicalitate, HIROMI deja îşi imagina o colaborare cu Edmar. După ce au cântat împreună în clubul de jazz Blue Note din New York, cei doi muzicieni au dezvoltat o intensă conexiune artistică şi... un duo electrizant avea să se nască! Rugăm spectatorii să reţină că este interzis accesul cu camere foto profesionale, cu excepţia FOTOGRAFILOR ACREDITAŢI. De asemenea, filmatul, fotografiatul sunt interzise pe toată durata concertului, inclusiv cu telefonul mobil!

DESPRE HIROMI

“Nu vreau să etichetez în vreun fel muzica pe care o fac. Este doar o confluenţă a tuturor melodiilor ascultate şi tot ceea ce am învăţat de-a lungul timpului. Are câte-un pic din muzica clasică, puţin din rock, jazz, dar tot nu doresc să-i spun în vreun fel” – HIROMI! Născută în Japonia la Shizuoka, în 1979, pe data de 26 martie, Hiromi începe să cânte la pian de la de 6 ani, vârstă la care a avut şi prima reprezentaţie în faţa publicului. Noriko Hikida, prima sa profesoară, a încurajat-o să abordeze atât partea tehnică a muzicii, cât mai ales latura intuitivă.“Energia ei a fost întotdeauna debordantă, cu toate acestea era şi foarte emoţională”, o descrie Hiromi. “Când dorea să interpretez o partitură într-o notă mai dinamică Noriko Hikida spunea cântă roşu”. Hikida a fost cea care “a expus-o” pentru prima data sonorităţilor jazz şi a prezentat-o unor mari pianişti ca Erroll Garner şi Oscar Peterson. Timp de un an a fost studentă la Yamaha School of Music din Japonia, iar la vârsta de 6 ani Hiromi deja începea să compună. La 14 ani cânta în fosta Cehoslovacie cu Orchestra Naţională din Praga, trei ani mai târziu regăsindu-se pe aceeaşi scenă cu Chick Corea, improvizând alături de celebrul artist în ovaţiile publicului japonez. Hiromi s-a mutat în SUA în 1999 şi s-a înscris la Berklee College of Music din Boston, unde şi-a şlefuit sensibilitatea artistică. “Chiar nu am bariere în muzică. Pot asculta de la metal la muzica clasică sau orice altceva”. Printre mentorii ei din timpul Berklee a fost veteranul Richard Evans, care a învăţat-o despre orchestraţie şi aranjament muzical. A fost cel care i-a înmânat un demo legendarului pianist Ahmad Jamal. “Nu mi-a venit să cred că a fost impresionat! Este o fiinţă absolut minunată”, îl descrie HIROMI. Evans a co-produs primul album “Another Mind” cu Jamal, care a dezvoltat un interes personal în cariera artistică a pianistei japoneze. “Muzica ei combinată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi muzicale inimaginabile, este de părere acesta. Albumul “Another Mind” vândut în peste 100.000 de exemplare a fost premiat cu Jazz Album of the Year în Japonia. Dragostea pentru improvizaţie, efervescenţa sa creativă şi talentul impresionant au făcut din HIROMI un artist extrem de valoros şi au impus-o printre primii pianişti/compozitori de jazz contemporani. Printre influenţele muzicale ale pianistei HIROMI se găsesc cei de la Dream Theater, King Crimson şi, evident, Ahmad Jamal, Bach, Franz Liszt şi Oscar Peterson. Spark este cel mai recent capitol din viaţa sa muzicală în continuă evoluţie. „Sunt însetată de cunoaştere“, a declarat pentru revista DownBeat „aşa că voi păstra mereu urechile mari, complet deschise, gata de a învăţa în fiecare minut”.


Armata neînvinsă. 7 lucruri despre începuturile şi succesul Ansamblului Alexandrov

Faimos pentru melodii precum Ochi Cernye, Kalinka, Smuglyanka sau Katyusha, Ansamblul Alexandrov - Marele Cor al Armatei Roşii are aproape 90 ani de existenţă, timp în care și-a câștigat o notorietate fără egal pe plan internaţional. În noiembrie 2017, corul susţine patru concerte în România: vineri, pe 17.11. 2017, la Bucureşti, sâmbătă, pe 18.11. 2017, două spectacole în aceeași zi la Iași, și duminică, pe 19.11. 2017, la Constanţa. Spectacolul "The Great Revival" (Marea Renaștere) este închinat memoriei membrilor Corului care au pierit în accidentul aviatic de anul trecut. Un turneu organizat de Asociația Culturală Mall 4 Art, în colaborare cu Camera de Cooperare Economică și Culturală Româno-Rusă, sub egida Ambasadei Federației Ruse în România. 1928. Anul în care Ansamblul Alexandrov devine mai mult decât visul iniţiatorilor săi. Cum a luat naștere? Cine sunt oamenii din spatele succesului? Șapte lucruri mai puțin cunoscute despre Ansamblul Alexandrov: 1. Marele Cor al Armatei Roşii a avut la bază trei nume: regizorul de teatru F. Danilovich, producătorul P. Ilyin şi directorul muzical A. Alexandrov. Alexandrov era responsabil de selecţia şi prelucrarea pieselor şi conducea repetițiile. Primul concert a avut loc pe 12 octombrie 1928, şi a fost un real succes. Formula iniţială a ansamblului număra opt interpreți, doi dansatori, un acordeonist și un narator. 2. Alexander Alexandrov s-a născut într-o familie cu origini modeste din provincia Reazan. Solistul corului Bisericii din Sankt-Petersburg își dă seama de calitățile vocale deosebite ale băiatului și îi convinge pe părinții lui Sasha să-l lase să meargă la Sankt Petersburg pentru a urma o cariera în muzică. Zis şi făcut. Alexandrov a fost membru al corului Catedralei din Kazan, elev al Corului Curţii, și a studiat apoi la Conservatorul din Sankt Petersburg şi la cel din Moscova. Înainte de revoluţie, scria muzică spirituală. După, a predat la Conservatorul din Moscova, a condus corul Catedralei Hristos Mântuitorul și a fost consultant la Teatrul Tairov și la Teatrul Stanislavski și Nemirovich-Danchenko. Un om profund religios, Alxendrov ar fi preferat mai degrabă să conducă corul bisericii decât un ansamblu militar. A făcut-o doar la insistențele mareșalului Kliment Voroșilov, promeninent politician rus, căruia i-a mulțumit, ani mai târziu, pentru perseverența sa. 3. O trăsătură distinctivă a ansamblului este prezenţa în orchestră a unor instrumente populare ruse, domra şi balalaika. Introducerea acestor instrumente muzicale i se datorează lui Iosif Stalin, liderul Rusiei pe perioada ultimelor două decenii din viața lui Alexandrov, al cărui favorit cel din urmă era. 4. Starurile în uniformă. Câştigarea Marelui Premiu la Expoziția Mondială de la Paris din 1937 marchează primul succes internaţional al corului. În acel moment, grupul era compus din 274 de persoane (interpreți în cor, dansatori, membrii ai orchestrei). Străinii au fost fascinați de aptitudinile lor interpretative. De atunci până în prezent, Ansamblul Alexandrov este una dintre cele mai recognoscibile cărți de vizită ale Rusiei. 5. Familia Alexandrov a ținut cârma ansamblului aproape 60 de ani, de la Alexander Aleksandrov, din 1928 până în 1946, la fiul său, Boris Alexandrov, între 1946 și 1987. Tatăl și fiul au avansat amândoi până la gradul de general-maior și au fost recompensați cu titlul de Artist al Poporului Sovietic. 6. În prezent, ansamblul are un repertoriu ce cuprinde mai mult de 2.000 de lucrări. Sunt opere clasice ale compozitorilor ruși şi internaționali, cântece și dansuri populare, dansuri militare, muzică sacră, dar şi capodopere ale muzicii pop internaţionale. 7. Alexander Alexandrov este autorul unor melodii celebre precum "The Sacred War", "Invincible and Legendary" sau "Let’s go!". Cea mai faimoasă operă a lui Alexandrov este totuși imnul Uniunii Sovietice, scris în 1944 și aprobat ca imn oficial în anul 2000. Toate succesele postbelice ale URSS, inclusiv cele din arena sportivă internațională, sunt asociate cu acest imn. Biletele pentru concertele din Bucureşti, Iași şi Constanţa ale Ansamblului Alexandrov sunt disponibile online prin eventim.ro, bilet.ro, myticket.ro şi bilete.ro. În format fizic acestea se pot găsi la: Bucureşti: la casele de bilete ale Sălii Palatului, la preţurile de 100 lei (categoria III), 150 lei (categoria II), 200 lei (categoria I), 250 lei (categoria VIP). Constanţa: la casele de bilete ale Casei de Cultură a Sindicatelor, la prețurile de 150 și 200 lei.

Marele Cor al Armatei Roșii: două săli sold-out la Iași!

Rușii au cucerit Iașii. În noiembrie, concertele speciale ale Marelui Cor al Armatei Roșii au loc cu casa închisă la Iași. Biletele s-au epuizat nu doar la unul, ci la ambele spectacole programate la Opera Națională din capitala Moldovei pe 18 noiembrie 2017. Turneul național va purta Ansamblul Alexandrov și la București (pe 17 noiembrie, la Sala Palatului) și la Constanța (pe 19 noiembrie, la Casa de Cultură a Sindicatelor). Un eveniment organizat de Asociația Culturală Mall 4 Art, în colaborare cu Camera de Cooperare Economică și Culturală Româno-Rusă, sub egida Ambasadei Federației Ruse în România. Mândria națională a Rusiei, Ansamblul Alexandrov vine în România cu peste 120 de artiști formidabili. Nu e ușor să fii selectat dintre mii de aspiranți pentru a intra în acest cor de elită. Nou-veniții spun că trăiesc un vis cu ochii deschiși de fiecare data când urcă pe scenă. Chiar și veteranii, obișnuiți să traverseze mapamondul cu grandioasele gale în uniformă militară, spun că de fiecare dată când cântă în fața publicului, o fac ca și cum ar fi pentru prima oară. Câştigarea Marelui Premiu la Expoziția Mondială de la Paris din 1937 marchează primul succes internaţional al corului. Atunci, grupul era compus din 274 de persoane (interpreți în cor, dansatori, membrii ai orchestrei). Francezii au fost fascinați de aptitudinile lor interpretative. De atunci până în prezent, Ansamblul Alexandrov este una dintre cele mai recunoscute cărți de vizită ale Rusiei. Turneul internațional “The Great Revival”/”Marea Renaștere”, expresie vie a măreției și sensibilității sufletului rusesc, este închinat memoriei nemuritoare a membrilor Marelui Cor al Armatei Roşii care au pierit în accidentul aviatic de anul trecut, o zi de doliu național pentru întreaga Rusie. Repertoriul spectacolului va include piese precum Ochi Cernye, Kalinka, Smuglyanka sau Katyusha.


"Violonistul Diavolului” continuă turneul mondial “EXPLOSIVE – LIVE” și în 2018

DAVID GARRETT va susține concertul său crossover pentru prima dată în România! Până în prezent, DAVID GARRETT și-a fascinat fanii români cu spectacolele sale de muzică clasică la renumitul Festival "George Enescu" în 2011, 2015 și 2017. În sfârșit, anul viitor va veni aici cu programul său crossover! După succesul răsunător înregistrat în prima parte a turneului "EXPLOSIVE - LIVE", DAVID GARRETT anunță data primului său concert crossover din România, în luna iunie 2018! Turneul ”EXPLOSIVE-LIVE” a început în luna noiembrie 2016 și nu se va încheia foarte curând, căci succesul uluitor a bătut toate recordurile concertelor sale anterioare. Numai în primele trei săptămâni ale turneului, au fost vândute peste 200.000 de bilete, urmate de alte 100.000 de bilete vândute pentru concertele susținute în primăvara acestui an. În urma cererilor primite în număr impresionant din partea fanilor, DAVID GARRETT, cel mai rapid violonist din lume, a inclus România în programul turneului ”EXPLOSIVE-LIVE” și va concerta pe 8 iunie 2018, la Sala Palatului din capitală. Biletele au fost puse în vânzare vineri, 15.09.2017, la prețuri ce pornesc de la 140 lei și pot fi achiziționate din rețeaua EVENTIM sau online de pe eventim.ro. ”Acest turneu este ca și cum n-aș mai fi făcut nimic înainte!”, explică David. Interpretările electrizante ale unor hituri rock precum ”Purple Rain” sau ”They Don't Care About Us”, cele mai mari hituri internaționale pop ca ”Viva la Vida”, sau aranjamentele sale muzicale ale lucrărilor clasice de bază cum ar fi ”Simfonia Nr.5” a compozitorului german Ludwig van Beethoven sau ”Vara” de Antonio Vivaldi precum și ale celor mai apreciate compoziții ale sale ca "Furious” și ”Explosive” sunt doar câteva dintre melodiile care le oferă spectatorilor momente de exaltare unice, ridicându-se în picioare, dansând și aplaudând cu frenezie. David Garrett cântă pe o vioară “A. Busch” Stradivarius ce datează din anul 1716 și este cel mai rapid violonist din lume, înregistrat în Guinness World Records pentru interpretarea "Flight of the Bumblebee" de Nikolai Rimski-Korsakov în 66,56 secunde, iar mai târziu în 65,26 secunde. Magnificul David Garrett cântă la vioară ameţitor de frumos, cu un sunet cald, rotund şi catifelat, având o tehnică absolut senzaţională, ce-i permite reliefarea fiecărui sunet, oricât ar fi de pasager, într-o egalitate dezarmantă. Nici o notă nu este neimportantă, nimic nu scapă din curgerea perfecţiunii. Un Paganini printre stelele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști, DAVID GARRETT este ”Violonistul Diavolului” a epocii noastre, superstarul internațional care estompează barierele dintre Mozart și Mettalica. Lăudat pentru pionieratul trendului crossover precum și pentru virtuozitatea excepțională a interpretărilor sale, David este la fel de talentat în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții clasice alături de marii dirijori sau orchestrele simfonice de renume mondial, și cele mai mari hituri rock, pe stadioane. Admirat de milioane de fani din intreaga lume, DAVID GARRETT are la activ milioane de bilete vândute, este deținătorul a 23 de discuri de aur și 16 de platină obținute în Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore și multe altele. Pentru cel mai recent album intitulat ”EXPLOSIVE”, David Garrett a fost distins cu Aur în Germania și Austria, la numai câteva săptămâni de la lansarea acestuia pe piață. DAVID GARRETT combină carisma unui rock-star cu un fel de virtuozitate înnăscută a celor mai buni instrumentiști ai timpului nostru. Nu pierdeți o seară minunată cu DAVID GARRETT & HIS BAND! ”EXPLOSIVE-LIVE”, un concert unic de crossover din care nu vor lipsi cele mai puternice melodii rock, balade și, desigur, puțină muzică clasică de cea mai bună calitate. Vă invităm să vă rezervați biletele pentru concertul anului 2018!


Helloween

Numărătoarea inversă pentru cel mai aşteptat concert rock al finalului de an a început. Helloween va concerta pe 15 decembrie 2017 la Romexpo şi va oferi un show fulminant de peste 2 ore. Michael Kiske şi Andi Deris au ţinut să transmită un mesaj fanilor muzicii rock din România promiţându-le că vor avea parte de un “show lung şi fabulous”. Urmăriţi întregul mesaj video aici. Cei doi vocalişti ai trupei vor veni împreună cu colegii lor Kai Hansen, Michael Weikath şi Sascha Gerstnerl la chitară şi backing vocals, Daniel Löble la tobe şi Markus Grosskopf la bas, alcătuind astfel formula originală Helloween care a pus bazele subgenului power metal şi a influenţat generaţii de artişti de-a lungul timpului. Concertul din România face parte dintr-un amplu turneu, Pumpkins United World Tour, care parcurge peste 30 de oraşe de pe 4 continente, fiind poate singura ocazie pentru fani pentru a-i vedea împreună pe scenă pe muzicienii care au adus consacrarea trupei Helloween. Biletele din sectorul Golden Cirlce au fost epuizate, iar organizatorii au suplimentat contingentul cu încă 150 de bilete care, însă, este aproape sold out. Biletele sunt disponibile online exclusiv în reţeaua Bilete.ro şi în format fizic în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate Bilete.ro şi în magazinele Germanos şi au următoarele preţuri: 150 lei – Normal Circle; 250 lei - Golden Circle (doar 300 de bilete).


DAN PURIC şi NICOLAE FURDUI IANCU vă invită la spectacolul de gală “Să se ridice ţara!” pe 28 noiembrie 2017 la Sala Palatului

Două nume de o sonoritate incontestabilă, doi artişti de prestigiu care şi-au pus mereu talentul în slujba ptriotismului vor fi în premieră împreună pe scena Sălii Palatului pe 28 noiembrie 2017 în spectacolul “Să se ridice ţara”! DAN PURIC şi NICOLAE FURDUI IANCU îşi unesc forţele într-un eveniment de gală, programat nu întâmplător, chiar în preajma Zilei Naţionale. Amfitrionul a numeroase conferinţe de succes şi maestrul unei impresionante palete de mijloace de expresie ce compun un adevărat limbaj, DAN PURIC va aduce în faţa celor prezenţi o emoţionantă prelegere în ton cu tema spectacolului. Iar NICOLAE FURDUI IANCU, unul din cei îndrăgiţi şi cunoscuţi intrepreţi de muzică populară, va ridica în picioare publicul cu cele mai reprezentative piese din cariera. Solistul va domina Sala Palatului cu vocea sa tunătoare şi va face să vibreze inimile cu cele mai iubite melodii patriotice, cântece de cătănie, balade, marşuri şi cântece de dor. Din programul unei seri dedicate spaţiului mitic românesc nu vor lipsi: “Noi Suntem Români”, “Tu Ardeal,” sau “Treceti Batalioane Române Carpaţii.” Cei doi vor fi acompaniaţi de bine cunoscutul ansamblul folcloric Crai Nou. Bilete se găsesc la casa de bilete a Sălii Palatului şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.


Baletul „Lacul lebedelor” din nou pe scena Teatrului Naţional pe 20 noiembrie 2017!

"Lacul lebedelor", cel mai faimos balet al tuturor timpurilor, revine la Teatrul Naţional din Bucureşti, pe 20 noiembrie 2017! Spectacolul va fi pus în scenă de compania port-drapel a legendarei şcoli de balet ex-sovietice - Sankt Petersburug Classical Ballet, condusă de Andrei Batalov. Vedetele spectacolului în patru acte vor fi balerinii OLGA GOLITSA (Odette/Odile) şi DENIS NEDAK (Siegfried), prim balerini ai Operei de Stat din Ucraina. Pentru acest balet pe muzica lui P.I.Ceaikovski, în coregrafia lui Marius Petipa şi Lev Ivanov, scenografia îi aparţine lui Evgenii Gurenco, iar costumele sunt create de Vera Poliudova. Povestea ce face să tresară inimile spectatorilor încă de la premiera ce a avut loc în anul 1877 pe scena Teatrului Bolshoy din Moscova, este ţesută în jurul prinţesei Odette, ce a fost blestemată de hainul vrăjitor Rothbart să îşi trăiască zilele transformată în lebădă. Doar dragostea neţărmuită poate spulbera vraja, iar soarta pare să fie de parte Odettei, când i-l aduce în cale pe frumosul prinţ Siegfried, care se îndăgosteşte iremediabil de ea. Flăcara speranţei se stinge însă, când Siegfried cade pradă şiretlicurilor vrăjitorului şi îi jură credinţă fiicei acestuia, Odile, pe care o confundă cu Odette. Ce se întâmplă mai departe şi care va fi deznodâmântul poveştii veţi afla asistând la spectacolul de pe 20 noiembrie 2017. Spectacolul, în patru acte, celebrează tradiţia şcolii ruse de balet, în cea mai pură formă a sa. Bilete pentru baletul „Lacul lebedelor” din 20 noiembrie 2017 se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro. “Lacul lebedelor” va ajunge şi în alte oraşe, în cadrul unui turneu naţional: 15 noiembrie 2017 Oradea - Casa de Cultură a Sindicatelor; 16 noiembrie 2017 Satu Mare - Casa de Cultură a Sindicatelor; 17 noiembrie 2017 Timişoara - Sala Operei Naţionale; 18 noiembrie 2017 Cluj Napoca - Casa de cultură a Studenţilor; 19 noiembrie 2017 Ploieşti - Casa de Cultură a Sindicatelor; 20 noiembrie 2017 Bucureşti - Teatrul Naţional I.L. Caragiale; 21 noiembrie 2017 Piteşti - Casa de Cultură a Sindicatelor; 29 noiembrie 2017 Craiova - Teatrul Naţional Marin Sorescu. Biletele pentru spectacolele din ţară se găsesc la sala de spectacol şi pe startickets.ro.

OLGA GOLITSA – prim balerină – Odette/Odile

A absolvit Școala de Coregrafie de Stat din Kiev şi a devenit Prim balerină a Operei Naționale Ţar Shevchenko din Ucraina în 2006. A primit nenumărate distincţii în cadrul unor celebre competiţii internaţionale de balet clasic. Printre acestea menţionăm ‘’Youth of the Ballet" 2001, Serge Lifar (premiul I Kiev, 2004), Agrippina Vaganova (premiul III St. Petersburg, 2006), Anatoly Sheker (2011, 2016). În repertoriu: Odette, Clara, Aurora ("Lacul lebedelor", "Spărgătorul de nuci" ’’Frumoasa din pădurea adormită’’ al lui Ceaikovski), Julieta ("Romeo și Julieta" de S. Prokofiev), Nikia, Kitri (La Bayadere, Don Quixote de L. Minkus), Giselle, Raymonda, Frygia ("Spartacus" de Khachaturian), Schirin ("Legenda iubirii" de A. Melikov), Lily în baletul K. Dankevicha, White ("Bolero" de Maurice Ravel), Marina ("Zorba greacul" M. Theodorakis), Susanna ("Coppelia" de L. Delibes), „Nunta lui Figaro" etc. Turnee în Mexic, SUA, Elveţia, Grecia, Italia, Spania, Macedonia, Danemarca, Franța, Belgia Japonia.

DENIS NEDAK – prim balerin - Siegfried Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev

Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002. A absolvit Academia de Dans din KIEV Serghei Lifar în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist. În repertoriu: Solor în ‘’La Bayadère’’, Basil în ‘’Don Quijote’’, Prințul în ’’Frumoasa din pădurea adormită’’, Prințul Siegfried în ’’Lacul Lebedelor’’, Albrecht în’’ Giselle’’, Jose și Escamilio în ’’Carmen’’, Jean de Brienne în ’’Raymonda’’, Conrad în ‘’Le Corsaire’’, Prinţul În ‘’Spărgatorul de nuci ‘’și Krass în ‘’Spartacus’’Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia. În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing în rolul lui Solor în "La Bayadère’’. Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Printul Désiré din „Frumoasa din pădurea adormită”. A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elveţia, Franţa, Anglia, Australia.

Despre Compania „St. Petersburg Classical Ballet of Andrei Batalov”

Compania „St. Petersburg Classical Ballet of Andrei Batalov” a fost fondată în 2014 de Andrei Batalov, unul dintre legendarii balerini ruși, prim-solist al Teatrului „Mariinski”. Baletul Clasic din St.Petersburg ”A.Batalov” este o companie tânără, ce îşi construieşte ascensiunea pe fundamentul tradiţiei ruse în artă. Stele ale baletului ca Andrey Batalov, Yevgeny Ivanchenko - Mariinsky Ballet, Leonid Sarafanov, Oksana Bondareva - Mihailovski Ballet, Alexandra Timofeeva, Evgheni Ivanchenko - Kremlin Ballet, Maria Poliudova, Vladimir Statnii, Olga Golitsa, Denis Nedak - Ucraina sunt soliștii principali ai companiei, iar corpul de balet este de înaltă clasă. Compania de Balet întrunește 50 de artiști profesioniști, care au absolvit Academia de Balet Vaganova din Rusia și alte reputate școli de dans din Rusia și Ucraina, conduse de către mari maeștri de balet, foști dansatori emeriți. Repertoriul companiei “St. Petersburg Classical Ballet” cuprinde capodopere ale baletului clasic şi creaţii de dans contemporan ca: Lacul lebedelor, Spărgătorul de nuci și Frumoasa din pădurea adormită de Piotr Ceaikovski, Chopiniane și Giselle de A. Adam, Les Sylphides de Michel Fokine, Don Quijote și Paquita de L. Minkus. Decorul și costumele sunt create de maeștrii în arta teatrală și sunt magnifice. Baletul clasic din Sankt Petersburg Andrei Batalov a efectuat turnee în Japonia, Spania, Elveția, Germania, Franța, Italia, Cehia, Japonia, SUA.

Despre Andrei Batalov – prim solist al Teatrului Mariinski, fondator al Companiei de Balet Clasic din Sankt Petersburg

Absolvent al Academiei de Balet „Vaganova”, din Rusia, Andrei Batalov domină scena de balet de mai mult de 20 de ani. În 1992 a devenit solist al Teatrului Academic de Stat „Mussorgsky” din Sankt-Petersburg, iar doi ani mai târziu a câştigat statutul de prim-solist al Teatrului „Mariinski”. El aparține unei aristocratice elite a dansului clasic din trecut și prezent, din care fac parte legende precum Vestris și Nijinsky, Mikhail Baryshnikov și Julio Bocca. Andrei Batalov deține un palmares impresionat la marile concursuri internaționale de balet. A fost câștigător a medaliei de aur la Concursul Internaţional de Balet de la Nagoya, din Japonia, în 1996, și la Paris, în 1997. A câștigat premiul al doilea la Concursul Internațional Rudolf Nureyev, la Budapesta, în 1996, premiul întâi la Arabesque - 96, Concursul de Balet Perm, din 1996, și Marele Premiu la Concursul Internaţional de Balet, de la Moscova, din 1997. A jucat pe scena Teatrului „Mihailovski”, între anii 1992-1994 şi pe cea a Teatrului „Mariinsky”,din 1994, deținând roluri principale în spectacolele de balet Cavalerie halt, La Sylphide, Corsarul, Don Quijote, La Bayadere, Manon, Şeherezada, Romeo și Julieta. La Royal Ballet, din Danemarca, unde a jucat între anii 2000 – 2002, repertoriul său a inclus roluri clasice principale, cum ar fi Prințul Siegfried, în Lacul lebedelor, Albert, în Giselle, și balete contemporane de Peter Martins şi Kevin O 'Dale.


Regal vienez” cu Orchestra Simfonică Radio din Ucraina pe 11 decembrie 2017 la Teatrul Naţional din Bucureşti!

Orchestra Simfonică Radio din Ucraina soseşte, în premieră, în România şi va invită pe 11 decembrie 2017 la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti la "Regal Vienez"! Formată din 36 de instrumentişti, Orchestra va interpreta secvenţe de referinţă din Strauss, Lehar, Kalman, Joseph Lanner, dar şi creaţii ale altor compozitori celebri de muzică vieneză din secolele XVIII şi XIX. Pe acordurile ce amintesc de Balul Operei din Viena vor dansa cu graţie şi eleganţă artiştii din Ansamblul „Aniko Ballet”. Bilete pentru reprezentaţia de la Teatrul Naţional din Bucureşti se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro. Orchestra Simfonică Radio din Ucraina va concerta şi în următoarele oraşe: 8 decembrie Satu Mare, Casă de Cultură a Sindicatelor; 9 decembrie Oradea, Casă de Cultură a Sindicatelor; 10 decembrie Craiova, Teatrul Naţional Marin Sorescu; 11 decembrie Bucureşti, Teatrul Naţional I.L. Caragiale; 12 decembrie Constanţa, Casă de Cultură a Sindicatelor; 13 decembrie Galaţi, Casă de Cultură a Sindicatelor; 14 decembrie Focşani, Sala Teatrului Pastia; 15 decembrie Ploieşti, Casă de Cultură a Sindicatelor; 16 decembrie Piteşti, Casă de Cultură a Sindicatelor; 18 decembrie Timişoara, Opera Naţională; 19 decembrie Braşov, Teatrul Dramatic Sica Alexandrescu; 20 decembrie Iaşi, Teatrul Vasile Alecsandri; 21 decembrie Suceava, Casă de Cultură a Sindicatelor; 22 decembrie Cluj-Napoca, Casă de cultură a Studenţilor. Pentru concertele din ţară biletele sunt disponibile la sala de spectacol şi pe startickets.ro.

Despre Orchestra Simfonică Radio din Ucraina

Orchestra Simfonică Radio din Ucraina a fost creată în 5 Octombrie 1929 şi timp de mai multe decenii a contribuit la îmbogăţirea tezaurului culturii naţionale ucrainiene. Colectivul a produs peste 10.000 de înregistrări muzicale simfonice pentru Fondul Radio din Ucraina în decursul celor 88 ani de istorie . A luat astfel naştere o colecţie unică, ce cuprinde lucrări ale compozitorilor Ucrainieni moderni şi capodopere ale muzicii clasice mondiale. Orchestra a fost perfecţionatăprin colaborări cu dirijorii proeminenţi ai secolului XX: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Gennady Rozhdestvensky, Isaac Pain, Ştefan Turchak, Arild Remmerit, Rikkardo Kapasso. Herman Adler, Mykhailo Kanershteyn, Petro Polyakov, Kostyantyn Simeonov. Din 2005, Orchestra simfonică a fost condusă de Volodymyr Sheiko – Dirijor Şef şi Director artistic. Sub bagheta sa, orchestra a interpretat şi inregistrat capodopere precum: “Requiem” de G. Verdi; Simfonia Nr. 9 de L. van Beethoven; Simfonia Nr. 6, Patetică de P. Tchaikovsky; Simfonia Nr .2 de S.. Rachmaninoff; “Carmina Burana” de Carl Orff ; “Stabat Mater” de G. Rossini; “Execuţia lui Stepan Razin” de D. Shostakovich; “Sf. Ioan alDamascului” de S. Taneyev; “Când înfloresc ferigile” de Y. Stankovych; "Requiem" şi “Davidde Penitenţe” de W. A. Mozart.; "Le Poème de l'extase" de A. Scriabinsi altele. Colaborările cu solişti de opera, de renume mondial şi cu instrumentişti de talie internatională au adăugat fast şi prestigiu concertelor Orchestrei. Printre numele care au urcat pe scenă alături de Orchestra Simfonică Radio din Ucraina se numără Jon Lord (compozitor şi pianist la “Deep Purple” – Anglia), Keiko Matsui (pianist de jazz, Japonia), Anatoliy Kocherga (bass, Austria), Anatoliy Solovyanenko (tenor, Ukraina), Zurab Sotkilava (tenor, Rusia), Tatiana Grindenko (vioara, Rusia), Victoria Mullova (vioara, Austria), Liana Isakadze (vioara, Rusia), Alexander Knyazev (violoncel, Russia), Vladimir Krainev (pian, Germania.) Orchestra străbătut în ultimii 6 ani Asia, Europa şi Africa, concertând în n Correa de Sud, Iran, Algeria, Tunisia, Spania, Portugalia, Italia, Franţa, Olanda, Luxemburg, Belgia, Polonia şi Belarus.


Maitreyi” din nou pe scena Palatului Naţional al Copiilor pe 31 octombrie 2017!

Maitreyi” revine în atenţia publicului bucureştean, pe 31 octombrie 2017 la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. Spectacolul se particularizează prin o inedită dramatizare dublă, realizată după romanul Maitreyi, de Mircea Eliade, cu intervenții din “Dragostea nu moare” de Maitreyi Devi. El a scris Maitreyi după ce a fost dat afară din casa familiei Narendra Sen. Ea a scris “Dragostea nu moare” ca răspuns, revoltată de apariția romanul lui și de toate fanteziile de amor pe care el le mărturisește și care o au ca personaj central. Fiecare a transpus subiectiv ceea ce sufletul său a trăit la o intensitate paroxistică, dincolo de reguli, prejudecăți, religie, şi cultură. Punctele de vedere ale protagoniştilor celebrei iubiri interzise se întâlnesc pentru prima data pe o scenă de teatru, în fascinanta abordare ce poartă inconfundabila amprentă regizorală a lui Chris Simion Mercurian. În prim plan îi veţi aplauda pe: Maia Morgenstern, Raluca Aprodu/ Cabiria Morgenstern, Vlad Zamfirescu, Doru Ana. Biletele se găsesc la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, blt.ro si bilete.ro. Distribuţia completă este următoarea: Maia Morgenstern - Maitreyi la 60 de ani, Raluca Aprodu / Cabiria Morgenstern - Maitreyi la 16 ani, Vlad Zamfirescu - Mircea Eliade, Doru Ana - Narendra Sen, tatal lui Maitreyi, Teodora Calagiu – Srimati Devi, mama lui Maitreyi, Miral Solcanu - Chabu, sora lui Maitreyi în vârstă de 8 ani, Carla Maria Teaha - Lilu, verişoara lui Maitreyi, Mihai Nitu / Tudor Aaron Istodor - Mantu, verişorul lui Maitreyi, Radu Micu / Dan Rădulescu - Harold, prietenul lui Eliade, Mădălina Dorobanţu – servitoarea, Coregrafia: Carmen Pesantez, scenografia: Adina Mastalier, dramatizarea şi regia artistică: Chris Simion-Mercurian. Spectacol va ajunge şi în ţară, după următorul program: 9 octombrie 2017 Iaşi, 10 octombrie 2017 Suceava, 30 octombrie 2017 Iaşi. Bilete la sala de spectacol sau pe startickets.ro


Compania Adrian Naidin aduce spectacolul “Pân’la rai” la Teatrul Național din București pe 16 octombrie 2017!

ADRIAN NAIDIN aduce pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti una dintre cele mai valoroase compoziții jazz imaginate în maiestuoasa umbră a Măiastrei Maria Tănase: spectacolul “Pân’la rai” explorează teme vechi, valoroase și profunde, în cea mai pură cheie a jazz-ului european contemporan. Veţi auzi “Ciuleandra”, “Mărioara de la Gorj” şi multe alte refrene de suflet, așa cum nu au mai fost cântate vreodată! Spectacolul va avea loc pe 16 octombrie 2017 de la ora 20.00, la Sala Studio. Bilete la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, bilete.ro, mystage.ro şi blt.ro. Conceptul ce onorează fabuloasa moştenire muzicală a Mariei Tănase include refrene ale Măiastrei, redefinite contemporan într-un excelent experiment acustic condus de violoncelistul Adrian Naidin. Proiectul aplaudat deja pe scene prestigioase şi inclus pe coloana sonoră a unui film internaţional aspirant la Oscar, spectacolul “Pân’la rai”, ajunge în premieră pe scena Naţionalului bucureştean, după ce a fost prezentat cu casa închisă în teatrele și filarmonicile din țară. Strălucitor în partiturile clasice, plin de forță și har în folclor, Adrian Naidin l-a inspirat pe regizorul grec Mihalis Kakogiannis, iar muzicianul leton Mischa Maisky, supranumit “Paganini al violoncelului”, îl numără printre cei mai talentați dintre ucenicii săi. La lansarea proiectului “Pân’la rai” au fost prezenți reprezentanții echipei care a realizat filmul independent “The Necessary Death of Charlie Countryman“ – o producție de suflet al americanului Shia LaBeof, film care a intrat în cursa pentru Oscar în 2014. Seduși de Mărioara de la Gorj, înnebuniți de ritmul sacadat al Ciuleandrei și mângâiați de doinele șoptite, producătorii de la Voltage Production şi Bona Fide Productions au inclus “cânticele” imaginate de Adrian Naidin pe coloana sonoră a filmului “The Necessary Death of Charlie Countryman”.

Violoncelistul Adrian Naidin e un tăvălug, un vârtej, un bulgăre de foc … muzica clocotește în el, are un neastâmpăr de Ariel, e ca un om-orchestră, cântă în același timp mai multe cântece și povestește ce cântă, făcând educație muzicală publicului, ca un rapsod sui-generis. Vocea lui frumoasă, pe care ar invidia-o orice cântăreț de operă, nu este doar o voce naturală, este o voce cultivată, extrordinar de rafinată, iar esența acestui artist este Poezia. Îl cântă ca nimeni altul pe Nichita Stănescu, dar și pe alți poeți. Dincolo de toate, Adrian Naidin se cântă mai ales pe sine…” (Jurnalul Bucureștiului)

Mărioara de la Gorj, strălucitoare în straie contemporane, își recapătă focul într-un amestec de tradițional și avangardă strunit de arcușul lui Adrian Naidin. Îi sporește frumusețea pianistul Sorin Zlat, singurul român premiat în cei 30 de ani de prestigioasă istorie a celui mai important concurs de jazz din Statele Unite, The Great American Jazz Piano Competition. Iar percuțiile lui Gabriel Bălașa, delicate sau prăvălite în rafale, îi adaugă sens și mistere. Ține ritmul Eugen Amarandei, unul dintre cei mai tehnici și mai inspirați dintre contrabasiștii României. Cu rădăcini adânci în filonul tradițional românesc, artiștii dialoghează și interferează, trecând prinpropriile experiențe și întâlniri muzicale, pentru a se regăsi în cele mai interesante zone ale jazz-ului actual european.”


"Stelele Rockului Românesc" se întorc la Arenele Romane cu o nouă ediție de colecție

În data de 4 noiembrie 2017 la Arenele Romane din Bucureşti va avea loc ediția cu numărul trei a "Stelelor Rockului Românesc". Prezentat inițial ca un eveniment Trooper & Friends, concertul "Scandal" s-a transformat într-o întâlnire între mai multe nume care au scris pagini importante de istoria rockului românesc. Alin Dincă, solistul formaţiei Trooper, a declarat: "Se pare că după precedentele două ediții 'Stelele Rockului Românesc' pur şi simplu nu mai reuşim să facem producții mai restrânse. Am stat alături de colegii din Trooper şi ne-am gandit ce moment memorabil să mai oferim publicului. Ne-am sunat prietenii şi, din vorbă în vorbă, din trupă în trupă, am ajuns la concluzia că evenimentul ăsta trebuie să se numească 'Stelele Rockului Românesc'. Se adună aici o mulțime de găşti cu greutate. Altar or sa vină cu energia lor incredibilă, Taine cu tehnicitatea aia minunată, Gothic ne sunt şi ei alături - unii dintre deschizătorii de drumuri pentru o mulțime de trupe românești! C.A.S.H. nu aveau cum să lipsească! Puține trupe se pot lăuda cu atâtea piese minunate, atâta melodicitate... Chrom Dioxid sunt frații nostri. Trupă care în anii '90 rupea toate topurile rock din țara asta. Am vrut să avem pe scenă şi o gască tânără. Iron Cross au multe lucruri de spus. O să îi vedeți la Arene. Despre Iris nici nu mai am ce să zic, de atâtea ori am vorbit despre ce înseamnă muzica lor pentru mine. Cristi Minculescu, Boro şi Valter au acceptat invitația noastră şi nu pot decât să le mulțumesc încă o dată pentru toate clipele în care mi-au fost alături în viața asta. Prieteni, trebuie neapărat să ne adunăm la Arene şi să ne bucurăm încă o dată de toate găştile astea! Şi nu ne oprim aici! Avem multe alte surprize pentru voi în data de 4 noiembrie." În cei peste 20 de ani de activitate, Trooper a lansat opt albume de studio, a cântat pentru mai mult de 600.000 de oameni, în peste 600 de concerte, a colaborat cu Blaze Bayley şi a urcat pe scena alături de trupe de renume ale genului muzical precum Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, Judas Priest, Whitesnake, Europe, Manowar, Nazareth, WASP şi mulţi alţii. Biletele pentru concertul din 4 noiembrie 2017 de la Arenele Romane se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică iabilet.ro/reţea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agenţiile Perfect Tour, Magazinele Uman şi pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara. Pentru reîntâlnirea cu Trooper din 4 noiembrie 2017 sunt disponibile următoarele categorii de bilete: 50 de lei intrare general; 70 de lei în ziua spectacolului.


Concert URIAH HEEP pe 12 noiembrie 2017 la Hard Rock Cafe din București

Concert URIAH HEEP pe 12 noiembrie 2017 la Hard Rock Cafe din București. Legendara trupa britanică, Uriah Heep, revine în România pentru un concert de neuitat pe 12 noiembrie 2017 la Hard Rock Cafe din Bucureşti, de la ora 21:30. Pentru un show special, nu vom avea mese în faţa scenei. Trupa s-a înfiinţat în anul 1969 şi este considerată una dintre cele mai importante trupe rock ale anilor '70. De-a lungul carierei, Urah Heep, a susţinut turnee în toată lumea şi a uimit cu show-urile live care au adus laolaltă fani de toate vârstele. Printre piesele care au făcut istorie în lumea muzicii rock se numără "Gypsy", "Easy Livin`", "July Morning" şi "Lady in Black". Piesa a ajuns în fruntea topurilor din Germania. Uriah Heep este formată din: Mick Box - lead guitar, backing vocals; Phil Lanzon - keyboards, backing and lead vocals; Bernie Shaw – lead and backing vocals; Russell Gilbrook – drums, percussion; Davey Rimmer – bass. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică iabilet.ro/reţea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00 - 22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Agenţiile Perfect Tour, Magazinele Uman şi pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara. Biletele au următoarele preţuri: Cu loc la masă în sală: 115 lei (număr limitat de bilete - doar 200); Fără loc, în faţa scenei pe ringul de dans: 79 de lei. Hard Rock Cafe Bucureşti se află în parcul Herăstrău - Şoseaua Kiseleff, nr. 32. Locaţia dispune şi de câteva sute de locuri de parcare. Un eveniment BestMusic Live Concerts.


Luna Amară pornește în turneul național „Nu știu, nu iau, nu sunt”

Acesta este primul turneu organizat în parteneriat cu Asociația culturală „Sunetul Muzicii” și este prima colaborare între formația Luna Amară și impresarul artistic Richard Constantinidi după 11 ani. Vineri 13 octombrie 2017, la București în Club Quantic, Luna Amară prezintă în premieră noul single și videoclip „Nu știu, nu iau, nu sunt”, care se va regăsi pe viitorul album de studio al formației. Lansarea noii piese va fi însoțită și de un turneu de prezentare în mai multe orașe, după cum urmează: 13 octombrie 2017, București, Quantic (+ Pinholes); 14 octombrie 2017, Constanța, Rock Halle (+ Pinholes); 20 octombrie 2017, Brașov, Rockstadt (+ Front); 21 octombrie 2017, Iași, Underground (+ Front); 27 octombrie 2017, Craiova, Charger (invitat TBA); 28 octombrie 2017, Cluj-Napoca, Flying Circus Pub (+ Holy Motors, Cenușa Soarelui); 3 noiembrie 2017, Timișoara, Reflektor (+ Skywalkers). Noua piesă Luna Amară, „Nu știu, nu iau, nu sunt”, face parte de pe viitorul album electric. Stilistic, piesa semnalează intenția trupei de a rămâne în zona alternative metal, dar și disponibilitatea de a experimenta, prin introducerea de „layere” electronice (suprapuneri de straturi de linii melodice) asigurate de Marius (de la Baba Dochia). Videoclipul care va fi lansat vineri 13 octombrie 2017 este realizat de Anya Dimitrov - cu care Luna Amară a mai lucrat pentru videoclipul piesei „Aproape” - și beneficiază de aportul lui Ionuț Caras, un tânăr actor expresiv și talentat. Filmat pe scena Teatrului Național Cluj, videoclipul îl are pe Ionuț drept unic protagonist, în rolul unui personaj colectiv al neputinței și refuzului. Videoclipul a fost realizat cu sprijinul Teatrului Național Cluj, trupa ținând să mulțumească doamnei Oana Herlo și domnilor Constantin Pojonie și Jebel Moldovan. Booking Luna Amară: Richard Constantinidi - Asociația Sunetul Muzicii, tel. 0723.346.446, richardconstantinidi@gmail.com.


Alin Coiotu’ Dinca este invitat în concertul lui Mircea Vintilă de la Hard Rock Cafe, pe 24 noiembrie 2017

Pentru concertul ce marchează a cincea sa apariţie anuală pe scena din Hard Rock Cafe, Mircea Vintilă a promis un concert deosebit, cu melodii foarte iubite şi invitaţi speciali. Primul nume confirmat pentru o apariţie alături de Mircea Vintilă şi Brambura, pe 24 noiembrie 2017 este Alin Coiotu’ Dinca, solistul formaţiei Trooper şi DJ la Rock FM. Coiotu’ a spus: „Pentru mine rockul şi folkul au mers mereu mână în mână. Am prins perioadele alea frumoase în care toate concertele rock erau deschise de artişti folk. Şi, prin urmare, nu am putut să stau departe nici de acest gen. Faptul că acum voi avea ocazia... şansa...de a urca pe scenă alături de Mircea Vintilă înseamnă enorm. Nu pot să descriu în cuvinte. Am să încerc să explic prin muzică, pe scena din Hard Rock Cafe.”  Programul concertului Mircea Vintila & Brambura, devenit adevărat simbol al toamnei, va include cele mai cunoscute titluri lansate de îndrăgitul cantautor. „Popa Nan”, „Hanul lui Manuc”, „Adio, deci pe curând”, „Peste răbdări”, dar şi încântătoarele „Miruna” şi „Musette” sunt numai câteva dintre motivele care vă vor face să zâmbiţi, să cântaţi şi să vă bucuraţi de un show deosebit în compania cavalerulului rimelor cu tâlc. Despre concertul din 24 noiembrie 2017 Mircea Vintilă a declarat: „revin cu drag şi cu toată inima la Hard Rock Cafe, o casă a muzicii unde mereu găsesc un public select, cald şi entuziast. Vă aştept şi de această dată la o seară de poveşti puse pe note muzicale, cu şi despre prieteni vechi.Mircea Vintilă îi va avea alături, pe instrumentiştii din trupa Brambura în acest spectacol ce marchează al cincilea an consecutiv în care cantautorul revine, în miez de noiembrie, pe scena din Hard Rock Cafe. Pentru concertul din 24 noiembrie 2017 sunt în vânzare următoarele categorii de bilete. Categoria VIP - 100 lei (loc la masă în faţa scenei, întâlnire cu artistul, poză şi autograf); Categoria 1 - 60 lei, cu loc la masă în faţa scenei; Categoria 2 - 40 lei, cu loc la masa în sală; Categoria 3 - 25 de lei, loc în picioare. Biletele se găsesc pe iabilet.ro, bilete.ro şi la Hard Rock Cafe.


Cea de-a 13-a ediție ARTmania Festival va avea loc în perioada 27 - 28 iulie 2018 în Piața Mare din Sibiu

Cea de-a 13-a ediție ARTmania va avea loc în perioada 27 - 28 iulie 2018 și îi va aduce pe scena din Piața Mare a cetății medievale a Sibiului pe unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai momentului. Abonamentele pentru ediția 2018 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare în rețelele Kompostor, Eventim, MyTicket și iaBilet, primele 500 de abonamente având un preț special de 150 lei/ buc. ARTmania Festival este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock, ce s-a consacrat ca principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. ARTmania nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Nightwish, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.


Debut: Dimitri’s Bats

Dimitri’s Bats au ieşit pentru prima oară din peşteră pe data de 8 iulie 2017, debutând în cadrul festivalului “The Fresh In The Garden”. Au urmat două luni petrecute în studio, iar dintre piesele pregătite au ales să lanseze un prim single, intitulat “Cold”. Un fel de vestitor al toamnei, acompaniat de un videoclip de atmosferă. Membrii trupei sunt Radu Osaciuc, Marius Acsintoaie, Cristian Drimba, Andrei Drăguşanu şi Andrei Costache, iar genul abordat este alternativ cu influenţe electro-pop. Videoclipul a fost filmat pe străzile din Viena şi Bucureşti şi realizat de către Radu Osaciuc şi Sonia Ciocan. Single-ul Cold este compus de Dimitri’s Bats, produs de Radu Osaciuc şi mixat/masterizat de Mircea Moldovan la Unda Recording.


Roger Waters - Us + Them 2018 Tour

The 2018 European Us + Them tour will visit Portugal through Russia with shows in 23 countries - Austria, Belgium, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Denmark, Finland, France, Germany, Holland, Hungary, Ireland, Italy, Latvia, Lithuania, Norway, Poland, Portugal, Russia, Spain, Sweden, Switzerland and the UK. Watch out for full details of cities and dates following soon. The tour has garnered rave reviews – with the setlist being called “spectacular” and the production referred to as “eye-popping.” The show features songs from Pink Floyd’s greatest albums (The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here) plus some new songs from his album Is This the Life We Really Want?, out June 2. Roger Waters’ legendary live performances are renowned as immersive sensory experiences featuring high class, state-of- the-art audio visual production and breathtaking quad sound. This new tour promises to be no exception, following months of meticulous planning and visionary craft, it will inspire crowds with its powerful delivery to take the audience on a musical journey.


Radu Lupaşcu
9 octombrie 2017


(R244)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Remember Cenaclul Flacăra- 3 noiembrie 2017, ora 19, Sala Palatului, București 
  2. Cirque de Monte Carlo & Edvin Marton- 4 și 5 noiembrie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, București
  3. Kitaro - 6 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  4. Henri Texier Hope Quartet - 6 noiembrie 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti
  5. Ara Malikian - 7 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  6. Vama - 8 noiembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  7. Sibiu Jazz Competition 2017 - 10 - 12 noiembrie 2017, ora 19, Filarmonica de Stat, Sala Thalia, Sibiu
  8. Chris Potter Trio - 14 noiembrie 2017, ora 20, Cinema PRO, Bucureşti
  9. Chrysta Bell- 16 noiembrie 2017, ora 21, Club Control, București
  10. The Red Army Choir - 17 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, București
  11. HAVASI- 18 noiembrie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  12. Festivalul ETNOVEMBER 2017, Ed. a XX-a 18-20 noiembrie 2017, BRAȘOV
  13. Alifantis Quartet - 18 noiembrie 2018, ora 19, Teatrelli - Creart, Bucureşti
  14. Engelbert Humperdinck - 21 noiembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  15. Mircea Baniciu- 22 noiembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  16. Luna Amară - 22 noiembrie 2017, ora 21, Expirat Club, București
  17. Mircea Vintilă - 24 noiembrie 2017, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  18. Dan Puric şi Nicolae Furdui Iancu - Să se ridice ţara! - 28 noiembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  19. Alifantis & Zan - 30 noiembrie 2017, ora 19, Piața Unirii, deschiderea Târgului de Crăciun, Oradea
  20. Sun Kil Moon - 30 noiembrie 2017, ora 21, Club Control, Bucureşti
  21. Michelle Gurevich - 1 decembrie 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti
  22. Smokie- 5 decembrie 2017, ora 19, Sala Polivalentă, București
  23. 2Cellos- 5 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  24. Gala Folk "Om bun" - 7 decembrie 2017, 19:30, Sala Palatului, București
  25. Bucovina - 9 decembrie 2017, ora 20, Arenele Romane, București
  26. Regal vienez - Orchestra Simfonică Radio Ucraina - 11 decembrie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti!
  27. JOHANN STRAUSS ENSEMBLE & RUSSELL McGREGOR - BEST OF VIENNA - 12 decembrie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  28. Helloween - 15 decembrie 2017, Romexpo, Bucureşti
  29. Vunk - 19 decembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  30. Imperial Christmas Gala 2017 - 23 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  1. Lacul Lebedelor - 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  2. Kreator - Decapitated - Dagoba- 25 ianuarie 2018, Arenele Romane, Bucureşti
  3. MARIZA -17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Caro Emerald - 28 februarie 2018, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  5. Richard Clayderman - 8 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  6. Therion - 11 martie 2018, ora 20, Arenele Romane, București
  7. Insomnium - 22 martie 2018, Club Quantic, Bucureşti
  8. Lara Fabian - Camouflage - 29 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  9. Sighişoara Blues Festival - 30 martie 2018, ora 18, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara
  10. Eric Bibb - 31 martie 2018, ora 19:30, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara
  11. Lara Fabian - Camouflage - 31 martie 2018, 20:00, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  12. Ritchie Blackmore's Rainbow - 18 aprilie 2018, ora 20, Velodrom, Berlin
  13. Postmodern Jukebox - 16 mai 2018, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  14. David Garrett & His Band – Explosive Live 2018 - 8 iunie 2018, Sala Palatului, București
  15. Holland Blues Festival - 8, 9 iunie 2018, Grolloo, Olanda
  16. ARTmania Festival - 27 - 28 iulie 2018, Piața Mare, Sibiu
  17. Rockstadt Extreme Fest 2018 - 2 - 5 august 2018, Cetatea Râșnov, Braşov
  18. A New Day Festival - 3 - 5 august 2017, Mt Ephraim Gardens Faversham, Kent, UK

MAXWELL STREET BLUES BAND

Concertul Blues from Belgium din cadrul Festivalului Etnovember 2017, are loc sâmbătă 18 noiembrie 2017 ora 21.00 la Warehouse Pub&Grill, str. Lucian Blaga nr. 8, este susținut de trupa Maxwell Street din Belgia. Membrii ei sunt: Marino Noppe (voce și slide guitar), Willy de Vleeschouwer (acoustic guitar), Eric de Wolf (guitar) și Thierry Stievenart (drums). Trupa este bine cunoscută în Europa, iar Willy și Eric au cântat de peste 12 ori la Brașov, în diferite formule, cu Norbert Detaeye, cu Wendell Brunious din New Orleans, cu Nadine, cu trupa Banana Peel. De acestă dată formula este pe bază de Chicago Blues, și poate și puțin bluegrass*. Credem că se vor simți bine și în Brașov, și la Warehouse. Mai jos sunt câteva rezumate din presa online, din care vom înțelege specificul trupei și o mică parte din istoria ei.

  1. Unul dintre diamantele ascunse ale scenei bluesului belgian este trupa Maxwell Street, numită astfel după celebra stradă** din centrul orașului Chicago. Vorbim aici mai ales despre Marino Noppe și Willy De Vleeschouwer, care au petrecut mai bine de treizeci de ani împreună cu sfintele lor perechi dotate cu câte șase corzi - chitarele. În anul 2014 au lansat un nou album, numit Goin’ Home. Lansarea s-a petrecut cu mare succes în deja legendarul club Banana Peel din Ruiselede (Belgia).
  2. Marino Noppe este considerat o eminență discretă a bluesului belgian. Maxwell Street, trupa din jurul său există de treizeci de ani. Concertul din Ruiselede, oarecum aniversar, nu a fost deloc o retrospectivă, ci a demonstrat, acolo în templul bluesului din Flandra de Vest, marea vitalitalite și capacitate de inovare permanentă a acestor muzicieni de valoare. Trupa a avut numeroase turnee în Belgia și Olanda, și acum, la întoarcere, îi regăsim și mai buni, și mai de top. Willy are solourile lui subtile, cu ritmuri inventive, iar cântărețul și (slide-)chitaristul Marino este, după atâția ani, de neegalat. Ca un rollercoaster a pornit Marino, în fața numeroșilor săi fani, bluesul său incendiar. Când asculți They Call Me Lonesome Sundown simți sunetul Louisianei, iar în You Got To Move al lui Fred McDowell vizualizezi în sunetul chitarei acustice pe bătrânii negrii șezând pe veranda de lemn din fața căsuței lor din Mississippi. Am văzut și fantoma lui Fenton Robinson în extraordinara versiune a cântecului Somebody Loan Me A Dime, iar de la Memphis mașina timpului a lui Marino ne-a dus apoi la Chicago, în anii '70, și ne-am ținut respirația ascultând slide-ul pe chitara lui, în Shake Your Moneymaker. Elmore James și Hound Dog Taylor... Marino ne-a terminat pe toți. El nu interpretează blues, nu imită blues, el ESTE blues. Da, Marino este un tezaur viu al nostru: Franky van de Ginste îl numea un prinț al slide-guitar-ei, dar nu e prinț, e pur și simplu Regele însuși.
  3. Maxwell Street cântă de la Chicago blues trecând prin funk blues și până la balade tăioase precum pumnalele. Marino cântă old stuff-ul de blues, bluesul fără multe artificii. Este cel mai bun chitarist din Belgia. A cântat cu Louisiana Red, Joe Louis Walker, Magic Slim, Johnny Copeland. Willy de Vleeschouwer este cel mai bun chitarist de blues din Belgia. E membru în multe trupe de blues: Maxwell Street, Catfish, Wona Tune, și este leaderul trupei Banana Peel Blues Band. A cântat cu Theresa Malenfant din Canada, cu Doug Mc Leod, cu Jo-Ann Kelly, cu trupa Mighty Gators a lui Lightnin’ Guy și cu Jill Hilliger Band.
  4. Willy De Vleeschouwer este un renumit chitarist freelance de blues, pe filiera Freddy King, Albert Collins, Peter Green dar și de jazz, continuator al lui Jimmy Rainey și Charlie Christian. Are o o discografie substanțială, a cântat cu trupe precum Catfish, Banana Peel Bluesband, Maxwell Street Bluesband și de asemenea cu Norbert Detaeye. A cântat cu mari muzicieni ai bluesului la Chicago și New York, în Olanda și Belgia: Eddy Burns, Louisiana Red, Snookie Prior, Johnny Mars, Mel Brown. Este un mare iubitor al Brașovului, la rândul său iubit de brașoveni. Tinerii îl privesc de obicei ca pe un mentor muzical.
  5. Pe CD-ul Still A Child al lui Norbert Detaeye, Willy își demonstrează încă odată relația de iubire intensă cu chitara lui fermecată. Are nu numai o tehnică splendidă, pe tema Chicago și Texas blues, dar nu este numai asta, este sunetul minunat care iese de pe corzile chitarelor lui, cu șase și douăsprezece corzi, care te duce în al nouălea cer.
  6. Vorbind despre Eric de Wolf, ar fi bine să ni-l amintim de exemplu de la concertul Wona Tune de la Brașov, cu Willy și Nadine. L-am ascultat cu bucurie și vocea lui venea din tenebrele americane urbane, cu un ecou al bikerilor serioși. Eric s-a perindat în calitate de chitarist freelance prin felurite trupe și el, dar e omul inspirației și al marilor îndrăzneli. A cântat mult cu Norbert Detaeye, cu Willy, a cântat blues, jazz, country, fără să se ancoreze în mod special de un club sau de un stil. A cântat mult în SUA, asta se știe. Și a străbătut în fiecare an spații imense în căutarea aventurii…

*Bluegrass: un gen de muzică american înrudit cu genul country, influențat de muzica din zona munților Apalași, din est. Aceasta are la rândul ei influențe din muzica tradițională irlandeză, scoțiană și engleză, precum și influențe africane, prin incorporarea unor elemente ale jazzului.

**Maxwell Street și Chicago Blues

Maxwell Street este o stradă în Chicago, Illinois, care străbate orașul pe direcția est –vest. Vecinătățile sale sunt parte a Near West Side și ele alcătuiesc una dintre cele mai vechi zone rezidențiale ale orașului. Pe Maxwell Street se afla până nu de mult celebra piață cu același nume, Maxwell Street Market, unde s-a născut faimosul Chicago Blues. Piața aceasta a devenit una dintre cele mai mari piețe în aer liber din Statele Unite. La începuturi însă era doar o piață improvizată de ghetto instalată de rezidenții nou-veniți, evrei din estul Europei. Se ținea doar duminica și era precursoarea târgurilor de vechituri (flea market) din Chicago. Piața a fost oficial recunoscută în anul 1912. Într-o eră a agitațiilor civile și a schimbărilor politice, piața din Maxwell Street prosperă ca fenomen multicultural. La piață nu conta culoarea, negru, brun, alb sau galben, conta numai verdele. Verdele dolarilor cash, se-nțelege. Fiecare grup cultural îl respecta pe celălalt și interacționa cu el, total înafara segregărilor care erau atunci la ordinea zilei. Acest mediu al culturii și etnicității era un fenomen american tipic. Maxwell Street era insula Ellis a Vestului Mijlociu. Filmul documentar Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street (Te înșeală pe bune – Povestea Străzii Maxwell), realizat de către premiatul regizor Phil Ranstrom și narat de celebrul actor Joe Mantegna, a fost prezentat pentru prima oară la Chicago International Documentary Film Festival în aprilie 2007, apoi la Sundance Film Festival in ianuarie 2008, precum și în Belgia și Polonia. Filmul povestește mărirea și decăderea Străzii Maxwell și examinează istoria pieții, dezvoltarea bluesului electric urban, apoi lupta pentru salvarea pieții și în final ridicarea nivelului social al vecinătăților ei. Filmul include ultimul interviu înregistrat de Bo Diddley și mulți îl privesc ca pe cea mai importantă prezentare a fenomenului cultural-muzical numit Maxwell Street. În anii 1930-1940, când mulți muzicieni negri au venit la Chicago din Sudul segregat, aceștia au adus cu ei obiceiul muzicii outdoor (în aer liber). Dar când muzicienii de blues timpurii au început să cânte afară, pe Maxwell Street – locul unde puteau fi auziți de un mare număr de oameni, și-au dat seama că aveau nevoie de o chitară tip Resonator, cu sunet mai puternic decât cele obișnuite, care erau acoperite de instrumentele de suflat și de percuție în orchestrele de dans. Chitara Resonator s-a împăcat foarte bine cu stilurile de muzică bluegrass și blues, chiar și după ce amplificatoarele electrice au rezolvat problema nivelului neadecvat de sunet al chitarelor. Timp de câteva zeci de ani utilizarea acestor instrumente noi, precum și interacțiunea cu mari muzicieni urbani precum Big Bill Broonzy și ceilalți sosiți din Sud, a produs un nou gen muzical: bluesul electric urban, numit mai târziu Chicago Blues. Acest sunet nou, amplificat, era diferit de de country bluesul acustic care se cânta în Sud. A fost popularizat de către giganții bluesului precum Muddy Waters, Little Walter, Bo Diddley și Howlin' Wolf, apoi a evoluat spre rock & roll. La început bluesul însemna o lamentație sau o elegie despre timpuri grele, dar apoi a depășit aceste limite. Declinul economic al Statelor Unite de după Primul Război Mondial a convins mulți muzicieni de jazz și blues din Delta Sudului - și pe celebrul Louis Armstrong – să migreze spre Nord la Chicago. Cea dintâi clasă socială care dispunea deja atunci de o oarecare siguranță a vieții care i-a ajutat a fost cea a negustorilor evrei din zona Maxwell Street. Aceștia, proprietari ai unor magazine, i-au încurajat să se așeze în fața prăvăliei, și le-au dat cabluri cu care se puteau conecta la prizele dinăuntru. Potențialii cumpărători erau momiți astfel prin șansa de a asculta muzică de blues și apoi erau împinși în prăvălie unde li se vindea vreun costum sau o pereche de pantofi. Unul dintre muzicieni era Maxwell Street Jimmy Davis, care a cântat în zonă peste 40 de ani, iar bine cunoscutul Benny Goodman, clarinetist și șef de trupă, s-a născut în 1909 în vecinătatea pieții Maxwell și și-a petrecut acolo toată tinerețea. Bruce Iglauer, fondatorul Alligator Records declara că, "Chicago blues este muzica orașului industrial, și are un sens industrial care îi este inerent." Iar după ce a recunoscut că a avut loc o tranziție în muzica de blues, cântărețul și chitaristul din Chicago Kevin Moore a comentat "Trebuie să pui ceva viață nouă în ea [în muzica de blues], un sânge nou, perspective noi. Nu poți să tot vorbești despre măgari și munca la dig." Maxwell Street a apărut în filmul din 1980 The Blues Brothers, în care era prezentată ca o comunitate afro-americană prosperă. Scena, în film, este deschisă de John Lee Hooker, care cântă celebrul Boom Boom cu Big Walter Horton la muzicuță, pe stradă, în timp ce starurile filmului, John Belushi și Dan Aykroyd, intră într-un restaurant care aparținea Arethei Franklin căutându-i pe Matt "Guitar" Murphy și "Blue" Lou Marini...


CASA DE CULTURĂ A STUDENȚILOR DIN BUCUREȘTI ANIVERSEAZĂ 80 DE ANI DE EXISTENȚĂ

În luna noiembrie 2017, bucureștenii sunt întâmpinați cu o serie de evenimente culturale. Perioada studenției este, poate, cea mai ferventă perioadă din viața unui tânăr: perioada când se desăvârșește pentru profesie, perioada în care se maturizează, perioada în care leagă prietenii care îi vor rămâne toată viața. Iar Casa de Cultură a Studenților din București este acel loc unic în București, deschis tuturor studenților. Casa de Cultură a Studenților din București se află la ceas aniversar în acest an: 80 de ani de existență și activitate continuă păstrând aceeași menire: de a contribui la educația non formală a tinerilor. În toate formele de manifestări cultural artistice și educative pe care le organizează Casa de Cultură a Studenților din București nu a dărâmat tradiții culturale ci a reușit să fructifice experiența generațiilor trecute adaptându-se vremurilor și transformărilor intervenite în societatea românească după anul 1989. Cu acest prilej, Casa de Cultură a Studenților din București propune publicului larg în luna noiembrie 2017 momente artistice variate, îmbinând evenimentele de tradiție cu cele din prezent. Astfel, seria de evenimente a lunii noiembrie, va debuta vineri, 3 noiembrie 2017, pe scena sălii mari, începând cu ora 19:00, cu un spectacol de muzică contemporană, susținut de Corul de Copii Radio și Corul Sound. Concertul face parte dintr-un proiect amplu, intitulat “Can you hear me?” și reprezintă un mozaic coral cu lucrări ce aparțin unor autori contemporani din sec. XX și XXI, inițiat de Corul Sound de la Casa de Cultură a Studenților București și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Sub bagheta dirijorilor Voicu Popescu și Răzvan Rădos, membrii celor două grupuri corale vor fi acompaniați la pian de Magdalena Faur. Spectacolul va aduce în atenția publicului atât lucrări aparținând compozitorilor români contemporani, a căror valoare va fi scoasă în evidență prin prezentarea în asociere cu imagine sau mișcare, cât și lucrări contemporane din repertoriul internațional, demonstrându-se astfel valoarea și perfecta încadrare a lucrărilor românești în peisajul muzical coral mondial. Intrarea publicului este liberă în limita locurilor disponibile. Programul manifestărilor culturale prilejuite de aniversarea a 80 de ani de existență va continua astfel:

Sâmbătă, 4 noiembrie 2017, ora 21:30 – spectacol al Teatrului Studențesc ”Podul” – The blue R/mOOn/M după "The blue room" de David Hare;

Joi, 9 noiembrie 2017, ora 19:00 – Cenaclul de muzică și poezie ”Marin Preda”;

Vineri și sâmbătă - 10 – 12 noiembrie 2017, ora 19:30 – concerte de muzică veche (”Mica săptămână de muzică veche”), un proiect inițiat de Grupul de Muzică medievală și Tradițională ”Truverii” din Casa de Cultură a Studenților din București;

Marți, 14 noiembrie 2017, ora 18:30- vernisajul expoziţiei şi prezentarea celui de-al 10-lea catalog intitulat „Dobrogea la răscrucea timpurilor” din cadrul proiectului Romania Student Tour -program naţional de redescoperire şi promovare a valorilor patrimoniului natural şi cultural;

Miercuri, 15 noiembrie 2017, ora 19:00 - Open-Mic de idei, poezie și dichis - eveniment cultural de revitalizare a poeziei, fabulei, povestirii, zicătorilor, vorbelor de duh;

Joi, 16 noiembrie 2017, ora 19:00 - Spectacol muzical-literar, un spectacol-remember al intensei scene muzicale a anilor 1956-2017 reprezentată de Casa de Cultură a Studenților București, "Preoteasa" cum o stiu cei mai mulți, în cei 80 de ani de existență;

Sâmbătă, 18 noiembrie 2017, ora 19:30 - Muzică live “Soft & Hard” - un spectacol susținut de un grup de tineri artiști a căror colaborare a început de la pasiunea comună pentru muzică;

Luni, 20 noiembrie 2017, ora 18:00 – retrospectivă de muzică folk, rock, jazz, pop concepută de Doru Ionescu- realizator TVR, un show multimedia, o seară aniversară dedicată artei care constituit dintotdeauna primul și cel mai simplu și eficace cârlig în educația culturală a tinerilor – muzica pop-rock, folk și jazz. Foarte multe fotografii de epocă în legătură directă cu activitățile muzicale din CCS București sunt din arhiva Cineclubului StudFilm coordonat de Emilian Urse, cineclub care a împlinit în acest an 60 de ani de la înființare;

Miercuri, 22 noiembrie 2017, ora 19:00 – concert de muzică canto și chitară cu elevii cursului coordonat de Ana Pop – Nicola și Bebe Astur de la Casa de Cultură a Studenților din București;

Joi, 23 noiembrie 2017, ora 19:30– spectacol de folclor cu unul dintre primele ansambluri folclorice de amatori din țară, ansamblul folcloric ”Doina”, înființat în anul 1963 la CCS București;

Vineri sâmbătă și duminică, 24-26 noiembrie 2017 - Festivalul Naţional Studenţesc de Teatru al Absurdului “Eugène Ionesco” - la care vor participa trupe de teatru studențesc care activează în casele de cultură ale studenților.


Alifantis în noiembrie 2017! De la Nicu Alifantis către prieteni

18.11.2017 – Alifantis Quartet - concert „Alifantis à la grec” București, Teatrelli - Creart, ora 19:00

alifantis à la grec - Un fel de muzică, o stare, o părere, o gustare, un mizilic. O rețetă în care am pus laolaltă amintiri, trăiri, emoții, sentimente, bucurii, nostalgii, versuri, iubiri, amăgiri, ninsori, dezamăgiri, ploi, întâlniri, despărțiri... Toate la foc mic, timp de aproape două ore. Apoi, musai presărați niscaiva frunze de toamnă proaspăt culese. Iar, dacă în final veți fi gustat muzichiile aburinde și veți simți aromele fiecărui dumicat, printre zâmbete ori melancolii, înseamnă că n-am ars gazul de pomană și că bucătarii au fost de-a dreptul dibaci. Așadar, poftă bună! alifantis quartet

30.11.2017 – Alifantis & Zan Oradea, Piața Unirii Oradea, ora 19:00 Alifantis & Zan în deschiderea Târgului de Crăciun din Oradea.

Evenimente

09.11.2017 – Premieră Spectacolul „Old Love” de Norm Foster, tradaptarea în limba română de Petre Bokor, Teatrul Al. Davila Pitești. Regia Daniel Bucur, muzica: Nicu Alifantis.

22 – 26.11.2017 – La Târgul de Carte Gaudeamus, sub deviza „Eu sunt autorul, eu sunt vânzătorul”, Nicu Alifantis va putea fi găsit zilnic la standul Q-T-RAZ, alături de Răzvan Voiculescu. Aici veți putea găsi cărți și muzică marca Alifantis, editate de alifantismusic.

Promoție lunară

În fiecare lună până la sfârșitul anului, beneficiați de un discount la un produs Alifantis. NOIEMBRIE 2017 – Nicu Alifantis – „Cântece de șemineu” (CD, Alifantismusic, 2010) la prețul de 20,00 lei. Comenzile care beneficiază de acest DISCOUNT se pot face NUMAI pentru produsul lunii respective și DOAR telefonic la 0758 220 581, iar livrarea se va efectua prin curier rapid, cu plata ramburs.


JOHANN STRAUSS ENSEMBLE & RUSSELL McGREGOR prezintă concertul ”BEST OF VIENNA” în turneu național

De 13 ani, România este țara favorită a muzicienilor austrieci. În luna decembrie 2017, orchestra Johann Strauss Ensemble și maestrul dirijor Russel McGregor revin în țara noastră cu un program muzical antrenant, plin de vivacitate în cadrul unui nou turneu național, intitulat "BEST OF VIENNA", ce va cuprinde 7 orașe. Începând din data de 12 decembrie 2017, interpretarea plină virtuozitate a orchestrei Johann Strauss Ensemble, va aduce magia Crăciunului vienez mai aproape de români pe scenele sălilor de spectacole din București, Sibiu, Cluj-Napoca, Arad, Târgu-Mureș, Bistrița și Brașov. Iubitorii de muzică clasică vor poposi timp de două ore în atmosfera sclipitoare a balului vienez specific finalului de an, pe ritmul celor mai frumoase compoziții muzicale, pornind de la valsuri, sau marşuri şi ajungând la polci, scrise de compozitorii dinastiei Strauss și contemporanilor acesteia. Simbolul de referință al balului vienez, celebrul vals ”Dunărea Albastră” împlinește 150 de ani. În acest context istoric, cea mai populară compoziție muzicală a lumii va prinde viață și în concertele "Best of Vienna" din acest an. Așa cum ne-am obișnuit, acurateţea interpretării, sunetele fine şi pure, spiritul jovial al muzicenilor Johann Strauss Ensemble, ating sufletul și aprind dorința spectatorilor de a se ridica și de a dansa în pași de vals. Respectând tradiția concertelor Strauss din secolul XIX, maestrul Russell McGregor dirijează în stilul Stehgeiger, adică din poziția de solist. McGregor s-a născut în Oxford, dar a crescut în Melbourne, Australia, unde la vârsta de 7 ani a început să studieze vioara. Din 1992 Russell McGregor locuiește în Viena, iar de aproape 20 de ani este concertmaestru și dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn. Vioara la care cântă a fost fabricată în urmă cu 320 de ani (în anul 1697) de către Carlo Giuseppe Testore, aceasta fiind “sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart. Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble începe în anul 1985, când a fost fondată de către membri ai Bruckner Orchester din Linz. Grupul lucrează de atunci fără întrerupere la perfecționarea sunetului și stilului, adăugând piese noi și inovatoare repertoriului standard. Orchestra îi datorează o mare parte din evoluția profesională violonistului și dirijorului Russell McGregor, care s-a alăturat ansamblului în anul 2004. Orchestra fascinează auditoriul din toată lumea cu spectacole de înaltă ținută, păstrându-și în acest fel supremația între marile ansambluri vieneze. Prin farmecul și bucuria de a face muzică la cel mai înalt nivel artistic, Johann Strauss Ensemble a câștigat de asemenea și admirația românilor. Concertele de Crăciun susținute pe teritoriul României sunt de fiecare dată sold-out. Membrii Johann Strauss Ensemble revin în țara noastră pentru al 13-lea an; sunt nerăbdători să se reîntoarcă și să trăiască încă un capitol din viața lor împreună cu minunatul public român. Turneul concertului "BEST OF VIENNA" se va desfășura astfel: 12 decembrie 2017 – BUCUREȘTI - Sala Palatului– ora 19:30; 13 decembrie 2017 – SIBIU - Sala Thalia – ora 19:00; 14 decembrie 2017 – CLUJ-NAPOCA - Teatrul Național – ora 19:00; 15 decembrie 2017 – ARAD - Teatrul Ioan Slavici – ora 19:00; 16 decembrie 2017 – TÂRGU-MUREȘ - Palatul Culturii – ora 17:00 și ora 20:00; 17 decembrie 2017 – BISTRIȚA - Palatul Culturii – ora 19:00; 18 decembrie 2017 – BRAȘOV - Teatrul Sică Alexandrescu – ora 19:00. Biletele pentru concertul "Best of Vienna", ce va avea loc pe 12 decembrie 2017, la Sala Palatului, au fost puse în vânzare la prețuri cuprinse între 59 lei și 220 lei și pot fi procurate de la: Sala Palatului, Cinema Pro, magazinul Muzica, Librăria Mihai Eminescu, agențiile TUI TRAVEL CENTER și Eurolines, sau online prin ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, startickets.ro și eventim.ro. Biletele pentru concertele din celelalte orașe au prețuri variabile și pot fi achiziționate de la casele de bilete ale sălilor de spectacole sau online de pe ticketnet.ro.


Uriah Heep la Hard Rock Cafe: Categoria cu loc la masa în sală este Sold Out!

Uriah Heep revine la Bucureşti în cadrul unui concert de neuitat ce va avea loc pe 12 noiembrie 2017 la Hard Rock Cafe cu începere de la ora 21:30. Cu 2 săptămâni înainte de concert, categoria de bilete cu loc la masă în sală a fost epuizată. în momentul de faţă mai sunt locuri disponibile în picioare, în faţa scenei la preţul de 79 de lei. Trupa s-a înfiinţat în anul 1969 şi este considerată una dintre cele mai importante trupe rock ale anilor `70. De-a lungul carierei, Uriah Heep, a susţinut turnee în toată lumea şi a uimit cu show-urile live care au adus laolaltă fani vechi şi noi. Printre piesele care au făcut istorie în lumea muzicii rock se numără: Gypsy, Easy Livin`, July Morning şi Lady in Black. Uriah Heep este formată din: Mick Box - lead guitar, backing vocals; Phil Lanzon - keyboards, backing and lead vocals; Bernie Shaw – lead and backing vocals; Russell Gilbrook – drums, percussion; Davey Rimmer – bass. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică iabilet.ro/reţea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Agenţiile Perfect Tour, Magazinele Uman şi pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara. Vino la Hard Rock Cafe să fii aproape de artiştii tăi preferaţi şi să te bucuri de muzica lor, într-o atmosferă unică! Show-urile explozive, colecţia de suveniruri care îşi reamintesc de legendele muzicii şi calitatea sunetului îţi garantează cea mai plăcută experienţă live. Hard Rock Cafe Bucureşti se afă în parcul Herăstrău - Şoseaua Kiseleff, nr. 32. Locaţia dispune şi de câteva sute de locuri de parcare.


Concert Insomnium și Tribulation la București

Insomnium, formaţia finlandeză de top a scenei metal, se reîntoarce în România pe 22 martie 2018 în Club Quantic din Bucureşti. Cu o activitate de 20 de ani, Insomnium are la activ 7 albume de studio, primul 'In the Halls of Awaiting' fiind lansat în 2002, iar ultimul, 'Winter's Gate' apărând în 2016. Formaţia s-a maturizat cu fiecare material discografic, ajungând la un sound unic, acel melodic death metal ce se întrepătrunde cu pasaje de doom sau progressive metal, sound inconfundabil format cu albumul din 2014 'Shadows of the Dying Sun', şi cristalizat în totalitate cu ultimul material, 'Winter's Gate', disc care a ajuns şi pe poziţia 1 a topului finlandez de albume. Bazele trupei au fost puse în 1997 de către Markus Hirvonen, Ville Friman şi Niilo Sevanen cărora ulterior li s-a alăturat Ville Vanni. Ulterior Vanni a părăsit formaţia fiind înlocuit de Markus Vanhala. În prezent, Insomnium înseamnă: Niilo Sevanen − voce, bas (1997−present) Ville Friman − voce, chitară Markus Hirvonen − tobe (1997−present) Markus Vanhala − chitară (2011−present). Formată în 2004, în Suedia, dar cu activitate încă din 2001 sub numele de Hazard, Tribulation abordează un Progressive Black Metal, formaţia fiind considerată una de top al noului val de Black Metal european. Au 3 albume şi 2 EP-uri lansate până acum, ultimul album, The Children of the Nightfiind lansat în 2015. Componenţa formaţiei a rămas aproape neschimbată de la înfiinţarea acesteia în 2004. Singurul membru nou este Oscar Leander (ex-Deathstars) care s-a alăturat anul acesta ca toboşar. În momentul de faţă, Tribulation înseamnă: Johannes Andersson - bas, voce; Adam Zaars - chitară; Jonathan Hulten - chitară; Oscar Leander - tobe. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică iabilet.ro/reţea: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agenţiile Perfect Tour, Magazinele Uman şi pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara la următoarele preţuri: EARLYBIRD: 59 Lei Acces General, 89 Lei Golden Circle, în fața scenei - primele 200 de bilete; PRESALE: 70 Lei Acces General, 100 Lei Golden Circle, în fața scenei - până pe 1 februarie 2018; PRESALE: 80 Lei Acces General, 110 Lei Golden Circle, în fața scenei - până pe 22 martie 2018; LA INTRARE: 90 Lei Acces General, 120 Lei Golden Circle, în fața scenei - în limita locurilor disponibile. Sunt în vânzare doar 250 de bilete Golden Circle şi 550 Acces General. Zona Golden Circle este delimitată, iar accesul în ea se face doar pe bază de brățară (pe care o primiți la intrare).


Radu Lupaşcu
4 noiembrie 2017


(R245)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Michelle Gurevich - 1 decembrie 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti 
  2. Smokie - 5 decembrie 2017, ora 19, Sala Polivalentă, București
  3. 2Cellos - 5 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  4. Gala Folk "Om bun" - 7 decembrie 2017, 19:30, Sala Palatului, București
  5. Bucovina - 9 decembrie 2017, ora 20, Arenele Romane, București
  6. Crăciun pentru toți - 10 decembrie 2017, ora 19, Ateneul Român, Bucureşti
  7. Regal vienez- Orchestra Simfonică Radio Ucraina- 11 decembrie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti!
  8. JOHANN STRAUSS ENSEMBLE & RUSSELL McGREGOR - BEST OF VIENNA- 12 decembrie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  9. Viorica Pintilie - lansare album - 12 decembrie 2017, Cinema PRO, Bucureşti
  10. Alifantis & FragileBand - Un altfel de Crăciun - 17 decembrie 2017, ora 19, Teatrul Nottara, București
  11. Madrigal - Marin Constantin - 18, 19 decembrie 2017, ora 19:30, Ateneul Român, Bucureşti
  12. Alifantis & Zan - 18 decembrie 2017, ora 18, Aula Magna „Mihai Eminescu”, Universitatea Alexandru Ioan Cuza, Iași
  13. Nicu Alifantis & Lyuben Gordievski - „J’entends jeudi à Minoux car...” - 19 decembrie 2017, ora 20, Espace Minoux, București
  14. Vunk - 19 decembrie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  15. Imperial Christmas Gala 2017 - 23 decembrie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  16. Alifantis & Zan - 23 decembrie 2017, ora 19, Casa de Cultură a Sindicatelor, Suceava
  17. Maria Răducanu - 30 decembrie 2017, ora 19:15, Teatrul de Artă, București

CALENDAR CONCERTE importante în 2018:

  1. Lacul Lebedelor - 15 ianuarie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  2. Kreator - Decapitated - Dagoba - 25 ianuarie 2018, Arenele Romane, Bucureşti
  3. Dennis Greaves & Mark Feltham - 15 februarie 2018, The Flowerpot, Derby, UK
  4. MARIZA -17 februarie 2018, 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  5. Carlos Marin - 26 februarie 2018, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  6. Caro Emerald - 28 februarie 2018, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  7. Kraftwerk 3-D - 1 martie 2018, ora 18, Arenele Romane, Bucureşti
  8. Richard Clayderman - 8 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  9. Therion - 11 martie 2018, ora 20, Arenele Romane, București
  10. Insomnium - 22 martie 2018, Club Quantic, Bucureşti
  11. Lara Fabian - Camouflage - 29 martie 2018, 20:00, Sala Palatului, București
  12. Sighişoara Blues Festival - 30 martie 2018, ora 18, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara
  13. Eric Bibb - 31 martie 2018, ora 19:30, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara
  14. Lara Fabian- Camouflage - 31 martie 2018, 20:00, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  15. Ritchie Blackmore's Rainbow - 18 aprilie 2018, ora 20, Velodrom, Berlin
  16. FOREIGNER – 40TH ANNIVERSARY TOUR - 7 mai 2018, Sala Palatului, București
  17. Postmodern Jukebox - 16 mai 2018, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  18. David Garrett & His Band – Explosive Live 2018 - 8 iunie 2018, Sala Palatului, București
  19. Holland Blues Festival - 8, 9 iunie 2018, Grolloo, Olanda
  20. Stone Sour - 26 iunie 2018, ora 19, Arenele Romane, Bucureşti
  21. ARTmania Festival - 27 - 28 iulie 2018, Piața Mare, Sibiu
  22. Rockstadt Extreme Fest 2018 - 2 - 5 august 2018, Cetatea Râșnov, Braşov
  23. A New Day Festival - 3 - 5 august 2017, Mt Ephraim Gardens Faversham, Kent, UK

Jazzul românesc o mândrie neprefăcută!

Saxofonistul şi compozitorul Nicolas Simion a primit o distincţie pentru inspirata Mr. Monk is Back in Town la cel de-al patrulea concurs internaţional de compoziţie de jazz, 23 noiembrie 2017, Katowice, Polonia. Ceremonia de acordare a premiilor se va desfăşura pe 9 decembrie 2017 în oraşul grădinilor, Katowice. Selecţia premiilor a fost opţiunea distinşilor: prof. Jerzy Jaro­sik (preşedinte juriu), Prof. Adam Baruch, Prof. Andy Middleton, Prof. Leszek Kułakowski şi Prof. Piotr Wojtasik.

"When European Jazz remembers its own roots, it can find its own identity. One of the few, wonderful pieces of evidence is supplied by the Romanian Nicolas Simion. Like his models Béla Bartok and George Enescu, he draws on the inexhaustible reservoir of his Transylvanian native country for his compositions, without neglecting the connecting points to bebop and hardbop. As bandleader and tenor player, Simion acts creatively and passionately: the scale of his expression is fascinating: from the aggressive to the meditative, from lyrical to hot." Walter Schätzlein

Trei premii pentru JazzyBIT la Banat Jazz Awards

Suntem foarte bucuroși să vă anunțăm că toți cei trei membri JazzyBIT au fost laureați în cadrul Galei Banat Jazz Awards, eveniment organizat de Fundația Culturală Jazz Banat și susținut de Consiliul Județean Timiș, în data de 22 noiembrie 2017. Teodor Pop a primit premiul pentru Pianistul Anului, Mihai Moldoveanu a primit premiul pentru Basistul Anului, iar Szabó Csongor-Zsolt a primit premiul pentru Bateristul Anului.

Ultimele concerte din 2018

Finalul anului ne prinde tot în deplasare, de data aceasta în Sibiu, Satu Mare și Cluj: 10 decembrie – Sibiu – Christmas Food Carousel – intrare liberă!; 15 decembrie – Satu Mare – Christmas Jazz – Club Poesis; 16 decembrie – Cluj – Street Food Festival Christmas Goodies – intrare liberă! Mai multe detalii pe jazzybit.ro/concerte. Noi am avut un an fantastic, cu aproximativ 50 de concerte, dintre care aproape un sfert au fost în străinătate (Paris, Viena, Praga, Belgrad, Budapesta, Vilnius), inclusiv în Coreea de Sud, unde am cântat la Jarasum Jazz Festival, cel mai mare festival de jazz din Asia! Vă lăsăm cu "Curaçao", cel mai recent clip live pe care l-am lansat: JazzyBIT - Curaçao (The Alt Club Sessions).


Jazz de Crăciun: Viorica Pintilie, “Christmas time is here”, în decembrie la Cinema Pro

Viorica Pintilie își lansează albumul “Christmas time is here” într-un concert special la Cinema Pro, pe 12 decembrie 2017, avându-l ca invitat pe Virgil Ianțu. Albumul cuprinde 10 bijuterii muzicale, reinterpretări in maniera jazz ale unor evergreen-uri precum: “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Baby, It's Cold Outside”, “Christmas Time Is Here” sau “White Christmas”. Alături de Viorica, pe scena de la Cinema Pro va urca trupa sa formată din Adrian Flautistu (contrabas), Alexandru Olteanu (pian) și Iulian Nicolau (tobe), precum și un cvartet de coarde și un trio de suflători. Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventbook, la prețul de 60 lei și 90 lei. O voce delicată, cu accente grave, dar catifelate, VIORICA PINTILIE are o poveste de dragoste de peste 15 ani cu scena, atât în cluburi, dar și la festivaluri precum Festivalul de Jazz de la Târgu Mureș (2013), Sibiu Jazz Fest (2013) sau The Gardener Jazz Festival (2015). În mai 2016 a luat premiul special al juriului la Sibiu Jazz Festival, împreună cu trupa sa. O prezență ce surprinde prin atmosfera intimă, caldă a live-urilor, lăsând senzația că-ți știe povestea și-o spune cu muzica ei, Viorica a încântat publicul de jazz din București, Cluj, Sibiu, Iasi, Târgu Mureș, Suceava, Chișinău, dar și din Bulgaria, Cehia sau Portugalia, cu piese precum I love the way you're breaking my heart sau They can't take that away from me. “Viorica Pintilie şi ai săi „acoliţi de sunet” ne invită să-i însoţim într-un tentant periplu prin lumea familiară a temelor standard proprii genului. Un traiect muzical plin de sensibilitate, de emoţie sinceră, foarte agreabil auzului. Calitatea noilor straie sonore cu care sunt investite hiturile atât de cunoscute fanilor rezidă în contribuţiile inedite, altfel spus reuşite variaţiuni improvizatorice conferite generos temelor”, spune Florian Lungu (Moşu') despre primul album al artistei, “Stories of a heart”, lansat la începutul anului 2017. Printre colaborările Vioricăi se numără artiști precum Liviu Negru, Michael Acker, Paolo Profeti, Ciprian Pop, Sorin Romanescu, Ciprian Parghel, Catalin Milea, Jimmy Cserkesz. În 2014 și 2015, și-a pus amprenta pe proiectul "Beatles'n'jazz" cu Cornel Ilie și Cantaloop Band, trupă cu care s-a mai reîntâlnit și la "Elton John plays jazz". În cadrul "Stagiunii de jazz" de la Teatrul Act a impresionat în doua rânduri cu concertul de muzică braziliană "Oceano", alături de George Natsis, Vlad Popescu și Ciprian Pop. „Pentru mine, sărbătorile de iarnă înseamnă MAGIE. Bucuria şi entuziasmul copiilor, grija părinţilor să păstreze vraja din jurul Crăciunului, emoţia bunicilor că vor avea din nou familia acasă în jurul mesei. Dar mai presus de orice, înseamnă minunea naşterii pruncului Isus, motiv de sărbătoare şi recunoştinţă. Am ales să fac un album de cântece tradiţionale americane ce-mi transmit bucurie şi confort sufletesc. Visam de mulţi ani să fac un album de Crăciun în manieră jazzistică şi mă bucur c-am reuşit acum”, spune Viorica. La intrare, în seara concertului, biletele vor costa 75 lei și 110 lei. Andreea Andreescu 0730070073.


RoadkillSoda a lansat albumul “Mephobia”

Formația a lansat cel de-al cincilea album din carieră printr-un concert în Expirat Halele Carol. Albumul este disponibil prin Universal Music Romania în formatele dublu vinyl ‘red color’, CD, cât și pe platformele online de streaming si download. Trupa a declarat: "Mulțumim pentru susținere și pentru prezența voastră alături de noi de fiecare dată. O mare parte din trupa și ceea ce înseamnă RoadkillSoda sunteți voi, fanii, fără de care nu ar fi existat toate aceste lucruri. Aseară a fost demențial: oameni faini, vibe-ul care trebuie și cred că am simțit cu toții starea de bine. Cheers!" Un prim single al acestui material, “Prometheus”, are un videoclip disponibil aici. link aici https://www.youtube.com/watch?v=J6jbfG4aQyU Foto credit © Vladimir Gheorghiu / The Intermission.

Sigrid a lansat oficial melodia “Feed the Flame”

După debutul cu piesa "Don't Be Sorry", SIGRID lansează cel de-al doilea single, "Feed The Flame", o melodie cu un mesaj puternic despre lupta interioară a artistului. Conceput iniţial ca un proiect paralel al celor de la TAINE, acesta a început să prindă o viaţă proprie, fiind lansat oficial live în cadrul festivalului Posada Rock 2017. Noul single lansat beneficiază de un videoclip produs de BlackSun Pixels, şi poate fi vizionat aici. link aici https://www.youtube.com/watch?v=KelLUCN-cbo. Sigrid Cornea - voce; Petre Iftimie - chitara; Teo Popp - tobe; Alexei Nichiforof - bas; Andy Ionescu – chitara / voce. Contact Sigrid: facebook.com/asigrid. Contact U Rock / Universal Music Romania:urock@umusic.ro; facebook.com/uRockmusicpage; facebook.com/umusicro; umusic.ro.


Noile piese Grimus şi Toulouse Lautrec, parte a proiectului “Video Content – Indiscret Social”

Proiectul VIDEO CONTENT este un proiect de repoziţionare artistică a videoclipului. În cadrul proiectului au fost implicate organizaţiile Salvaţi Copiii, Samusocial, Estuar şi Carusel, cât şi trupele Toulouse Lautrec, Grimus, Luna Amară şi The Pixels. Echipa proiectului: Cătălin Rulea, Dragoş Popescu, Vlad Petri, Andrei Butică, Vladimir Dembinski, Tudor Popescu, Daniel Kosuth, Cristina Nicolaescu. În cadrul proiectului VIDEO CONTENT, artistul Cătălin Rulea a realizat, în colaborare cu trupe din alternativul românesc, o serie de videoclipuri care abordează lumea paralelă cu sistemul de idealizare mediatică a realităţii. Fie că este prezentată pozitiv sau negativ, realitatea, prin mediatizare, capăta o aură ireală. Problemele societăţii în care trăim sunt de multe ori ignorate sau clasate într-un sertar ascuns ca să nu ne tulbure viaţa în bunăstare pe care vrem să o construim. Cum putem rezolva problemele societăţii? Ce poate face arta pentru societate şi ce poate face arta pentru artă? Contextualizarea de faţă pune produsul artistic la intersecţia dintre cultura pop, campanie mediatică de sensibilizare şi arta angajată social. Videoclipul piesei "Departe de lume" a fost realizat în parteneriat cu Fundaţia Estuar. Actorii din videoclip sunt beneficiarii Estuar, cu probleme de sănătate şi integrare socială. Sunt oameni pe lângă care am trecut într-o zi dar nu avem timp de problemele lor şi probabil nici nu vom avea vreodată. Filmările au avut loc în Bucureşti, în Parcul Izvor, Delta Văcăreşti şi Teatrul Evreiesc de Stat. Muzica & versurile: Valentin Rauca, invitat Dan Byron. Videoclipul piesei "O lume mai bună" a fost realizat în parteneriat cu Samusocial din România. Actorii din videoclip sunt beneficiarii Samusocial, cu probleme reale de locuire, hrana, sănătate şi în ultimă instanţă de supravieţuire. Sunt oameni pe lângă care am trecut într-o zi dar nu avem timp de problemele lor şi probabil nici nu vom avea vreodată. Filmările au avut loc în Bucureşti, într-o locaţie recomandată şi frecventată de oamenii străzii. Muzica & versurile: Cătălin Rulea. Ambele piese au fost înregistrate, mixate & masterizate la studioul Greenville Music şi pot fi descărcate de aici: https://we.tl/HYBvYdX5zQ.


FOREIGNER – 40тн ANNIVERSARY TOUR - LIVE ÎN ROMÂNIA - 7 mai 2018

Legendara trupă FOREIGNER va cânta pentru prima dată în România, la București – Sala Palatului, pe 7 mai 2018, într-un concert live prezentat de Marcel Avram, East European Production și D&D East Entertainment. Fanii vor avea ocazia să asculte hit-urile care au consacrat trupa, precum „I Want To Know What Love Is”, „Say You Will”, Feels Like The First Time”, „Cold As Ice”, „Waiting For A Girl Like You”, „Urgent” și chiar „Juke Box Hero”, lansate de-a lungul celor 40 de ani de carieră muzicală. Foreigner este o trupă rock americano-britanică, formată în 1976 de către muzicianul englez Mick Jones, de britanicul Ian McDonald și vocalistul american Lou Gramm. Ideea numelui i-a aparținut lui Mick Jones, având ca sursă de inspirație naționalitatea diferită a membrilor band-ului. Până în prezent, trupa a lansat 9 albume de studio, 6 albume live, 20 de albume compilații și aproape 80 de DVD-uri. Totodată, a obținut 3 nominalizări la Grammy Awards și a câștigat premii la American Music Awards și Juno Awards. Anul acesta, s-au împlinit 40 de ani de carieră muzicală pentru trupă, timp în care au vândut peste 75 de milioane de albume. Odată cu această aniversare, trupa a lansat un nou album - „40”, care cuprinde 40 de piese lansate între 1977 – 2017, și a pornit într-un nou turneu mondial – 40th Anniversary Tour care, după Canada, UK și America, va ajunge și în România. Biletele pentru concertul de la București vor fi disponibile în rețeaua Eventim și pe eventim.ro, și vor avea următoarele prețuri: VIP: 690 lei; Categoria I: 490 lei; Categoria II: 270 lei; Categoria III: 190 lei; Categoria IV: 150 lei.


SOPRANA ANA CEBOTARI ȘI BARITONUL MICHAEL HAVLICEK  INVITAȚI SPECIALI ÎN CONCERTUL DE CRĂCIUN ”BEST OF VIENNA”

Decembrie este o lună magică, o lună despre miracole, despre dăruire și bucurie. Pe 12 decembrie 2017, odată cu revenirea orchestrei JOHANN STRAUSS ENSEMBLE în România, pentru cel de-al treisprezecelea an, iubitorii de muzică clasică vor avea privilegiul să se delecteze în atmosfera sclipitoare a balului vienez armonizat cu peisajul sărbătorilor de iarnă. Pe ritmul celor mai frumoase compoziții muzicale semnate de compozitorul Johann Strauss și de contemporanii acestuia va fi adus în prim plan farmecul imperial al Vienei, și transpus pe scena Sălii Palatului din București, marți, 12 decembrie 2017, de la ora 19:30, în cadrul concertului de Crăciun ”Best of Vienna”. Concertul vienez de la Sala Palatului va cuprinde compoziții muzicale ce trezesc entuaziasmul fiecărui spectator, ating sufletul și aprind dorința celor prezenți de a se ridica și de a dansa în pași de vals, de a aplauda pe ritmul marșurilor sau polcilor vieneze și de a fredona refrenele celor mai cunoscute cântece din perioada Crăciunului. Pe lângă repertoriul complex, ce include lucrări muzicale de Johann Strauss I și II, compoziții de Franz Lehar, Karl Komzak, Julius Fucik, dar și celebrele teme de Crăciun ale lui Johann Sebastian Bach, concertul ”Best of Vienna” din acest an va fi completat de momente artistice înălțătoare, recitaluri susținute de următorii invitați speciali: soprana Ana Cebotari, baritonul Michael Havlicek și ansamblul coral Arleziana, coordonat de prof. Pușcaș Ana Maria. Ana Cebotari s-a născut dincolo de Prut, într-un sătuc liniştit, dar vocea ei, de-o limpezime uluitoare, a purtat-o prin lumea largă. Soprana Ana Cebotari, a început să cânte de la o vârstă fragedă, iar pentru a învăța muzica a fost nevoită timp de trei ani să parcurgă zilnic 10 km până la școala din satul vecin. A absolvit Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, și-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale, iar criticii o consideră una din cele mai promiţătoare soliste ale generaţiei tinere. Soprana Ana Cebotari sau Lia Ciocârlia din România are în spate premii naționale și internaționale, concerte pe importante scene ale lumii. Baritonul Michael Havlicek nu este la prima vizită în România. Artistul a mai fost prezent în concertele orchestrei Johann Strauss Ensemble din țara noastră, în anii 2009, 2010 și 2016. Este absolvent al Conservatorului din Vienna. De-a lungul timpului a susținut numeroase concerte și recitaluri pe marile scene internaționale din Japonia, Africa de Sud, Argentina, Germania și SUA. Din anul 2011 este angajat al Vienna Volksoper și poate fi admirat, și astăzi, ca deținător al rolurilor principale în aproape toate producțiile scenice. Atracția concertelor susținute de orchestra austriacă se datorează, în mare parte, magnetismului lui Russel McGregor, dirijor și prim-solist, deținător al unei viori fabricate de Carlo Giuseppe Testore în anul 1697, “sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart. În acompaniamentul, sau sub bagheta lui Russel McGregor, au performat vedete ale muzicii de operă, precum Luciano Pavarotti, Jose Carreras sau Ildiko Raimondi. Johann Strauss Ensemble încântă mii de spectatori din România, an de an, prin sunetul tipic austriac, virtuozitate, plus o picătură de umor, elemente care, de altfel, stau la baza succesului internațional al acestei orchestre de muzicieni de prim rang. Biletele pentru concertul de Crăciun, ”Best of Vienna”, de la Sala Palatului, sunt disponibile la prețuri cuprinse între 59 lei și 220 lei și sunt disponibile la: casa de bilete a Sălii Palatului, magazinul Muzica, Librăria Mihai Eminescu, agențiile TUI TRAVEL CENTER și Eurolines, sau online pe ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, startickets.ro și eventim.ro.

SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA ÎL PREZINTĂ PE TÂNĂRUL ŞI TALENTATUL DIRIJOR - VINICIUS KATTAH

Strălucitoarea orchestră vieneză se va remarca încă o dată pe scena Sălii Palatului pe data de 23 decembrie 2017, cu începere de la ora 20.00. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, într-un splendid spectacol de Crăciun, o întâmpinare imperială şi luminoasă a sărbătorilor de iarnă pentru cei dragi, în compania distinsului glas al sopranei Simona Eisinger, dar şi alături de cel mai tânăr dirijor al orchestrei, Vinicius Kattah (31 de ani)! Născut în 1986 în Brazilia, tânărul dirijor Vinicius Kattah a câştigat locul I în cadrul Concursului Internațional de Dirijori “Dunărea Albastră” în 2011 şi locul al-III-lea la cel de-al VII-lea Concurs Internațional de Dirijori de Operă "Luigi Mancinelli" în anul 2016. Kattah s-a stabiilit în Viena, iar în ultimii 8 ani a colaborat cu Opera de Stat din Viena, Musikverein, Konzerthaus, Hofburg, Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna şi multe alte orchestre. Kattah este în prezent dirijor principal al Operei Naţionale Slovace şi a condus, recent, premiera mondială a lucrării "Cenuşăreasa", compusă de copila-minune Alma Deutscher (11 ani), operă ce poate fi vizionată în documentarul BBC "Finding Cinderella". link Finding Cinderella

https://www.youtube.com/watch?v=WQ4K9uEbSLA Specializarea lui Kattah este muzica lui W. A. Mozart. În 2015, a fondat proiectul Tutti Mozart, unde prezintă universul muzical al geniului născut în 1756 la Salzburg. Vă invităm să savuraţi şi să ascultaţi live cele mai încântătoare valsuri ce s-au auzit de-a lungul secolelor în Palatul Schoenbrunn din Viena, într-o seară de vis oferită cu inima deschisă de către cei 25 de muzicieni!

DESPRE SCHOENBRUNN FESTIVAL ORCHESTRA VIENNA

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna orchestra de renume si la nivel international, transpune muzical era imperiala plina de farmec a Vienei, avand totodata o traditie indelungata de lucru alaturi de cantareti de opereta si dansatori de balet. Fondata in 1997, efectivul instrumental asigura reprezenatiile la Opera din Viena si la festivalurile din Salzburg. In plus, orchestra se distinge prin unicitatea sunetului, prezenta scenica si aspect vestimentar impecabile. Schoenbrunn Festival Orchestra Vienna este devotata muzicii de curte vieneze, mai ales valsurilor lui Johann Strauss, dar si lucrarilor muzicale ale geniului Wolfgang Amadeus Mozart., Joseph Haydn sau Franz Schubert. Concertele desfasurate de celebra orchestra vieneza au loc in Orangeria Schoenbrunn, un spatiu artistic unic, cu o bogata istorie muzicala ce s-a transformat in timp intr-o renumita locatie pentru evenimente culturale. Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna realizeaza turnee si la nivel international, atat in Europa, cat si peste ocean, fiind primita cu entuziasm în Suedia, Finlanda, Danemarca, Germania, Elvetia, Italia, România, Olanda, Spania, Japonia, China, Croatia si Rusia. Fiecare spectacol al lor este special, orchestra cu bucurie luand in considerare si cererile de muzica individuale, care pot fi personalizate pentru orice eveniment sau ocazie.


Eric Bibb la Sighişoara Blues Festival

Festivalul de blues de la Sighişoara continuă anul viitor cu o nouă ediţie. Timp de două zile, fanii bluesului se vor delecta cu o mostră din bluesul european şi o alta, mai consistentă, din cel nord-american.

Presupun că, nu ştiaţi când s-a născut bluesul olandez! Ei bine, o dată cu trupa Cuby & The Blizzards în anul 1964. De atunci, gustul publicului pentru acest gen muzical a fost dezvoltat an de an, trupă cu trupă, festival după festival (amintesc numai pe: Livin' Blues, Hans Theessink, The Twelve Bar Blues Band, St. Louis Slim, Rob Orlemans & Half Past Midnight etc.). Dutch Blues a ajuns acum, în 2017, la un nivel de expresie şi erudiţie, comparabil cu cel din ţara de origine. Pe 30 martie 2018 vom vedea "la lucru" un exponent al tinereţii bluesului olandez prin originala trupă, The Silver Dimes, care ne va transmite energia şi armonia unui grup bine sudat, cu reale certitudini pentru viitor. În aceeaşi zi, vom lua parte la showul oferit de danezul Big Creek Slim (aka Marc Run). Are şi Danemarca blues? Şi încă cum! Veţi descoperi cu siguranţă o voce pătrunzătoare, o atitudine şarmantă şi, poate cel mai valoros lucru, o compoziţie originală! Asta vă va oferi muzica lui Big Creek Slim!

“The thing that inspired me so about old blues and folk music is the strong sound. Less is more if you play it with attitude.The sound of the Delta blues carries me to a more primitive state of mind,and I get to cut the cheese out of my life, if you know what I mean. (Big Creek Slim)

31 martie 2018, va fi ziua când 500 de fani îl vor aclama pe celebrul Eric Bibb! Este binecunoscut în toată lumea, face parte din trioul de aur al viitorului bluesului american (împreună cu Robert Cray şi Keb' Mo'). O selecţie artasunetelor.ro a unui concert din 2011 puteţi urmări aici. Singura prezenţă feminină din această ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara vine din Canada, mai exact din Kanata, Ottawa. Angelique Francis cântă vocal, la contrabas, la chitară şi pian şi a debutat la vârsta de 13 ani. Este cea mai explozivă ascensiune din bluesul canadian.

Concertele încep la ora 19.30 în ambele seri. Ușile sălii Mihai Eminescu se vor închide înaintea fiecărui spectacol după cum urmează la ora: 19.30, 21.30. Se redeschid 30 min. în pauza dintre concerte. Biletele pot fi achiziționate de la recepția hotelului Fronius Residence la numărul de telefon +40265 779 173 sau prin e-mail contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi plătite în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației SIGHISOARA BLUES HOSPITAL - RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874 Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Prețul biletului - 80 lei pentru prima seară și 150 lei pentru a doua seară.


REŞIŢA ROCKS lansează un nou single împreună cu Costin Adam de la PHOENIX

După primirea deosebit de călduroasă avută de “Humanity”, precedentul single (emisiunea Heavy Metal Magazine TV cu Lenţi Chiriac, revista Maximum Rock, Metalhead, Radio Romania, Radio Definite Rock, Radio Trib etc.), proiectul REŞIŢA ROCKS lansează după o pauză creativă de câteva luni un nou single intitulat “Singuri printre oameni”. Şi de data aceasta, la voce se află Costin Adam, solistul legendarei trupe PHOENIX şi al grupului NEXUS. “Singuri printre oameni” aparţine în original formaţiei reşiţene ATTIS, care a abordat stilul Melodic Metal şi a activat între anii 1992-1997 şi 2011-2013. În anul 1996 a editat un album numit “Memento Mori” în formula Lucian Bogdan (voce şi clape), Dolores Matias (voce), Florin Mares (chitară), Flaviu Vermesan (chitară), Adrian Niţulescu (bas) şi Dani Enoiu (tobe). Noua versiune a piesei a fost interpretată de Toni Dijmărescu (chitară), Adrian Niţulescu (bas), Flavius Suciu (tobe) şi de noii lor colaboratori, Vlad Toma (clape, ex. DESANT şi SYN ZE SASE TRI) şi Dan Albu (voci adiţionale, ex. PHOENIX şi NEXUS). Mixajul a fost efectuat de Flavius Suciu în propriul său studio, DadiuStudio, aflat în localitatea Alcossebre din Spania, iar proiectul grafic este realizat de artistul Radu Damian, cunoscut printre altele pentru colaborările cu trupa GOODBYE TO GRAVITY pe albumul “Mantras Of War” sau BUCIUM pe albumul “Mioriţa”. “Am fost fericit când colegii mei au propus ca următoarea piesă pe care o “atacăm” să fie cea a trupei ATTIS, trupă în care am cântat mulţi ani şi de care mă leagă amintiri frumoase. În timp ce-mi înregistram părţile, m-am simţit din nou ca la 20 de ani – a fost un sentiment absolut unic” (Adrian Niţulescu) Proiectul REŞIŢA ROCKS a fost înfiinţat de muzicienii Toni Dijmărescu, Adrian Niţulescu şi Flavius Suciu, care şi-au propus să înregistreze piese din repertoriul trupelor de referinţă ale Rockului reşiţean din anii ’80-’90, cum ar fi PENTRU VOI, KRATER, NECROTICISM, ARGOTIC, RAMSES, SCREAMING HEADS sau TRANSROCK. Scopul proiectului este promovarea Rockului din Banatul Montan şi sprijinirea artiştilor şi a trupelor din regiune.


Radu Lupaşcu
2 decembrie 2017


 

Baicea Blues Band

conquette.jpg

Afis_Jazz & Blues Festival Brasov.jpg

Afis_David Garrett 2018.jpg

Afis_Nigel Kennedy 2018.jpg

Afis_Red Army 2018.jpg

Afis_Al Di Meola 2018.jpg

Afis_Duelul Hiturilor 2018.jpg

Afis_Lacul lebedelor 2019.jpg