Arta Sunetelor

 

(R230)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. "Spărgătorul de nuci" - 17 ianuarie 2016, de la ora 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  2. Paul Anka & Big Band - 30 ianuarie 2016, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Charles Aznavour - One Night Only - 20 februarie 2016, ROMEXPO, Bucureşti
  4. Ana Moura -  27 februarie 2016, Sala Palatului, Bucuresti, (http://www.ana-moura.ro/.)
  5. History - 27 februarie 2016, ora 19:00, Palatul Național al Copiilor, Bucureşti
  6. Brian May KERRY ELLIS - 14 martie 2016, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  7. The Dire Straits Experience Tour - 19 martie 2016, ora 20, Filarmonica Banatul, Timişoara
  8. The Dire Straits Experience Tour - 20 martie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  9. Joshua Redman Trio - 24 martie 2016, ora 20:00, la Sala Radio, București (twinarts.ro)
  10. SIGHIŞOARA BLUES FESTIVAL 11 - 25, 26 martie 2016, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara, România
  11. Vitas - 7 aprilie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti (http://www.vreaubilet.ro/)
  12. Steven Wilson - 30 aprilie 2016, Music Jam, Sofia, Bulgaria
  13. East European Comic Con - 27, 28, 29 mai 2016, Romexpo, Bucureşti
  14. Postmodern Jukebox - 29 mai 2016, 19:00, Sala Palatului, Bucureşti
    (http://www.events.ro/)
  15. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 1 iunie 2016, Arena, Budapesta, Ungaria
  16. Metalhead Meeting - 5th Edition - 3 - 5 iunie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  17. Ritchie Blackmore - 17 iunie 2016, Freilichtbühne, Loreley Germania
  18. Ritchie Blackmore - 18 iunie 2016, Festplatz am Viadukt, Bietigheim-Bissingen, Germania
  19. Stone Free Festival - 18, 19 iunie 2016, O2 Arena, Londra, U.K.
  20. ANDRÉ RIEU - 11 iunie 2016, ora 20.30 – Piața Constituției, Bucureşti
  21. Ritchie Blackmore - 25 iunie 2016, Genting Arena, Birmingham, U.K.
  22. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov

Sighișoara Blues Festival 2016

A 11-a ediţie a Festivalului Internaţional de Blues de la Sighişoara se va desfăşura în sala de spectacole Mihai Eminescu, pe parcursul a două seri, 25 şi 26 martie 2016, cu două concerte pe seară, a câte 80 de minute, prezentate de Berti Barbera. Programul este următorul:

Vineri 25 martie 2016:SOUL SERENADE (RO); DEITRA FARR (USA)

Sâmbătă 26 martie 2016: BOO BOO DAVIS (USA); DWAYNE DOPSIE (USA)

Atmosfera caldă a blues-ului vă cheamă la unsprezecea ediţie, şi ca de obicei, în foaierul sălii, înainte de spectacole şi în pauzele (de 30 minute) dintre ele, artiştii vă vor oferi discuri, autografe şi îşi spune poveştile de viaţă. Preţul unui bilet pe seară este de 100 de lei.


Joshua Redman Trio - Inside the saxophone

Joshua Redman Trio vine pentru prima dată pe o scenă din România, într-un show surpriză atât pentru devoratorii de jazz, cât și pentru cei care îl gustă doar din când în când, ca pe un desert exotic. „Jazz-ul este așezat prea des pe un piedestal intelectual, iar multă lume îl percepe ca pe un stil interzis profanilor. Când de fapt, lucrurile stau pe dos. Jazz-ul înseamnă pur și simplu emoție și fun.” spune saxofonistul american, care reafirmă același lucru în show-urile sale alături de mari artiști precum Stevie Wonder, Chick Corea, The Dave Matthews Band, Branford Marsalis, Marcus Miller, Herbie Hancock, Quincy Jones, B.B. King, Brad Mehldau, Rolling Stones sau The Bad Plus. Joshua Redman se află în clubul select al câștigătorilor premiului Thelonious Monk și are două nominalizări la Grammy. Născut în Statele Unite în 1969, cu un tată muzician (legendarul saxofonist Dewey Redman) și o mamă bibliotecară și dansatoare, crește înconjurat de discuri cu blues, jazz, rock, dar și cu muzică clasică, indiană, indoneziană sau africană. Deși este considerat unul dintre cei mai tehnici performeri de jazz, declară întotdeauna cu modestie că mai are enorm de exersat, și e departe de a fi mulțumit de ceea ce cântă, însă nu se poate opri. Are o carieră cu atât mai impresionantă cu cât, deși cântă de mic, a ales să se dedice full-time muzicii doar după ce a terminat colegiul, la Harvard. De atunci a înregistrat 15 albume și a concertat pe marile scene ale festivalurilor de jazz din toată lumea. La Jazz Night Out, Joshua Redman cântă în formula de trio, cu Joe Sanders la contrabas și Gregory Hutchinson la tobe. Concertul Joshua Redman Trio are loc pe 24 martie 2016, ora 20:00 la Sala Radio din București. Biletele pentru acest eveniment costă 105, 135, 165 de lei în funcție de categorie, și pot fi cumpărate din reţeaua Eventim (magazinele Germanos, magazinele Carrefour, Orange Shop, Vodafone, librăriile Cărturesti şi Humanitas, benzinăriile OMV) şi online pe eventim.ro. Detalii pe twinarts.ro şi paginile de Facebook Twin Arts şi Jazz Night Out.


S-a lansat compilaţia Global Battle of the Bands 2015 în format digital

În 2015, Asociația Sunetul Muzicii a relansat concursul internațional GBOB (Bătălia mondială a formațiilor) în România. După nouă etape regionale, s-au calificat 20 de formații în finală.

Albumul poate fi ascultat sau descărcat de la acest link. Această compilație poate fi privită ca o radiografie a unei părți reprezentative din ceea ce are de oferit underground-ul de rock alternativ și metal românesc în 2015, iar diversitatea stilistică va satisface cu siguranță iubitorii tuturor genurilor şi nișelor muzicale. Deasemenea, descoperirea de muzică nouă trebuie să fie o activitate principală a publicului susținător de underground, iar această compilație poate fi un punct de plecare. Iata lista tuturor premiilor acordate în urma galei finale live desfăşurate în data de 19 decembrie 2015 în Aby Stage Bar din Râmnicu Vâlcea:

Locul 1: Hteththemeth (Brașov) va reprezenta România la Finala mondială GBOB

Locul 2: The Kryptonite Sparks (Botoșani): [în caz de forță majoră, dacă formația de pe locul 1 nu poate să ajungă la Finala mondială, formația de pe locul 2 va reprezenta România]

Basska (București): Cap de afiș la Festivalul de Teatru Târgoviște organizată de actorul Liviu Cheloiu, care a prezentat Finala GBOB România: Vespera (Cluj-Napoca/Germania): Prezența în program la ARTmania 2016; No Antidote (Craiova): Premiul SySound Studios (2 zile în studio); Invader (Lupeni): Contract de distributie digitala cu casa de discuri Universal Music România.

Tracklist complet:

1. Anemic Disco - Metal Mannequins

2. Baby Elvis - Plonk

3. Basska - Eastern Blend

4. The Case - Tumbleweed

5. Face Today - Elevator

6. FUNKorporation - Colours

7. Grave for Sale - Angry Surfer

8. Hteththemeth - Light Lies

9. I'm the Trip - Blind Date (beta)

10. Invader - Drowned in Confusion

11. The Kryptonite Sparks - Ești

12. N.O.R. - În somn

13. No Antidote - NJoy

14. Nouă Ani Lumină - Să facem saltul

15. The Pinwheels - Memories

16. The Purple Dandies - Jamaica

17. Sequence - Pathway To Eternity

18. Sonatic - Zboara


History – revelația muzicii k-pop – concertează în premieră în România

Asociația Culturală Kompas în colaborare cu Mall 4 Art și CSRK (Centrul de Studii Româno – Coreene) au bucuria de a oferi publicului român unul dintre cele mai așteptate evenimente ale începutului de an: în premieră pentru România, revelația muzicii k-pop, formația History, concertează la București. Concertul va avea loc sâmbătă 27 februarie 2016, de la orele 19:00, la Palatul Național al Copiilor. Accesul publicului în sală va fi permis începând cu orele 18:00. History, considerată de critica muzicală dar și de fani, formația cu cea mai rapidă ascensiune în genul k-pop, a luat naștere în 2013, fiind primul „male idol group” din Korea. Formația îi are în componență pe: Kyungil, Dokyun, Sihyoung, Jaeho și Yijeong. În 2013, formația a lansat un teaser intitulat „Do you know us?” Pentru a crește tensiunea în rândul fanilor, a fost lansată o nouă serie de trailere, intitulată „Real Dating Tip Book”, care a fost difuzată între 15 și 19 aprilie. În fiecare dintre aceste trailere apărea câte un membru al formației care dădea sfaturi și ponturi despre întâlniri. Pe 26 aprilie a fost lansat videoclipul de debut al formației, pentru piesa „Dreamer.” În același an, pe 20 august, au fost lansate videoclipul melodiei „Tell Me Love” și mini-albumul „Just Now”. Un nou mini-album, intitulat „Blue Spring”, a fost anunțat pentru luna noiembrie a aceluiași an și a fost prefațat de lansarea unui nou single, „What Am I To You”. Pe 10 iunie 2014 a fost anunțat tracklistul noului album „Desire”, care conține 5 piese: „I Got U”, „No Sun”, „It’s Alright”, „Blue Moon” și „Psycho”. În mai 2015, History a lansat cel de-al patrulea mini-album, intitulat „Beyong the History”, împreună cu videoclipul piesei „Might Just Die.” Aflată pentru prima oară în România, formația promite un concert de neuitat, în care muzica, dansul și buna dispoziție vor oferi publicului român o seară senzațională. Pentru acest eveniment au fost puse în vânzare următoarele categorii de bilete: FAN SIGN - 300 Lei (întâlnire cu trupa și autografe + loc în fața scenei). Cat. I - 150 Lei (tricou + poster semnat de trupă). Cat. II - 100 Lei. Biletele sunt disponibile online pe bilete.ro, în oficiile Poștei Române, în magazinele Inmedio, semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos.

TEATRU DE BASM PE GHEAŢĂ

Spărgătorul de nuci”, povestea care i-a cucerit inima compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski, într-un mirific balet pe gheaţă, în forfota pregătirilor. Partener oficial al evenimentului: METRO Cash & Carry România! Ansamblul de Balet pe Gheaţă din Sankt Petersburg, cel care a fermecat şi revoluţionat lumea spectacolelor, readuce mirificul dans al fulgilor de nea pe scena Sălii Palatului, în data de 17 ianuarie 2016, de la ora 19.00. Accesul spectatorilor va fi posibil de la ora 18.00! Muzica poveştii Spărgătorului de nuci a fost scrisă de Piotr Ilici Ceaikovski în ianuarie 1892, în luna martie a aceluiaşi an fiind deja finalizată. O capodoperă ce a lăsat loc dansului să se desfăşoare cu graţie şi vigoare. „Nu pot să scriu muzica cu dragoste şi entuziasm pentru nici un fel de subiect, oricât ar fi el de interesant şi de spectaculos, dacă personajele nu-mi câştigă simpatia, dacă nu mi-e milă de ele, aşa cum iubesc şi compătimesc oamenii adevăraţi…” Piotr Ceaikovski. „Spărgătorul de nuci” s-a bucurat de un mare succes, fiind montat de nenumărate ori, lucru de care nu s-a mai bucurat niciun alt balet clasic, iar îmbinarea de dans pe gheaţă, acrobaţii şi teatru a făcut furori în întreaga lume. De baletul pe gheaţă (sau teatrul pe gheaţă, cum i se spune cu precădere în SUA) se pot bucura toate categoriile de vârstă, de la copii la vârstnici. Aşadar, sărbatorile vor fi trecut, dar atmosfera magică va fi întreţinută de graţia patinatorilor ruşi, care ne-au declarat prin intermediul coregrafului principal Konstantin Rassadin că “va fi un spectacol cu mult mai strălucitor”. Biletele se găsesc la următoarele categorii de preţuri: Cat. I - 350 lei; Cat. II- 300 lei; Cat. III – 200 lei; Cat. IV – 150 lei; Cat. V- 100 lei. Acestea pot fi achiziţionate de pe: bilet.ro; bilete.ro sau din Oficiile Poştei Române şi magazinele Inmedio semnalizate bilete.ro şi magazinele Germanos; eventim.ro; myticket.ro şi magazinele Diverta; salapalatului.ro sau la casa de bilete a Sălii Palatului.

Nu trebuie să uităm că seara magică n-ar fi posibilă fără patinatorii-balerini, ce au încântat de atâtea ori inimile spectatorilor cu talentul şi dăruirea lor. Ne bucurăm că printre aceştia se vor găsi Oleg Iagubkov, Ekaterina Kostromina, Roman Zarutskii, Osipenko Vera, Danil Vedernikov, Daria Kapustinskaia, Lekhmus Marina, Pototckii Iurii, Kim Oleg, Golodnev Sergei, Seresneva Karina si Kuriatkova Anna, toţi având roluri principale în decursul ultimilor ani în celebrul Ansamblu de Balet pe Gheaţă şi pe care îi veţi putea vedea live în minunata poveste a Spărgătorului de nuci.

Fulgii de gheaţă care vor îmbrăca scena Sălii Palatului sunt oferiţi de METRO Cash & Carry Romania!

OLEG IAGUBKOV, născut în Perm - Maestru al Sportului la patinaj artistic; rol principal în “Lacul lebedelor”, “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci” şi “Cenuşăreasa”;

EKATERINA KOSTROMINA - Maestru al Sportului la patinaj artistic; rol principal în “Lacul lebedelor”, “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci”, “Cenuşăreasa; ROMAN ZARUTSKII - Maestru al Sportului la patinaj artistic; rol secundar în “Lacul lebedelor”, “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci”, “Cenuşăreasa” şi “Romeo şi Julieta”; OSIPENKO VERA - Maestru al Sportului la patinaj artistic; rol principal în “Lacul lebedelor”, “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci”, “Cenuşăreasa; DANIL VEDERNIKOV - Maestru al Sportului la patinaj la perechi. A avut rol principal în “Lacul lebedelor”, “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci”, “Cenuşăreasa” şi ‘Romeo şi Julieta”; DARIA KAPUSTINSKAIA - Maestru al Sportului la Intrenational Class, multiplă campioană la patinaj sincron. Rol principal în “Frumoasa din pădurea adormită”, “Spărgătorul de nuci”, “Cenuşăreasa” şi ‘Romeo şi Julieta”; LEKHMUS MARINA - Maestru al Sportului la patinaj individual. Roluri principale: zana Carabosse din “Frumoasa din pădurea adormită” şi “Romeo si Julieta”, mama vitregă în Cenuşăreasa; POTOTCKII IURII - Maestru al Sportului la patinaj individual. Roluri principale: Carabosse, zâna şireată din “Frumoasa din pădurea adormită”, Mercutio în “Romeo and Julieta”, Jester în “Lacul lebedelor”, Gnome în “Cenusareasa”. KIM OLEG - Maestru al Sportului la patinaj individual. Roluri principale: prinţul Rothbart în “Lacul lebedelor”, Tybalt în “Romeo and Julieta”, Catalabutte, maestrul de ceremonii în “Frumoasa din pădurea adormită”. GOLODNEV SERGEI - Maestru al Sportului în Rusia. Roluri principale: Drosselmeyer în “Spărgătorul de nuci”, Catalabutte, maestru de ceremonii în “Frumoasa din pădurea adormită” Jester în “Lacul lebedelor”, Benvoleo în “Romeo and Julieta” şi regele în “Cenuşăreasa”. BERESNEVA KARINA - Maestru al Sportului în Rusia la patinaj individual. Roluri principale: Odette în “Lacul lebedelor”, zâna Liliacului în “Frumoasa din pădurea adormită”, Shrew (sora) în “Cenuşăreasa”. KURIATKOVA ANNA - Maestru al Sportului în Rusia; roluri principale: zâna Liliacului în “Frumoasa din pădurea adormită” şi zâna în “Cenuşăreasa”.

ANSAMBLUL DE BALET PE GHEAŢĂ DIN SANKT PETERSBURG

Majoritatea patinatorilor actuali provin din perechile de patinatori ce au câştigat concursuri naţionale şi internaţionale. Mulţi dintre aceştia provin de la faimoase şcoli de patinaj artistic din Rusia, cum ar fi Jubilejni unde a fost descoperit şi campionul Mondial şi Olimpic Evgeny Plushenko. În decursul timpului, corpul de balet a fost completat şi de alte figuri proeminente ale lumii patinajului artistic, perechea Ludmila Beloussova şi Oleg Protopopov – ce au în palmares titluri europene, mondiale şi olimpice, Alexei Ulanov, campion olimpic, mondial şi european sau Ludmila Smirnova – laureată la numeroase campionate olimpice, mondiale şi europene. Aceştia sunt doar câţiva dintre cei care, de-a lungul anilor, au dat strălucire spectacolelor Baletului pe Gheaţă din Sankt Petersburg. În prezent, nu mai puţin de 20 de balerini din cadrul ansamblului deţin titlul de Maestru Al Sporturilor în Rusia pentru victoriile repurtate în competiţii naţionale şi internaţionale de patinaj artistic. Înfiinţat în anul 1967, combinând pentru prima dată în lume baletul clasic cu patinajul artistic, derulat pe un patinoar instalat pe scena unui teatru, ansamblul din Leningrad (actualmente St. Petersburg) a revoluţionat lumea spectacolelor. Un astfel de eveniment veţi putea vedea şi trăi live chiar în Bucureşti, pe 17 ianuarie 2016, de la ora 19.00. Începând din anul 1995, Baletul pe Gheaţă din Sankt Petersburg aduce în faţa publicului din lumea întreagă fascinantele spectacole clasice de balet transpuse pe gheaţă. „Frumoasa din pădurea adormită”, „Lacul  lebedelor” şi „Spărgătorul de nuci” de Piotr Ilici Ceaikovski precum şi „Cenuşăreasa” de Serghei Prokofiev sunt titlurile cu care Baletul pe Gheaţă din Sankt Petersburg a susţinut peste 7.000 de reprezentaţii.


Anul începe cu PREMIERA “Un alt fel de cabaret” la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor!

Dacă vă încântă replicile vesele, armonia notelor muzicale şi momentele coregrafice spectaculoase, poftiţi, pe 25 ianuarie 2016, la premiera “UN ALT FEL DE CABARET!” Cosmin Seleşi, Aurelian Temişan, Tania Popa, Doina Botiş, Anca Sigartău, Alexandra Velniciuc, Corina Dănilă, Manuela Cara, Monica Davidescu şi Ozana Barabancea vă invită la Palatul Naţional al Copiilor, să vă bucuraţi de farmecul teatrului şi magia muzicii într-un spectacol electrizant şi grandios! Cu o distribuţie extraordinară şi un concept pus în scenă pentru prima oară în România spectacolul are toate premisele unui mare succes de public. Protagoniştii s-au reunit deja pentru repetiţii şi le promit o seară de neuitat, celor ce vor lua parte la marea premieră, dar şi la reprezentaţiile ce vor urma! Programul de la Palatul Copiilor continuă apoi cu alte reprezentaţii ce nu trebuie ratate: Pe 1 februarie 2016, Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor va găzdui un spectacol de colecţie: vă aşteptăm la întâlnirea cu Maestrul Radu Beligan, în piesa “Egoistul”! În distribuţie: Radu Beligan, Adriana Trandafir, Damian Crâşmaru, Tomi Cristin, Rodica Ionescu, Mihai Niculescu, Lamia Beligan, Ileana Olteanu, Medeea Marinescu, Cesonia Postelnicu şi Silviu Biriş. Pe 9 februarie 2016 sunteţi invitaţi să râdeţi cu poftă, alături de trei negustori de modă veche. Vă aşteaptă „la tejghea” Ioan Gyuri Pascu, Niculae Urs şi Doru Ana, în comedia „Take Ianke şi Cadîr”! Iar pe 15 februarie, “Maitreyi” – tulburătoare poveste de dragoste a lui Mircea Eliade, pusă în scenă de Chris Simion, te aşteaptă cu o distribuţie remarcabilă! Vino să îi aplauzi pe Maia Morgenstern, Ailyin Cadâr, Vlad Zamfirescu, Doru Ana şi  Anca Sigartău într-un spectacol rafinat, învăluit de misterul lumii orientale şi străbătut de fiorii unei iubiri ce a fermecat generaţii întregi. Bilete pentru spectacolele găzduite de Palatul Naţional al Copiilor se găsesc  la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, blt.ro şi bilete.ro. Iar pentru spectacolul “Egoistul” cele mai bune locuri le găsiţi pe: egoistul.ro


9 days of home theatre, 4 ani de În Culise aniversați „acasă”

Teatrul În Culise deschide anul 2016 cu aniversarea a patru ani de existență prin 9 days of home theatre, un minifestival în care vor defila cele mai noi producții ale teatrului. Așadar, între 9 și 17 ianuarie sunteți invitați „acasă”, în mansarda La Scena (Calea Călărașilor nr. 55), să vă bucurați de spectacol. Acasă nu e un loc, ci un sentiment. Iar din 2011, pentru mica echipă de actori, regizori, teatrologi, tehnicieni, spectatori și iubitori de teatru, „acasă” înseamnă În Culise – pentru că îi găsești aici în fiecare zi. 9 days of home theatre este evenimentul prin ești invitat să intri în casa și în intimitatea acestei echipe de visători care au un singur scop – să furnizeze distracție și bucurie. După patru ani în care a trăit prin spectacol și a mâncat numai bruschete cu teatru, echipa În Culise te invită să-i cunoști și să experimentezi diversitatea ofertei din mediul independent: comedii delicioase, spectacole romantice (fără sirop), tragicomedii, spectacole erotice, drame puternice sau stand up comedy.  În cadrul evenimentului 9 days of home theatre vă puteți bucura de spectacole cu intrare liberă și de noutățile și vârfurile de lance ale acestei stagiuni, printre care se numără: premiera The Blue Room – un spectacol despre sex, avanpremiera Qui est Mohamed? – un spectacol-excursie în intimitatea cuplului modern, Orchestra Titanic – o călătorie teatrală prin vis, Clinica Sinucigașilor – o comedie a speranței, și alte câteva titluri care promit să vă aducă zâmbetul pe bune în acest început de an. Hai și tu… Acasă, într-o mansardă încăpătoare, care a ținut de cald multor generații de artiști. Acasă, într-un spațiu mare, confortabil și relaxat. Acasă, unde suntem adevărați și avem voie să plângem. Acasă, unde greșim și iertăm, apoi ne distrăm și facem gălăgie. Acasă, unde ne îmbrățișăm, avem răbdare și ne iubim! Acasă, În Culise! Între 9 și 17 ianuarie va puteti alege spectacolul favorit și să mergeti să petreceți o seară ideală cu prieteni în teatru – în mansarda de pe Călărașilor 55. Detalii despre fiecare spectacol se gasesc pe www.inculise.ro, iar rezervările se fac la 0735026762 sau online pe http://inculise.ro/rezervari-online/.

Programul integral al evenimentului:

Sâmbătă 9 Ianuarie

  • 19:00 The Blue Room (Premieră)
  • 21:30 The Blue Room (Premieră)

Duminică 10 Ianuarie

  • 15:00 Qui est Mohamed? (Avanpremieră)
  • 18:00 Povești despre tine
  • 21:00 Scrisori către Rita: The show

Luni 11 Ianuarie

  • 20:00 Omul cu o singură aripă (intrare liberă)

Marți 12 Ianuarie

  • 20:00 LUV (intrare liberă)

Miercuri 13 Ianuarie

  • 20:00 Omul de zăpadă (intrare liberă)

Joi 14 Ianuarie

  • 19:00 Black Friday Love (intrare liberă)

Vineri 15 Ianuarie

  • 21:00 Stand Up Comedy

Sâmbătă 16 Ianuarie

  • 19:00 Orchestra Titanic
  • 21:30 Clinica Sinucigașilor

Duminică 17 Ianuarie

  • 18:00 Povești despre tine
  • 21:00 Un bărbat și mai multe femei

Din 2011, o mică armată de actori, regizori, teatrologi, tehnicieni, spectatori și oameni care iubesc teatrul. Suntem furnizori de distracție și bucurie. O echipă de visători neîmblânziți de sistem, care-și doresc să-ți arate că teatrul poate fi viu și adevarat și că rămâne acel tip de entertainment care merită timpul tău.


ANDRÉ RIEU pe 11 iunie 2016, ora 20.30 în Piața Constituției

Îndrăgostit iremediabil de România, celebrul violonist și compozitor André Rieu își respectă promisiunea și anunță cu bucurie noul său concert de la București. Regele Valsului, André Rieu alături de Orchestra Johann Strauss va concerta sâmbătă, 11 iunie 2016 în Piața Constituției din capitală, începând cu orele 20:30. Piața Constituției va deveni ”Centrul Universului” și în anul 2016. Așa a descris celebrul violonist André Rieu locul care, în luna iunie a acestui an, a găzduit nu mai puțin de șapte concerte susținute în acompaniamentul orchestrei sale, sub privirile celor peste 85.000 de spectatori. André Rieu a scris astfel o pagina importantă în istoria concertelor din România, fiind catalogat cel mai amplu eveniment concertistic al anului 2015. Lucrurile extraordinare nu au încetat să vină din partea marelui artist André Rieu. În concertele sale de la Maastricht, a promovat cultura românească, muzica și dansurile  tradiționale, prin prezența remarcabilă a maestrului Gheorghe Zamfir; a fost alături de suferința românilor în urma tragediei din clubul Colectiv și a dăruit, în semn de solidaritate, ceea ce are mai de preț: MUZICA. DVD-ul concertului André Rieu ”Live în București”, lansat în urmă cu doar câteva săptămâni se bucură de succes uriaș, fapt ce influențează în mod semnificativ sprijinul victimelor #Colectiv. Notorietatea concertelor marca André Rieu este dată nu doar de repertoriul de piese clasice interpretate, deosebit de populare, ci și de entuziasmul și buna dispoziţie pe care artistul și orchestra sa reușesc să le insufle publicului, în timpul spectacolelor sale. Pe 11 iunie 2016, spectatorii din Piața Constituției vor beneficia de un nou show extraordinar, ce va cuprinde un nou program artistic desăvârșit. Un concert de înaltă ținută, cu peste trei ore de muzică de calitate, emoție și bucurie. Biletele au fost puse în vânzare în magazinele partenere Orange, Vodafone, Germanos, Librăriile Cărturești și Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV, precum și online pe eventim.ro. Prețurile acestora variază în funcție de categoria de loc, între 160 și 800 lei.


Topul celor mai valoroase 200 albume din toate timpurile, creat de revista UNCUT!

Greatest Albums of All Time:

1. The Beach Boys - Pet Sounds - 1966; 2. The Beatles - Revolver - 1966; 3. Van Morrison - Astral Weeks - 1968; 4. The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967; 5. The Beatles - The Beatles (White Album) - 1968; 6. Love - Forever Changes - 1967; 7. Bob Dylan - Blond On Blond - 1966; 8. The Smiths - The Queen Is Dead - 1986; 9. Bob Dylan - Highway 61 Revisited - 1965; 10. Television - Marquee Moon - 1977; 11. David Bowie - Hunky Dory - 1971; 12. David Bowie - Ziggy Stardust - 1972; 13. Marvin Gaye - What's Going On - 1971; 14. Miles Davis - Kind Of Blue - 1959; 15. The Beatles - Rubber Soul - 1965; 16. The Rolling Stones - Exile On Main Street - 1972; 17. The Band - The Band - 1969; 18. Bob Dylan - Blood On The Tracks - 1975; 19. David Bowie - Low - 1977; 20. Kraftwerk - Trans Europe Express - 1977; 21. The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - 1967; 22. Public Enemy - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back - 1988; 23. The Clash - London Calling - 1979; 24. The Beatles - Abbey Road - 1969; 25. Kate Bush - Hounds Of Love - 1985; 26. The Clash - The Clash - 1977; 27. The Rolling Stones - Sticky Fingers - 1971; 28. The Rolling Stones - Let It Bleed - 1969; 29. Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced - 1967; 30. David Bowie - Stationtostation - 1976; 31. Lou Reed - Transformer - 1972; 32. Neil Young - After The Goldrush - 1970; 33. Joni Mitchell - Blue - 1971; 34. Neil Young - On The Beach - 1974; 35. John Coltrane - A Love Supreme - 1965; 36. Joy Division - Closer - 1980; 37. The Kinks - The Kinks Are The Village Green Society - 1968; 38. My Bloody Valentine - Loveless - 1991; 39. Bob Dylan - Bringing It All Back Home - 1965; 40. Robert Wyatt - Rock Bottom - 1974; 41. Otis Redding - Otis Blue - 1965; 42. Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968; 43. The Stooges - Fun House - 1970; 44. Sly And The Family Stone - There's A Riot Going On - 1971; 45. R.E.M. - Murmer - 1983; 46. Michael Jackson - Off The Wall - 1979; 47. Led Zeppelin - Led Zeppelin (IV) - 1971; 48. Fairport Convention - Liege & Lief - 1969; 49. Stevie Wonder - Songs In The Key Of Life - 1976;

50. Nick Drake - Bryter Layter - 1971; 51. Carole King - Tapestry - 1971; 52. The Velvet Underground - The Velvet Underground - 1969; 53. Big Star - Third/Sister Lovers - 1978; 54. The Velvet Underground - Loaded - 1970; 55. Sex Pistols - Never Mind The Bollocks… - 1977; 56. The Stone Roses - The Stone Roses - 1989; 57. Pink Floyd - Piper At The Gates Of Dawn - 1967; 58. Blondie - Parallel Lines - 1978; 59. Prince - Sign O The Times - 1987; 60. Joy Division - Unknown Pleasures - 1979; 61. Primal Scream - Screamadalica - 1991; 62. The Byrds - The Notorious Byrd Brothers - 1968; 63. Fleetwood Mac - Rumours - 1977; 64. David Crosby - If Only I Could Remember My Name - 1971; 65. Orange Juice - You Can’t Hide Your Love Forever - 1982; 66. The Band - Music From Big Pink - 1968; 67. Stevie Wonder - Innervisions - 1973; 68. James Brown - Live At The Apollo - 1963; 69. New Order - Technique - 1989; 70. Patti Smith - Horses - 1975; 71. Joni Mitchell - Hejira - 1976; 72. LCD Soundsystem - Sound Of Silver - 2007; 73. The Cure - Disintegration - 1989; 74. Public Image Limited - Metal Box - 1979; 75. Can - Ege Bamyasi - 1972; 76. John Martyn - Solid Air - 1973; 77. Steely Dan - Countdown To Ecstasy - 1973; 78. The Byrds - Younger Than Yesterday - 1967; 79. Gillian Welch - Time (The Revelator) - 2001; 80. The Velvet Underground - White Light/White Heat - 1968; 81. Radiohead - In Rainbows - 2007; 82. The Who - Who's Next - 1971; 83. Bob Dylan - The Freewheelin' Bob Dylan - 1963; 84. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon - 1973; 85. Jimi Hendrix - Axix: Bold As Love - 1967; 86. Todd Rundgren - A Wizard, A True Star - 1973; 87. Joni Mitchell - The Hissing Of Summer Lawns - 1975; 88. Can - Tago Mago - 1971; 89. Big Star - No1 Record - 1972; 90. The Cure - Head On The Door - 1985; 91. Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere - 1969; 92. Dusty Springfield - Dusty In Memphis - 1969; 93. Radiohead - Ok Computer - 1997; 94. U2 - Achtung Baby - 1991; 95. The Flying Burrito Brothers - The Guided Palace Of Sin - 1969; 96. Bruce Springsteen - Born To Run - 1975; 97. The Cure - Pornography - 1982; 98. The Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter - 1968; 99. John Cale - Paris 1919 - 1973;

100. Laura Nyro - Eli & The Thirteenth Confession - 1968; 101. Radiohead - Kid A - 2000; 102. Serge Gainsbourg - Histoire De Melody Nelson - 1971; 103. Pulp - This Is Hardcore - 1998; 104. Johnny Cash - At Falsom Prison - 1968; 105. David Bowie - Diamond Dogs - 1974; 106. Talking Heads - Remain In Light - 1980; 107. Spiritualized - Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space - 1997; 108. Talk Talk - Sprit Of Eden - 1988; 109. The Only Ones - The Only Ones - 1978; 110. The Congos - Heart Of The Congo’s - 1977; 111. Joni Mitchell - Court & Spark - 1974; 112. New Order - Power Corruption & Lies - 1983; 113. The Slits - Cut - 1979; 114. David Bowie - "Heroes" - 1977; 115. Tom Waits - Rain Dogs - 1985; 116. The Rolling Stones - Beggars Banquet - 1968; 117. The Specials - The Specials - 1979; 118. Suicide - Suicide - 1977; 119. Miles Davis - Bitches Brew - 1970; 120. Big Star - Radio City - 1974; 121. Can - Future Days - 1973; 122. Prince - Parade - 1986; 123. Steely Dan - Can't Buy A Thrill - 1972; 124. Nirvana - In Utero - 1993; 125. Elvis Costello - My Aim Is True - 1977; 126. Nick Drake - Pink Moon - 1972; 127. Chic - C'est Chic - 1978; 128. The Byrds - Sweetheart Of The Rodeo - 1968; 129. Curtis Mayfield - Curtis - 1970; 130. Syd Barrett - The Madcap Laughs - 1970; 131. The Isley Brothers - 3+3 - 1973; 132. The Human League - Dare! - 1981; 133. The Who - Live At Leeds - 1970; 134. Bruce Springsteen - Darkness On The Edge Of Town - 1978; 135. The Beach Boys - Surfs Up - 1971; 136. Ramones - Ramones - 1976; 137. AC/DC - Back In Black - 1980; 138. Van Morrison - Moondance - 1970; 139. Gang Of Four - Entertainment! - 1979; 140. The Beastie Boys - Check Your Head - 1992; 141. Portishead - Dummy - 1994; 142. Sonic Youth - Daydream Nation - 1988; 143. Captain Beefheart & His Magic Band - Safe As Milk - 1967; 144. Cocteau Twins - Heaven Or Las Vegas - 1990; 145. Blur - Modern Life Is Rubbish - 1993; 146. Pixies - Doolittle - 1989; 147. Jeff Buckley - Grace - 1994; 148. Miles Davis - In A Silent Way - 1969; 149. The Beatles - A Hard Day’s Night - 1964;

150. Massive Attack - Blue Lines - 1991; 151. Daft Punk - Discovery - 2001; 152. Aretha Franklin - Lady Soul - 1968; 153. Led Zeppelin - Physical Graffiti - 1975; 154. The Associates - Sulk - 1982; 155. Nick Cave And The Bad Seeds - The Boatman’s Call - 1997; 156. Tricky - Maxinquaye - 1995; 157. Bjork - Debut - 1993; 158. The Fall - The Nation's Saving Grace - 1984; 159. Leonard Cohen - Songs Of Love And Hate - 1971; 160. The Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang: 36 Chambers - 1993; 161. Tom Waits - Swardfishtrumbone - 1983; 162. PJ Harvey - Rid Of Me - 1993; 163. Neil Young - Tonight's The Night - 1975; 164. The Cure - Seventeen Seconds - 1980; 165. Brian Eno - Here Come The Warm Jets - 1974; 166. GZA - Liquid Swords - 1995; 167. Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92 - 1992; 168. The Smiths - Strangeways, Here We Come - 1987; 169. T.Rex - Electric Warrior - 1971; 170. Laura Nyro - New York Tendaberry - 1969; 171. Prince - Purple Rain - 1984; 172. Oasis - (What's The Story) Morning Glory? - 1995; 173. John Lennon - John Lennon/Plastic Ono Band - 1970; 174. Roxy Music - For Your Pleasure - 1973; 175. My Bloody Valentine - Isn't Anything - 1988; 176. Neil Young - Harvest - 1972; 177. Super Furry Animals - Radiator - 1997; 178. Black Sabbath - Paranoid - 1970; 179. The Who - Tommy - 1969; 180. Michael Jackson - Thriller - 1982; 181. The Replacements - Tim - 1985; 182. Amy Winehouse - Back To Black - 2006; 183. Nick Drake - Five Leaves Left - 1969; 184. Kraftwerk - The Man-Machine - 1978; 185. David Bowie - The Man Who Saved The World - 1970; 186. Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady - 1963; 187. Donald Fagen - The Nightfly - 1982; 188. Talking Heads - Fear Of Music - 1979; 189. The Smiths - The Smiths - 1984; 190. Prefab Sprout - Steve McQueen - 1985; 191. The Who - The Who Sell Out - 1967; 192. Gene Clarke - No Other - 1974; 193. Johnny Cash - American Iv: The Man Comes Around - 2002; 194. Joanna Newsom - Ys - 2006; 195. T.Rex - The Slider - 1972; 196. The Fall - Hex Enducation Hour - 1982; 197. Todd Rundgren - Something/Anything? - 1972; 198. Mercury Rev - Deserters Songs - 1998; 199. Dr John: The Night Tripper - Gris-Gris - 1968; 200. Elvis Costello - Imperial Bedroom - 1982.

Un clasament alcătuit de profesionişti britanici, în care vă regăsiţi, cu siguranţă, unul sau mai multe dintre albumele preferate, pe care, de-a lungul vremii, le-aţi ascultat şi reascultat de multe ori. Pentru cei tineri este un îndrumar de referinţă, cu identităţi sonore diferite, ce cuprind întreaga evoluţie a muzicii Rock, muzica care a schimbat lumea. Un test al timpului pentru albumele Artei Sunetelor!


Topul celor buni 100 artişti din rock-ul progresiv, creat de revista PROG!

The 100 Greatest Prog Artists of All Time!

1-Yes; 2-Genesis; 3-Pink Floyd; 4-King Crimson; 5-Rush; 6-Marillion; 7-Jethro Tull; 8-Steven Wilson; 9-ELP; 10-Gentle Giant; 11-Dream Theater; 12-Camel; 13-VDGG; 14-Cardiacs; 15-Porcupine Tree; 16-Opeth; 17-Peter Gabriel; 18-Frank Zappa; 19-Transatlantic; 20-Kansas; 21-Kate Bush; 22-Anathema; 23-Tool; 24-Big Big Train;

25-Hawkwind; 26-Gong; 27-Renaissance; 28-Steve Hackett; 29-Spocks Beard; 30-Moody Blues; 31-Soft Machine; 32-Riverside; 33-Flower Kings; 34-Caravan; 35-Focus; 36-IQ; 37-Neal Morse; 38-Thinking Plague; 39-Magma; 40-Gryphon; 41-Haken; 42-The Enid; 43-Henry Cow; 44-Mike Oldfield; 45-Pain Of Salvation; 46-Supertramp; 47-UK; 48-Brian Eno; 49-Pendragon;

50-PFM; 51-Robert Fripp; 52-Alan Parsons Project; 53-Peter Hammill; 54-Rick Wakeman; 55-Arjen Lucassen; 56-Mahavishnu Orchestra; 57-Mastodon; 58-Nektar; 59-Roger Waters; 60-Fish; 61-Muse; 62-Tangerine Dream; 63-The Nice; 64-Anglagard; 65-Arena; 66-Eloy; 67-Enchant; 68-Oceansize; 69-Saga; 70-Strawbs; 71-The Mars Volta; 72-Anekdoten; 73-Ayreon; 74-Devin Townsend;

75-Knifeworld; 76-Steve Hogarth; 77-The Plastic People Of The Universe; 78-Mostly Autumn; 79-Sigur Ros; 80-The Beatles; 81-Asia; 82-Grpbschnitt; 83-Haze; 84-Magenta; 85-Ne Obliviscaris; 86-Public Service Broadcasting; 87-Robert Wyatt; 88-Sanguine Hum; 89-William D Drake; 90-Can; 91-Dave Stewart; 92-Frost; 93-Galleon; 94-Grateful Dead; 95-It Bites; 96-Ian Anderson; 97-Pallas; 98-Queensryche; 99-And You Will Know Us By The Trail Of Dead; 100-Amon Duul II.

Crème de la crème! La cererea cititorilor, luna aceasta, revista britanică PROG, a realizat topul celor mai buni artişti de muzică progresivă din toate timpurile. Pentru colecţionarii Artei Sunetelor, o incursiune în mainstream-ul rock-ului progresiv şi un regret, pentru puriştii genului, a căror preferinţe includ şi trupe de underground.


Radu Lupaşcu
ianuarie 2016


(R230)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Big Band Radio - Jazz pe româneşte - 18 februarie 2016, 19.00, Sala Radio, Bucureşti
  2. Grimus - "10 Ani: In A Glimpse"- 26 februarie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  3. Ana Moura -  27 februarie 2016, Sala Palatului, Bucuresti, (http://www.ana-moura.ro/.)
  4. History - 27 februarie 2016, ora 19:00, Palatul Național al Copiilor, Bucureşti
  5. Brian May KERRY ELLIS - 14 martie 2016, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  6. The Dire Straits Experience Tour - 19 martie 2016, ora 20, Filarmonica Banatul, Timişoara
  7. The Dire Straits Experience Tour - 20 martie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  8. Joshua Redman Trio - 24 martie 2016, ora 20:00, la Sala Radio, București (twinarts.ro)
  9. SIGHIŞOARA BLUES FESTIVAL 11 - 25, 26 martie 2016, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara, România
  10. Vitas - 7 aprilie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti (http://www.vreaubilet.ro/)
  11. Stelele Rockului Românesc (ed. II) - 16 aprilie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  12. Charles Aznavour - One Night Only - 28 aprilie 2016, ROMEXPO, Bucureşti
  13. Steven Wilson - 30 aprilie 2016, Music Jam, Sofia, Bulgaria
  14. Julio Iglesias - "Mi Vida" - 11 mai 2016, 20:00, stadionul “Emil Alexandrescu", Iaşi
  15. Anouar Brahem Quartet -Souvenance - 12 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  16. Ara Malikian- 26 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  17. East European Comic Con - 27, 28, 29 mai 2016, Romexpo, Bucureşti
  18. Postmodern Jukebox - 29 mai 2016, 19:00, Sala Palatului, Bucureşti
    (http://www.events.ro/)
  19. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 1 iunie 2016, Arena, Budapesta, Ungaria
  20. Metalhead Meeting - 5th Edition - 3 - 5 iunie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  21. Ritchie Blackmore - 17 iunie 2016, Freilichtbühne, Loreley Germania
  22. Ritchie Blackmore - 18 iunie 2016, Festplatz am Viadukt, Bietigheim-Bissingen, Germania
  23. Stone Free Festival - 18, 19 iunie 2016, O2 Arena, Londra, U.K.
  24. ANDRÉ RIEU - 11 iunie 2016, ora 20.30 – Piața Constituției, Bucureşti
  25. QUEEN + Adam Lambert - 21 iunie 2016 – Piata Constituţiei, Bucureşti
  26. Ritchie Blackmore - 25 iunie 2016, Genting Arena, Birmingham, U.K.
  27. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 28 iunie 2016, Wiener Stadthalle, Vienna, Austria
  28. Gărâna Jazz Festival 20 - 7 - 11 iulie 2016, Poiana Lupului, sat Gărâna, comuna Brebu Nou, jud. Caraş-Severin
  29. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov
  30. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)

Concert Eveniment pe 18 februarie 2016 la Sala Radio

Joi, 18 februarie 2016, de la ora 19.00, Big Band-ul Radio, dirijat de Ionel Tudor, revine pe scena Sălii Radio, în noul an, cu un concert extraordinar de jazz: cel mai mare basist român, Decebal Bădilă, stabilit în Germania, va cânta jazz alături de formația Radio România. Împreună cu Decebal Bădilă (chitară bas), evenimentul se va derula și cu participarea pianistului Petrică Andrei și a bateristului Vlad Popescu, cei trei interpretând și câteva piese în formulă de trio instrumental, cu Vlad Popescu la baterie. Programul serii va cuprinde standarde de jazz, dar și compoziții proprii semnate de doi dintre invitați (Decebal Bădilă și Petrică Andrei). Ca de fiecare dată în cadrul seriei lunare de concerte prezentate de Big Band-ul Radio sub titlul “Jazz pe românește”, seara va fi prezentată de Florian Lungu, el însuşi o „personificare” a jazz-ului românesc.

DECEBAL BĂDILĂ s-a format ca muzician sub influența fratelui său mai mare, regretatul contrabas-ist virtuoz şi profesor de renume internaţional Ovidiu Bădilă. Din 1984 a adoptat chitara bas; s-a perfecţionat în scurt timp, definindu-şi o manieră proprie de interpretare. În 1986, topurile de jazz îl desemnau deja drept cel mai bun instrumentist la contrabas acustic şi bas electric din România, motiv pentru care i s-au propus numeroase colaborări cu artişti de jazz şi de muzică pop. Din 1990, s-a stabilit în Germania, ca student la Colegiul de Muzică din Köln, pe care l-a absolvit cu titlul „Master Degree with honour”. L-a cunoscut pe virtuozul pianist Eugen Ciceu – Cicero în Germania, iar în 1994 a colaborat pentru prima oară cu el, în cadrul unui concert susţinut de pianist la Bucureşti, începutul unei frumoase colaborări între cei doi muzicieni, până la trecerea în nefiinţă a lui Eugen Cicero, în 1997. Cariera lui Decebal Bădilă, atât ca muzician de studio cât şi ca performer live, a însumat un mare număr de participări la înregistrări, concerte, emisiuni TV şi festivaluri de jazz, la majoritatea celor din România, dar şi în Europa, Asia, America Latină. Discografia proprie cuprinde pînă în prezent două interesante albume de autor: „Nothing But Bass” (1995) şi „Archibald’s Dance” (2001), CD de solo bas. La acestea s-a adăugat mai recentul album „Joy Of Live” înregistrat împreună cu Petrică Andrei şi Vlad Popescu. Din 1997, Decebal Bădilă este membru al Big band-ului „SWR” din Stuttgrt.

PETRICĂ ANDREI a absolvit Universitatea Naţională de Muzică din București, secţia „Compoziţie Jazz şi Muzică Uşoară”, sub îndrumarea profesorului Anton Şuteu, cariera sa în jazz fiind puternic influențată de Marius Popp. A debut la 18 ani în trio cu bas-istul Cătălin Rotaru şi bateristul Dan Teodorescu, la Festivalul de Jazz „Sibiu ’93”, unde a obținut primul său premiu. În luna noiembrie a aceluiaşi an, lui Petrică Andrei i s-a atribuit Premiul al III-lea la Concursul pentru pianişti de jazz de la Vilnius, Lituania. În 1998, a fost finalist al celei mai dificile competiţii pianistice europene din domeniul jazz-ului: Concursul „Martial Solal” de la Paris. În anul 2000, ca „vedetă” a ansamblului „Junior Cromatic Big band” dirijat de Marin Petrache Pechea, pianistul Petrică Andrei a luat parte la un turneu în Elveţia şi a apărut – inclusiv cu trio-ul propriu, pe lângă prezenţa în amintitul big band – la Expoziţia Mondială de la Hanovra, mult apreciatele recitaluri fiind preluate şi difuzate de Televiziunile germane ZDF şi N3. Petrică Andrei, improvizator plin de inventivitate, a fost aplaudat ca protagonist în sute de recitaluri susţinute pe scene autohtone, ca şi peste hotare la Viena, Hanovra, Berlin, Lisabona, Barcelona, Bruxelles, Paris etc.

Experienţa interpretativă a bateristului VLAD POPESCU s-a conturat încă din 1992, când a început colaborarea cu Big Band-ul Radio, neîntreruptă până astăzi. A devenit în 1996 percuţionist secund al Filarmonicii „George Enescu”. Primele concerte peste hotare la care a luat parte ca baterist şi percuţionist au avut loc în 1997, în Italia, Spania şi Germania. A evoluat în toate ediţiile de până acum (2000 – 2005) ale Festivalului Internţional de Jazz de la Bucureşti, fie alături de notabili muzicieni români şi străini (în 2002 cu pianistul italian Guido Manusardi, în 2003 cu grupul trompetistului francez Michel Marre şi cu grupul „East Village”, în 2004 împreună cu Decebal Bădilă, această colaborare fiind reeditată şi în 2005, când din grup a făcut parte şi virtuozul chitarist brazilian Marcinho Eiras), dar şi ca lider de proiect, la ediţia 2004. A fost solicitat în mai multe rânduri, pentru contribuţii live, de profesorul şi dirijorul american Tom Smith. Actualmente bateristul face parte din grupul pianistului George Natsis care prezintă periodic la Teatrul ACT evenimente organizate împreună cu Societatea Română de Radiodifuziune. Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio (10 lei, 15 lei, 20 lei). Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul orchestreradio.ro sau orchestreradio.com.


Grimus - "10 Ani: In A Glimpse"

GRIMUS, una dintre cele mai îndrăgite formaţii de rock alternativ din România, va sărbători 10 ani de activitate printr-un concert special alături de invitaţi surpriză. Evenimentul va avea loc în data de 26 februarie 2016, la Arenele Romane din Bucureşti. "Zece ani de Grimus înseamnă un ocean de amintiri, milioane de kilometri de drum, sute de mii de terawați de curent electric, șase bătăi de inimi sincronizate în timpul tonelor de playlisturi parcurse, o pădure de bețe de tobă rupte, un fir care înconjoară pământul din sârmă de corzi de chitară schimbate, câțiva ani lumină de nopți nedormite, un zgârie-nori de camere de hotel diferite, prieteni cam cât demografia Indiei, o bătaie cu extinctoare, o bere cu Salman Rushdie, o poveste cu macaci, două continente, zeci de mii de metri altitudine și picioarele pe pământ. Sunt zece ani care au zburat cu o viteză mai mare decât cea a vânturilor de pe Saturn"

GRIMUS (Bogdan Mezofi - voce,  Valentin Rauca - chitara, Cristian Csapo - chitara, Lehel Kiss - clape, Titus Vadan - bas, Tamas Adorjani - tobe) a lansat 3 albume discografice (Panikon - 2008, Egretta – 2011, Emergence - 2014) şi a participat la cele mai importante evenimente din România, dar şi la festivaluri din UK, Serbia, Ungaria, Polonia, Italia sau Austria. Formaţia a primit numeroase premii, printre care se remarcă cel obţinut în 2014, Best Indie Alternative Rock Song pentru piesa “High”, în cadrul Independent Music Awards Vox Populi poll!

Pentru concertul aniversar se pun în vânzare un numar de 1.000 bilete la preţul de 30 lei (pentru biletele achiziţionate în avans) şi 40 lei (pentru cele achiziţionate la intrare, în funcţie de numărul biletelor disponibile), precum şi 25 bilete VIP la preţul de 100 lei.


H8 a lansat albumul Gri în exclusivitate la Deezer

Bucureştenii de la H8 au lansat pe 5 februarie 2016 albumul ‘Gri’ în premieră şi în exclusivitate pentru a fi ascultat pe Deezer la: http://www.deezer.com/album/12330526

Lansarea oficială a avut loc în data de 12 februarie 2016 printr-un concert în clubul Fabrica din Bucureşti, avându-i ca invitaţi pe Sunet Fin. Contact U Rock / Universal Music Romania: www.umusic.ro.

Valerinne a lansat albumul ”Monumenta”

Valerinne a lansat albumul ”Monumenta” care poate fi ascultat sau descărcat în format digital la linkul: https://UMRDD.lnk.to/Valerinne-Monumenta

Albumul a fost înregistrat live la Studio 148, mixat şi masterizat de către Marius Costache, iar evenimentul de lansare al cd-ului a avut loc în Club Control, printr-un concert extraordinar împreună cu bulgarii de la Mytrip. Valerinne este o trupă de post-rock/instrumental, înființată în ianuarie 2012 în București, avându-i în componență pe Alexandru Das – chitară/synth/soundscapes, Liviu Stoicescu - bas, Mircea Smarandache - tobe. Muzica trupei este un amestec de shoegaze, post-rock, post-metal, iar concertele sunt însoțite de live visuals. Pe data de 8 octombrie 2012, Valerinne lansau Kunstformen der natur, album lor de debut, fiind considerat de către presa muzicală drept unul dintre cele mai originale și remarcabile materiale ale anului. Au cântat alături de Amenra, Environments, Atlantis, Maybeshewill, Tides from Nebula, Our Ceasing Voice, Stephen O'Malley, iar în primăvara lui 2013 au pornit într-un turneu european prin Bulgaria, Croația, Serbia, Cehia, Germania și Belgia alături de trupa bucureșteană Environments și au cântat la Dunk! Festival, unul dintre cele mai importante festivaluri de post-rock din Europa. La sfârșitul anului 2013, formația a lansat cel de-al doilea album, Arborescent, promovat prin mai multe concerte în țară, inclusiv la festivaluri precum Rockstadt Extreme Fest și Padina Fest, iar 2016 a început pentru Valerinne cu lansarea a două materiale: albumul Monumenta și un split EP împreună cu Tauusk, Telemetry.


Timişorenii de la Sonatic dezvăluie teaserul viitorului videoclip „Sunt”

Trupa Sonatic din Timişoara vă invită la lansarea videoclipului la piesa „Sunt” în Daos Club, în data de 19 februarie 2016, începând cu orele 22:00, intrarea fiind liberă! Sonatic, proiect muzical cu bazele în Timişoara, a pornit la drum în 2006 ca un proiect strict acustic. Colaborarea dintre oameni foarte diferiți între ei din punct de vedere al personalității, dar cu un punct comun, respectiv plăcerea de a explora lumea prin muzică, a condus la sound-ul actual al trupei. În data de 28 noiembrie 2014, Sonatic a lansat albumul de debut - “Sunt”, un material care a fost desemnat Best Romanian Rock Album 2014, în cadrul Maximum Rock Awards 2014. Acesta poate fi ascultat şi descărcat gratuit de pe pagina de Bandcamp a trupei. Pentru mijlocul anului 2016, formaţia Sonatic pregăteşte albumul cu numărul doi - “Iluzii”. Componenţa: Bogdan Racz - voce, chitară acustică; Mihai Berdeiu - chitară electrică; Radu Racz - chitară bas; Sorin Ghiniță - tobe. Pentru interviuri si booking nu ezitati sa ne contactati, la: benediktusproduction@gmail.com; Tel: 0722 892 356; Manager: Benedek Robert.


Trooper prezintă Stelele Rockului Românesc – ediția a II - a

Primăvara aduce o mare surpriză pentru iubitorii muzicii rock din România: după doi ani, festivalul Stelele Rockului Românesc revine pe scena Arenelor Romane din București. Pe 16 aprilie 2016, de la orele 20:00 vom asista la o premieră: pentru prima dată pe aceeași scenă vor urca unele dintre cele mai importante formații ale momentului din România: Trooper, Bucovina, Altar, Negură Bunget, Luna Amară și Truda vor oferi iubitorilor muzicii rock din România o seară de neuitat, un eveniment pe care niciun ascultător de muzică rock nu are voie să-l rateze. Evenimentul va fi prezentat de Cristian Hrubaru și îl va avea ca invitat special pe legendarul Nicu Covaci, liderul formației Phoenix. După o primă ediție care i-a adus pe aceeași scenă pe Cristi Minculescu, Nuțu Olteanu, Paul Ciuci, Leluț Vasilescu, Ovidiu Lipan Țăndărică, Florian Stoica, Victor Solomon, Dan Iliescu, Gabi Nicolau, Eugen Mihăescu și mulți alți artiști importanți din rock-ul autohton, de data aceasta pe scenă vor urca trupele cu cea mai bogată activitate din ultimii ani. Altar (Cluj-Napoca) este un nume care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Andy Ghost, Teo Peter jr. & Co. au făcut istorie în muzica rock din România, albumele formației fiind binecunoscute multor generații de rockeri români. Negură Bunget (Timișoara) este cea mai cunoscută formație românească de muzică rock la nivel european. Cu o activitate de peste 20 de ani, formația timișoreană este cunoscută pentru show-urile în care atmosfera și temele muzicale se îmbină în mod spectaculos, purtând auditoriul în timpuri imemoriale. Bucovina (Iași) este una dintre cele mai apreciate formații din ultimii ani din rockul românesc, a cărei muzică abordează teme folclorice în registrul folk metal și viking metal. Cel mai recent album, Nestrămutat, lansat în anul 2015, a fost votat cel mai bun album rock al unei trupe românești. Luna Amară (Cluj- Napoca) este una dintre cele mai bune formații de alternative din România, muzica formației fiind prezentă pe toate scenele importante din România. Mesajul social puternic, prezent în versurile pieselor, și-a găsit ecou în inimile multor ascultători de muzică rock. Truda (Cluj-Napoca) este o formație binecunoscută pentru piesele pline de energie și pentru textele non-conformiste. Cu 3 EP-uri și două albume la activ, băieții vin la București hotărâți să facă un show total. Trooper, gazda festivalului, este una dintre cele mai iubite formații rock din România. După 20 de ani de activitate și 7 albume la activ, cei șase troopeți promit o seară de neuitat, alături de ceilalți prieteni care vor urca pe scenă. Pentru acest eveniment s-au pus în vânzare bilete la prețul de 60 de lei. Biletele se pot achiziționa de pe iabilet.ro, magazinul Muzica, rețeaua de magazine Say Shops, UMAN, Senia, IQ Box, agențiile Perfect Tour, stația de Metrou Unirii I, Hard Rock Cafe și de la cele peste 1500 de automate self-serving Zebra Pay. Organizator: kompasevents.ro.


TRANSYLVANIA SPIRIT –GOODBYE MY FRIEND

În incendiul cumplit din clubul Colectiv am pierdut multe suflete. Fețe, zâmbete, vise, toate au trecut la cele veșnice într-o tragedie de nedescris. Printre victime au fost multe nume și fețe cunoscute pentru mulți muzicieni rock din Cluj, au pierit cunoștințe și prieteni de care îsi vor aminti întotdeauna. Un grup de astfel de muzicieni s-a hotărât ca adunându-se sub titulatura Transylvania Spirit, să creeze un memento muzical dedicat victimelor. Transylvania Spirit nu este o formație în sensul clasic al cuvântului, ci mai degrabă un grup de prieteni, muzicieni ce activează în diferite formații. Lor li s-a alăturat Corul „Péterffy Gyula” al Liceului Unitarian János Zsigmond. Împreună au compus și au înregistrat piesa și videoclipul „Goodbye My Friend”. La această piesă au colaborat: Andy Ghost (Altar, Masterpiece, Trupa Muzicanții) – voce; Coco Ferari (Trupa Muzicanții) – voce; Dudu Isabel (Seven, Costi Cămărășan band, Speak Floyd, Hungry for Heaven) – voce; Laura Bobb (The Remakers) – voce; Vincze Szabi (Masterpiece, Trupa Muzicanții, Voices of Silence) – chitară; Florin Ștefan ( Semnal M, Transylvania) – chitară, nai, liră; Johann Hentz (Vespera) – chitară bas; Ercsey-Ravasz Ferenc (Voices of Silence) - clape; Claudiu Purcărin (Sistem, Nightlosers, Spitalul de Urgență) – tobe; Ady Taiko (Masterpiece, Trupa Muzicanții, Altar) – instr. percuție. Compozitorii sunt: Vincze Szabi, Ercsey-Ravasz Ferenc, Andy Ghost. Versurile au fost scrise de Andy Ghost. Aranjament muzical si orchestrație: Ercsey-Ravasz Ferenc si Florin Ștefan. Transylvania Spirit dorește ca cei ce ascultă piesa și se uită la clip să se gândească măcar preț de câteva minute la cei care nu mai pot gândi, zâmbi, visa și crea alături de noi. R.I.P. #COLECTIV


Lansarea cărţii “Medieşenii rock and roll”

Asociaţia culturală “Mediaşul Nostru“ şi Direcţia Municipală pentru Cultură, Sport, Turism şi Tineret Mediaş vă invită sâmbătă, 27 februarie a.c., de la orele 19.00, la Sala Traube, la lansarea cărţii “Medieşenii rock and roll”, semnată de Mircea Hodârnău. Evenimentul va fi însoţit de un concert susţinut de câţiva dintre eroii cărţii. Intrarea este liberă. Cele două volume “Medieşenii rock and roll”, conţin informaţii preţioase despre activitatea culturală medieşeană din perioada anilor 1950 – 2015. Primul volum prezintă cele mai importante formaţii şi interpreţi de muzică pop–rock din Mediaş, începând cu Ansamblul Gaz Metan din anii `50, care avea o orchestră de estradă şi un quartet cu o activitate foarte bogată şi apreciată, atât în oraş, cât şi la nivel naţional, până la câştigarea concursului X-Factor de către medieşeanul Tudor Turcu şi debutul Ioanei Vîntu la celebrul Apollo Theatre din New York, unde şi-au început cariera şi megastarurile James Brown şi Michael Jackson. Prefaţa primului volum al cărţii a fost scrisă de jurnalistul Andrei Partoş. „Este infinit mai greu să scrii despre oricare artist român, decât despre cei din lumea largă. Mircea a avut şansa şi ambiţia să vadă, să asculte nume sonore ale rock-ului, blues-ului mondial. Asta l-a ajutat să fie mai atent la ce se petrece în jurul lui. Nu s-a dus la orice concert, a ales şi a făcut-o bine (AC/DC, Joe Satriani, Ozzy Osbourne, Metallica, Jethro Tull, Roger Waters, Santana, Def Leppard, Toto sau Johnny Winter). Această experienţă, a concertelor, întâlnirilor cu mari vedete, dar şi cu publicul potrivit, îţi oferă o altă perspectivă asupra fenomenului, chiar şi cel local. Medieşenii Rock`n`roll mi se pare o abordare necesară şi esenţială a vieţii pop-rock a unui oraş. Dacă fiecare localitate medie sau mare ar avea câte un Mircea Hodarnau, istoria pop-rock a Romaniei s-ar scrie singură”, scrie Andrei Partoş. Cel de-al doilea volum cuprinde 34 de interviuri cu personalităţi medieşene din domeniul muzicii. Unii dintre ei încă mai locuiesc în Mediaş, alţii s-au stabilit în alte oraşe din ţară sau în străinătate, în Germania, Statele Unite ale Americii sau Olanda. Interviurile au fost realizate în perioada 2013–2015. Cel de-al doilea volum este prefaţat de muzicologul Daniela Caraman Fotea. „Cartea este, în fapt, un compendiu de arheologie. Evident, a pop rock-ului de Mediaş. Am poposit adeseori în oraş pentru înregistrări cu Filarmonica din Oradea şi regretatul Ervin Acel (bisericile au o acustică fantastică). Am scris despre rock, încă din anii ’70, fără a bănui ce bogaţie muzicală s-a adunat, a proliferat pe acest meleag… Meritul autorului Mircea Hodârnău este excepţional. Informaţia în perpetuu, abil pusă în pagină, prezentată prin expozeul unor nativi – fii şi fiice de Mediaş (majoritatea răspândiţi astăzi prin lumea largă, prioritar în spaţiul german), are atractivitate sporită, oferă celor care şi-au îngemănat viaţa cu istoria oraşului emoţii în perpetuu”, spune Daniela Caraman Fotea. Cartea este lansată sub egida Asociaţiei Culturale “Mediaşul nostru”, cu sprijinul Societăţii Naţionale de Gaze Naturale ROMGAZ S.A.


Concertele violonistului ANDRÉ RIEU, în fruntea topurilor alături de show-urile starurilor Depeche Mode, Elton John şi Bon Jovi

După seria celor şapte concerte veritabile care, în luna iunie a anului trecut, au împlinit visul celor 85.000 de spectatori de toate vârstele, celebrul violonist André Rieu a inclus România în programul noului său turneu mondial şi va reveni în data de 11 iunie 2016, pe scena uriaşă din faţa Palatului Parlamentului. Cu farmecul său aparte, plin de romantism şi eleganţă, ”Regele Valsului” îi va impresiona pe spectatorii din Piaţa Constituţiei cu noul său concert, ce cuprinde lucrări deosebite, în perfect echilibru cu muzicalitatea şi armonia sunetelor fine ale viorii Stradivarius. În acompaniamentul celor 60 de muzicieni şi a invitaţilor surpriză, faimosul André Rieu va interpreta în maniera sa inconfundabilă, melodii consacrate, balade romantice, arii de operetă sau musical, dar şi celebrele valsuri care vor completa atmosfera unei seri festive de neuitat. Cu peste 600.000 de spectatori care iau parte anual la concertele sale, André Rieu îşi menţine poziţia în TOP 25 Bilboard Tours. Aşa se face că, show-urile violonistului André Rieu se află în vârful clasamentelor, alături de marile staruri internaţionale: Cher, Depeche Mode, Bon Jovi, Miley Cirus sau Elthon John. Până în prezent, toate albumele sale au ajuns în TOP 5 în Marea Britanie. În 2012, în Sao Paolo a fost singurul artist cu 30 de concerte într-un singur an. La nivel mondial, André Rieu este cel mai de succes violonist şi cel mai bine vândut muzician clasic din toate timpurile. A vândut până în prezent peste 40 de milioane de albume şi DVD-uri în intreaga lumea şi a obţinut mai mult de 400 de discuri de platină şi 171 de discuri de aur. Aşadar, iubitorii muzicii clasice din România sunt invitaţi pe 11 iunie 2016, în Piaţa Constituţiei, la ora 20:30, să experimenteze frumuseţea şi unicitatea concertelor André Rieu susţinute în acompaniamentul celei mai faimoase orchestre private din lume, Johann Strauss Orchestra. Biletele pentru concertul de la Bucureşti pot fi procurate din reţeaua Eventim, de la magazinele partenere Orange, Vodafone, Germanos, Librăriile Cărtureşti şi Humanitas, magazinele Carrefour şi benzinăriile OMV, precum şi online accesând eventim.ro. Preţurile acestora variază în funcţie de categoria de loc, după cum urmează: cat.VII – 172,80 lei, cat.VI – 205,20 lei, cat.V – 270 lei, cat.IV – 378 lei, cat.III – 486 lei, cat.II – 594 lei, cat.I – 702 lei şi VIP – 864 lei.


Concertul Anei Popović de la București a fost reprogramat pentru 23 mai 2016 la Teatrul Național!

Eroina blues-ului modern”, care și-a cucerit fanii din Europa și până în Statele Unite prin vocea, acordurile chitarei și prezența supersexy pe scenă, Ana Popović, supranumită Jimi Hendrix feminin, va concerta pentru prima dată la București, pe 23 mai 2016, de la ora 20:00, la Sala Mare a Teatrului Național, într-un concert organizat de Vreau Bilet. Concertul “fenomenului venit din Serbia”, cum a fost numita Ana de presa din lumea întreagă, trebuia să aibă loc în luna decembrie a anului trecut, la Cinema Patria, însă Vreau Bilet a decis ca, din motive de siguranță a publicului, concertul să fie mutat într-o alta locație. O cântăreață extraordinară, chitaristă la superlativ și o foarte talentată compozitoare, despre Ana Popović s-a spus că “poate să cânte blues al naibii de bine, este sexy, cool și are o tehnica criminală de a cânta la chitară – adică tot pachetul”, scria Guitar World despre cântăreața care a reușit să se impună în chiar patria blues-ului prin stilul său – un mix original între blues, rock, funk, la care se adaugă o voce puternică și cu un timbru foarte particular. Ana Popović a fost partenera de scenă a unora dintre cele mai sonore nume ale blues-ului, printre care B.B. King, Robert Cray, Buddy Guy, Robert Randolph, Warren Haynes, Jonny Lang, Bootsy Collins, Quinn Sullivan, Dweezil Zappa şi Taj Mahal. După ce a luat cu asalt lumea europeana a blues-ului sârboaica s-a impus în chiar patria blues-ului și a început să înregistreze în New Orleans și L.A. Anul trecut, Ana Popović i s-a alăturat lui Joe Bonamassa și festivalului organizat de celebrul muzician, Keeping the Blues Alive și a cântat alături de nume ca John Hiatt, Robben Ford şi Robert Randolph. Nominalizată în mai multe rânduri la premiul “Contemporary Blues Female Artist of the Year” din cadrul “Blues Music Award”, prima artistă europeană nominalizată la premiul pentru “cel mai bun debut” la festivalul din Memphis, câștigătoare a premiului “Best Blues DVD” la “Blues Matters Awards” din Marea Britanie, sârboaica Ana Popović este a treia generație care se naște cu chitara în mână din familia sa. Bunicul său a cântat într-un stil gypsy jazz, iar tatăl său a fost cel care i-a insuflat pasiunea pentru acest instrument: “Am crescut ascultând blues. Acasă ascultam foarte mult muzica bună - Elmore James, Booker White, Albert Collins, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy – și mulți alții. Primul cântec pe care l-am cântat acasă a fost un blues, în limba engleză, cu mult înainte de a înțelege ce anume spuneau versurile”, își amintește Ana Popović. Însă peste ani, sârboaica a ajuns să cânte pe aceeași scena cu muzicienii pe care i-a admirat încă de când era copil. “A fost copleșitor”, spune Ana Popović. Prețuri: VIP: 200 lei; Categ 1: 190 lei; Categ 2: 160 lei; Categ 3: 100 lei.

Pe 11 mai 2016, pe stadionul “Emil Alexandrescu”, Julio Iglesias, un artist de Cartea Recordurilor, în concert la Iași!

Pe 11 mai 2016, de la ora 20:00, Julio Iglesias, cântărețul și compozitorul de origine latină cu cel mai mare succes din toate timpurile, câștigător al premiului Grammy, cu peste 300 de milioane de discuri vândute peste tot în lume și mai mult de 2600 de discuri de aur și platină primite în întreaga sa carieră, va susține concertul "Mi Vida" la Iași, pe stadionul “Emil Alexandrescu”, la invitația Vreau Bilet și cu susținerea Primăriei Iași. Unul dintre cei mai bine vânduți artiști ai tuturor timpurilor, care a intrat in Cartea Recordurilor ca singurul cântăreț de origine latină care a vândut peste 300 de milioane de discuri cu piese compuse în 14 limbi, Julio Iglesias va cânta la spectacolul de pe stadionul “Emil Alexandrescu” din Iași piese de pe ultimul său album, “Mexico”, lansat anul trecut, dar și multe dintre hiturile lansate de-a lungul impresionantei sale cariere. La scurt timp după lansare, ultimul album semnat de Julio Iglesias, “Mexico”, a reușit să ajungă pe primul loc în topurile din Spania, dar și din alte țări ale Europei. Single-ul “Fallaste corazón”, un cover al lui Pedro Infante reinterpretat de Iglesias, s-a situat de asemenea pe primul loc în preferințele publicului din Spania. “Mexico”, un album despre care artistul recunoaște că are o puternică încărcătură emoțională, este prima înregistrare a unor piese în limba spaniolă după 12 ani. Și aceasta pentru că Iglesias a cântat pentru prima data în Mexic în anii ’70, iar după acel concert a reușit să cucerească cel mai mare public vorbitor de limba spaniola. “Mexico” este cel de-al doilea album-tribut adus acestei țări care are un loc special în inima artistului. “Mexicul este o țară pe care o iubesc foarte mult”, a mărturisit Iglesias citat de billboard.com. “Mexicanii mi-au oferit atât de multe momente speciale în viața, de neuitat! Cunosc această țară ca și când ar fi locul meu natal și o port întotdeauna în suflet. Acest album este dedicat tuturor acelor compozitori extraordinari care, generație după generație, ne-au umplut viețile cu dragoste, nostalgie, amintiri și momente speciale. După atâția ani ei încă trăiesc în sufletele noastre!”, a mai spus cântărețul. În deschiderea spectacolului, spectatorii îl vor putea asculta pe Julio Iglesias Jr., care va urca pe aceeași scenă cu tatăl său. Concertul de la Iași este parte a unui turneu mondial de promovare a ultimului album al cântărețului spaniol, “Mexico”. Biletele la concertul lui Julio Iglesias de pe 11 mai, de pe stadionul “Emil Alexandrescu” din Iași sunt disponibile pe vreaubilet.ro, bilete.ro, bilet.ro, Agenția de bilete de la Casa Studenților Iași, Agenția Teatrală Iași, spectacoleiasi.ro la Casa de Bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor Galați și la Casa de bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor Constanța.

Preț bilet: Golden VIP: 500 lei; VIP: 320 lei; Categ 1: 230 lei; Categ 2: 160 lei; Categ 3: 110 lei; Categ 4: 80 lei.


QUEEN + Adam Lambert, pentru prima dată în România!

Anul 2016 se anunţă a fi un an al premierelor pentru publicul român care va avea ocazia să vadă live, pentru prima dată în România, unul dintre cele mai aşteptate show-uri ale ultimilor ani: legendara trupă Queen + Adam Lambert! Concertul va avea loc pe 21 iunie 2016, în Piaţa Constituţiei din Bucureşti, fiind un eveniment Emagic Classics, platforma care a mai găzduit în trecut show-urile unor artişti internaţionali celebri precum Bob Dylan sau Sting. După o primă apariţie împreună, în 2009, în finala show-ului American Idol, urmată de o reprezentaţie memorabilă pe scena MTV Europe Music Awards, Adam Lambert a devenit într-un timp foarte scurt o prezenţă nelipsită din formula live a trupei Queen, alături de care a susţinut numeroase concerte şi show-uri televizate în perioada 2012-2013. În 2014 a avut loc un turneu spectaculos în Statele Unite, devenit sold-out integral, la finalul căruia Queen + Adam Lambert au primit titlul Trupa Anului în cadrul celei de-a 10-a ediţii a evenimentului Classic Rock Roll of Honour, fiind votată totodată drept Cea Mai Bună Trupă Live a anului, în cadrul sondajului realizat de Ultimate Classic Rock. Queen + Adam Lambert au încheiat anul cu un spectacol fabulos susţinut în seara de Anul Nou, lângă celebrul Big Ben din Londra, concert transmis în direct pe tv, fiind urmărit de aproape 12 milioane de oameni. 2015 a însemnat un alt turneu sold-out, artiştii bifând de aceasta data 10 ţări de pe continentul european: Marea Britanie, Franţa, Austria, Olanda, Germania, Italia, Danemarca, Elveţia, Cehia şi Polonia. La finalul acestei noi serii, trupa devenise posesoarea unui adevărat record: 67 de concerte sold-out în mai puţin de un an, performanţă îndelung apreciată de presa internaţională care laudă intens noul proiect muzical: „Queen şi Adam Lambert au livrat două ore de senzaţii pure direct către inima norocoşilor care au putut fi martorii unui astfel de eveniment. Freddie nu mai este, dar sigur ar fi de acord cu ce se întâmplă!” (Brisbane Times).

Invitaţi recent în Brazilia să deschidă ediţia 2015 a festivalului Rock in Rio, unde trupa a cântat în urmă cu treizeci de ani la ediţia inaugurală din 1985, Queen + Adam Lambert au profitat de ocazie şi şi-au prelungit vizita pe continent pentru un nou turneu. Biletele pentru cele şase concerte s-au epuizat în totalitate, momentul marcând o revenire spectaculoasă a trupei în America de Sud care, în anii `80, i-a aşteptat cu cel mai mare public reunit vreodată: cele două show-uri susţinute în cadrul Rock in Rio în 1985 au atras un total de peste jumătate de milion de spectatori – cel mai numeros public plătitor de bilet din istorie!

Queen:

De-a lungul unei cariere de peste 40 de ani, Queen a adunat o listă colosală de premii, distincţii, recorduri, prezenţe în Hall of Fame, performanţe de neegalat de nicio altă trupă. Vânzări de sute de milioane de unităţi, inclusiv un număr fără precedent de albume şi single-uri de top în clasamentele muzicale care continuă şi astăzi să poziţioneze trupa Queen în rândul primelor 10 cele mai mari vânzări pe iTunes. La aceste performanţe se adaugă alte şapte premii Ivor Novello, un trofeu MTV Global Icon, două piese incluse în Grammy Hall of Fame - “We Will Rock You” şi “We Are the Champions” – piese care şi astăzi sunt cel mai des folosite în cadrul evenimentelor sportive din întreaga lume, transformând Queen într-una dintre cele mai iubite şi apreciate trupe. Queen a reuşit totodată performanţa de a deveni prima trupă care a vândut peste şase milioane de copii ale unui album în Marea Britanie, cu materialul Greatest Hits, care a mai doborât un record: peste 1422 de săptămâni în British Album Chart. Mai mult decât atât, statisticile arată că cel puţin una din trei familii de englezi deţine o copie a albumului Greatest Hits, lansat în octombrie 1981. În ciuda faptului că, solistul trupei, FREDDY MERCURY, unul dintre cei mai talentaţi muzicieni ai scenei rock, s-a stins din viaţă în 1991, Queen a rămas una dintre cele mai respectate trupe din istoria rock, posesoare a unui catalog impresionant de hituri care au rămas şi astăzi la fel de actuale: “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Radio Ga Ga”, “Killer Queen”, “Fat Bottomed Girls”, “Bicycle Race”, piese care au atins numeroase generaţii de fani din toată lumea. Cu o măiestrie compoziţională impresionantă, virtuozitate muzicală şi un talent nemărginit transpus în reprezentaţii live spectaculoase, QueenBrian May, Freddie Mercury, Roger Taylor şi John Deacon – au cucerit inimi şi clasamente ca nicio altă trupă din istorie, moştenire ce continuă să dăinuie datorită devotamentului pe care May şi Taylor, alături acum de Adam Lambert, îl păstrează pentru ceea ce Queen înseamnă cu adevărat.

Adam Lambert:

Primul album semnat Adam Lambert i-a adus acestuia nu doar un hit internaţional, „Whataya Want From Me”, ci şi o nominalizare în cadrul premiilor Grammy, pentru Best Male Pop Vocal Performance. Cariera sa a început aşadar cu dreptul, noul său material discografic, Trespassing, intrând direct pe locul 1 în clasamentul Billboard. Cel de-al treilea album, The Original High, a fost lansat în vara acestui an, înregistrând vânzări de peste 2.5 milioane de copii. Single-ul „Ghost Town” are deja peste 100 de difuzări în timp ce clipul a înregistrat aproape 50 de milioane de vizualizări. Noul single se va numi “Another Lonely Night”.

BRIAN MAY – CHITARISTUL TRUPEI QUEEN – ÎN PREMIERĂ LA BUCUREŞTI, ALĂTURI DE KERRY ELLIS

Brian May, chitaristul legendarei trupe Queen, compozitor, producător şi unul dintre cei mai cunoscuţi muzicieni ai lumii, va ajunge pentru prima dată la Bucureşti pe 14 martie 2016, la Sala Palatului, împreună cu revelaţia Kerry Ellis, una dintre noile voci de pe Broadway şi West End-ul londonez. Show-ul de la Bucureşti este inclus din cea de-a doua parte a turneului „One Voice”, care cuprinde alte 11 concerte în Europa de Est: 2 Martie – Cracovia (Polonia); 3 Martie – Ostrava (Cehia); 5 Martie – Zlin (Cehia); 6 Martie – Brno (Cehia); 8 Martie – Praga (Cehia); 9 Martie – Bratislava (Slovacia); 11 Martie – Budapesta (Ungaria); 12 Martie – Budapesta (Ungaria); 14 Martie – Bucuresti (Romania ); 16 Martie – Sofia (Bulgaria); 17 Martie – Belgrad (Serbia). Brian May este unul dintre membrii fondatori ai trupei Queen, alături de Freddie Mercury şi de toboşarul Roger Taylor, fiind totodată compozitorul câtorva dintre cele mai cunoscute piese ale trupei: “We Will Rock You”, “I Want It All”, “Who Wants to Live Forever” sau “The Show Must Go On”. Deşi moartea lui Freddie în 1991 a însemnat şi o ruptură în cadrul trupei, Brian May a reuşit, alături de Roger Taylor, să readucă pe scenă esenţa muzicii Queen, susţinând o serie de turnee alături de diferiţi solişti ca Paul Rodgers (2004–2009) sau Adam Lambert (din 2011). Brian May este considerat totodată unul dintre cei mai buni chitarişti ai lumii, acesta fiind inclus pe poziţia a şaptea în clasamentul realizat de Planet Rock, pe locul 26 în lista celor de la Rolling Stone, şi pe locul 2 în urma voturilor strânse de Guitar World în 2012. Colaborarea dintre Brian May şi Kerry Ellis a început după întâlnirea acestora în Londra, la audiţiile pentru „We Will Rock You – The Musical”. Brian May a produs albumul artistei intitulat „Anthems”, care a fost promovat de un prim turneu susţinut împreună în 2011. Acesta a fost urmat de „Born Free Tour” – o serie de show-uri acustice la finalul cărora, în 2013, cei doi au lansat şi un album live cu imagini din primele concerte ale turneului, reunite sub numele „Acoustic by Candlelight”. Piesa „One Voice”, cel mai recent proiect al duo-ului, este una extrem de specială pentru Brian May: „Această melodie este ’artă pentru artă’! Este un material de care sunt extrem de mândru, datorită lui Kerry – a cărei voce este cu adevărat magnifică, dar şi a mesajului foarte clar pe care această piesă îl transmite: ai o voce… vocea ta poate schimba ceva!”. Alături de nelipsitele piese Queen, concertul de la Bucureşti va mai cuprinde şi interpretări ale unor hituri clasice, inclusiv piese The Beatles.


ENRIQUE IGLESIAS, mărturisiri despre viața personalăîn exclusivitate la ”Vorbește Lumea”

Cu peste 137 de milioane de albume vândute, cariera celui iubit cântăreț de origine spaniolă pare a fi o poveste fantastică: șapte albume care i-au adus discul de aur și pe cel de platină (trei în engleză și patru în spaniolă), hituri care au ocupat prima poziție în topurile din toată lumea, pornind din America și Japonia, până în Africa de Sud și India (unde este cel mai bine vândut artist străin al tuturor timpurilor).Cea mai spectaculoasă producție artistică a momentului, prezentată în cadrul turneului mondial ”SEX AND LOVE”, ce promovează cea mai recentă apariție discografică, ajunge în luna mai și la București! Enrique Iglesias va concerta în data de 12 mai 2016 la Romexpo, iar biletele pentru mult așteptatul eveniment, disponibile  în rețeaua Eventim, se vând în ritm alert. Entuziasmul fanilor superstarului pop din România va fi răsplătit cu o experiență concertistică live de neuitat. Super hiturile marca Enrique Iglesias vor răsuna la București, timp de aproximativ două ore, în acompaniamentul talentaților săi instrumentiști. Dar, până la momentul celui mai așteptat concert al anului, ENRIQUE IGLESIAS le-a pregătit fanilor o surpriză de proporții. Acesta a acceptat o provocare specială din partea echipei emisiunii ”Vorbește Lumea” de la PRO TV. Astfel, în pragul zilei de ”Valentine's Day”, Enrique Iglesias i-a primit pe reporterii PRO TV în studioul său din Miami pentru a le acorda un interviu în exclusivitate. Cântărețul și-a deschis sufletul și a clarificat toate zvonurile legate de viața lui personală. Artistul vorbește sincer despre relația pe care o are de 14 ani cu jucătoarea de tenis Anna Kournikova și spune negru pe alb dacă are sau nu planuri de căsătorie. Mai mult decât atât, Enrique Iglesias mărturisește în ce relații este cu tatăl său, după ce presa a scris că cei doi s-ar afla într-o permanentă concurență.

Mărturisirile interesante și secretele care se află în spatele unuia dintre cei mai de succes artiști internaționali ai momentului, vor fi dezvăluite în cadrul emisiunii ”Vorbește Lumea” de luni, 15 februarie 2016. Cei care nu doresc să rateze prilejul concertului ”Sex and Love” de la Romexpo, își pot procura bilete din rețeaua Eventim de la magazinele partenere Orange, Vodafone, Germanos, Librăriile Cărturești și Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV, precum și online accesând eventim.ro. Prețurile acestora variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: 339 lei – Standing și 399 – Fan Pit. Precizăm că până duminică, 14 februarie 2016 puteți profita de oferta specială de ”Valentine's Day”, ce asigură reducerea prețului la biletele valabile la categoria Fan Pit.


Ştiri GBOB 2016

A fost inaugurată pagina SoundCloud pentru Asociația Sunetul Muzicii și în următoarele săptămâni veţi găsi toate recitalurile LIVE de la Finala GBOB România 2015.

Dintre finalistele din 2015 s-au înscris din nou Vespera și The Purple Dandies...

Revine în concurs formația de adolescenți Ativm din Tecuci (care a fost prima înscrisă la prima ediție GBOB România organizată de Asociația Sunetul Muzicii). În Banat sper să vedem formația reggae BAM care în acest moment are o problemă legată de componență. Din Oltenia amintim de formația Adastia, care este o bună parte din Avatar, renăscută - cu solistă la voce - fiind totodată prima formație înscrisă în campania GBOB 2016. Din ce am ascultat până acum, sunt impresionat de: mesajul social puternic al celor de la Zero Tolerance din Cluj; - vocea solistului de 11 ani de la Fantazia din Arad; cimpoiul și buciumul de la E-an-na din Sibiu. Anul acesta avem prima formație înscrisă din județul Ialomița: DREAMER vine din Slobozia. Avem primele formații declarate ca fiind cover bands de ani de zile, care compun piese originale ca să participe în concurs: Life On Mars din București; Black Ice din Râmnicu Vâlcea.

Până în luna februarie, avem formații cu cetățeni străini din Franța (Fawkes, București) și China (Reflections, Bacău) înscrise în concurs… Avem 4 formații din Moldova-Bucovina, 9 formații din Banat, una din Crișana, una din Maramureș, 3 din zona Sibiului care cu siguranță vor participa la Semifinala ARTmania, 6 din Transilvania, 4 din Oltenia și 16 din Muntenia ...și precum este bunul obicei al celor din Capitală (cu care ne-am călit anul trecut), deja 3 trupe din București s-au retras, speriați de numele noi care s-au anunțat în concurs - și nefiind încrezători în talentul și muzica lor. Avem multe motive în acest moment să ne bucurăm împreună de organizarea concursului de muzică LIVE, ORIGINALĂ - și să așteptăm împreună cu nerăbdare Semfinalele GBOB România din 2016.

FII VOLUNTAR. NOUL SITE GBOB United.com: http://gbobunited.com/gbob-romania. CEI CARE vor să se înscrie vor dona 98 de lei Asociației Sunetul Muzicii pentru a confirma participarea în concurs. Puteți accesa formularul de înscriere pentru competiția GBOB România din 2016 după ce v-ați completat profilul formației aici:


Scurtmetrajele câștigătoare la Locarno și Rotterdam din programul BIEFF 2016 deschid porțile subconștientului

Festivalul Internațional de Film Experimental București (14 - 20 martie 2016) explorează puterea emoțiilor în cadrul a trei noi programe: You Run Through My Veins, Journeys into Subconscious, Love Is the Sweetest Experiment. You Run Through My Veins – rezultat al colaborării unice în România cu Festivalul de la Rotterdam – aduce în capitală câștigătorul Tiger Award la Rotterdam 2015 și cele mai provocatoare scurtmetraje din competiția aceluiași festival. Proiecția este susținută de Ambasada Regatului Țărilor de Jos. „Aceste filme conturează natura profund contradictorie a legăturilor noastre afective, care pe de o parte ne hrănesc, ne protejează și ne susțin în evoluția noastră, în timp ce, pe de altă parte, ne pot limita libertatea personală și impulsul natural de a explora viața, prin modele de comportament și de gândire mai mult sau mai puțin conștiente, dar adânc imprimate în propriul psihic.” Adina Pintilie, curatorul selecției BIEFF.


Radu Lupaşcu
13 februarie 2016


(R231)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Brian May KERRY ELLIS - 14 martie 2016, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  2. The Dire Straits Experience Tour - 19 martie 2016, ora 20, Filarmonica Banatul, Timişoara
  3. The Dire Straits Experience Tour - 20 martie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Joshua Redman Trio - 24 martie 2016, ora 20:00, la Sala Radio, București (twinarts.ro)
  5. SIGHIŞOARA BLUES FESTIVAL 11 - 25, 26 martie 2016, Sala Mihai Eminescu, Sighişoara, România
  6. Charlie Parker & Dizzy Gillespie Tribute - 31 martie 2016, ora 20.00, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  7. Vitas - 7 aprilie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti (http://www.vreaubilet.ro/)
  8. Stelele Rockului Românesc (ed. II) - 16 aprilie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  9. Kenny Garrett Quintet - 21 aprilie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  10. Roberto Fonseca Trio - Exploring Jazz- 25 aprilie 2016, ora19, Sala Palatului,Bucureşti
  11. Charles Aznavour - One Night Only - 28 aprilie 2016, ROMEXPO, Bucureşti
  12. Steven Wilson - 30 aprilie 2016, Music Jam, Sofia, Bulgaria
  13. Julio Iglesias - "Mi Vida" - 11 mai 2016, 20:00, stadionul “Emil Alexandrescu", Iaşi
  14. Anouar Brahem Quartet -Souvenance - 12 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  15. Paolo Fresu, Ralph Towner - 14 mai 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  16. Ana Popović - 23 mai 2016, ora 20, Sala Mare, Teatrul Naţional, Bucureşti
  17. Ara Malikian- 26 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  18. East European Comic Con - 27, 28, 29 mai 2016, Romexpo, Bucureşti
  19. Postmodern Jukebox - 29 mai 2016, 19:00, Sala Palatului, Bucureşti
    (http://www.events.ro/)
  20. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 1 iunie 2016, Arena, Budapesta, Ungaria
  21. Metalhead Meeting - 5th Edition - 3 - 5 iunie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  22. Ritchie Blackmore - 17 iunie 2016, Freilichtbühne, Loreley Germania
  23. Ritchie Blackmore - 18 iunie 2016, Festplatz am Viadukt, Bietigheim-Bissingen, Germania
  24. Stone Free Festival - 18, 19 iunie 2016, O2 Arena, Londra, U.K.
  25. ANDRÉ RIEU - 11 iunie 2016, ora 20.30 – Piața Constituției, Bucureşti
  26. QUEEN + Adam Lambert - 21 iunie 2016 – Piata Constituţiei, Bucureşti
  27. Ritchie Blackmore - 25 iunie 2016, Genting Arena, Birmingham, U.K.
  28. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 28 iunie 2016, Wiener Stadthalle, Vienna, Austria
  29. Gărâna Jazz Festival 20 - 7 - 11 iulie 2016, Poiana Lupului, sat Gărâna, comuna Brebu Nou, jud. Caraş-Severin
  30. Megadeth - 13 iulie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  31. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov
  32. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  33. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)

Legends of Jazz: CHARLIE PARKER & DIZZY GILLESPIE Tribute, la Sala Radio

Jazz Syndicate Live Sessions prezintă un concert de excepție, un tribut adus legendarilor CHARLIE PARKER & DIZZY GILLESPIE, în data de 31 martie 2016, de la ora 20.00, la Sala Radio din Capitală. Concertul este reprogramat din toamna anului trecut, iar biletele cumpărate pentru evenimentul din 2015 sunt valabile. Cinci muzicieni ai noului val de jazz se vor reuni pe scenă pentru a le dedica o seară de neuitat celor care au fost doi dintre cei mai aclamați artiști de jazz din toate timpurile: Bird și Dizzy. Pe scena Sălii Radio va urca un All Star Band, format din saxofonistul stabilit în Olanda, Cătălin Milea și trompetistul Sebastian Burneci - leader al Bucharest Jazz Orchestra, iar secția ritmică va fi asigurată de câștigătorul “Jacksonville Piano Jazz Competition - 2015Sorin Zlat, la pian, Adrian Flautistu la bas și Iulian Nicolau la baterie. Despre Bird și Dizzy s-ar putea scrie pagini întregi, fără a epuiza nici pe departe impresionantele cariere ale celor doi, sau influența pe care au avut-o asupra muzicii jazz. CHARLES PARKER, cunoscut și ca "Yardbird", sau mai simplu "Bird", a fost un saxofonist și compozitor american de jazz de geniu. Parker a fost un influent solist de jazz și o figură marcantă în dezvoltarea stilului Be-Bop, un stil caracterizat de ritmuri amețitoare, tehnică virtuoasă și improvizație. Parker a introdus idei armonice revoluționare în jazz, iar tonul său varia de la curat și penetrant, la dulce și sobru. Acesta a fost poreclit încă de la începutul carierei "Yardbird", iar această poreclă, mai ales sub forma prescurtată "Bird", a inspirat titlurile a numeroase compoziții ale artistului, precum “Yardbird Suite”, “Ornithology”, “Bird Gets The Worm” sau "Bird of Paradise". Parker a fost o figură emblematică pentru celebra generație Beat, personificând muzicianul de jazz ca artist care nu face compromisuri, mai degraba intelectual decât entertainer. JOHN BIRKS "DIZZY" GILLESPIE a fost un trompetist, șef de formație, compozitor și - ocazional - vocalist american de jazz. Contributia sa la dezvoltarea acestui stil muzical a fost imensă. Unul dintre cei mai mari trompetiști de jazz din toate timpurile (unii spun că cel mai mare!), Dizzy era un instrumentist atât de complex încât contemporanii săi au ajuns să îi copieze pe Miles Davis sau Fats Navarro, până când, abia la începutul anilor ’70, Jon Faddis a reușit să îi recreeze stilul. Bereta lui și ochelarii cu ramă groasa, stilul său “scat” de a cânta, trompeta și obrajii umflați, precum și personalitatea lui veselă au fost esențiale în popularizarea stilului Be-Bop. Evenimentul Legends of Jazz: A CHARLIE PARKER & DIZZIE GILLESPIE Tribute face parte din seria de concerte Jazz Syndicate Live Sessions, în cadrul căreia anul acesta vor mai concerta: KENNY GARRETT Quintet - 21 Aprilie 2016, Sala Radio; PAOLO FRESU, RALPH TOWNER - 14 Mai 2016, Sala Radio; JACK DEJOHNETTE TRIO feat. Ravi Coltrane - 3 Noiembrie 2016, Sala Radio.

Biletele se găsesc în reţeaua Eventim.ro și în Rețeaua IaBilet.ro.


Ana Popović, în topul celor mai sexy chitariste şi cântăreţe de blues din lume

Considerată una dintre cele mai bune chitariste din lume la ora actuală, o ”zeiţă” a acestui instrument, comparată adesea cu Jimi Hendrix, sârboaica Ana Popović, pe care publicul din Capitala o va putea vedea în concert pe 23 mai 2016, la TNB, la invitaţia Vreau Bilet, a intrat şi în topul celor mai sexy cântăreţe de blues şi chitariste din lume conform unui clasament realizat de guitarworld.com. Compozitoare, autoare de versuri, cântăreaţă şi singura chitaristă acceptată să cânte în turneul ”Experience Hendrix” alături de nume ca Buddy Guy, Bootsy Collins, Brad Whitford (Aerosmith), Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd şi Zakk Wylde, Ana Popović a impresionat publicul din Statele Unite şi Europa şi printr-o prezentă extrem de ”hot” pe scenă. Cântăreaţa care a apărut pe coperta albumului său ”Unconditional” (care s-a aflat timp de nouă săptămâni în topul primelor 10 albume din Billboard Blues) acoperită doar cu o chitară, se remarcă prin ţinute foarte feminine pe scenă. S-a spus în presa de dincolo de Ocean că Ana Popović oferă publicului un show de “hot blues”. Însă Ana Popović, considerată o forţă în lumea blues-ului actual, preferă să vorbească mai mult despre muzica sa şi mesajul pe care-l transmit versurile cântecelor decât despre impresionanta sa prezenţă scenică. De cinci ori nominalizată la Blues Music Awards, sârboaica Ana Popović a cântat pe aceeaşi scenă cu giganţi ai genului ca Buddy Guy, Taj Mahal, şi B.B. King. Născută într-o familie de muzicieni din Belgrad, Ana Popović mărturiseşte că pe scenă trăieşte o experienţă unică: ”Este un loc magic pentru mine! Sunt atât de concentrată pe sunet, iar acea eliberare formidabilă de energie din muzică îmi dă un sentiment incredibil! Nu mai există nimic altceva. Nu aş fi capabilă să-mi observ prietenii nici dacă ar sta în faţa mea!”, spune Ana. Cântăreaţa a dezvăluit şi faptul că versurile cântecelor sale sunt parte foarte importantă a mesajului pe care îl transmite prin muzica sa: ”Sunt ca o oglindă pentru sufletele noastre, temerile pe care le avem sau lucrurile care ne inspiră. Versurile sunt o parte uriaşă a muzicii mele. Cu ajutorul lor ajung mai uşor la public, dar uneori au şi un rol politic important. Am crescut în Serbia pe vremea lui Milosevic, atunci când oamenii nu îndrăzneau să spună multe lucruri. Dar oamenii pot exprima prin muzică ceea ce altfel nu au curajul să rostească”, mai spune Ana Popović. Biletele la concertul din 23 mai 2016, de la TNB, ora 20.00, pot fi achiziţionate de pe vreaubilet.ro şi de la locaţia evenimentului.


MARCIAN PETRESCU & Trenul De Noapte - SPECIAL EDITION SUPER GROUP

MARCIAN PETRESCU, cotat în prezent drept cel mai bun cântăreţ la muzicuţă al mişcării de blues din România, propune amatorilor de muzică bună, în general, şi iubitorilor de blues, în special, un SPECTACOL CONCEPT intitulat "CHICAGO HARMONICA-BLUES TRIBUTE". Evenimentul va avea loc - JOI 17 martie 2016, de la ora 20:30, la Clubul ŢĂRANULUI din Bucureşti, situat pe Strada Monetăriei nr. 3. Ce aduce nou acest spectacol concept? În primul rând vorbim despre ideea de "SPECIAL EDITION SUPER GROUP"! Marcian Petrescu a cooptat alături de el pentru acest show o garnitură de muzicieni de mare valoare, cu o imensă experienţă de scenă, dar care nu s-au mai regăsit până acum sub titulatura TRENUL DE NOAPTE. FLORIN GIUGLEA este în acest moment, fără putinţă de tăgadă, unul dintre cei mai talentaţi chitarişti din tânăra generaţie(sub vârsta de 40 de ani), cu o vastă experienţă de scenă, atât în formule pop-rock (a activat 8 ani în formaţia PUBLIKA, fiind de altfel unul dintre cofondatorii ei), cât mai ales în domeniul bluesului. El a mai cântat alături de Marcian şi în alte proiecte blues-istice şi este alături de acesta, cofondator al proiectului STORYTELLERS Acoustic Blues. În acest concert, Florin îşi va dezvălui şi dezlănţui cu predilecţie latura sa de chitarist electric, domeniu în care de altfel excelează la toate capitolele(tehnică, sunet, frazare, etc.). PAUL BACIU - este unul dintre basiştii veterani ai scenei muzicale româneşti, cu o vastă experienţă în blues-rock(Rareş Totu Blues Experience), dar şi în pop-rock(Sarmalele Reci) sau etno(alături de proiectele lui Damian Drăghici). Pe lângă balansul atât de necesar unui basist, Paul Baciu este şi un excelent improvizator şi showman. HANES RADU - un ritmician de excepţie, precis ca un ceas elveţian, este în acelaşi timp unul dintre cei mai "groovy" baterişti ai momentului, având o enormă experienţă de scenă, remarcată atât în perioada cât a activat în formaţia PUBLIKA, dar şi în proiectele personale, unele dintre ele în zona electro-funk experimental. Toate aceste ingrediente umane şi alchimia muzicală dintre ele, vin să pună în valoare piesele atent selecţionate şi pregătite pentru acest show... Ce înseamnă de fapt "CHICAGO HARMONICA-BLUES TRIBUTE"? Marcian Petrescu şi-a dorit ca prin acest spectacol conceptual să (re)aducă în atenţia publicului o serie de piese care au făcut carieră în istoria generală a BLUESUL-ului şi au adus glorie şi recunoaştere mondială subgenului HARMONICA-BLUES, în care au excelat cu precădere marii muzicutisti din Chicago, cei care au contat în istoria genului ca adevăraţi creatori de şcoală, indiferent că vorbim aici de figuri glorioase dar de mult dispărute (Sonny Boy Williamson II, Junior Wells, Carey Bell, Gary Primich, Paul Butterfield, etc.), de veterani aflaţi încă în activitate(James Cotton, Charlie Musselwhite, Billy Branch, Billy Boy Arnold) sau de figuri ilustre şi inovatoare ale noului val(Sugar Blue, Rick Estrin). Cele mai multe dintre piesele pregătite pentru acest spectacol nu au mai fost niciodată prezentate pe o scenă din România, nici de artişti americani şi cu atât mai puţin de nişte muzicieni români ! Toate aceste elemente acreditează caracterul de SPECTACOL CONCEPT al evenimentului ce va avea loc, JOI 17 Martie 2016, de la ora 20:30, la Clubul ŢĂRANULUI din Bucureşti. Evenimentul este organizat de către Clubul Ţăranului în colaborare cu Fundaţia MUZZA, al cărei director, Alexandru Şipa, este de mulţi ani unul dintre cei mai consecvenţi promotori de blues şi jazz din România. Preţul unui bilet: 30 Lei.  Rezervările se pot face la numărul de telefon: 021 310 80 48. Important! NU SE VA FUMA ÎN INTERIORUL LOCAŢIEI!


Philippe Candeloro, între acțiuni caritabile și luminile scenei

Campionul la patinaj Phillippe Candeloro va juca rolul vânătorului de vampiri Van Helsing în spectacolul DRACULA PE GHEAȚĂ prezentat de Teatrul pe Gheață din Sankt-Petersburg în premiera mondială pe 6 aprilie la Sala Palatului din București, și ulterior, pe 8 aprilie la Cluj-Napoca, Sala Polivalentă. Până la reîntâlnirea cu fanii din România, pe care o așteaptă cu încântare, faimosul patinator se implică în nenumărate acțiuni caritabile. “Mă leagă amintiri calde de Cluj-Napoca, am mai susținut un spectacol aici. Era prima data când veneam în România, și publicul m-a primit cu multă bucurie. Sper să se-ntâmple același lucru și cu Dracula. Joc rolul lui Van Helsing, e un personaj puternic, care mi se potrivește. Aștept cu nerăbdare să fac cunoștință și cu Bucureștiul” spune Phillippe Candeloro. Francezul are în portofoliu o serie de personaje legendare, dintre care poate cel mai memorabil este cel inspirat de condeiul lui Alexadre Dumas, mușchetarul D’Artagnan, a cărui interpretare i-a adus medalia de bronz la Jocurile Olimpice de Iarnă de la Nagano, din 1998. Din ce în ce mai prezent în ultimii ani pe micile ecrane în calitate de comentator sportiv, Phillippe Candeloro nu se dă înapoi de la niciun efort nici când vine vorba de acțiuni caritabile. Doar cu o lună în urmă, alături de o mână de personalități sportive la fel de îndrăgite de publicul francez, a parcurs o parte din circuitul de ski fond La Transjurassiene pentru a sprijini cauza donării de celule stem. Traseul La Transjurassiene este pe locul doi în topul celor mai lungi curse din lume, după Vasaloppet-ul suedez (90 km). Născut la Sankt-Petersburg, spectacolul “DRACULA PE GHEAȚĂ”, bazat pe nemuritoarea poveste a lui Bram Stoker, își ține premiera mondială în țara de origine a lui Vlad Țepeș, în onoarea celui care a inspirat mitul Contelui Dracula. Campioni olimpici, patinatori profesioniști, costume si decorațiuni fabuloase, ample instalații video, vampiri ce zboară deasupra ringului, lumini spectaculoase, sunete și efecte speciale, completate de muzică - toate recreează legenda celui mai celebru vampir din istoria omenirii, Contele Dracula, și a sa poveste de dragoste eternă. Alături de Phillippe Candeloro, pe ringul de la București și Cluj vor evolua două alte glorii ale patinajului mondial, Tomáš Verner și Surya Bonaly. În funcție de distanța față de scenă, biletele costă 90, 130, 170, 210, 250, 290 și 330 lei atât la București, cât și la Cluj-Napoca. Biletele se pot cumpăra online pe www.eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achizitionate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim din str. Polonă, nr. 15. “DRACULA PE GHEAȚĂ” este un spectacol produs de Ice Vision, organizat de Events și SG.


Nicu Alifantis a lansat "FaceCarte" şi "Madame Mon Amour"

"Madame Mon Amour" este un album cu 15 cântece de iubire și un poem, toate marca Alifantis, închinate Doamnelor sufletelor noastre.

  • Madame Mon Amour.jpg01. Cântec pentru ea
  • 02. Ce bine că ești
  • 03. Îți poți inchipui
  • 04. Scrisoare
  • 05. Umbra
  • 06. Balada blonelor iubiri
  • 07. Romanță mică
  • 08. Fără răspuns
  • 09. Inscripție pe un inel
  • 10. Aproape liniște
  • 11. Ploaie în luna lui Marte
  • 12. Emoție de toamnă
  • 13. Nu mă-ntreba
  • 14. Cântec de iubire
  • 15. Pasul tău

Muzica: Nicu Alifantis; Versuri: Alexandru Tocilescu (01) Nichita Stănescu (02, 08, 11, 12, 15) Bulat Otdkudjava & Eugene Guillevic – traducere Passionaria Stoicescu, Dumitru Bălan, Nina Cassian (03) Daniela Crăsnaru (04) Adrian Păunescu (05) George Țărnea (06) George Pruteanu (07) Tudor Arghezi (09) Alexandru Andrieș (10) Radu Stanca (13) Nina Cassian (14).

FaceCarte.jpg"FaceCarte" este un jurnal de trăiri, emoții și gânduri. Inspirat de fenomenul rețelelor de socializare, artistul a adunat o serie de postări din ultimii cinci ani de pe pagina sa de Facebook şi a dat naștere unui volum de 260 de pagini, ce cuprinde poeme, portrete ale unor oameni de suflet, povestiri despre oameni și diverse întâmplări. „Dacă ar fi să fiu un personaj dintr-o carte, probabil aş fi uimit câte lucruri noi aș afla despre mine. Eu însumi sunt uimit de curajul pe care l-am avut de-a mă dezvălui în această carte făcută de mine, cu mine, despre mine și mai ales de câte trăiri am aflat că au sălășluit în adâncul meu, tot acest timp. Uneori e bine să nu mă gândesc la asta, pentru că dacă aș pune totul la suflet, aș fi mult mai bătrân!” ne-a mărturisit Alifantis la clubul Espace Minoux. O carte de poeme, portrete, povestiri, despre oameni, despre întâmplări, cu o prefață de Ioan Es. Pop: „Există două Facebook-uri pe lumea asta: unul utilitar, al lui Mark Zuckerberg, şi altul poetic, al lui Nicu Alifantis. În FaceCartea lui Alifantis mă simt cel mai acasă, pentru că aud simultan cuvintele şi sunetul muzicii din spatele lor, chiar dacă muzica textelor n-a fost compusă încă. Sunt, aşadar, un privilegiat: aud şi ceea ce încă n-a fost pus pe note. În noile sale Feţe, Alifantis îşi adânceşte nu doar propriul destin, ci şi destinele cititorilor lui de azi şi de mâine.” 260 pagini, format 13/20, 68 de poeme, 43 portrete, 56 povești și 46 de întâmplări dintr-un jurnal. Modest, Nicu a declarat în final: “Prin FaceCarte îmi propun să fiu descoperit de public. Atâta tot.”


Campionul mondial la snooker le-a transmis romanilor un mesaj

Campionul mondial la snooker - Mark Selby, aka The Jester from Leicester, aka Mark the Shark, aka Sat-Nav Selby a transmis un mesaj fanilor din Romania. Acesta ii invita pe toti la marele eveniment din 22 Mai 2016, de la Circul Globus - „Best Of Snooker”, la care va participa impreuna cu Neil Robertson (locul 3 mondial) si Judd Trump (locul 5 mondial)! „Buna! Sunt Mark Selby si sunt incantat ca voi fi in Bucuresti pe 22 Mai, alaturi de Judd Trump si Neil Robertson, la evenimentul Best Of Snooker. Sper sa ne vedem acolo!” asa suna mesajul ”Bufonului din Leicester”, asa cum e poreclit Selby. Inregistrarea poate fi urmarita accesand acest link: https://youtu.be/kfAvygyr43c. De asemenea, in urma cu cateva zile si numarul 5 mondial - Judd Trump le-a transmis fanilor un mesaj video, care poate fi gasit aici: https://youtu.be/zvkDbWtw2aI. Preturile biletelor pentru evenimentul Best of Snooker, din 22 mai 2016 de la Circul Globus Bucuresti sunt cuprinse intre 100 de lei si 800 de lei, in functie de categorie. Biletele pot fi achizitionate online de pe BILETOO.ro, EVENTIM.ro sau in format fizic din librariile Eminescu, Librarium, Carturesti, Humanitas, de la standul BiletFan de la statia de metrou Unirii 1 sau din magazinele Vodafone, Orange si Germanos.


MEGADETH IS COMING!!!

Miercuri, 13 iulie 2016, la Arenele Romane – MEGADETH IS COMING! GET YOUR BLACK TICKET NOW! Detalii pe: phoenixentertainment.ro şi eventim.ro. Biletele se găsesc online pe eventim.ro şi în reţeaua de magazine partenere. Acestea sunt disponibile la preţul de 120 lei, iar în ziua concertului preţul unui bilet va fi de 145 lei.


Joshua Redman Trio pe 24 martie la Sala Radio!

Joshua Redman Trio vine pentru prima dată pe o scenă din România, pe 24 martie 2016 într-un show surpriză atât pentru devoratorii de jazz, cât și pentru cei care îl gustă doar din când în când, ca pe un desert exotic. Joshua Redman se află în clubul select al câștigătorilor premiului Thelonious Monk, și are două nominalizări la Grammy. ''Jazz-ul înseamnă pur și simplu emoție și fun.” spune saxofonistul american, care reafirmă același lucru în show-urile sale alături de mari artiști precum Stevie Wonder, Chick Corea, The Dave Matthews Band, Branford Marsalis, Marcus Miller, Herbie Hancock, Quincy Jones, B.B. King, Brad Mehldau, Rolling Stones sau The Bad Plus. Biletele pentru acest eveniment costă 105, 135, 165 de lei în funcție de categorie, și pot fi cumpărate din reţeaua Eventim (magazinele Germanos, magazinele Carrefour, Orange Shop, Vodafone, librăriile Cărturesti şi Humanitas, benzinăriile OMV) şi online pe eventim.ro. Detalii pe twinarts.ro şi paginile de Facebook Twin Arts şi Jazz Night Out.


“NEMURITORUL” -premieră cu RADU BELIGAN şi MAIA MORGENSTERN pe 21 aprilie la Palatul Naţional al Copiilor!

Doi actori de geniu, Radu Beligan şi Maia Morgenstern, vor fi protagoniştii  spectacolului “Nemuritorul”, a cărui premieră va avea loc pe 21 aprilie 2016 la Palatul Naţional al Copiilor!  Distribuţia completă este următoarea: Radu Beligan, Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Ana Maria Lazar, Raluca Straia, Ramona Olteanu, Adriana Gulutanu. Intriga acestei savuroase comedii decurge din eşecul amoros al unui tânăr: Marius, un domn tomnatic cu posibilități materiale, cumpără, pentru el și viitoarea sa soție, Izabela, o croazieră foarte scumpă în jurul lumii. Dar, pentru că Izabela îl părăsește înainte de nuntă, iar biletele sunt nominale și nerambursabile, Marius ajunge în situaţia inedită de a căuta o altă femeie care să îl însoțească în această călătorie - cu condiția ca ea să poarte același nume cu fosta logodnică. Întâmplarea face ca peste anunțul lui să dea Felix, un cercetător vârstnic, plictisit de lungul său mariaj, cu Izabela, o casnică amatoare de telenovele. Tentat de posibilitatea de a rămâne câteva luni singur, Felix reușește, prin câteva manevre mârșave, să-și convingă soția să plece în călătorie cu necunoscutul care, la rândul lui, crede că va fi însoțit de o femeie tânără și atrăgătoare. Ceea ce Felix nu are cum să știe, însă, este că Marius, deprimat de insuccesele lui amoroase, nu este complet dezinteresat, ci intențioanează să se sinucidă împreună cu noua lui parteneră de voiaj, cu sau fără acordul acesteia. De aici decurg o serie de întâmplări şi situaţii pline de haz şi neprevăzut, pe care vă invităm să le descoperiţi pe 21 aprilie 2016 la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. Biletele sunt deja disponibile la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, bilete.ro, şi blt.ro.

 




Exploring Jazz” cu celebrul muzician ROBERTO FONSECA!

Pe 25 aprilie 2016, începând cu ora 19:00, Sala Palatului va găzdui, în premieră, concertul de jazz al unuia dintre cei mai reprezentativi pianiști din Cuba: ROBERTO FONSECA. Alături de doi prieteni ai săi, Ramses Rodriguez şi Yandy Martinez, faimosul pianist al îndrăgitului grup Buena Vista Social Club, va oferi auditoriului prilejul de a savura rezultatul fuziunii muzicale între rădăcinile sale tradiţionale şi abordarea avangardistă, ce a atins cele mai înalte cote ale standardelor actuale din jazz și world music. Experiența colaborărilor de succes cu celebrii artiști Omara Portuondo, Fatoumata Diawara, Ibrahim Ferrer sau cu marele pianist Rubén Gonzalez au demonstrat că orizonturile sale muzicale nu sunt limitate de subtilitățile jazz-ului, ci atrage printr-o paletă muzicală plină de contraste. În 2009, a fost nominalizat la Premiile „Grammy” datorită unui proiect care a reunit muzicieni cubanezi şi africani, pentru combinarea acordurilor acustice şi electrice din piesa „Yo”. Talentatul pianist a fost înconjurat de muzică și de muzicieni încă de la naștere. Tatăl său, Roberto Fonseca Senior, a fost baterist, iar mama sa, Mercedes Cortes Alfaro, este cântăreață și fostă dansatoare în Tropicana Club Havana. Roberto Fonseca are doi frați mai mari, ambii muzicieni: bateristul Emilio Valdés și pianistul Jesús "Chuchito" Valdés Jr. Încă de la începutul carierei sale muzicale, cubanezul Roberto Fonseca a avut o misiune foarte clară: „Îmi doresc ca muzica mea să ajungă către cei care încă nu au descoperit-o, în speranţa că într-o zi voi ajunge pentru aceştia un punct de referinţă în jazz”.  Fonseca și-a concentrat atenția și a pus accentul pe misiunea sa, atrăgând recunoaștere la nivel mondial, construind, în același timp, o punte de legatură între muzica tradițională cubaneză și sunetul muzicii new age.

Invitați speciali: ADRIAN NAIDIN Quartet şi VALI BOGHEAN Band

Alte două nume de referință din peisajul muzical autohton vor concerta pe 25 aprilie 2016 în cadrul ”Exploring Jazz” de la Sala Palatului. Adrian Naidin Quartet și Vali Boghean Band, artiști cu un talent deosebit, căutați și apreciați de publicul avid de concerte de calitate, vor încălzi atmosfera cu povesti jazz, menite să impresioneze prin complexitatea și acuratețea sunetelor instrumentelor cu corzi și a celor de suflat. În cele mai dinamice sunete ale jazz-ului contemporan, violoncelul lui Adrian Naidin spune povești, pictează sau recită versuri, sună ca o întreagă orchestră uneori, alteori doar șoptește sau testează imaginația într-un incredibil experiment acustic, alături de alți trei muzicieni cu personalități și cariere impresionante. Adrian Naidin va seduce publicul cu același ambitus excepţional, cu timbrul de baladă românească, îmbogățite de o gradare şi un control pe care le auzi numai la marii cântăreţi de operă. Vali Boghean Band este un proiect lansat de entuziaști virtuozi din Republica Moldova. Muzica lor conține improvizații originale și este dificil de încadrat într-un gen specific, fiind o fuziune de jazz balcanic, ethno est-european, folk și elemente clasice, toate combinate într-un stil modern. Toți membrii band-ului sunt muzicieni înzestrați cu o imensă experiență, căpătată din multe proiecte naționale cât și internaționale. Expresivitatea pe care reușește să o imprime fiecărui moment, precum și  modul specific de a mânui instrumentele de suflat și de a obține o gamă variată de sonorități, fac din Valentin Boghean un artist polivalent imposibil de confundat. Acest buchet muzical naște cele mai inedite emoții și creează o atmosferă de neuitat. Bilete: VIP 198 lei; Cat. I 149 lei; Cat. II 100 lei; Cat. III 70 lei; Cat. IV 50 lei.

Radu Lupaşcu
12 martie 2016


 

(R232)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Sarah Chang - 15 aprilie 2016 - ora 19:30, Opera Națională Română, Cluj-Napoca
  2. Sarah Chang - 16 aprilie 2016 - ora 19:30, Sala Palatului, București
  3. Stelele Rockului Românesc (ed. II) - 16 aprilie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  4. STRADIVARIUS pentru Roșia Montană - 18 aprilie 2016, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  5. DRACULA PE GHEAȚĂ - 20 aprilie 2016, Sala Palatului, București
  6. DRACULA PE GHEAȚĂ - 22 aprilie 2016, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  7. Kenny Garrett Quintet - 21 aprilie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  8. Roberto Fonseca Trio - Exploring Jazz- 25 aprilie 2016, ora19, Sala Palatului,Bucureşti
  9. Charles Aznavour - One Night Only - 28 aprilie 2016, ROMEXPO, Bucureşti
  10. Steven Wilson - 30 aprilie 2016, Music Jam, Sofia, Bulgaria
  11. “Remember Florian Pittiș” - ediția a IV-a - 7 mai 2016 Parcul Titan, Bucureşti
  12. Julio Iglesias - "Mi Vida" - 11 mai 2016, 20:00, stadionul “Emil Alexandrescu", Iaşi
  13. Anouar Brahem Quartet -Souvenance - 12 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  14. Paolo Fresu, Ralph Towner - 14 mai 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  15. Gregorian (open act Amelia Brightman)- 16 mai 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  16. Blues Confusion Festival - 19 -21 mai 2016, Suceava
  17. Ana Popović - 23 mai 2016, ora 20, Sala Mare, Teatrul Naţional, Bucureşti
  18. Ara Malikian- 26 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București(twinarts.ro)
  19. East European Comic Con - 27, 28, 29 mai 2016, Romexpo, Bucureşti
  20. Postmodern Jukebox - 29 mai 2016, 19:00, Sala Palatului, Bucureşti
    (http://www.events.ro/)
  21. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 1 iunie 2016, Arena, Budapesta, Ungaria
  22. The Hollywood Vampires - 6 iunie 2016, Romexpo, Bucureşti
  23. Metalhead Meeting - 5th Edition - 3 - 5 iunie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  24. Ritchie Blackmore - 17 iunie 2016, Freilichtbühne, Loreley Germania
  25. Ritchie Blackmore - 18 iunie 2016, Festplatz am Viadukt, Bietigheim-Bissingen, Germania
  26. Stone Free Festival - 18, 19 iunie 2016, O2 Arena, Londra, U.K.
  27. ANDRÉ RIEU - 11 iunie 2016, ora 20.30 – Piața Constituției, Bucureşti
  28. QUEEN + Adam Lambert - 21 iunie 2016 – Piata Constituţiei, Bucureşti
  29. Ritchie Blackmore - 25 iunie 2016, Genting Arena, Birmingham, U.K.
  30. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 28 iunie 2016, Wiener Stadthalle, Vienna, Austria
  31. Philip Glass & Kronos Quartet - DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL - 2 iulie 2016, Parcul Regal, Castelul Bran, Bran, judeţul Braşov
  32. Philip Glass & Kronos Quartet - DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL - 4 iulie 2016, Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău, Bucureşti
  33. „The Ultimate Thriller – The Michael Jackson Tribute - LIVE” - 7 iulie 2016, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  34. Gărâna Jazz Festival 20 - 7 - 11 iulie 2016, Poiana Lupului, sat Gărâna, comuna Brebu Nou, jud. Caraş-Severin
  35. Megadeth - 13 iulie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  36. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov
  37. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  38. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București (twinarts.ro)

PHILIP GLASS și KRONOS QUARTET în premieră în România cu cine-concertul DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL la Castelul Bran și la București

Celebrul compozitor american nominalizat la Oscar, Philip Glass, și Kronos Quartet, distins cu un premiu Grammy, vin la Bran și la București pentru a interpreta LIVE în premieră românească un spectacol unic care a făcut înconjurul lumii: DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL. Reprezentațiile sunt programate pentru 2 iulie 2016 - Parcul Regal, Castelul Bran și pentru 4 iulie 2016 - Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău. Biletele sunt disponibile online pe siteul EVENTIM, eventim.ro, precum și în rețeaua magazinelor partenere EVENTIM. Celebrul compozitor american nominalizat la Oscar, PHILIP GLASS, cunoscut pentru lucrări precum Einstein on the Beach sau The Voyage și coloana sonoră a unor filme precum The Hours / Orele (2002) și Notes on a Scandal / Jurnalul unui scandal (2006) și cvartetul de coarde KRONOS QUARTET, distins cu un premiu Grammy, vin la Bran și la București pentru a interpreta LIVE în premieră românească un spectacol unic care a făcut înconjurul lumii: DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL. Spectacolul va avea două reprezentații. O avanpremieră exclusivistă este programată pentru 2 iulie 2016, în Parcul Regal, care reprezintă curtea Castelului Bran, în timp ce premiera va avea loc pe 4 iulie 2016, la Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău, București. “De-abia așteptăm să venim în România, chiar în locul de unde a pornit mitul lui Dracula.” - este mesajul compozitorului Philip Glass pentru fanii români postat pe Facebook. Spectacolul DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL aduce pe aceeași scenă proiecția filmului-cult redigitalizat Dracula (1931), cu Béla Lugosi în rolul principal,  împreună cu coloana sonoră compusă special pentru peliculă în anul 1998 de Philip Glass și interpretată LIVE chiar de compozitor, alături de unul dintre cele mai bine cotate cvartete de coarde ale momentului, Kronos Quartet. O poveste despre pasiune și latura noastră întunecată, spectacolul sparge convențiile și creează o experiență culturală excepțională. DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL a fost interpretat cu casa închisă la Opera din Los Angeles, la New York și la Londra. În anul 2012, Universal Pictures a inclus spectacolul în seria de manifestări prin care a sărbătorit 100 de ani de la înființare. “Muzica lui Philip Glass cu siguranță îi face sete și lui Dracula.” - New York Times. Biletele pentru DRACULA - MUZICA și FILMUL se pot achiziționa online, pe eventim.ro, precum și în format fizic de la magazinele partenere EVENTIM, Germanos, Orange, Vodafone, librăriile Humanitas și Cărturești. Organizatorul spectacolului este LIVELAND. Parcul Regal – Castelul Bran, Bran. Cat. 1 – 470 lei; Cat. 2 – 390 lei; VIP PACHET SPECIAL „RECEPȚIE LA CASTEL” – 790 lei (Spectacol & Recepție) Teatrul de Vară – Herăstrău, București. Cat. 1 – 240 lei; Cat. 2 – 170 lei; VIP 350 lei. Clipul VIDEO de promovare al spectacolului DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL este disponibil la acest link. Dress code-ul pentru spectacol este festiv, alb & negru, cu un strop de roșu. Informații complete despre spectacol, precum și un ghid de conduită se găsesc pe liveland.ro.

PHILIP GLASS

Este unul dintre cei mai importanți compozitori contemporani. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Einstein on the Beach sau The Voyage. În anul 1997, coloana sonoră compusă de Philip Glass pentru filmul Kundun de Martin Scorsese a fost nominalizată la celebrele Premii Oscar. Au urmat alte două nominalizări, pentru coloanele sonore ale filmelor The Hours / Orele (2002), cu Nicole Kidman în rolul principal și Notes on a Scandal / Jurnalul unui scandal (2006) de Richard Eyre, cu Cate Blanchett și Judi Dench. De-a lungul anilor, Philip Glass a colaborat cu unii dintre cei mai mari artiști ai momentului, de la scriitoarea Doris Lessing, laureată a Premiului Nobel pentru Literatură, la regizorul de teatru Robert Wilson sau celebrul regizor de film Woody Allen. Philip Glass a fost distins cu un Glob de Aur pentru coloana sonoră a filmului The Truman Show, avându-l pe Jim Carrey în rolul principal și cu un Premiu BAFTA pentru coloana sonoră a filmului The Hours / Orele. De mai bine de 30 de ani, KRONOS QUARTET a susținut mii de concerte în întreaga lume și este unul dintre cele mai reprezentative ansambluri orchestrale ale momentului. Ansamblul a fost distins cu un Premiu Grammy în anul 2004 și cu titlul “Musicians of the Year” în 2003. Colaborarea dintre Kronos Quartet și Philip Glass a început încă din anul 1985. În prezent, Kronos Quartet este format din David Harrington (vioară), John Sherba (vioară), Hank Dutt (violă) și Sunny Yang (violoncel). Contact pentru presă: Ana-Maria Onisei, 0752.220.420, anamaria.onisei@omavision.ro.


Debutul turneului național „DRACULA PE GHEAȚĂ” se amână pe data de 20 aprilie 2016

Debutul turneului național „DRACULA PE GHEAȚĂ” al Teatrului din Sankt Petersburg se amână pentru data de 20 aprilie. Pentru o mai bună configurare a turneului, cauzată de reprogramarea spectacolul DRACULA PE GHEAȚĂ de la Cluj-Napoca de pe 8 pe 22 aprilie, si spectacolul de la Sala Palatului din București, anunțat inițial pentru data de 6, se reprogramează pentru 20 aprilie. Programul final al reprezentațiilor din România: București, Sala Palatului, 20 aprilie Cluj-Napoca, Sala Polivalenta, 22 aprilie. “Ice Vision Productions a creat acest spectacol mergând peste limitele normale ale unui spectacol tradițional de patinaj. Teatrul pe Gheață din Sankt Petersburg, împreună cu olimpicii Tomáš Verner, Surya Bonaly și Philippe Candeloro promit în continuare fanilor o seară unică, de neuitat. Deși amânarea unui eveniment nu este niciodată o decizie ușor de luat, pentru o mai bună logistică a desfășurării celor doua reprezentații din România, am fost nevoiți sa le reprogramăm la o diferență de două zile, pentru a coordona transportul artiștilor și echipamentelor” spune Cristian Gamentz, Managing Director SG. Biletele cumpărate pentru data de 6 aprilie își mențin locurile și valabilitatea. Spectatorii care nu pot ajunge miercuri, pe 20 aprilie, au opțiunea de a returna biletele și primi contravaloarea lor, contactând rețeaua EVENTIM la adresa contact@eventim.ro. În funcție de distanța față de scenă, biletele costă 90, 130, 170, 210, 250, 290 și 330 lei atât la București, cât și la Cluj-Napoca. Se pot cumpăra online pe eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achizitionate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim din București, str. Polonă, nr. 15.


The Hollywood Vampires (JOHNNY DEPP, ALICE COOPER, JOE PERRY) în premieră în ROMÂNIA!

The Hollywood Vampires, super-grupul care a făcut senzaţie la Premiile Grammy anul acesta, vine în Bucureşti, la Romexpo, pe 6 iunie 2016. Se poate numi o “vară incendiară” aceea în care ai ocazia să-l vezi în carne şi oase pe celebrul actor Johnny Depp, în rolul de rock-star fluturându-şi pletele de celebru pirat, pe o scenă imensă şi stăpânind chitara precum un adevărat zeu al muzicii. Pentru mulţi, acest vis va deveni realitate anul acesta, pe 6 iunie în Bucureşti, la Romexpo, când super-grupul The Hollywood Vampires format din Johnny Depp, Alice Cooper şi Joe Perry (chitaristul principal al grupului american Aerosmith) va susţine un show exploziv în premieră în România. Este o onoare, dar şi un moment unic pentru ţara lui Dracula, având în vedere că o trupă precum The Hollywood Vampires vine la noi în acelaşi an în care a performat la decernarea premiilor Grammy. Johnny Depp, unul dintre cei mai cunoscuti actori ai planetei are bineinteles un program incarcat, impartindu-si viata intre cariera muzicala si film, asa ca romanii se numara printre putinii norocosi care se vor putea bucura de o intalnire de gradul zero cu titanul marilor ecrane. Grupul The Hollywood Vampires, in care s-au perindat nume grele ale rock-ului precum John Lennon sau Ringo Starr, a fost infiintat de catre legendarul Alice Cooper in 1970. In 2015, i-a cooptat pe Johnny Depp si Joe Perry (Aerosmith) pentru a sustine un concert la Festivalul Rock in Rio, din Brazilia, iar dupa succesul rasunator, acestia au decis sa porneasca in turneu incepand cu data de 24 Mai 2016. Asadar, Phoenix Entertainment va invita sa va racoriti in aceasta vara cu un concert de proportii : The Hollywood Vampires, pe 6 Iunie, la Romexpo. Incepand de astazi, veti putea achizitiona bilete la toate categoriile, la pret promotional (Early Bird): Diamond Circle 439 ron,  Golden Circle 249 ron, Normal Circle 149 ron. Acestea sunt disponibile in numar limitat. Dupa epuizarea lor, preturile vor fi: 459 ron la Diamond Circle, 279 ron la Golden Circle si 169 ron la Normal Circle. Biletele se gasesc in reteaua Eventim si online pe eventim.ro. Un concert organizat de Phoenix Entertainment. Despre Johnny Depp aflaţi mai multe din recenzia: Thomas Fuchs - Johnny Depp, Omul din spatele măştilor (Victoria Books) 2015****:


CORZILE SENSIBILE ALE INCREDIBILULUI NIGEL KENNEDY ADUC TOATE NOTELE LUI VIVALDI, LA SALA PALATULUI

Violonistul care a uimit o lume întreagă cu tehnica sa, cu vioara electrică şi cu look-ul de star rock, într-un spectacol premieră în România!

Impresionatul NIGEL KENNEDY, cel mai aclamat şi bine vîndut violonist din toate timpurile, concertează în România la Sala Palatului din Bucureşti, pe data de 16 octombrie 2016, începând cu ora 20.00, într-un show concept, ce se învârte în jurul Anotimpurilor lui Vivaldi. “Am început să cânt muzica pentru a împărtăşi cu oamenii această bucurie nebună a sunetelor”, spune Nigel Kennedy. Intrarea va fi permisă începând cu ora 19.00! Este un eveniment pe care German Quality Entertainment îl pregăteşte de ceva vreme şi îl oferă tuturor celor care iubesc muzica clasică, jazzul, dar şi sonorităţile rock şi mai ales, celor care au o inimă şi o minte deschise către avant-garde. Concertul va cuprinde minunatele ”Anotimpuri” scrise de Antonio Vivaldi în 1723 şi publicate în 1725 în Amsterdam, de data aceasta reinterpretate într-o manieră unică de marele violonist, Nigel Kennedy, şi o aventură extravagantă cu “peripeţii sonore” alături de o întreagă orchestă compusă din 30 de muzicieni. Nu degeaba cei de la The Guardian au menţionat clar şi concis că dacă cineva are dreptul de “a se juca” cu Vivaldi acela este cu siguranţă Nigel Kennedy. “Totuşi suntem în secolul 21 şi îmi doresc să prezint o nouă interpretare a pieselor, o nouă formă cu un fond profund, lucru ce mi se pare vital pentru lumea modernă de azi”, mai adaugă Kennedy. IMPORTANT! După spectacolul din Bucureşti, marele artist va susţine un al doilea concert live în România, de data aceasta la Cluj-Napoca, pe 19 octombrie 2016, ora 20.00, evenimentul fiind organizat de Diesel Events. “Toţi suntem sensibili la muzică, fără nicio ezitare spun acest lucru. Am interpretat de atâtea ori “Anotimpurile” de Vivaldi, probabil de mii de ori, şi vreau să ofer tot ce-i mai bun din mine. Sper ca această nouă abordare să aducă o explozie de bucurie în inimile oamenilor”, a mai declarat Nigel Kennedy. Biletele se găsesc la următoarele categorii de preţuri: CAT. I – 350 lei; CAT. II – 250 lei; CAT. III – 150 lei; CAT. IV – 100 lei. Biletele se găsesc în reţeaua Eventim: eventim.ro, Librăriile Cărtureşti, magazinele Germanos, magazinele Vodafone. Pentru mai mult de 25 de ani, britanicul Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violonişti din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât şi celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un viorist şi violonist britanic foarte celebru, născut pe data de 28 decembrie 1956, în Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la vârsta de 10 de ani alege înregistrările de jazz ale lui Fats Waller, pe care le aude la tatăl său vitreg. A fost elev la Şcoala de Muzică Yehudi Menuhin, ulterior făcându-şi studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Începutul carierei sale şi l-a făcut pe terenul muzicii clasice, interpretând şi înregistrând majoritatea marilor concerte de vioară. Mai târziu, trecându-şi în repertor şi genurile de jazz, klezmer şi altele. Cum spuneam mai devreme, de la o vârstă destul de fragedă, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. După decesul acestuia, s-a descoperit că finanţase personal educaţia lui Kennedy. În 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Cameră. Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populară. Versiunea celebrelor „Anotimpuri" ale lui Vivaldi au intrat în Cartea Recordurilor ca cea mai bine vândută înregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare). A concertat alături de cele mai prestigioase orchestre şi dirijori şi a colaborat cu numeroşi artişti şi trupe faimoase, printre care îi enumerăm pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush şi Jack DeJohnette, primind totodată şi o serie de premii. Ce poate puţini ştiau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician şi violoncelist principal în Orchestra Simfonica BBC, născut în Marea Britanie, şi care a cântat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein şi mulţi alţii. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedyo, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack şi i-a învăţat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri şi Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a născut fiul lor, violoncelistul John Kennedy. La vârsta de 24 de ani, John s-a mutat în Anglia şi s-a alăturat Orchestrei Filharmonice din Liverpool, mai târziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale lui Sir Thomas Beecham. În Anglia, John dezvoltă o relaţie cu pianista engleză, Scylla Stoner, cu care în cele din urmă are turnee, în 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (împreună cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscută drept "Scylla Kennedy", deşi ea şi John nu s-au căsătorit niciodată). Cu toate acestea, John a părăsit-o în cele din urmă pe Scylla Stoner şi s-a întors în Australia, ea rămânând însărcinată. John nu a ştiut de existenţa fiului său, Nigel Kennedy, până când nu l-a întâlnit pentru prima dată, Nigel având 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate în Australia, pe care le vizitează ori de câte ori are turnee acolo. Noul album al lui Nigel Kennedy pune în perspectivă tot ce a realizat artistul în ultimul timp, iar tot ce înseamnă Vivaldi se regăseşte acolo. Vă invităm să-l ascultaţi:


„Muzica este coloana sonoră a vieții” - Sarah Chang în concert

16 aprilie 2016 - București, 15 aprilie 2016 - Cluj-Napoca. „Muzica este cea mai sinceră și universală formă de comunicare și are puterea de a-ți atinge sufletul și de a te purta într-o călătorie emoțională. Fie că îți place Bach, Bon Jovi, Beyonce sau Lady Gaga, muzica este coloana sonoră a vieții, iar eu sunt onorată și recunoscătoare că pot face ceea ce iubesc.” (Sarah Chang). Cu o carieră uimitoare de aproape 3 decenii, Sarah Chang este unul dintre cei mai mari și aclamați violoniști ai lumii. Violonista de origine coreeană, acum în vârstă de 35 de ani, a intrat în lumea muzicii ca un copil genial, debutând la 8 ani, fără repetiții, cu Filarmonica din New York sub bagheta maestrului Zubin Mehta. La scurt timp, Sarah Chang devine cel mai tânăr muzician care primește Avery Fisher Career Grant, iar în 1993 Premiul Gramophone "Cel mai tânăr artist al anului". Sarah Chang a depășit de mult excepționala etichetă de copil genial, devenind în ochii publicului “Zeița viorii” și situându-se în preferințele publicului între cei mai mari violoniști ai lumii din toate timpurile. Sarah Chang cântă pe o vioară Guarneri del Gesù, instrument care a aparținut mentorului său, Isaac Stern și pe care l-a achiziționat după ce a probat zece viori Stradivarius și 8 del Gesù. George Enescu și Nicolo Paganini au cântat tot pe o vioară Guarneri del Gesù. Sarah Chang, invitată de 3 ori în Festivalul Enescu, concertează pe 15 aprilie la Opera Națională Română Cluj-Napoca și pe 16 aprilie la Sala Palatului București. Acompaniază Orchestra Simfonică București, sub bagheta dirijorului José Luis Gomez. Sarah Chang va cânta pentru prima dată în România Concertul pentru vioară nr.1 al compozitorului Max Bruch. “Concertul Bruch este înainte de toate foarte frumos, îți atinge inima cu romantism și este plin de dragoste. Este un concert foarte popular și accesibil. Poate fi ascultat la orice vârstă și în orice perioadă a vieții.” (Sarah Chang). Programul spectacolului este: Felix Mendelssohn - Uvertura "Hebridele" (Grota lui Fingal); Max Bruch - Concertul pentru vioară nr. 1, Op. 26; pauză; Ludwig van Beethoven - Simfonia Nr.7, Op. 92. Evenimentul face parte din programul național-cultural “Artă contra Drog 2016”, un proiect inițiat de Asociația Culturală de Teatru, Muzică și Film “Dracula” și CIADO România, Centrul Internațional Antidrog și pentru Drepturile Omului, președinte academician Constantin Bălăceanu Stolnici. Prin acest program, organizatorii informează publicul asupra riscului consumului de droguri și oferă o alternativă sănătoasă de petrecere a timpului liber, invitând spectatorii să consume artă. Biletele la concertele Sarah Chang din București – 16 aprilie, ora 19.30, Sala Palatului și Cluj-Napoca – 15 aprilie, ora 19.30, Opera Națională Română Cluj-Napoca se găsesc la casele de bilete ale sălilor de spectacol și online, pe vandbilete.ro, bilete.ro, eventim.ro.


AMELIA BRIGHTMAN, SORA CELEBREI SARAH BRIGHTMAN, VA CÂNTA ALĂTURI DE GREGORIAN, ÎN CONCERTUL DE LA BUCUREŞTI

Gregorian se găsesc în turneul de adio. Aşadar, o parte importantă din ENIGMA pentru prima şi ultima oară în România, într-un concert absolut înălţător! Amelia Brightman (n. 1979), sora mai tânără a celebrei soprane de classical crossover, Sarah Brightman, soseşte la Bucureşti cu prilejul concertului Gregorian, proiect din care artista face parte, eveniment deja anunţat pe data de 16 mai 2016, la Sala Palatului, cu începere de la ora 20.00. Nu trebuie să uităm că Sarah Brightman a cântat alături de nemţii de la Gregorian, imediat dupa divorţul de Lloyd Webber, reluîndu-şi cariera muzicală cu fostul producător Enigma, Frank Peterson, de data aceasta ca un artist de clasic crossover. Sarah Brightman este printre cei mai proeminenţi interpreţi sau executanţi ai genului, cu vânzări la nivel mondial de peste 30 de milioane de discuri și 2 milioane de DVD-uri. Alături de Amelia va mai urca pe scena şi Narcis Iustin Ianău, finalistul primului sezon al show-ului "Românii au talent", acesta fiind primul concert GREGORIAN din România şi ultimul totodată, pentru o lungă perioadă de timp. Frank Peterson a decis ca acest proiect să ia o pauză pe termen nelimitat, sperând să revină cu ceva şi mai entertaining peste ceva ani. Porţile la concertul GREGORIAN se vor deschide de la ora 19.00! La început, Gregorian a fost mai mult un grup de orientare pop, ce a luat fiinţă “din vena” proiectului new age, ambient-downtempo - Enigma. Sub acest concept au înregistrat albumul Sadisfaction cu voci aduse de la The Sisters of Oz: Susana Espelleta (soţia lui Frank Peterson de la acea data) şi Birgit Freud. Oricum, a fost singurul album în acest stil, ce după ani a condus la ceea ce mulţi dintre noi cunoaştem: albumele Masters of Chant. În 1998, Peterson şi echipa lui formată din Jan-Eric Kohrs, Michael Soltau şi Carsten Heusmann au reinventat proiectul, de data aceasta hotărându-se să păşească pe zona cântecelor în stil gregorian. Selecţia cântecelor era foarte strictă. Pentru fiecare album piesele au fost atent selecţionate, aceasta pe lângă melodiile compuse de Jan-Eric Kohrs, Amelia Brightman şi Carsten Heussman. Doisprezece vocalişti au fost angajaţi să înregistreze piesele într-o atmosferă bisericească, pentru ca sunetul să fie unul cât mai aproape de adevăr. Masters of Chant a ajuns la finalul poveştii, GREGORIAN punând punct celor 10 volume muzicale, un incredibil succes peste tot în lume, un întreg marş triumfal pe care au ales să îl celebreze printr-un turneu emoţionant, turneu ce se va opri şi la Bucureşti. Cu vânzări de peste 10 milioane de albume, premiat cu Aur şi Platină în 18 ţări, producătorul Frank Peterson, creierul GREGORIAN, este în mod cert unul dintre cei mai prolifici artişti germani. Vă invităm la un periplu muzical mult aşteptat în România! Interpretarea unică a celor mai celebre cântece pop şi rock, piese proprii, membrii corului învăluiţi în robe de călugări, întreg misterul din jurul chipurilor şi glasurilor, toate vor trimite publicul cu gândul la vremurile perioadei Imperiului Roman de Apus. Biletele se găsesc la următoarele categorii de preţuri: Cat. I - 199 lei; Cat. II – 99 lei; Cat. III – 59 lei. Acestea sunt disponibile online pe: bilete.ro sau în Oficiile Poştei Române şi magazinele Inmedio semnalizate; bilete.ro şi magazinele Germanos; eventim.ro; myticket.ro şi magazinele Diverta; bilet.ro şi prin reţeaua Tui Travel şi Teatrul Naţional; startickets.ro şi ticketstore.ro; salapalatului.ro.

DESPRE GREGORIAN (1991, 1999-prezent)

Cunoscutul producător Frank Peterson, partenerul lui Michael Creţu în proiectul Enigma, este cel care a dat viaţă celor de la GREGORIAN. A fost nevoie de multă inspiraţie şi fler pentru a putea alege toate piesele pentru un proiect cum este GREGORIAN. Nu orice cântec este potrivit pentru sunetul corului gregorian. Din fericire, imensul bagaj muzical al lui Peterson şi creativitatea acestuia au fost ceea ce GREGORIAN avea nevoie ca succesul să fie unul garantat. Cum ne explicam că în repertoriul GREGORIAN putem asculta o baladă semnată de Eurythmics alături de o piesa pop-rock Tears For Fears? Sau un cântec Peter Gabriel şi o secvenţă semnată Lenny Kravitz sau Metallica? Rammstein? Cu GREGORIAN toate piesele selectate se potrivesc milimetric şi formează un întreg ce transmite un anume mesaj, teleportând ascultătorul într-o lume apusă, cea a sunetelor muzicii gregoriene. Muzica gregoriană, denumită şi cânt gregorian, este un stil muzical liturgic utilizat în cultul creştin catolic, cu inspiraţie din muzica primelor generaţii de creştini de pe teritoriul Imperiului Roman de Apus, muzica gregoriană dezvoltându-se în perioada secolelor VI–XI. Numele de “gregorian” provine de la cel al papei Grigore I cel Mare (pontif al Romei între anii 590-604). Peterson avea dorinţa de a forma un grup care să combine armoniile muzicii pop cu muzica corală de dinainte de 1991. El era deja un fan al sonorităţilor medievale, având un imens succes alături de Michael Creţu prin intermediul proiectului ENIGMA, de la începutul anilor ’90. Succesul din clasamentele internaţionale şi numeroasele premii, cele 9 albume şi 5 DVD-uri în 7 ani au dovedit că Peterson a avut dreptate. Mai mult de 4 milioane de albume Gregorian şi-au găsit fanii în toată Europa, dar şi în Asia, Africa de sud şi de curând Statele Unite ale Americii. “Cu ani în urmă am vizitat mânăstirea Escorial Royal, din Spania. Înainte să intru în lăcaşul de cult, ascultam muzica rock pe walkman. Imediat ce deschid uşa aud nişte sunete care m-au atras instant: corul mânăstirii interpretate cu cânt gregorian. Totul în capul meu s-a combinat, muzica rock din căştile mele cu acele sonorităţi bisericeşti şi aşa mi-a venit ideea”, a declarat Peterson, producătorul “inventator”.


RIHANNA – Live la Bucureşti!

Superstarul mondial RIHANNA, desemnată ca fiind prințesa pop/rhythm & blues, va concerta în premieră în România pe data de 14 august 2016. Evenimentul este organizat de către Marcel Avram, East European Production, sub egida D&D East Entertainment. Concertul anului 2016 în România va avea loc în Piața Constituției și face parte din The Anti World Tour 2016, turneu ce a început în toamna anului trecut în America și care continuă și pe parcursul acestui an. Cu peste 45 de milioane de albume vândute în întreaga lume și peste 210 milioane de piese descărcate în variantă digitală, Rihanna a ajuns un idol al noii generații, dar și un artist de renume mondial. Până în acest moment a lansat șapte albume în șapte ani, iar 13 dintre single-uri au ajuns number one. A câștigat opt premii Grammy și a ajuns cea mai vizionată artistă pe Vevo/You Tube – cu 7 milioane de accesări. Mai mult, este considerată și cea mai “prietenoasă“ artistă pe Facebook – cu peste 81 de milioane de prieteni. Pe lângă activitatea de muzician, Rihanna este și un idol al modei, lansând de-a lungul anilor șase parfumuri, două colecții de îmbrăcăminte Armani și patru colecții de îmbrăcăminte River Island, iar în acest moment este imaginea MAC & Viva Glam și liderul de campanie Secret Garden pentru Dior.

Rihanna va prezenta la București noul său album numit Anti, o producție 2016, iar din repertoriu nu vor lipsi nici mega hiturile Umbrella, Rude Boy, Four Five Seconds și We Found Love.

Astfel, publicul va avea parte de un show cu totul deosebit din partea acestei artiste care a cucerit întreaga planetă, iar prezența ei, în premieră în România, va fi un moment de neuitat de către fani. Biletele se pun în vânzare marţi, 22 martie 2016, ora 16:00 şi vor fi disponibile prin reţeaua Eventim şi online pe eventim.ro.

STEVE AOKI și SIA în premieră la București

Sub egida Live Music Events in Bucharest – Summer 2016 – Marcel Avram, East European Production, D&D East Entertainment și Radio Zu prezintă ZUTOPIA MUSIC FESTIVAL, ce va avea loc în zilele de 15 și 17 august 2016 în Piața Constituției. ZUTOPIA MUSIC FESTIVAL va aduce pe scenă artiști de calibru internațional, dar și staruri autohtone, totul pe parcursul a două zile în care distracția și buna dispoziție vor fi maxime. După concertul RIHANNA din 14 august 2016, în aceeași locație și pe aceeași scenă, Zutopia Music Festival vă propune o serie de concerte cu artiști care vor sustine show-uri în premieră în România. Astfel, pe 15 august, pe lângă mulți alți artisti (care vor fi confirmați pe parcurs), headliner va fi STEVE AOKI, un muzician american cu renume în zona electro-house. Începând cu anul 2007, Steve Aoki a devenit cunoscut la nivel mondial, primind numeroase premii cu punct maxim – Billboard Awards în 2008. A lansat până în acest moment trei albume, toate cu reacții pozitive din partea publicului, dar și a celor din mass-media. Pe lângă activitatea de muzician, Steve a avut și tangențe cu cinematografia, avand câteva roluri în diverse producții precum Arrow și Robot Chicken (seriale de televiziune) și în documentarul The Distortion Of Time. Pe 17 august 2016, tot sub egida Zutopia Music Festival, veți avea parte de o altă premiera live, alături de nume importante din industria muzicala internationala – SIA, FALLULAH, SELAH SUE si OH LAND.

Headliner-ul celei de a 2-a zi este Kate Isobelle Furler, pe scurt – SIA. Artista australiană este o voce puternica, o cantareata si compozitoare excentrica, si o producatoare influenta. A cunoscut succesul la nivel mondial printr-o serie de șapte albume de studio si cinci albume live,care au fost apreciate atat de fani, cat si de criticii muzicali. Din concertul sustinut de artista, nu vor lipsi hit-uri precum Chandelier, Elastic Heart, Alive s.a.m.d. Sia a fost nominalizata de 4 ori la premiile Grammy, avand in palmares numeroase alte premii internationale, iar prezența sa, pentru prima oară în România, este, cu siguranță, unul dintre cele mai așteptate concerte din 2016. Fallulah, pe numele adevărat, Maria Apetri, este o artistă daneză de origine română, care a reușit să atragă atenția încă de la albumul de debut, The Black Cat Neighborhood, apărut în 2010 și placat cu platină în Danemarca. De atunci, Fallulah a lansat încă două albume, ultimul dintre ele - Perfect Tense, fiind produs in 2016. Artista va concerta pentru prima oară în România, publicul avand ocazia să asculte multe hituri intrate în topurile europene printre care Bridges și Out Of It. Tot din Danemarca provine și Nanna Øland Fabricius, având numele de scenă OH LAND. Este o artistă din zona indie-pop, care a reușit să atragă atenția printr-un stil muzică elaborat, nonconformist, cu multe elemente experimentale, iar cele patru albume de studio și două EP-uri lansate până în prezent stau mărturie. Oh Land va fi și ea o premieră pentru România, oferind publicului prezent în Piața Constituției un show deosebit. Selah Sue, pe numele adevărat Sanne Greet A. Putseys, provine din Belgia și este un artist de succes în Europa și America. Cele două albume pe care le-a realizat până în acest moment au primit recenzii deosebite, albumul de debut fiind placat cu nu mai puțin de opt discuri de platină. Printre piesele de top ce nu vor lipsi din concertul de la București se numără Zanna, Reason și This World.


„The Ultimate Thriller – The Michael Jackson Tribute - LIVE in Bucharest”

România este prima ţară din turneul mondial! Prima venire a Regelui în ţara noastră a fost pe 1 octombrie 1992, când cariera lui Michael Jackson era la apogeu. Pentru România acelor vremuri, evenimentul era atât de important, încât nu a avut doar o mare importanţă artistică, ci şi una politică. Michael Jackson inclusese în turneul său mondial, „Dangerous World Tour”, o ţară proaspăt eliberată din ghearele comunismului. Artistul a ajuns la Cotroceni, unde preşedintele de atunci l-a primit ca pe un veritabil şef de stat. Două Boeing-uri 747, peste 230 de persoane şi o scenă de 77 de metri lungime. Acestea erau în 1992, primele detalii care şocau publicul român, în aşteptarea primului mare concert de după 1989: la Bucureşti, venea Michael Jackson! Cântăreţul şi dansatorul care înnebunise o lume întreagă cu Thriller, Bad sau Billie Jean, inclusese în turneul său “Dangerous World Tour” şi mica ţară fostă comunistă. Până şi Ludovic Spiess, ministrul Culturii de atunci, era impresionat, spunând că spectacolul nu are doar conotaţii culturale, ci şi politice. Regele muzicii pop a concertat în 1996, pentru a doua oară, la Bucureşti, aducând noul său turneu „HIStory”. Seria concertelor debutase atunci doar cu o săptămână înainte, România fiind a treia oprire a lungului şir de spectacole, după Praga şi Budapesta. Deşi pentru a doua oară în România, Michael Jackson a reprezentat un interes extraordinar pentru publicul român, concertul „HIStory Tour Bucureşti” reprezentând un etalon pentru iubitorii de concerte pop. Pe Stadionul Naţional aveau să participe peste 80.000 de fani, cu 10.000 mai mult decât era estimat. Sâmbătă, 14 septembrie 1996, la ora 8:00 dimineaţa, porţile stadionului erau luate cu asalt de primii spectatori dornici să-l vadă pe Michael Jackson. Erau fani sosiţi cu trenul din toată ţara. Pe 7.07.2016, Music Management Event aduce echipa lui Michael Jackson în România! După mai bine de doi ani de negocieri, familia lui Michael Jackson a fost de acord ca toată echipa megastarului (de la inginer de sunet, chitarist, basist, până la coregraf, dansatori etc.) să se reunească special pentru tributul din Piaţa Constituţiei. Cu această ocazie, din România se porneşte turneul mondial „The Ultimate Thriller – The Michael Jackson Tribute - LIVE”. După 20 de ani, show-ul lui Michael Jackson va fi din nou în România, de această dată în Piaţa Constituţiei, pe 7 iulie 2016, începând cu ora 19:00. În funcţie de categorie, preţul unui bilet variază între 80 şi 450 de lei. Jennifer Batten, LaVelle Smith Jr, Michael Prince, Sam Sims şi restul echipei lui Michael Jackson se întâlnesc din nou pe aceeaşi scenă, la 7 ani de la dispariţia regelui pop, pentru un tribut care va îmbina hit-urile promovate în turneele "Bad" şi "Dangerous". Cel mai bun impersonator MJ, ajutat de tehnologie de ultima generaţie (audio, video, efecte vizuale holografice, efecte pirotehnice, led wall-uri gigant etc.), îi va face pe cei prezenţi în Piaţa Constituţiei să creadă că Regele n-a murit!


Ultima săptămână cu prețuri reduse la biletele pentru Stelele rockului românesc

Primăvara aduce o mare surpriză pentru iubitorii muzicii rock din România: după doi ani, festivalul Stelele Rockului Românesc revine pe scena Arenelor Romane din București. Pe 16 aprilie 2016, de la orele 20:00 vom asista la o premieră: pentru prima dată pe aceeași scenă vor urca unele dintre cele mai importante formații ale momentului din România: Trooper, Bucovina, Altar, Negură Bunget, Luna Amară și Truda vor oferi iubitorilor muzicii rock din România o seară de neuitat, un eveniment pe care niciun ascultător de muzică rock nu are voie să-l rateze. Evenimentul va fi prezentat de Cristian Hrubaru și îl va avea ca invitat special pe legendarul Nicu Covaci, liderul formației Phoenix. Ca urmare a interesului mare pentru acest eveniment, organizatorii au hotărât prelungirea promoției pentru biletele puse în vânzare. Doar în această săptămână mai sunt disponibile bilete la prețul de 60 de lei. Cei care și-au achiziționat deja bilete sau o vor face săptămâna aceasta pot câștiga, prin tragere la sorți, 10 backstage pass-uri care includ: accesul la probele de sunet, accesul în backstage, fotografii și autografe de la membrii trupelor de pe afiș. Începând cu data de 04.04.2016, biletele vor costa 70 de lei, iar în ziua evenimentului vor putea fi achiziționate la prețul de 90 de lei. Biletele se pot achiziționa de pe iabilet.ro, magazinul Muzica, rețeaua de magazine Say Shops, UMAN, Senia, IQ Box, agențiile Perfect Tour, stația de Metrou Unirii I, Hard Rock Cafe și de la cele peste 1500 de automate self-serving Zebra Pay, eventim.ro și în rețeaua de magazine partenere: Orange, Vodafone, Germanos, Domo, librăriile Cărturești și Humanitas. Organizator: Kompas Events kompasevents.ro // facebook.com/kompasevents.


Remember Florian Pittiș” - ediția a IV-a - sâmbătă, 7 mai, Parcul Titan

Primăria Sectorului 3 continuă tradiția începută acum patru primăveri și organizează cea de-a IV-a ediție a evenimentului „Remember Florian Pittiș” în Parcul Titan. Conceput ca o sărbătoare a spiritului, evenimentul unește artiștii și publicul în dragostea și prețuirea pentru un simbol unic în cultura noastră, Florian Pittiș, „un uomo universale” al României. Moțu Pittiș a sădit în sufletele românilor dorința de libertate, de cunoaștere. A fost un vizionar care a inspirat generații întregi de tineri și continuă să o facă, deoarece moștenirea pe care ne-a lăsat-o este atemporală. Evenimentul „Flori pentru suflet – Remember Florian Pittiș” își propune să aducă în fiecare an în fața mai vechilor sau mai tinerelor generații în blue-jeans lecțiile de cultură, de poezie, de literatură şi de muzică bună pe care Florian Pittiș le-a oferit. Sâmbătă, 7 mai 2016, în Săptămâna luminată, spiritul lui Florian Pittiș va însufleți publicul și artiștii prieteni reuniți pentru un eveniment emoționant, de înaltă ținută artistică – „Remember Florian Pittiș”. Invitați în spectacol: Teodora Buciu, Ovidiu Mihăilescu, Maria Gheorghiu, Marius Bațu, Alina Manole Quintet, Ducu Bertzi&friends, Partizan Acustic, Mircea Vintilă & Brambura, Nicu Alifantis & Zan împreună cu Mihai Neniță, Mircea Baniciu & Band. Evenimentul organizat de Primăria Sectorului 3 are loc sâmbătă, 7 mai 2016, de la ora 17:00, în Parcul Titan. Accesul publicului este gratuit.


Radu Beligan, Maia Morgenstern şi Marius Bodochi repetă sub bagheta lui Dan Tudor pentru “Nemuritorul” din 21 aprilie 2016

Trei mari nume ale teatrului românesc - Radu Beligan, Maia Morgenstern şi Marius Bodochi - repetă intens alături de ceilalţi colegi de distribuţie, sub bagheta regizorului Dan Tudor pentru spectacolul “Nemuritorul,” ce va fi pus în scenă pentru prima oară la Palatul Naţional al Copiilor pe 21 aprilie 2016! Intriga acestei savuroase comedii decurge din eşecul amoros al unui tânăr: Marius, un domn tomnatic cu posibilități materiale, cumpără, pentru el și viitoarea sa soție, Izabela, o croazieră foarte scumpă în jurul lumii. Dar, pentru că Izabela îl părăsește înainte de nuntă, iar biletele sunt nominale și nerambursabile, Marius ajunge în situaţia inedită de a căut o altă femeie care să îl însoțească în această călătorie - cu condiția ca ea să poarte același nume cu fosta logodnică. Întâmplarea face ca peste anunțul lui să dea Felix, un cercetător vârstnic, plictisit de lungul să mariaj, cu Izabela, o casnică amatoare de telenovele. Tentat de posibilitatea de a rămâne câteva luni singur, Felix reușește, prin câteva manevre mârșave, să-și convingă soția să plece în călătorie cu necunoscutul care, la rândul lui, crede că va fi însoțit de o femeie tânără și atrăgătoare. Ceea ce Felix nu are cum să știe, însă, este că Marius, deprimat de insuccesele lui amoroase, nu este complet dezinteresat, ci intențioanează să se sinucidă împreună cu noua lui parteneră de voiaj, cu sau fără acordul acesteia. De aici decurg o serie de întâmplări  şi situaţii pline de haz şi neprevăzut, pe care vă invităm să le descoperiţi pe 21 aprilie la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. Distribuţia completă este următoarea: Radu Beligan, Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Ana Maria Lazar, Raluca Straia, Ramona Olteanu, Adriana Guluţanu. Iar regia spectacolului este semnată de Dan Tudor. Biletele sunt deja disponibile la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, bilete.ro, si blt.ro.


East European Comic Con

La fel cum ne-a obişnuit în fiecare an, East European Comic Con devine destinaţia est-europeană pentru toţi pasionaţii de filme, seriale, benzi desenate, jocuri şi internet. Dacă anul trecut am avut peste 30.000 de vizitatori care au învăţat dansul Haka de la Manu Bennett, actorul din Spartacus şi Arrow, şi au aflat care este legatura dintre T-Bag din Prison Break (Robert Knepper) şi România, în 2016 ne propunem să oferim publicului o experienţă şi mai fascinantă. Astfel, chiar dacă nu vom divulga acum numele următorilor invitaţi, putem confirma că va exista un actor sau o actriţă din cel mai popular serial al momentului, Game of Thrones. East European Comic Con este cel mai mare eveniment din estul Europei dedicat pasionaţilor de filme, seriale, benzi desenate, jocuri video şi nu numai. Organizatorii au pregătit numeroase surprize noi celor aproximativ 40.000 de vizitatori aşteptaţi la ediţia din mai 2016 - pe lângă întâlniri cu actori de la Hollywood, vor exista o competiţie regională de gaming şi o întreagă zonă destinată jocurilor video în care vor putea fi testate cele mai noi apariţii. Vor avea loc, de asemenea, concursuri de cosplay pentru toţi cei care doresc să se transforme într-un personaj preferat. Vor exista şi quiz-uri, elemente de recuzită de pe platourile de filmare, interacţiuni cu expozanţii şi cu cei mai importanţi creatori de content din mediul online.


Taxi şi prietenii – „Despre smerenie”

Trupa Taxi îşi urmează drumul propriu, exprimându-şi întotdeauna stările, părerile, punctele de vedere cu sinceritate şi simplitate, în stilul caracteristic. Cel mai nou videoclip Taxi se numeşte Despre smerenie şi a fost lansat pe contul de facebook al trupei. Autor al melodiilor şi versurilor Taxi, Dan Teodorescu spună că a avut un vis; vis pe care îl analizează în cadrul acestui videoclip împreună cu Dan Bittman, Cornel Ilie, Monica Anghel, Virgil Ianţu, Andi Vasluianu, Dorina Chiriac, Ștefan Bănica, Robin Proca, Andi Moisescu, Dani Oţil, Paula Chirilă, Horia Moculescu, Toni Grecu, Irina-Margareta Nistor, Dan Byron, Teo Trandafir, Oreste Teodorescu, Pavel Bartoş, Ada Milea, Călin Goia, Mircea Cărtărescu, Horia Vîrlan, Guess Who, Laura Lavric, Andreea Esca, Răzvan Simion, Alexandru Andrieş, Emilia Popescu, Grigore Leşe, Mircea Baniciu, Alexandra Ungureanu, Oana Pellea, Victor Rebengiuc. Înregistrările audio şi video au fost realizate la Fat Studios şi FX International. Montajul este semnat de Tudor Olaru.


STRADIVARIUS pentru Roșia Montană 18 aprilie2016, Ziua Internațională a Siturilor și Monumentelor UNESCO

Violonistul Răzvan Stoica și pianista Andreea Stoica vă invită la un eveniment special, unicat, ce onorează Ziua Internațională a Siturilor și Monumentelor UNESCO și includerea Roșiei Montane pe lista indicativă a României pentru patrimoniul universal. Evenimentul va avea loc pe 18 aprilie 2016, începând cu ora 20.00 la Ateneul Român și este organizat de Stradivarius Sound în parteneriat cu ARA – Arhitectură. Restaurare. Arheologie, cu sprijinul Ministerului Culturii. Sunetul dăruit de o vioară Stradivarius este atemporal. La fel și valoarea de excepție a patrimoniului cultural de la Roșia Montană transcende timpul. Concertul susținut de Duo Stoica ne invită să descoperim că așa cum un Stradivarius nu este doar o piesă de lemn expusă într-un muzeu, nici patrimoniul Roșiei Montane nu este doar o imagine împietrită a trecutului. Lemnul, muzica şi istoria le pot vorbi oamenilor de azi pentru a ne face să înțelegem identitatea pe care o moștenim, pentru a ne da încredere în viitor. O vioară Stradivarius, la fel ca şi o casă veche dintr-un târg minier, spune o poveste despre frumos doar atunci când încape pe mâinile potrivite. Şi una, şi cealaltă, se cer a fi adoptate pentru a-și îndeplini menirea. Fondurile obținute din vânzarea biletelor pentru concert vor fi donate programului de restaurare Adoptă o Casă la Roșia Montană. Acesta este un program de salvare și restaurare a patrimoniului cultural şi a comunităţii tradiţionale de la Roşia Montană şi din satele învecinate. "Când cineva cântă la o vioară Stradivarius, se spune că toate celelalte viori vibrează în cutiile lor. Când cineva spune Roșia Montană, mii de români se gândesc că într-o bună zi localitatea din Apuseni va face parte din patrimoniul universal UNESCO", a declarat Răzvan Stoica. Răzvan Stoica este unul dintre cei mai importanți tineri muzicieni europeni ai momentului. Tehnica excepțională și pasiunea interpretării au atras admirația publicului și a criticilor din întreaga lume. Din 2009, Răzvan cântă la o vioară Antonius Stradivarius datată din anul 1729, pe care a câștigat-o prin competiția de prestigiu “Strad prize” de la Salzburg. Pe 18 aprilie, Răzvan va concerta la Ateneul Român alături de pianista Andreea Stoica, ce a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică București, precum și a Royal Conservatory Amsterdam. În stagiunea 2015 – 2016, Andreea este artist invitat în cadrul orchestrei Kameratta Stradivarius. Programul Adoptă o Casă este iniţiat de Alburnus Maior, asociaţia locală dedicată protejării drepturilor membrilor comunităţii de la Roşia Montană, în parteneriat cu ARA – Arhitectură. Restaurare. Arheologie, asociaţie activă în domeniul cercetării, conservării şi punerii în valoare a patrimoniului cultural în beneficiul comunităţilor şi al societăţii. Pentru informații suplimentare: Andreea Duminicioiu 0743 677 543, management@razvanstoica.com. Biletele sunt disponibile prin reţeaua Eventim – magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Cărtureşti, librăriile Humanitas, cât şi online pe eventim.ro.


BILLY BRANCH invitatul special al festivalului "dichis'n 'Blues" TULCEA 2016

Legendarul muzicuţist american BILLY BRANCH şi trupa sa SONS OF BLUES încoronează a doua ediţie a Festivalului "dichis'n 'Blues" TULCEA 2016. Concertul lui va încheia ultima seară a festivalului - Sâmbătă 3 septembrie 2016.

Billy Branch.jpgBilly Branch (născut William Earl Branch pe 3 octombrie 1951) este în prezent unul dintre cei mai importanţi şi influenţi muzicieni din bluesul modern-contemporan. Dar poate cel mai important aspect legat de Billy Branch este acela că reprezintă una dintre ultimele verigi de legătură între generaţia de aur a muzicuţiştilor de blues din Chicago (Sonny Boy Williamson, Little Walter, Big Walter Horton, Junior Wells, Carey Bell) şi bluesul din zilele noastre. Având norocul să-i cunoască şi să studieze cu toţi aceşti muzicieni legendari, Billy a devenit el însuşi o adevărată instituţie în bluesul modern, în general, şi în cel din Chicago, în special! Billy Branch a fost nominalizat de trei ori la premiile Grammy, are la activ un premiu Emmy, 2 premii Chicago Music Awards, a câştigat un premiu Addy şi foarte multe premii BLUES MUSIC AWARDS (cele mai importante de altfel... echivalentul Grammy-urilor în blues!). În plus, el a mai primit numeroase premii umanitare şi muzicale.

S-a născut în Great Lakes, Chicago, Illinois. Familia sa s-a mutat la Los Angeles când el avea cinci ani. În 1969 a revenit la Chicago, unde a absolvit Universitatea Illinois. Puţin mai lipsea să îmbrăţişeze cariera de avocat!!! Billy a avut norocul să fie remarcat de către legendarul compozitor, basist, vocalist şi lider de trupa - WILLIE DIXON. După ce a absolvit Universitatea din Illinois, Dixon l-a invitat să i se alăture în legendara trupă Chicago Blues All-Stars, unde i-a luat locul redutabilului Carey Bell (lucru deloc uşor)! Alături de Willie Dixon, Billy avea să lanseze în 1984 un album foarte bun numit MIGHTY EARTHQUAKE AND HURRICANE. Prin 1977, Billy Branch punea bazele unei formaţii legendare - THE SONS OF BLUES, în care activau printre altele: Lurrie Bell (fiul lui Carey Bell) şi Freddie Dixon (fiul lui Willie Dixon). Au înregistrat pentru Alligator Records în prima fază, pentru ca începând cu anii '80 să lanseze o serie de albume extrem de reuşite, multe dintre ele reeditate abia după anul 2001. Billy a lansat cu THE SONS OF BLUES sau solo 12 albume, cel mai recent fiind BLUES SHOCK (2014) - un material muzical extrem de modern, dar care păstrează intact spiritul bluesului din Chicago! Pe lângă albumele solo, Billy a apărut ca invitat special pe mai mult de 200 de albume ale altor artişti de blues, soul sau chiar blues-rock. A înregistrat printre alţii cu Johnny Winter, Lou Rawls, Koko Taylor, Eddy Clearwater, Honeyboy Edwards, Syl Johnson, Lurrie Bell, Ronnie Baker Brooks şi Taj Mahal. Un muzician pasionat de călătorii, Billy Branch este invitat anual la festivaluri importante din SUA, dar şi din întreaga lume, cu participări de exceptie la: Montreux Blues & Jazz Festival, Cognac Blues Festival, Long Beach Blues Festival, Chicago Blues Festival, North Sea Jazz & Blues Festival. După ce a fost prezent în cadrul unor evenimente atât de prestigioase, a venit rândul să viziteze şi România, iar sâmbătă 3 septembrie 2016 va fi prezent la "dichis'n'Blues" Festival TULCEA - când va încheia ultima seară a festivalului!!!


Ana Popović la București pe 23 mai 2016 la Sala Mare a Teatrului Național!

“Do you remember the time, Way back in the day, / When you were just right for me, And I was enough for you, / Back when our love use(d) to be, Unconditional.”

Ana Popović va fi o mare surpriză şi pentru cei care au văzut-o prima oară pe scena Festivalului de Blues de la Sighişoara. Asemeni lui Jimi Hendrix, ea se reinventează, găseşte noi căi de comunicare cu fanii, astfel încât, farmecul natural, talentul şi reteţa explozivă a show-ului său elimină orice neîncredere. E drept că, egocentrismul masculin poate fi rănit când vezi o asemenea “eroină blues-ului modern”! Însă, discernământul fiecăruia va identifica cu uşurinţă tehnica şi mai ales valoarea componistică a "fenomenului venit din Serbia" şi desăvârşit în ţara lalelelor. Alături de Bonnie Raitt, Beth Hart şi Susan Tedeschi, Ana Popović a cucerit definitiv un teritoriu stăpânit cu dârzenie de fruntaşii blues-rock-ului. Vocea captivantă, acordurile chitarei sale năvalnice și prezența supersexy sunt argumente mai mult decât suficiente pentru a o revedea după 7 ani. Guitar world spunea despre ea: “poate să cânte blues al naibii de bine, este sexy, cool și are o tehnica criminală de a cânta la chitară – adică tot pachetul”. Dresoarea riffurilor distorsionate vă va împleti, în frumoase armonii blues-istice cu dificile incidente jazz-funky, mari hituri ale bluesului şi creaţii proprii, mărturii ale probităţii sale artistice.

"We talk about the weather, Listen to the blues, / Make love in the dark, Watch the evening news, / Business as usual, But the feeling ain’t right…”"

Ana Popović a fost partenera de scenă a unora dintre cele mai sonore nume ale bluesului, printre care B.B. King, Robert Cray, Buddy Guy, Robert Randolph, Warren Haynes, Ronnie Earl, Jonny Lang, Bootsy Collins, Zakk Wylde, Quinn Sullivan, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Big Pete, Gary Clark jr. şi celebrii muzicieni de la Hot Tuna. După ce a luat cu asalt lumea europeană a bluesului sârboaica s-a impus chiar în patria bluesului și a început să înregistreze în New Orleans și L.A.. Ana Popović i s-a alăturat lui Joe Bonamassa și festivalului organizat de celebrul muzician, Keeping the Blues Alive și a cântat alături de mari nume ca John Hiatt, Robben Ford şi Robert Randolph. Nominalizată în mai multe rânduri la premiul “Contemporary Blues Female Artist of the Year” din cadrul “Blues Music Award”, prima artistă europeană nominalizată la premiul pentru “cel mai bun debut” la festivalul din Memphis, câștigătoare a premiului “Best Blues DVD” la “Blues Matters Awards” din Marea Britanie, Ana Popović este a treia generație care se naște cu chitara în mână din familia sa. Bunicul său a cântat într-un stil gypsy jazz, iar tatăl său a fost cel care i-a insuflat pasiunea pentru acest instrument: “Am crescut ascultând blues. Acasă ascultam foarte mult muzica bună - Elmore James, Booker White, Albert Collins, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy – și mulți alții. Primul cântec pe care l-am cântat acasă a fost un blues, în limba engleză, cu mult înainte de a înțelege ce anume spuneau versurile”, își amintește Ana. Peste ani, a ajuns să cânte pe aceeași scena cu muzicienii pe care i-a admirat încă de când era copil. “A fost copleșitor”, spune Ana Popović. Biletele la concertul Anei Popović de la Teatrul Naţional pot fi achiziționate de pe vreaubilet.ro, dar și de la standul Vreau Bilet din Unirea Shopping Center București. Preț bilet: VIP: 200 lei; Categ 1: 190 lei; Categ 2: 160 lei.


Radu Lupaşcu
8 aprilie 2016


(R233)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Ana Popović - 23 mai 2016, ora 20, Sala Mare, Teatrul Naţional, Bucureşti 
  2. Ara Malikian - 26 mai 2016, ora 20:00, Sala Radio, București (twinarts.ro) 
  3. East European Comic Con - 27, 28, 29 mai 2016, Romexpo, Bucureşti
  4. Postmodern Jukebox - 29 mai 2016, 19:00, Sala Palatului, Bucureşti
    (http://www.events.ro/)
     
  5. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 1 iunie 2016, Arena, Budapesta, Ungaria
  6. Metalhead Meeting - 5th Edition - 3 - 5 iunie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  7. The Hollywood Vampires - 6 iunie 2016, Romexpo, Bucureşti
  8. Lansare Bucuria Sunetelor - 10 iunie 2016, ora 18, Clubul Ţăranului, Bucureşti
  9. RIDE ON BAND - 10 iunie 2016, ora 19, Clubul Ţăranului, Bucureşti
  10. ANDRÉ RIEU - 11 iunie 2016, ora 20.30 – Piața Constituției, Bucureşti
  11. Ritchie Blackmore - 17 iunie 2016, Freilichtbühne, Loreley Germania
  12. Beth Hart - 17 iunie 2016, 20.00, la Sala Palatului, Bucureşti
  13. Ritchie Blackmore - 18 iunie 2016, Festplatz am Viadukt, Bietigheim-Bissingen, Germania
  14. Stone Free Festival - 18, 19 iunie 2016, O2 Arena, Londra, U.K.
  15. QUEEN + Adam Lambert - 21 iunie 2016 – Piata Constituţiei, Bucureşti 
  16. Teodora Enache & Benny Rietveld Quintet - 22 iunie 2016, Club Tribute, Bucureşti
  17. Ritchie Blackmore - 25 iunie 2016, Genting Arena, Birmingham, U.K.
  18. Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rival Sons - 28 iunie 2016, Wiener Stadthalle, Vienna, Austria 
  19. Philip Glass & Kronos Quartet - DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL - 2 iulie 2016, Parcul Regal, Castelul Bran, Bran, judeţul Braşov 
  20. Philip Glass & Kronos Quartet - DRACULA - MUZICA ȘI FILMUL - 4 iulie 2016, Teatrul de Vară, Parcul Herăstrău, Bucureşti 
  21. „The Ultimate Thriller – The Michael Jackson Tribute - LIVE” - 7 iulie 2016, Piaţa Constituţiei, Bucureşti 
  22. Gărâna Jazz Festival 20 - 7 - 11 iulie 2016, Poiana Lupului, sat Gărâna, comuna Brebu Nou, jud. Caraş-Severin 
  23. Megadeth - 13 iulie 2016, Arenele Romane, Bucureşti 
  24. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov
  25. Within Temptation - ARTmania Bucharest Blast - 3 septembrie 2016, Arenele Romane, Bucureşti 
  26. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions) 
  27. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București (twinarts.ro) 

Lansare antologie BUCURIA SUNETELOR!

10 iunie 2016 este data lansării oficiale a ediţiei de colecţie BUCURIA SUNETELOR! De la ora 18, în Clubul Ţăranului din Bucureşti (Intrarea Monetăriei, Șoseaua Pavel Dimitrievici Kiseleff 3, tel.: 021 310 8048) va avea loc lansarea antologiei Bucuria Sunetelor, a treia carte a TRILOGIEI SUNETELOR (primele două fiind Arta Sunetelor şi Culorile Sunetelor). De la ora 19, va avea loc un concert exclusiv pentru artasunetelor.ro, cu trupa RIDE ON BAND, în avanpremiera lansării primului album, intitulat Looking Back!

"Când viaţa e iad, cântecul e rai." (Florian Pittiş)

Închidem cu prezenta antologie Trinitatea sunetelor alese. Alese de noi, subiectivii colecţionari ai muzicii care durează. Care are valoare, istorie şi urmare. În fond, ce este un creator de muzică, de bucurii sonore? Un artist! Totul se reduce la cultura celor care o propun în media, la radio şi TV. Nu există emisiuni dedicate muzicii de valoare nicăieri. Fie ea românească sau de pretutindeni. Există (ca şi în privat) numai playlist. Şi mult cancan. Mult! De dragul audienţei... şi al rating-ului! Nu ştiu cum se face, dar după 1989 credeam cu toţii că noua "orânduire" va aduce o schimbare şi în arta sunetelor. Dar nu a fost să fie. Cum nu a fost să fie nici în cinematografie sau în alte arte vizuale. Cei mai mulţi nu ştiu cum se cheamă ţara în care trăiesc. Şi votează! Un om fără cultură este un individ dintr-o cireadă. Nu am concluzii la final de trilogie şi nici regrete. Am doar întrebări, obiective. Gândiţi-vă la un răspuns pentru următoarea întrebare: Ce înseamnă muzica pentru tine? Dacă aveţi vreun răspuns înseamnă că sunteţi pe acelaşi drum cu frumuseţea Artei Sunetelor, cu bogăţia şi durata ei.

Psihologia, Versul, Sexul, respectiv, Tehnologia Sunetelor.

Primul capitol, PSIHOLOGIA, va încerca să pună în evidență procesele şi particularitățile psihice, conştientizate sau nu, ale celor aflaţi de o parte sau alta a scenei, a ecranului şi a vieţii muzicale. În al doilea capitol, VERSUL, SEXUL Sunetelor, vom încerca să facem analize estetice asupra versurilor unor lucrări muzicale perene. Sexualitatea este temelia existenţei umane şi cea care asigură perpetuarea speciei noastre. Prin urmare, ea se reflectă cu atât mai mult în creaţiile artistice, inclusiv în poezie, film şi muzică. Sexualitatea conţinută şi revelată de creaţia muzicală este cu siguranţă un tabu pentru purişti şi generatoare de controverse, dar ea nu poate fi respinsă sau trecută sub tăcere. TEHNOLOGIA Sunetelor este ultima secţiune a antologiei, ce ne prezintă muzica în era digitală, evoluţia a două instrumente emblematice pentru stilul în care s-au remarcat şi câteva tehnologii de (pre)lucrare a sunetului cu mijloacele laboratoarelor audio de secol XXI.

Intrarea la acest eveniment este liberă!


Interviu (complet) cu un vampir... JOE PERRY
de Ioan Big

În ciuda succesului comercial de la acea vreme, consider că albumul tău “Let the Music Do the Talking” (1980) rămâne subevaluat în istoria muzicii. Poţi să ne dai mai multe detalii despre cum l-ai conceput pentru cei doritori să îl (re)asculte?

Ei bine, acel album a avut o doză mare de energie străină până atunci mie întrucât tocmai încetasem să mai cânt în Aerosmith... Cu un an sau doi în urmă am scris o carte, o autobiografie [“Rocks: My Life In and Out of Aerosmith”, 2014 – n.r.], în care am explicat în parte ce s-a întâmplat atunci, dar încă mai rămân multe, multe de spus, astfel că aş mai putea umple câteva cărţi. În esenţă însă, am părăsit Aerosmith fiind extrem de frustrat...........continuare


Nu rataţi Suceava Blues Fest 2016!

Cu un line-up de zile mari, care poate bate orice festival de blues organizat în acest an oriunde în România, organizatorii bucovineni de la Blues Con-Fusion ne propun două nume de referinţă din zona blues-rockului. Este vorba de chitariştii Henrik Freischlader şi Josh Smith, capete de afiş în zilele de ...........continuare


Beth Hart lansează un videoclip răvăşitor cu şi pentru mama sa

Beth Hart, cântăreaţa şi compozitoarea cu nenumărate discuri de platină în palmares, una dintre cele mai apreciate voci ale bluesului modern, cea care a ridicat în picioare întreaga Sală a Palatului la concertul de anul trecut de la Bucureşti şi care va reveni pe 17 iunie 2016, într-un nou spectacol la invitaţia Vreau Bilet şi Premium Booking, a lansat în ajunul Zilei Mamei din Statele Unite un impresionant videoclip dedicat celei care i-a dat viaţă. Piesa ”Mama, This One's for You”, de pe ultimul album lansat de cântăreaţa americană a fost însoţită de imagini inedite, care prezentau relaţia foarte apropiată pe care Beth Hart o are cu mama sa. Foarte mulţi fani au trimis la rândul lor înregistrări video cu mamele lor, care se regăsesc în emoţionantul videoclip dedicat acestei sărbători a maternităţii. Beth Hart a mărturisit chiar în primele momente ale acestei înregistrări că, în momentul când a compus piesa, a fost ea însăşi atât de emoţionată încât şi-a sunat mama şi printre lacrimi i-a spus că-i pare rău pentru că a făcut-o să treacă prin atâtea. Cântăreaţa se referă la istoria atât de dramatică a familiei sale, la dependenţa sa de alcool, droguri, dar şi la momentele dure asociate cu diagnosticul ei de bipolaritate. La toată această luptă pentru a depăşi dependenţele şi condiţionările legate de boală se adaugă moartea prematură a surorii lui Beth cauzată de SIDA. ”Bine, sună-mă mai târziu, când nu eşti atât de suparată!” a fost răspunsul mamei lui Beth la confesiunea printre hohote de plâns a acesteia. ”Acest cântec este pentru ea. Îmi iubesc mama mai mult decât îmi pot imagina!” a spus cântăreaţa nominalizată la premiile Grammy în debutul acestui videoclip. Beth Hart este în acest moment în turneu de promovare a ultimului ei album, ”Better Than Home”, care a fost extrem de bine primit atât de criticii muzicali, cât şi de public. Pe 17 iunie 2016, de la ora 20.00, la Sala Palatului, Beth Hart le dă din nou întâlnire fanilor ei din România, care în urmă cu un an i-au făcut o primire descrisă de cântăreaţă ca ”uluitoare”. Piese care au consacrat-o pe cântăreaţa americană ca una dintre vocile cele mai proeminente şi originale ale bluesului mondial, dar şi cântece de pe albumul nou lansat vor putea fi ascultate în concertul de la Bucureşti. Biletele cu preţuri de 250 lei la categoria VIP, 190 lei la categoria I, 150 lei la categoria 2, 120 lei la categoria 3 şi 90 de lei la categoria 4 pot fi procurate de pe vreaubilet.ro şi de pe eventim.ro.

I’m just a regular dude trying to make it through this world. I’m as much connected to you as you are to me. That’s what I believe. We’re all part of the same thing, and everybody’s got something to say, and it doesn’t matter. I’m one of ’em. So there you go. I gotta go because I gotta go vocalize – I gotta do a sound check.” (Beth Hart)


Within Temptation confirmă participarea la prima ediție ARTmania Bucharest Blast

Primul eveniment din seria ARTmania Bucharest Blast va avea loc sâmbătă, 3 septembrie 2016, în Arenele Romane din București unde vor concerta Within Temptation, Agent Fresco, Mutiny on The Bounty și Sinoptik. Toamna începe în forță pe muzică Symphonic, Progressive și Math Rock prezentate de cei mai apreciați artiști ai momentului. Within Temptation, trupă celebră pentru show-urile extravagante realizate printr-un amestec sublim de eleganță într-o interpretare melodramatică și puternice compoziții Metal, revine la București după patru ani și un album distanță. O formație matură care cântă de 20 de ani și a susținut sute de concerte va fi headliner-ul ARTmania Bucharest Blast. Agent Fresco reprezintă Islanda la ARTmania Bucharest Blast și vor susține aici un concert vulcanic cu influențe jazz, pop, rock și hardcore. În esența muzicii lor regăsim o hiper intensitate lirică transmisă prin versuri croșetate fin, melodii puternic încărcate cu emoție artistică, multiritmicitate și erupții spasmodice de chitară hotărâtă susținute de o percuție matematic structurată ce variază între jazz-ul de calitate și rock-ul energic. Mutiny on The Bounty procesează și amplifică sisteme Math Rock fără să evite sound-ul electronic. Proiectul vine din Luxemburg după ce a câștigat multe Grammy-uri și promite să devină headliner la cea de-a zecea ediție ARTmania Bucharest Blast. Biletele au prețuri între 90 si 210 lei disponibile pe artmania.ro și în rețelele partenere.


JACK DEJOHNETTE TRIO feat. Ravi Coltrane

Acum douăzeci de ani, Jack DeJohnette i-a reunit pentru prima dată pe saxofonistul Ravi Coltrane și basistul Matthew Garrison pentru a cânta muzica lui John Coltrane la Muzeul Brooklyn, în New York. Această configurație de importanță istorică a fost acum renăscut și va porni din nou la drum în sezonul 2016-2017. Reprezentând linia de prestigiu a unor mari familii ale Jazz-ului, Jack DeJohnette, Ravi Coltrane, Matt Garrison Trio explorează improvizații deschise, precum și propriile lor compoziții. Într-o carieră care se întinde pe mai bine de cinci decenii și include colaborări cu unele dintre cele mai emblematice figuri din Jazz-ul modern, câștigătorul Premiului Grammy Jack DeJohnette şi-a stabilit o reputație incontestabilă ca fiind unul dintre cei mai mari toboşari din istoria genului. Lista colaborărilor de-a lungul carierei sale include nume de legendă: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Betty Carter și mulți altii. De-a lungul carierei, el a dezvoltat o versatilitate care i-au permis să abordeze cu uşurinţă diverse genuri, precum hard bop, R & B, world music, avant-garde sau orice alt stil care a apărut în ultima jumătate de secol. "De mic copil, am ascultat toate tipurile de muzică şi nu le-a pus niciodată pe categorii", își amintește el. "Am luat lecții de pian și am ascultat opera, country şi western music, rhythm and blues, swing, jazz, indiferent. Pentru mine, totul a fost muzică şi totul a fost excelent. Am păstrat acest sentiment despre muzică, despre toate genurile muzicale şi l-am dus cu mine oricând şi oriunde. Am purtat acel sentiment şi credința în ciuda tendinței actuale de a încerca să categoriseşti oamenii și muzica." În ciuda tuturor premiilor şi distincţiilor, DeJohnette continuă să considere procesul creativ principala sa prioritate. Pe scena de la Sala Radio, vor urca: Jack DeJohnette - baterie, Ravi Coltrane - saxofon tenor/sopran şi Matt Garrison - bass. Concertul JACK DEJOHNETTE TRIO feat. Ravi Coltrane va avea loc pe 03 noiembrie 2016, orele 20:00 la Sala Radio din București. Accesul în sală se face începând cu orele 19:30. Nu este permis accesul cu camere foto profesionale. Filmatul este interzis pe toată durata concertului. Detalii pe pagina de Facebook Jazz Syndicate Live Sessions.


Ana Popović la București pe 23 mai 2016 la Sala Mare a Teatrului Național!

“Do you remember the time, Way back in the day, / When you were just right for me, And I was enough for you, / Back when our love use(d) to be, Unconditional.”

Ana Popović va fi o mare surpriză şi pentru cei care au văzut-o prima oară pe scena Festivalului de Blues de la Sighişoara. Asemeni lui Jimi Hendrix, ea se reinventează, găseşte noi căi de comunicare cu fanii, astfel încât, farmecul natural, talentul şi reteţa explozivă a show-ului său elimină orice neîncredere. E drept că, egocentrismul masculin poate fi rănit când vezi o asemenea “eroină blues-ului modern”! Însă, discernământul fiecăruia va identifica cu uşurinţă tehnica şi mai ales valoarea componistică a "fenomenului venit din Serbia" şi desăvârşit în ţara lalelelor. Alături de Bonnie Raitt, Beth Hart şi Susan Tedeschi, Ana Popović a cucerit definitiv un teritoriu stăpânit cu dârzenie de fruntaşii blues-rock-ului. Vocea captivantă, acordurile chitarei sale năvalnice și prezența supersexy sunt argumente mai mult decât suficiente pentru a o revedea după 7 ani. Guitar world spunea despre ea: “poate să cânte blues al naibii de bine, este sexy, cool și are o tehnica criminală de a cânta la chitară – adică tot pachetul”. Dresoarea riffurilor distorsionate vă va împleti, în frumoase armonii blues-istice cu dificile incidente jazz-funky, mari hituri ale bluesului şi creaţii proprii, mărturii ale probităţii sale artistice.

"We talk about the weather, Listen to the blues, / Make love in the dark, Watch the evening news, / Business as usual, But the feeling ain’t right…”"

Ana Popović a fost partenera de scenă a unora dintre cele mai sonore nume ale bluesului, printre care B.B. King, Robert Cray, Buddy Guy, Robert Randolph, Warren Haynes, Ronnie Earl, Jonny Lang, Bootsy Collins, Zakk Wylde, Quinn Sullivan, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Big Pete, Gary Clark jr. şi celebrii muzicieni de la Hot Tuna. După ce a luat cu asalt lumea europeană a bluesului sârboaica s-a impus chiar în patria bluesului și a început să înregistreze în New Orleans și L.A.. Ana Popović i s-a alăturat lui Joe Bonamassa și festivalului organizat de celebrul muzician, Keeping the Blues Alive și a cântat alături de mari nume ca John Hiatt, Robben Ford şi Robert Randolph. Nominalizată în mai multe rânduri la premiul “Contemporary Blues Female Artist of the Year” din cadrul “Blues Music Award”, prima artistă europeană nominalizată la premiul pentru “cel mai bun debut” la festivalul din Memphis, câștigătoare a premiului “Best Blues DVD” la “Blues Matters Awards” din Marea Britanie, Ana Popović este a treia generație care se naște cu chitara în mână din familia sa. Bunicul său a cântat într-un stil gypsy jazz, iar tatăl său a fost cel care i-a insuflat pasiunea pentru acest instrument: “Am crescut ascultând blues. Acasă ascultam foarte mult muzica bună - Elmore James, Booker White, Albert Collins, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy – și mulți alții. Primul cântec pe care l-am cântat acasă a fost un blues, în limba engleză, cu mult înainte de a înțelege ce anume spuneau versurile”, își amintește Ana. Peste ani, a ajuns să cânte pe aceeași scena cu muzicienii pe care i-a admirat încă de când era copil. “A fost copleșitor”, spune Ana Popović. Biletele la concertul Anei Popović de la Teatrul Naţional pot fi achiziționate de pe vreaubilet.ro, dar și de la standul Vreau Bilet din Unirea Shopping Center București. Preț bilet: VIP: 200 lei; Categ 1: 190 lei; Categ 2: 160 lei.


TEODORA ENACHE şi BENNY RIETVELD QUINTET – Live în Club Tribute din Bucureşti

Pe 22 iunie 2016, Teodora Enache şi Benny Rietveld Quintet vor putea fi urmăriţi live într-un concert de excepţie ce se va desfăşura în Club Tribute. Show-ul anunţă lansarea celui mai nou album al artistei - Transfiguration - produs de Benny Rietveld (basistul şi directorul muzical al trupei Santana) şi înregistrat împreună cu muzicienii americani care compun Benny Rietveld Quintet şi doi invitaţi. Transfiguration  reprezintă rodul unui proiect jazz de excepţie lansat în România, în septembrie 2014, de Teodora Enache și Benny Rietveld. Albumul a fost înregistrat în februarie 2015, în studiourile Audio Mix House din Las Vegas (SUA), cu aportul fostei secţii ritmice Santana – Benny Rietveld (bas) și Pepe Jimenez (tobe), alături de care s-au aflat Manu Koch (claviaturi, BR Quintet), Allen Won (saxofon, BR Quintet), Ren Martin-Doike (viola, BR Quintet), Ramon Yslas (percuţie, BR Quintet) și Fred Schreuders (chitară) şi a fost revizuit în celebrele Abbey Road Studios din Londra, în iulie 2015. Conceptul albumului poartă viziunea Teodorei Enache. Produsul muzical finit beneficiază de vasta experienţă a lui Benny Rietveld, atât ca instrumentist cât și ca producător, aranjor și inginer de mixaj şi cuprinde lucrări diverse - standarde de jazz, muzică tradiţională românească și evreiască, dar și creaţii originale ale Teodorei. Concertul de la Bucureşti este primul din turneul Transfiguration – produs de Asociaţia Fapte, cu sprijinul Ambasadei Statelor Unite ale Americii la Bucureşti. Restul concertelor vor avea loc după cum urmează: 24 iunie – Sibiu (Filarmonica – Sala Thalia), 25 iunie – Braşov (Rockstadt), 27 iunie – Cluj Napoca (Opera Maghiară). Teodora Enache este cotată drept una dintre vocalistele din prima ligă a jazz-ului românesc, cu o carieră de peste 20 ani. A colaborat cu numeroşi muzicieni internaţionali: Curtis Fuller, Les Paul, Stanley Jordan, Ricardo Scala, Theodosii Spassov, David Brubeck sau Burton Greene. Deţine Premiul de Excelenţă pentru cea mai importantă contribuţie internaţională a unui muzician român de jazz, acordat de Societatea Română de Radiodifuziune. 2013 (an pe care l-a încheiat cu un spectaculos turneu alături de Stanley Jordan, în Germania şi România) i-a adus întâlnirea cu Benny Rietveld, care avea să pună bazele prezentei colaborări. Benny Rietveld este unul dintre cei mai prolifici basişti moderni ai culturii muzicale internaţionale, posesor al unei impresionante cărţi de vizită. De 9 ori laureat al Premiilor Grammy, ca basist, autor de muzică de film şi producător muzical, în prezent este basist şi director muzical al lui Carlos Santana. A concertat şi înregistrat împreuna cu Miles Davis, Sheila E., John Lee Hooker, Bonnie Hayes, Ray Obiedo, şi multi alţii. Biletele se găsesc pe iabilet.ro şi în reţeaua iabilet (Hard Rock Cafe, Berăria H, Magazinul Muzica, Reţeaua SAY SHOP, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lânga casa de bilelete Metrorex), Magazinele IQBox-Telekom şi Uman şi pe cele 1500 de terminale self-service ZebraPay din Kaufland, Cora, Auchan, Carrefour şi Mega Image din toată ţara). Online puteţi plăti cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone, pe factura Orange, ramburs cu plata cash prin FanCurier oriunde în ţară sau prin OP. În perioada de presale (care durează pâna la 15 iunie 2016, inclusiv), preţurile biletelor sunt cuprinse între 48 şi 85 lei (în funcţie de locul ales), iar în perioada dintre 16-22 iunie 2016, preţurile vor fi cuprinse între 58 şi 95 lei. Partenerii media ai acestui concert sunt: RFI ROMANIA, BESTMUSIC.RO, INFOMUSIC.RO, ICONCERT.RO, ARTASUNETELOR.RO. Organizatorul concertului de la Bucureşti este ASOCIATIA STAR EDUCATION. Pentru mai multe informaţii, cereri de interviuri şi acreditări, contactaţi: anca.lupes@starmanagement.ro.


Radu Lupaşcu
14 mai 2016


(R234)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Megadeth - 13 iulie 2016, Arenele Romane, Bucureşti
  2. ARTmania Festival Sibiu (ed. 11)- 29 - 30 iulie 2016, Sibiu
  3. Horaţiu Mălăele - “Cafeneaua” - 31 iulie 2016 şi 1 august 2016, Sala Mare a Teatrului Naţional, Bucureşti
  4. Rockstadt Extreme Fest - 11-14 august 2016, Teren Biatlon, cetatea Râşnov, Jud. Braşov
  5. Jazz at Bran Castle IV - 26 - 28 august 2016, Castelul Bran, Braşov
  6. byron  - 2 septembrie 2016, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  7. Within Temptation - ARTmania Bucharest Blast - 3 septembrie 2016, Arenele Romane, Bucureşti 
  8. Concursul George Enescu - 3 - 25 septembrie 2016, Ateneul Român, București
  9. Bucharest Jazz Festival - 19 - 25 septembrie 2016, Piața George Enescu, Bucureşti
  10. Nicu Alifantis și ZAN -30 septembrie 2016, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  11. Flexx  Ballet - 06 octombrie 2016, orele 20:00, Sala Palatului, Bucuresti
  12. Ansamblul Aleksandrov - Corul Armatei Roşii - 09 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti
  13. Nigel Kennedy - 16 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  14. The Original Blues Brothers Band - 18 octombrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  15. Antonis Remos - 20 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti
  16. SCHILLER - 22 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  17. Tides From Nebula - 22 octombrie 2016, ora 21, Club Control, Bucureşti
  18. Dhafer Youssef  27 octombrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti
  19. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions)
  20. Deine Lakaien - 6 noiembrie 2016, Sala Radio, București
  21. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București
  22. Jean-Michel Jarre - 11 noiembrie 2016, ora 20:30, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  23. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 12 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  24. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 14 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  25. Sarah Brightman - 28 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  26. Sarah Brightman - 30 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca
  27. MARIZA - 19 noiembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  28. Lara Fabian - 11 decembrie 2016, ora 19:30, Sala Polivalenta, Craiova
  29. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA - 23 decembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti

Legendarul grup The Original Blues Brothers Band concertează în premieră, în România

The Original Blues Brothers Band, una dintre cele mai iubite trupe din peisajul muzical mondial, recunoscută și pentru succesul uriaș al filmului ce îi poartă numele, va face show toamna aceasta la București. Concertul legendarului grup de muzicieni americani, reprezintă o premieră pentru iubitorii de blues din România și, va avea loc pe 18 octombrie 2016, la Sala Palatului, începând cu ora 20:00. The Original Blues Brothers Band au fost și sunt cap de afiș în cele mai importante festivaluri de Jazz și Blues din Europa, cum ar fi Nimes Fair în Franța, North Sea Jazz Festival în Olanda, Pistoia Blues Festival în Italia și Montreux Jazz Festival în Elveția. O experiență deosebită a avut loc în Paris, unde bandul a oferit trei nopți de concerte sold-out fără precedent, în iubitul Olympia Theater, unde scaunele au fost scoase pentru prima dată în istoria sălii, în vederea acomodării  numărului mare de persoane. Alături de Steve Cropper "The Colonel" (chitară) și Lou Marini "Blue Lou” (saxofon), doi dintre fondatorii band-ului, vor fi prezenți actualii membri ai grupului, John Tropea "Smokin John" (chitară), Leon Pendarvis "The Lion" (clape), Eric Udel "The Red" (bas), Lee Finklestein "Funkytime" (tobe), Larry Farrell "Trombonius Maximus" (trombon), Steve Howard "Catfish" (trompetă), Rob Paparozzi "The Honeydripper" (voce și muzicuță), Bobby Harden "Sweet Soul" (voce) și Tommy McDonnell "Pipes" (voce și muzicuță), mari muzicieni care au colaborat cu nume internaționale, precum: Eric Clapton, Ray Charles sau Patti LaBelle. În această formulă excepțională îi vom putea aplauda pe 18 octombrie 2016, la Sala Palatului, într-un show plin de exuberanță. Povestea trupei a început în anul 1976, ca parte a show-ului de televiziune american Saturday Night Live, când actorii John Belushi și Dan Aykroyd au înființat o trupă pentru câteva sketch-uri în cadrul emisiunii. Proiectul a devenit unul de sine stătător, iar doi ani mai târziu grupul a lansat primul lor album, intitulat ”Briefcase full of blues”. La scurt timp au cucerit Hollywood-ul cu filmul ”The Blues Brothers”, unde au colaborat cu nume reprezentative ale muzicii jazz și blues precum James Brown, Ray Charles sau Aretha Franklin. Biletele pentru concertul programat în data de 18 octombrie 2016 la Sala Palatului, au fost puse în vânzare la prețuri variabile în funcție de categoria de loc, după cum urmează: VIP – 300 lei, cat.I – 200 lei, cat.II – 140 lei, cat.III – 90 lei și cat.IV – 65 lei. Discount -20% în perioada de Presale

Organizatorii le recomandă spectatorilor interesați să profite de perioada de PRESALE, valabilă în perioada 01.07. - 01.08.2016, pentru a beneficia de un discount de 20% din prețul afișat. Categorie / Preţ presale (20%) / Preţ întreg: VIP 240 lei în loc de 300 lei; Categoria I 160 lei în loc de 200 lei; Categoria II 112 lei în loc de 140 lei; Categoria III 72 lei în loc de 90 lei; Categoria IV 52 lei în loc de 65 lei. Biletele pot fi achiziționate de la standul Ticketnet din Unirea Shopping Center - etaj.2, Sala Palatului, magazinul Muzica, Librăria Mihai Eminescu, agențiile TUI TRAVEL CENTER și Eurolines, sau online prin: ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, startickets.ro și eventim.ro.


ARTmania Festival Sibiu 2016, o ediție dedicată cunoscătorilor

Katatonia, Ihsahn, Pain of Salvation și Solstafir sunt în topul concertelor ce vor avea loc în timpul celei de-a 11-a ediții ARTmania Festival Sibiu. În plus, în weekend-ul 29-30 iulie 2016, Piața Mare din Sibiu va găzdui două scene, pentru prima dată în istoria festivalului, accesul publicului fiind gratuit și în acest an. Printre noile confirmări regăsim și Poemisia (IT), Heretic`s Dream (UK-IT), Avenue Lie (IT), Hteththemeth (RO), Mellowtoy (IT), Avenue Lie (IT), Psycholies (IT). Vespera (RO) și Stonelight (RO) sunt parte din festival, fiind selectate prin platforma GBOB România. Katatonia revine în România, în premieră pe scena ARTmania Festival, vineri, 29 iulie 2016. Despre ultimul album, lansat pe 20 mai 2016, formația declara: “albumul este probabil tot ceea ce am visat vreodată să transmitem, fără ca măcar să conștientizăm. Este o călătorie plină de aventuri printre elementele caracteristice Katatonia, reluate acum pentru a amplifica moștenirea noastră muzicală.Ihsahn este bine cunoscut pe scena internațională pentru colaborarea sa cu formația de black metal Emperor, chiar dacă în prezent s-a dedicat albumelor sale solo. Cel mai nou material de studio, Arktis, a fost lansat pe 8 aprilie, dată la care a confirmat și participarea la ARTmania Festival Sibiu 2016, o surpriză frumoasă pentru fanii săi din sudul europei. Ihsahn e un nume cu putere în conștientul colectiv Metal. Pe de o parte există trecutul său, forjat în întunericul nordic al Norvegiei: Emperor, una dintre cele mai respectate trupe din istoria black-metalului și, pe de alta parte, ca o eliberare de intuneric, aproape paradoxal, proiectul lui solo, progressive asociat cu Mikael Åkerfeldt - Opeth, Jørgen Munkeby - Shining și Devin Townsend. Pain of Salvation sunt bucuroși să își revadă fanii din România și le dau întâlnire acestora pe data de 30 iulie, în Piața Mare din Sibiu. Stilul lor se caracterizează printr-un sunet de chitară accentuat, puternic, cu o gamă vocală largă, cu multe schimbări rapide între pasajele dure și cele ambientale susținute printr-o experimentare poliritmică. O altă marcă a suedezilor este crearea fiecărui album ca unul conceptual. Câteva dintre temele abordate includ războiul și efectele lui asupra familiei și umanității, problemele de mediu, cum ar fi energia nucleară, formarea individului, natura divinității, umanitatea sau existența. Solstafir, trupa islandeză de post-rock/metal, sosește pentru prima dată la Sibiu, pe scena ARTmania Festival. Grupul, a devenit un succes internațional după lansarea unor albumului “Köld” și “Svartir Sandar”, și a arătat de-a lungul timpului că nu există limite muzicale. Solstafir oferă un melanj atipic de texturi și sonorități reunite în melodii ce nu pot fi limitate prin încadrări stilistice. În 2014, trupa a lansat un “Ótta”, un album atemporal, bazat pe timp, după spusele solistului Aðalbjörn Tryggvason. Albumul are ca esență un concept aparte, mistic, numit “Eykt” (opt), un sistem vechi de măsurare a timpului potrivit căruia cele 24 de ore ale zilei sunt împărțite în câte opt intervale, fiecare dintre ele deținând un nume specific iar “Ótta” fiind acea perioadă din zi care corespunde orelor 3–6. La finalul anului trecut, Solstafir a revenit în atenția scenei muzicale internaționale cu un nou videoclip realizat pentru „Midaftann” („Miez de vară”), una dintre piesele cu sound melancolic și răscolitor, incluse pe ultimul lor album. „Midaftann” reia laitmotivul întregului album, teama, izolarea friguroasă exprimentată în diferite modalități și ne vorbește despre „cum e să rătăcești în întuneric. Să joci șah cu moartea, să fii ars de sare, să te îneci în ultimul val de păcate și să te întorci acasă, navigând după razele lunii”. La ARTmania Festival, Solstafir va oferi iubitorilor de muzică un show special și mistic susținut sub razele lunii care vor lumina decorul perfect pentru muzica trupei: piața centrală a vechii cetăți medievale transilvănene. The Foreshadowing, proiectul doom-metal din Italia, a surprins scena muzicală internațională încă de la albumul lor de debut “Days of Nothing”, un amestec emoțional de doom gotic și death metal melodic. Următorul material, “Oionos”, a adăugat armoniilor inițiale noi elemente și influențe muzicale, fiind întâmpinat, la rândul său, cu recenzii entuziaste de majoritatea publicațiilor de profil, fiind, de asemenea, numit „albumul lunii” de revista germană „Zillo”. “Oionos”, în traducere “pasăre de pradă” sau “pasăre prevestitoare” (numele vulturilor pe care vechii greci îi urmăreau pentru a prezice viitorul), readuce în prim plan tema abordată pe albumul de debut: Apocalipsa. Din acest motiv, noul abum a ajuns să fie considerat de membrii trupei drept cel de-al doilea capitol al apocalipsei descrise prin melodiile lor. Anul acesta, zidurile medievale ale cetății Sibiului vor răsuna sub vibe-urile muzicii The Foreshadowing, plină de emoții, melancolică și întunecată, ca lumea în care trăim și ca atmosfera vechilor povești ce se ascund între aceste fortificații. Fallen Arise, un proiect symphonic gothic metal din Grecia, a cucerit scenele naționale și regionale, producând trei albume primite cu entuziasm de public. Cel mai nou album al trupei, „Adeline”, reunește o serie de piese intense, complexe, cu sound matur. Muzica lor te conduce într-o călătorie prin lumi aparte, iar vocile te trimit cu gândul la duete de tipul „frumoasa și bestia”. De-a lungul carierei sale, trupa s-a făcut remcarcată prin tranzițiile și îmbinările fine ale părților de metal symphonic cu notele gotice și ale influențelor atmospheric rock cu elemente extreme, mai dure. Pasajele simfonice incluse în piesele albumului „Adeline”, desăvârșite în colaborare cu Opera Națională a Greciei și Orchestra de Stat din Atena, vor surprinde artmaniacii prin delicatețea tonalităților ce vor răsuna în Piața Mare a Sibiului. Cea de-a 11-a ediție ARTmania Festival, găzduiește și în acest an Semifinala Regională a concursului muzical GBOB România (Global Battle of the Bands - Bătălia Mondială a Formațiilor organizată anual în peste 30 de țări de pe 5 continente). În cadrul acestui eveniment organizat joi, 28 iulie în Oldies Pub din Sibiu, publicul va avea ocazia să descopere noi formații, să asculte muzică nouă, actuală, originală și live aparținând unei game largi de genuri muzicale. Festivalul ARTmania este o acţiune cofinanţată de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu. Vă așteptăm la Sibiu în ultima săptămână a lunii iulie pentru a fi parte din ARTmania Festival 2016!

ARTmania Classics prezintă Deine Lakaien în concert extraordinar la Sala Radio

Sunt 30 de ani de activitate, zece albume senzaționale și multe amintiri frumoase ce revin în sufletul fanilor Deine Lakaien când citesc aceste rânduri. Duminică, 6 noiembrie 2016, duo-ul german va concerta în premieră la București, în cel mai potrivit loc pentru un spectacol clasic-contemporan acustic - Sala Radio, Studioul de Concerte "Mihail Jora". În 1985, vocalul Alexander Veljanov și pianistul Ernst Horn au pus bazele proiectului și au propus o abordare inovatoare a muzicii electronice dintr-o perspectivă gotică. Duo-ul încă explorează complexitatea sunetelor și a liricii, dovedindu-se cea mai de succes apariție pe scena curentului darkwave. Deine Lakaien a făcut cunoștiință cu publicul din România la ARTmania Festival Sibiu 2013, într-un spectacol cu casa închisă desfășurat în curtea Muzeului Național Brukenthal. Biletele pentru concertul din 6 noiembrie 2016 de la București sunt disponibile în limita locurilor Sălii Radio, cu prețuri între 90 și 150 lei și sunt distribuite în rețelele partenere și pe artmania.ro.


Tides From Nebula revin la Bucureşti!

Polonezii de la Tides From Nebula revin la Bucureşti pentru un show de senzaţie sâmbătă, pe 22 octombrie 2016 în Club Control din Bucureşti de la ora 21:00 (Str. Constantin Mille, nr. 4 ). Tides Fron Nebula s-a înfiinţat în urmă cu opt ani în Varşovia şi a devenit rapid una dintre cele mai apreciate trupe de fanii post-rock-ului. Membrii trupei spun că numele "Tides From Nebula" face referire la un uriaş nor de praf interstelar, toţi fiind pasionaţi de tematica cosmică, dar şi de climatele naturale. Primul album al grupului, "Aura", a fost lansat în 2009, iar doi ani mai târziu a fost lansat cel de-al doilea material, "Earthshine". Grupul a reuşit să îşi câştige un loc în inimile fanilor de-a lungul timpul prin unicitatea soundului şi prin claritate. În 2013 apare cel de-al treilea album, "Eternal Movement" şi Tides From Nebula mai urcă încă o treaptă pe scara succesului. Încă de la înfiinţare şi până în prezent grupul a susţinut nenumărate concerte în Europa. Pentru acest concert se pun în vânzare număr limitat de 400 de bilete exclusiv prin iabilet.ro în format electronic şi în format fizic în cele 1700 de puncte din reţeaua iabilet.ro/reţea - Magazinul Muzica, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman, IQ BOX - partener TELEKOM, reţeaua de magazine SAY - partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara), la Hard Rock Cafe, dar şi în ziua concertului la intrare. Earlybird - primele 100 de bilete - 40 de lei. După epuizarea primelor 100 de bilete, biletele costa 45 de lei până pe 15 septembrie 2016. După 15 septembrie 2016 biletele vor costa 50 de lei, respectiv 55 de lei în ziua concertului la intrare. Un eveniment marca METALHEAD.


Reprezentaţii aniversare de ziua lui Horaţiu Mălăele cu spectacolul “Cafeneaua

Horaţiu Mălăele îşi serbează ziua de naştere pe scenă, alături de Emilia Popescu şi Dana Dogaru, în spectacolul “Cafeneaua”! Pe 31 iulie 2016 şi 1 august 2016 sunteţi invitaţi la Sala Mare a Teatrului Naţional pentru reprezentaţiile aniversare ale unui spectacol de legendă! Biletele la casa de bilete a Teatrului National, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro. Cei trei actori foarte îndrăgiţi oferă un regal actoricesc în această comedie în care râsul împrumută gustul sărat al lacrimilor, iar fragilitatea şi caracterul efemer al existenţei umane se dezvăluie, pas cu pas, până la deznodământul inundat de aplauze. Despre rolul său din “Cafeneaua”, Horaţiu Mălăele a spus: „mai limpede ca orice, mi-am descoperit ambiţiile şi slăbiciunile, norocirile şi nenorocirile, viaţa mea, a voastră, a noastră şi toate la un loc răsturnate în viaţa acestei familii imaginate - oglinda vie şi înspăimântătoare a vieţii noastre pe pământ.” “Cafeneaua”, a cărei premieră a avut loc în 1997, şi-a câştigat statutul de spectacol record, atât sub aspectul longevităţii, cât şi în ceea ce priveşte popularitatea.


NIGEL KENNEDY revine cu cele patru anotimpuri!

Impresionatul NIGEL KENNEDY, cel mai aclamat şi bine vândut violonist din toate timpurile, concertează în România la Sala Palatului din Bucureşti, pe data de 16 octombrie 2016, începând cu ora 20.00, într-un show concept, ce se învârte în jurul “Anotimpurilor” lui Vivaldi. “Am început să cânt muzica pentru a împărtăşi cu oamenii această bucurie nebună a sunetelor”, spune Nigel Kennedy. Intrarea va fi permisă începând cu ora 19.00! Este un eveniment pe care German Quality Entertainment îl pregăteşte de ceva vreme şi îl oferă tuturor celor care iubesc muzica clasică, jazzul, dar şi sonorităţile rock şi, mai ales, celor care au o inimă şi o minte deschisă către avant-garde. Concertul va cuprinde minunatele ”Anotimpuri” scrise de Antonio Vivaldi în 1723 şi publicate în 1725 în Amsterdam, de data aceasta reinterpretate într-o manieră unică de marele violonist, Nigel Kennedy, şi o aventură extravagantă cu “peripeţii sonore” alături de o întreagă orchestă compusă din 30 de muzicieni. Nu degeaba cei de la The Guardian au menţionat clar şi concis că dacă cineva are dreptul de “a se juca” cu Vivaldi acela este cu siguranţă Nigel Kennedy. “Totuşi suntem în secolul 21 şi îmi doresc să prezint o nouă interpretare a pieselor, o nouă formă cu un fond profund, lucru ce mi se pare vital pentru lumea modernă de azi”, mai adaugă Kennedy. IMPORTANT! După spectacolul din Bucureşti, marele artist va susţine un al doilea concert live în România, de data aceasta la Cluj-Napoca, pe 19 octombrie 2016, ora 20.00, evenimentul fiind organizat de Diesel Events. “Toţi suntem sensibili la muzică, fără nicio ezitare spun acest lucru. Am interpretat de atâtea ori “Anotimpurile” de Vivaldi, probabil de mii de ori, şi vreau să ofer tot ce-i mai bun din mine. Sper ca această nouă abordare să aducă o explozie de bucurie în inimile oamenilor”, a mai declarat Nigel Kennedy. Biletele se găsesc la următoarele categorii de preţuri: CATEGORIA I – 350 lei, CATEGORIA II – 250 lei, CATEGORIA III – 150 lei, CATEGORIA IV – 100 lei. Biletele se găsesc în reţeaua Eventim: eventim.ro, Librăriile Cărtureşti, magazinele Germanos, magazinele Vodafone. Pentru mai mult de 25 de ani, britanicul Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violonişti din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât şi celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

SCHILLER - 22 octombrie 2016, Sala Palatului

Impresionant şi explorator în zona sa de experiment muzical, SCHILLER concertează pentru prima oară în România, pe data de 22 octombrie 2016, la Sala Palatului din Bucureşti, începând cu ora 20.00, într-un show care te va UIMI! Intrarea va fi permisă de la ora 19.00! Artistul a lansat pe data de 26 februarie 2016 albumul cu numarul 9 din cariera sa muzicală, material intitulat sugestiv “Future”. Pe acest nou produs discografic SCHILLER a colaborat cu numeroase vocaliste, printre care: Kêta, Arlissa, Emma Hewitt, Samu Haber, Sheppard Solomon, Maggie Szabo, Cristina Adriana Scabbia – cunoscuta din Lacuna Coil, Tawgs Salter şi celebra actriţă Sharon Stone, ce a scris versurile piesei „For You”.

Un nou album ce a sărit direct pe locul 1 în Germania în prima săptămnă de la apariţie. Aşadar, vă invităm la o călătorie muzicală extrem de intensă alături de cele mai cunoscute piese semnate SCHILLER, cum ar fi: I Feel You (în colaborare cu Peter Heppner), Smile (în colaborare cu Sarah Brightman), Liebe (cu Mila Mar), You (alături de Colbie Caillat), I’ve Seen It All sau I Miss You (cu Maya Saban), plus secvenţe de pe noul album, toate simţite pe propria piele într-o cascadă perfectă a sunetului, într-o cascadă perfectă de lumini, un show executat impecabil de toţi instrumentiştii alături de care SCHILLER va sosi la Bucureşti, pentru că va fi echipă completă (chitara, bas, clapă, baterie şi voce). Şi cum exemplificarea este cea mai edificatoare, vă oferim o mostră aici.

MARIZA, într-un concert răvăşitor, la Sala Palatului, pe 19 noiembrie 2016!

Turneul “Mundo” are staţie şi în România, artista oferind publicului cele mai frumoase piese de pe cel mai recent album al Reginei Muzicii Fado! Ce poate fi mai emoţionant într-o lună de toamnă tărzie decât reîntâlnirea cu cea mai spectaculoasă şi cea mai rafinată cântăreaţă de muzica fado a momentului, MARIZA, într-un concert răvăşitor, la Sala Palatului, pe data de 19 noiembrie 2016, de la 20.00! Intrarea va fi permisă începând cu ora 19.00. Într-un singur deceniu, Mariza a vândut peste un milion de albume şi a susţinut un număr impresionant de concerte, peste tot în lume. O apariţie extravagantă, elegantă şi, mai ales, un glas ce a topit inima ascultătorilor. Aşadar, NOUA REGINĂ A MUZICII FADO este MARIZA, fiind cântăreaţa cu cele mai mari vânzari din istoria muzicală a Portugaliei! În anul 2004, solista primeşte premiul Asociaţiei Jurnaliştilor Străini din Portugalia, dar şi European Border Breakers Award. De asemenea, tot în 2004, cu ocazia Jocurilor Olimpice din Atena, Mariza a cântat în duet alături de Sting piesa „A Thousand Years”. Iată că Diva este, din nou, în turneu european. “MUNDO” se numeşte cel mai nou album după o pauză de 5 ani de la ultimul său material. Instrumentişti de valoare o vor acompania pe miraculoasa MARIZA. Chitara portugheză, chitara clasică, basul acustic, tobele şi elementele de percuţie, toate preţ de două ceasuri pe scena Sălii Palatului, timp în care MARIZA va interpreta atât piese mai vechi cât şi cele mai noi secvenţe de pe materialul apărut anul trecut şi intitulat “Mundo”. Bilete se găsesc în presale la preţul de 99 lei, până pe data de 24 iulie 2016, inclusiv. Biletele pot fi procurate prin eventim.ro.

SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Ce poate fi mai frumos înainte de Crăciun decât un concert de gală alături de celebra orchestră vieneză, cea care în fiecare an, de 1 ianuarie, pătrunde cu optimism şi strălucire în inimile şi casele oamenilor! SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, într-un spectacol mult mai aproape de sărbătoarea magică a Crăciunului, un dar elegant pentru cei dragi, eveniment ce va avea loc pe data de 23 decembrie 2016, începând cu ora 20.00. “Este foarte greu să interpretezi muzica vieneză. Dacă îţi doreşti să te integrezi în orchestra vieneză este necesar să locuieşti în Viena, să simţi inima oraşului şi, mai ales, să simţi cu adevărat cum sunt oamenii. Este singura manieră prin care te poţi integra în această orchestră minunată! Apoi repetăm mult, cântăm mult şi suntem plecaţi foarte mult. Cinci luni pe an suntem în turneu, un turneu foarte dificil, pentru că această muzică nu este uşor de interpretat. Este nevoie de multă disciplină, nu ai altă variantă”, ne-a declarat telefonic acelaşi dirijor Maestrul Guido Mancusi. Aşadar, alături de talentaţii muzicieni ai orchestrei vor sosi dirijorul Guido Mancusi şi tânăra soprană Milena Arkovska. Îndrăgitul ”bal’’ vienez, unde au spus prezent toate vedetele de la Hollywood, îşi va deschide porţile pentru spectatori începând cu ora 19.00! Vă invităm să savuraţi şi să ascultaţi live cele mai încântătoare valsuri care s-au auzit de-a lungul secolelor în Palatul Schoenbrunn din Viena, într-o seară de vis oferită cu inima deschisă de către cei 25 de muzicieni! Presale până pe data de 15 iulie – 99 lei – acestea se găsesc prin eventim.ro! De pe data de 16 iulie 2016 preţul unui bilet va fi de 199 lei!

4 evenimente organizate de German Quality Entertainment!


Antonis Remos, celebra voce pop a Greciei, în concert la Bucureşti!

Antonis Remos, vocea pop a Greciei devenită celebră prin modul original în care combină elementele tradiţionale ale muzicii laiko cu cele pop, va fi prezent în România, într-un spectacol-eveniment care celebrează muzica grecească, pe 20 octombrie 2016, la Sala Palatului. După succesul spectacolului lui Nikos Vertis de anul trecut, de la Bucuresti, organizatorul Vreau Bilet a decis să continue seria spectacolelor de muzică grecească susţinute de cei mai îndrăgiţi artişti ai Greciei. În concertul de pe 20 octombrie 2016, de la Sala Palatului, organizat cu sprijinul Uniunii Elene, Antonis Remos va conduce publicul din România, prin acordurile muzicii sale, în atmosfera inconfundabilă a Greciei. Hituri dance, balade, demonstraţii impresionante de laika modernă vor face parte din playlist-ul concertului lui Antonis Remos, o nouă sărbătoare a muzicii greceşti pentru publicul bucureştean. Devenit faimos pentru albumele de studio de trei ori medaliate cu platină, „Kardia Mou Min Anisiheis” (2002), „Mia Anapnoi” (2003), şi „Kleista Ta Stomata” (2011) şi albumul „Mia Nihta Mono” (2001), câştigător în douî rânduri al unui disc de platină, Antonis Remos a impresionat în turneele sale în Europa şi America atât prin hiturile sale dance, cât şi prin interpretarea sensibilă a baladelor. Născut în Germania, Remos se mută la Salonic la vârsta de 12 ani, împreună cu părinţii săi, de origine greacă. Experienţa reîntoarcerii în ţară despre care auzise atâtea de la rudele sale a adăugat o sensibilitatea aparte pieselor lui Remos, prin intermediul căreia artistul reuşeste să stabilească o legătură puternică şi profundă cu publicul său. La primul său concert de la Atena, cântăreţul a fost imediat remarcat de Sony Music, iar primul album, „Ti Imouna Gia Sena”, a fost convertit imediat într-un disc de platină. Succesul a fost imediat, iar piesele de pe acest album au devenit hituri de laika modernă. Mari nume ale lumii muzicale greceşti precum Dimitris Mitropanos şi compozitorul Marios Tokas au fost onoraţi să urce pe aceeaşi scenă cu Antonis Remos. Anul 2008 i-a adus celebrei voci pop a Greciei recunoaşterea internaţională. Remos a încântat publicul de pe trei continente – Africa, Australia şi America de Nord – cu piesele sale interpretatate într-un stil inconfundabil. În anul următor, turneul european l-a adus pe Remos pe scenele din Belgia, Germania, Olanda şi Marea Britanie. În urmă cu doi ani, Antonis Remos a cântat alături de Julio Iglesias într-un spectacol susţinut pe insula Mykonos. Cei doi cântăreţi au interpretat în duet „My Way”, piesa lui Frank Sinatra, oferind publicului un moment cu totul special. Perioada de presale se încheie pe 11 iulie. Biletele mai pot fi cumpărate cu reducere de 20% pe Vreau Bilet.


T-Rex, inventatorii glam-rockului, revin în concert la Hard Rock Cafe!

Trupa britanică T-Rex, inventatorii glam-rockului, revine în România pentru a susține un concert la Hard Rock Cafe, pe data de 28 octombrie 2016, începând cu ora 22:30. Bilete Concert T-Rex la Hard Rock Cafe: Cat. II - 60 lei (loc în fața scenei, în picioare); Cat. I - 90 lei (loc la masă); Meet and greet - 250 lei (întâlnire cu membrii formației, poză și afișul concertului semnat). T-Rex este una dintre cele mai influente formații din muzica rock, întemeietoare a curentului glam-rock. Piesele formației au fost preluat în repertoriu de alți mari artiști ai scenei rock care s-au declarat influențați de muzica britanicilor. Conduși de celebrul chitarist Marc Bolan, T-Rex au lansat piese de aur din galeria muzicii rock: „Children of the Revolution”, „20th Century Boy”, „Ride a White Swan”, „Truck on Tyke” sau „New York City”, pentru a numi doar câteva dintre piesele care au devenit cunoscute în întreaga lume. Paul Fenton (baterie, n. 4 iulie 1946, component al trupei CARMEN, flamenco rock) și Graham Oliver (chitară, n. 6 iulie 1952, fost component în trupa SAXON), alături de alți muzicieni talentați duc mai departe muzica formației, cucerind mulțimi de fani de pe toate continentele și înfluențând muzica unor artiști ca: Motley Crue, Cinderella, Guns N’Roses. Membrii formației sunt nerăbdători să ajungă din nou la București pentru reîntâlnirea cu publicul român și promit un concert excepțional, cel puțin la fel de frumos ca cel din 2013.


Concert extraordinar al Red Army Choir la București

Ansamblul Aleksandrov, Marele Cor al Armatei Roşii, va susține pentru prima dată un concert excepțional în România. Evenimentul va avea loc în data de 09.10.2016, la Sala Palatului. Pentru întâlnirea cu publicul român, Corul pregătește un recital de excepție, din care nu vor lipsi cele mai consacrate piese dar și o surpriză uriașă: reinterpretarea în varianta corală a celor mai cunoscute piese ale formațiilor Queen și The Beatles. Ansamblul Aleksandrov este cel mai mare ansamblu artistic din Rusia. Data înfiinţării este considerată ziua de 12 octombrie 1928, atunci când a avut loc și primul concert pe scena Casei Centrale a Armatei Roşii. În acele timpuri, ansamblul era format din doar 12 persoane. La jumătatea anilor ‘30, corul număra deja aproape 300 de membri, iar renumele său depăşise demult graniţele Uniunii Sovietice. Corul Ansamblului Aleksandrov este renumit pentru fineţea şi puritatea interpretării muzicale academice, plină de emoţie, artă şi înzestrare vocală. Muzica Ansamblului combină cu succes instrumentele populare ruseşti – donara, balalaica şi acordeonul cu butoane – cu instrumentele de suflat din metal şi lemn. Din palmaresul impresionant pe care Ansamblul Aleksandrov l-a adunat de-a lungul existenţei sale merită evidenţiate câteva realizări de excepţie: în anul 2004, Ansamblul a susţinut un concert de neuitat la Vatican, primind binecuvântarea Papei Ioan Paul al II-lea. În 2007, Ansamblul Aleksandrov a „învins” N.A.T.O, printr-un recital de excepţie care a avut loc chiar la sediul Alianţei Nord Atlantice de la Bruxelles. În 2008, au fost aniversaţi 80 de ani de existenţă ai Ansamblului printr-un turneu pe întreg teritoriul fostei Uniuni Sovietice şi în aproape 60 de ţări din Europa, Asia, Africa şi America. Pentru acest eveniment au fost puse vânzare următoarele categorii de bilete: Categoria 1 – 250 lei; Categoria 2 – 200 lei; Categoria 3 – 150 lei; Categoria 4 – 100 lei. Organizatori: Asociația Culturală Mall4Art și Centrul Cultural Rus.


FLEXX BALLET - UNIQUE 3D DANCE SHOW – ELEMENTS ÎN PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA

FLEXX BALLET aduce la Bucureşti showul ELEMENTS FLEXX BALLET ce şterge linia de demarcaţie dintre realitate şi fantezie. Iar cei care deja au asistat la o reprezentaţie, pe o scenă din Moscova, Beijing, Sankt Petersburg ori Paris, spun că spectacolul este de neuitat. Fantastic. Unic. Uluitor. TU eşti  pregătit pentru ELEMENTS? Viu, pătrunzător şi fascinant, show-ul ELEMENTS este un spectacol ce nu trebuie ratat, în care lumina, mişcarea şi muzica devin un tot indivizibil. Show-ul ELEMENTS este, din punct de vedere conceptula şi thenologic, o reprezentaţie fără pereche. Fiecare număr este un mini-show, iar toate împreună formează un tot unitar. Efectele luminoase, obţinute cu ajutorul tehnologiei de ultimă oră, completează şi conturează povestea, punctează momentele cheie şi scot în evidenţă abilităţile dansatorilor şi elementele acrobatice de înaltă precizie. Showul este o combinaţie unică de soluţii muzicale, în care fiecare temă face trecerea către următoarea. Spectacolul include un moment inspirat din istoria Chinei, dar şi o serie de motive binecunoscute, abordate de dansatori din perspective noi. Diversitatea temelor muzicale permite ca mai multe stiluri de dans să se regăsească în acest show. Indiferent dacă este vorba de tango, dans modern, clasic sau street dance, spectacolul se naşte din sincronizarea impecabilă şi graţia mişcărilor. Dincolo de faptul că sunt cei mai buni dintre cei mai buni, dansatorii aduc în prestaţia lor „amprenta” inconfundabilă a şcolii de dans ce i-a format. Ansamblul reuneşte artişti din Rusia, Europa şi Asia. Iar dacă dansatorii ruşi sunt cei care au adus în spectacol eleganţa inconfundabilă a baletului clasic, dansatorii de origine asiatică sunt cei care au îmbogăţit show-ul cu elemente mistice şi misterioase, pe care maeştrii din China le ţin secrete de secole. Pret bilet : Categoria VIP – 300 Lei; Categoria 1 - 250 Lei; Categoria 2 - 190 Lei; Categoria 3 - 120 Lei; Categoria 4 - 80 Lei.


Noutate: câștigătorul Secțiunii Vioară a Concursului Enescu 2016 va participa la iPalpiti Festival of International Laureats 2017, în Los Angeles

Un nou premiu va fi oferit concurentului care va câștiga premiul I la Secțiunea de Vioară a Concursului Internațional George Enescu 2016: participarea la iPalpiti Festival of International Laureats 2017. Acest premiu este pus la dispoziție de dirijorul și violonistul Eduard Schmieder, membru al juriului ediției de anul acesta a Concursului Internațional George Enescu. Desfășurat în Los Angeles, Statele Unite ale Americii, iPalpiti Festival of International Laureats 2017 are ca scop susținerea tinerilor muzicieni cu un talent deosebit, care reușesc să ducă muzica clasică în secolul următor. Participarea va implica susținerea unor recitaluri în spații celebre, cum ar fi Disney Concert Hall, costurile necesare deplasării fiind acoperite în mod integral de către organizatori. Acest premiu special se adaugă Bursei “Ștefan Gheorghiu” de doi ani la Berlin, la prestigioasa Daniel Barenboim Academy, care va fi acordată celui mai bine clasat concurent român la Secțiunea Vioară a Concursului Enescu 2016. Bursa este oferită de trei dintre cele mai importante violoniste de origine română în plan internațional, Mihaela Martin, Silvia Marcovici și Mariana Sîrbu. Concursul Internațional George Enescu reprezintă o adevărată platformă de lansare pentru viitoare personalități ale muzicii internaționale. Construit în baza unui concept mixt, Concursul Enescu permite o bună promovare a competitorilor și a laureaților, precum și o bună promovare a muzicii lui George Enescu. Concursul Enescu devine astfel locul de întâlnire pentru artiști consacrați, pentru laureați ai edițiilor trecute care și-au dezvoltat o carieră internațională, pentru laureați ai ediției anterioare, care sunt în curs de promovare, și pentru tinerii artiști care luptă acum pentru a se afirma. Juriul de specialitate, format din muzicieni consacrați, decide premiile care se vor acorda la fiecare dintre cele patru secțiuni ale Concursului: Vioară, Pian, Violoncel, Compoziție. Premiul I se va intitula „Marele premiu al Concursului Internațional George Enescu”, iar valoarea premiilor pentru fiecare secţiune de interpretare a Concursului Internaţional George Enescu, ediţia 2016 este: Premiul I – 15.000 Euro; Premiul II – 10.000 Euro; Premiul III – 5.000 Euro. Pentru secţiunea Compoziţie a Concursului Internaţional George Enescu, ediţia 2016 se acordă următoarele premii: Premiul pentru secţiunea de muzică simfonică – 10.000 Euro; Premiul pentru secţiunea muzică de cameră – 7.000 Euro. Semifinaliştilor şi finaliştilor Concursului, juriul le mai poate acorda: Premiul pentru cel mai bun acompaniator străin al Sonatelor pentru vioară şi pian de “George Enescu” în valoare de 4.000 Euro; Premiul pentru cel mai bun acompaniator străin al Sonatei în fa minor pentru violoncel şi pian de “George Enescu” în valoare de 4.000 Euro Premii din partea partenerilor şi sponsorilor. Serie de concerte organizate în cadrul stagiunii de concerte a filarmonicilor din România Concert organizat în cadrul Festivalului şi Concursului Internațional George Enescu (2017 / 2018) Biletele pentru Concursul Enescu 2016 pot fi achiziționate online din rețeaua Eventim și de la casele Librăriilor Humanitas - Librăria Humanitas Cișmigiu (Bulevardul Regina Elisabeta, București) și de la Librăria Humanitas din Sibiu (Strada Nicolae Bălcescu 16, Sibiu). La casele librăriilor, publicul va putea consulta și programul complet al recitalurilor extraordinare și concertelor cu orchestră programate la Ateneul Român, în format print. Programul integral online al Concursului Enescu 2016 este disponibil AICI. Prețurile biletelor și abonamentelor variază între 20 de lei și 400 de lei. Detalii pentru presă despre Concursul Enescu: Ana-Maria Onisei, anamaria.onisei@omavision.ro, 0752.220.420.


NEGURĂ BUNGET- SHOW ANIVERSAR 20 ANI / AVANPREMIERA ZI - LA ROCKSTADT EXTREME FEST

Până duminică, 10 iulie găsiţi abonamente la preţ de 220 de lei, urmând ca de pe 11 iulie preţul să fie de 250 lei! NEGURĂ BUNGET va concerta pentru prima dată la Rockstadt Extreme Fest, cu un show exclusiv compus din două părţi, aniversarea a 20 de ani de activitate, urmată de avanpremiera albumului ZI. Pentru aceste două segmente, formaţia va avea o serie de invitaţi speciali, iar secţiunea dedicată aniversării va fi interpretată alături de Ştefan Zaharescu, unul din foştii vocali ai formaţiei. A doua parte a show-ului va prezenta, în premieră, două piese de pe viitorul material discografic, ZI, a doua parte a Trilogiei Transilvane. Aşadar, NEGURĂ BUNGET se alătură altor 48 de formaţii confirmate până în acest moment, un ultim val de nume urmând a fi confirmat în cursul următoarelor zile. Toate detaliile le găsiţi pe rockstadtextremefest.ro.

CÎŞTIGĂ CHITARA ROCKSTADT EXTREME FEST 2016

Intră în concurs şi poţi fi un fericit viitor posesor al unei minunăţii electrice! Anul acesta, organizatorii ROCKSTADT EXTREME FEST pun la bătaie o chitară electrică, ce poate deveni a ta dacă te înscrii la concurs! Înainte de a prezenta modalitatea în care poţi participa la concurs, să îţi oferim câteva detalii despre chitară: poate fi văzută la Magazinul Muzica, intrarea prin Calea Victoriei! Este Fender Squier, 6 corzi, personalizată cu logo-ul băuturii energizante “Monster” şi este pusă la dispoziţie de Senia Music! Să le mulţumim! Reguli de participare: cumpără un bilet la ROCKSTADT EXTREME FEST 2016 şi o doză Monster; dacă ai deja biletul şi mai bine! dovedeşte trimitând un scann (poză) al biletului REF şi al bonulului de cumpărare a dozei Monster; Trimite aceste copii la concurs@rockstadtextremefest.ro! apoi intri în marea tombolă, ce va avea loc duminică, 14 august 2016, chitara fiind înmânată fericitului câştigător de pe scena mare a festivalului; Peste 50 de formaţii la ROCKSTADT EXTREME FEST 2016, ediţia cu numărul IV, festival ce are loc în perioada 11-14 august 2016, la baza cetăţii din Râşnov. Preţul abonamentelor este următorul: Presale 4 - 220 lei, perioada 05.03 - 10.07.2016; Presale 5 - 250 lei, începând cu 11.07.2016 şi SALE pe întreaga perioadă a festivalului (11-14 august). VIP Ticket - Meet and greet cu artiştii - 300 lei (SOLD OUT); NU vor exista bilete pe zile, ci abonamente ce asigură accesul în toate cele patru zile ale festivalului. Abonamentele pentru Rockstadt Extreme Fest 2016 pot fi achiziţionate online de pe: myticket.ro şi din reţeaua magazinelor DIVERTA, Librăria Mihai Eminescu, Magazinul Muzica şi reţelele afiliate Myticket.


Radu Lupaşcu
9 iulie 2016


(R235)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. dichis’n’BLUES, ediţia a doua - 2-4 septembrie 2016, Tulcea 
  2. Concursul George Enescu - 3 - 25 septembrie 2016, Ateneul Român, București 
  3. Focşani Blues Festival - 9 - 11 septembrie 2016, Focşani, jud. Vrancea 
  4. BalkanikFestival 6 - 9 - 11 septembrie 2016, Grădina Uranus, Bucureşti 
  5. Full Moon Live - 16 septembrie 2016, ora 17;30, Arenele Romane, Bucureşti 
  6. Bucharest Jazz Festival - 19 - 25 septembrie 2016, Piața George Enescu, Bucureşti 
  7. Pasărea Rock - 23, 24 septembrie 2016, ora 19, Arena Basme cu cai, Carrefour Coloseum, Bucureşti 
  8. Negură Bunget - 24 septembrie 2016, ora 20, Club Fabrica, Bucureşti 
  9. Nicu Alifantis și ZAN -30 septembrie 2016, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti 
  10. Goran Bregovic - 30 septembrie 2016, ora 19, Arenele Romane, Bucure şti 
  11. Flexx Ballet - 06 octombrie 2016, orele 20:00, Sala Palatului, Bucuresti 
  12. Ansamblul Aleksandrov - Corul Armatei Roşii - 09 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti 
  13. ELEVATION feat. Lucian Ban: "Songs from Afar"- 11 octombrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti 
  14. The Original Blues Brothers Band - 11 octombrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  15. Nigel Kennedy - 16 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  16. Antonis Remos - 20 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti 
  17. SCHILLER - 22 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  18. Tides From Nebula - 22 octombrie 2016, ora 21, Club Control, Bucureşti 
  19. The Cat Empire - 23 octombrie 2016, ora 19, Arenele Romane, Bucure şti
  20. Tudor Gheorghe - Toamna Simfonic - 26 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucuresti
  21. Dhafer Youssef - 27 octombrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti 
  22. Concert caritabil #Colectiv - 30 octombrie 2016, ora 17, Arenele Romane, Bucureşti 
  23. GAROU - 31 octombrie 2016, ora 19.30, la Sala Palatului, Bucureşti 
  24. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions) 
  25. Trooper - "În ziua a opta" - 5 noiembrie 2016, Club Quantic, Bucureşti 
  26. Deine Lakaien - 6 noiembrie 2016, Sala Radio, București 
  27. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București 
  28. Jean-Michel Jarre - 11 noiembrie 2016, ora 20:30, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  29. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 12 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  30. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 14 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  31. Ballet Flamenco de Madrid - ”Carmina Burana” - 24 noiembrie 2016, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti 
  32. Sarah Brightman - 28 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  33. Robert Glass Experiment - 28 noiembrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti 
  34. Sarah Brightman - 30 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  35. MARIZA - 19 noiembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  36. BZN vs Boney M. - "Bătalia Hiturilor"- 4 decembrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti 
  37. Lara Fabian - 11 decembrie 2016, ora 19:30, Sala Polivalenta, Craiova 
  38. Hauschka - 15 decembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti 
  39. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA - 23 decembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 

PROGRAMUL FESTIVALULUI dichis’n’BLUES, ediţia a doua, Tulcea 2-4 septembrie 2016:

Vineri, 2 septembrie 2016  - 19.00-00.00

1.  Soul Serenade (ROMÂNIA) (60 min)
2.  Leszek Cichonski Band (POLONIA) (75 min)
3.  Marcian PETRESCU & TRENUL DE NOAPTE (ROMÂNIA) (90 min)
Jam session – till late

Sâmbătă, 3 septembrie 2016

10.00 – Street Performance (Piata Civică, Parc Piaţa Nouă)
12.00 – Vali SirBlues Răcilă – Blues povestit copiilor
19.00-00.00
1. BluesCore (Hanno Hoefer, Raul Kuşak & Liviu Pop) (ROMÂNIA) (60 min)
2. Max Debernardi & Veronica Sbergia & Bruce Stevens (ITALIA) (75 min)
3. Billy BRANCH & The SONS OF BLUES (USA) (90 min)
Jam session – till late

Duminică, 4 septembrie 2016 – 10.00-19.00

BluesCruise - Reunion Gig Delta Dunării – croazieră în Delta Dunării, jam session pe vapor (muzicieni, presă, organizatori)


Între 19-25 septembrie, Bucureștiul devine capitala jazzului în România

În această toamnă, orașul va răsuna pe ritmuri de jazz contemporan american, soul modern și world music fusion la cea de-a V-a ediție a Bucharest Jazz Festival, organizat de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, care se va desfășura în perioada 19 – 25 septembrie 2016, în Piața George Enescu și la Hanul Gabroveni. Noul director artistic al festivalului este celebra interpretă de jazz Teodora Enache, după ce mandatul de trei ani al muzicianului Lucian Ban a luat sfârșit. Bucharest Jazz Festival continuă și anul acesta tradiția evenimentelor care pun jazzul în centrul preocupărilor culturale ale bucureștenilor. Astfel, festivalul va cuprinde 5 seri de concerte, în cadrul cărora vor urca pe scenă artiști naționali și internaționali de renume - cântăreața de soul Lisa Simone, fiica celebrei Nina Simone, trupa unuia dintre cei mai erudiți și viscerali pianiști, The Kenny Werner Trio, și neconvenționalul percuționist indian, Trilok Gurtu, în formula Trilok Gurtu Quartet - precum și artiști aflați la debut.

Bega Blues Band, cea mai longevivă trupă de jazz blues din România, va deschide seara de 22 septembrie 2016 la Bucharest Jazz Festival. Recent, trupa a fost admirată în Central and Eastern European London Review pentru soundul definit de „o fuziune generoasă de ethos popular românesc și de jazz transatlantic, într-un amestec cu cantitatea potrivită de funk, condimentat în mod unic prin vocea Mariei Chioran în exprimarea artistică a patrimoniului muzical românesc”, la care se adaugă măiestria lui Lucian Nagy la flaut sau chitara electrică a lui Mircea Bunea, „furnizoare de fiori pe șira spinării”.

La mijlocul anilor ‘90, Dan Ionescu înregistra „Dan Ionescu Electric Version” și concerta împreună cu grupul său de jazz-fusion, în care îi regăsim și pe Toni Kühn și Lică Dolga, în prezent membri Bega Blues Band. Ne bucurăm să îi avem alături de noi în septembrie la Bucharest Jazz Festival, în formule diferite, dar emanând aceeași energie și măiestrie care i-au făcut cunoscuți pe marile scene internaționale în ultimele decenii.

Decebal Bădilă, membru al Big band-ului „SWR” din Stuttgart, va concerta pe 23 septembrie 2016 în Piața George Enescu, împreună cu pianistul Petrică Andrei, improvizator plin de inventivitate, și bateristul Vlad Popescu, în formula Second Meeting.

Nicolas Simion, câștigătorul concursului de compoziție New Jazz Works 2016, ne invită să descoperim jazzul cu rădăcini în inima Transilvaniei, într-o combinație inedită de sugestii folclorice cu elemente ale jazzului modern și muzicii contemporane, care a dat naștere, în acest caz, unei hore funk. La Bucharest Jazz Festival, pe 25 septembrie 2016, ne lăsăm surprinși de ingeniozitatea lui Nicolas Simion (saxofon), alături de Piotr Wojtasik (trompetă), Mike Roelofs (pian), Sorin Romanescu (chitară și electronics), Chris Dahlgren (contrabas) și Kruno Levacic (tobe).

De asemenea, vor avea loc pe toată perioada festivalului evenimente conexe - expoziții, conferințe, proiecții - ce vor pune sub o altă lumină întreaga industrie a muzicii jazz. Desfășurat anual, Bucharest Jazz Festival este un eveniment de primă clasă marca ARCUB, ce intenționează să devină cel mai important eveniment de jazz al capitalei, complet integrat în contextul național și cel european. Prin plasarea unui accent puternic pe sprijinirea scenei locale, Bucharest Jazz Festival este, în același timp, o punte între jazzul autohton și cel de talie mondială și o platformă pentru explorarea celor mai noi direcții din jazzul contemporan. Misiunea lui este de a crea un mediu de excelență în muzica românească jazz și de improvizație, prin facilitarea unor unelte și practici profesionale la standarde înalte, care să sprijine viitoare colaborări între scena românească de jazz și restul lumii. ARCUB prezintă concerte de jazz începând cu anii ’90, când a fost înființat ca Centru Cultural al Municipiului București. În anii 2000, a inițiat unul dintre primele festivaluri din oraș, sub numele Bucharest Jazzy Spring. Prezentând talente din jazzul local alături de muzicieni internaționali de renume, Jazzy Spring a devenit o rampă de lansare pentru seria de concerte pe care le găzduiește de atunci periodic în incinta clădirii art deco proaspăt restaurate din centrul Bucureștiului, în care se află sediul ARCUB. Anul 2011 a venit cu decizia de a crea un festival de vară, în aer liber, în Piața George Enescu din fața Ateneului Român. Denumit ARCUB Open Air — Jazz, Blues & More de-a lungul primelor sale două ediții, evenimentul se transformă în Bucharest Jazz Festival începând cu 2014, canalizându-se atât spre organizarea de concerte live de jazz, cât și spre cea de evenimente conexe, ce se reunesc într-un program artistic bogat, catalizator pentru secolul XXI. (Alte detalii: bucharestjazzfestival.ro).


Lansare album LEGENDA!

Pe 23 şi 24 septembrie 2016, Pasărea Rock şi Basme cu Cai vă invită la un spectacol eveniment cu un format unicat în Europa. Locuri limitate!!! La începutul toamnei, o nouă poveste începe… Legenda - primul album al formaţiei Pasărea Rock, într-o lansare de excepţie, cu un format unic în Europa şi special creat pentru publicul din România. Pasărea Rock îi aduce către dumneavoastră pe Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Josef Kappl, Nicu Patoi şi Sorin Voinea, costumaţi şi pregătiţi pentru o nouă experienţă de neuitat. Cadrul este inedit şi incitant, spectaculos, fiind împărţit în 3 scene diferite, unde vor fi prezente efecte speciale şi proiecţii, pe lângă activităţile principale care vor rămâne o surpriză. Basme cu cai este locul unde veţi găsi tot ce va doriţi: "food and drinks”, produse personalizate cu Pasărea Rock, colţul pentru poze, suveniruri şi diverse fleacuri. Evenimentul se va desfaşura între 23 - 24 septembrie 2016 la arena Basme cu Cai (Carrefour Coloseum Retail Park - şoseaua Chitila). Arena este acoperită, în caz de vreme rea. Accesul va avea loc loc de la ora 19:00, iar concertul va începe la ora 20:00, astfel că amurgul va face parte din spectacol. Evenimentul este organizat de Revolver, în parteneriat cu Basme cu Cai. Biletele se pot achiziţiona de pe basmecucai.ro, iar preţurile sunt următoarele: 150 lei la Categoria II, 200 lei Categoria I, 300 lei la categoria VIP şi 450 la categoria VIP special (aşezare la mese, în arenă; în preţ sunt incluse un platou haiducesc şi întâlnirea cu artiştii în backstage). Spaţiul de spectacole are o suprafaţă totală de 4.000 mp, din care culisele ocupă 1.500. Atât din exterior cât şi la interior, spaţiul este construit să arate ca o cetate medievală, completă cu poartă de acces şi turnuri de apărare. "Scena" are o mărime de 30/50m şi este umplută cu nisip pentru a oferi o suprafaţă adecvată de lucru cailor.


Steve „The Colonel” Cropper, nu va lipsi din formula THE ORIGINAL BLUES BROTHERS BAND

Cu energie debordantă, entuziasm şi un chef nebun de a cânta şi încânta urechile celor care se delectează pe ritmul muzicii blues, legendara trupă The Original Blues Brothers Band a dat startul unui nou turneu internaţional, performând, la începutul lunii august, în două concerte fabuloase din Franţa. Versatilitatea ritmică, cu diferite tempouri, de la lent la foarte rapid, precum şi interpretările magistrale ale melodiilor care au făcut succes de-a lungul anilor, au transformat sălile de spectacol în adevărate temple ale prieteniei şi bunei dispoziţii. Din fericire pentru noi, povestea continuă! Turneul îi va purta pe membrii The Original Blues Brothers Band prin numeroase ţări, următoarea pe listă fiind Norvegia, apoi Finlanda, Elveţia, Italia, Spania şi nu în ultimul rând, ROMÂNIA. Fanii genului din ţara noastră vor putea lua parte la show-ul domnilor The Original Blues Brothers Band, în data de 18 octombrie 2016, la Sala Palatului din capitalî. Video: The Original Blues Brothers Band - promo concert. Din formula actuală a trupei nu va lipsi, ”Colonelul” Steve Cropper, unul dintre cei mai buni chitarişti ai tuturor timpurilor şi pionier al ”sound-ului Memphis”. Figură importantă a mişcării soul din anii ’60, Steve Cropper nu s-a impus doar ca instrumentist şi orchestrator (a colaborat cu artişti precum Otis Redding, Sam & Dave şi Wilson Pickett) ci şi în calitate de compozitor, scriind piese precum „Green Onions”, „In The Midnight Hour” (cu Wilson Pickett), „Knock On Wood” (cu Eddie Flyd) şi „(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” (alături de Otis Redding). Spre sfărşitul anilor ’70, Steve s-a implicat în proiectul The Blues Brothers Band, a făcut parte din distribuţia ambelor filme, s-a bucurat de numeroase apariţii TV alături de acest proiect şi a susţinut turnee numeroase. Recent, redactorii revistei britanice MOJO au întocmit un Top 100 al celor mai buni chitarişti din toate timpurile, iar Steve Cropper a fost pus pe locul 2 după Jimi Hendrix. În 1992, Steve a devenit prezent atât în Rock And Roll Hall Of Fame (alături de Booker T & The MG’s) cât şi în Rhythm And Blues Hall Of Fame. În 2007, Steve a primit Premiul Grammy pentru întreaga carieră, iar distincţiile importante nu s-au oprit aici. Pasiunea pentru muzică a dedicat-o în totalitate publicului. Într-un interviu acordat pentru earlyblues.com, Steve Cropper spunea că: ”Este vital să nu uiţi să te joci! Publicul simte imediat dacă mimezi entuziasmul pe scenă.” Pe 18 octombrie 2016, la Sala Palatului, The Original Blues Brothers Band nu va mima entuziasmul, ci promit un show de zile mari. Biletele sunt disponibile şi pot fi achiziţionate atât online prin intermediul platformelor online ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, startickets.ro şi eventim.ro, cât şi de la casa de bilete Ticketnet deschis în Unirea Shopping Center etaj.2, de la Sala Palatului, magazinul Muzica, Librăria Mihai Eminescu sau agenţiile TUI TRAVEL CENTER şi Eurolines. Preţ întreg; VIP 300 lei; Cat I 200 lei; Cat II 140 lei; Cat III 90 lei; Cat IV 65 lei.


Ballet Flamenco de Madrid prezintă ”Carmina Burana

Ballet Flamenco de Madrid, una dintre cele mai prestigioase trupe de flamenco din lume, va demonstra pe viu spectatorilor că flamenco este o artă, este viața în sine, un univers de pasiune, un dans al senzualității, seducției, suferinței și al bucuriei. Sub conducerea directorului artistic Luciano Ruiz, peste 30 de artiști de notorietate internațională, muzicieni și dansatori, vor putea fi admirați pe scena Sălii Palatului, în data de 24 noiembrie 2016, începând cu ora 19:30, evoluând într-un spectacol de o frumusețe vizuală impresionantă, “Carmina Burana”. "Carmina Burana”, cea mai strălucitoare cantată scenică de Carl Orff a cărei premieră a avut loc în anul 1937, fascinează și astăzi publicul din întreaga lume. De-a lungul anilor, în jurul acestei ample lucrări a compozitorului german au fost montate numeroase spectacole, dar cea mai expresivă și cea mai aplaudată punere în scenă a fost realizată de Compania de Dans ”Ballet Flamenco de Madrid”. “Carmina Burana” este un spectacol de o frumusețe uimitoare. În plus și foarte îndrăzneț. Sub conducerea directorului artistic Luciano Ruiz, artiștii Ballet Flamenco de Madrid, au creat un melanj între 21 de poeme profane și sacre din epoca medievală și le-au îmbinat armonios cu dansul flamenco. Rezultatul a fost unul extraordinar, iar succesul la public este uriaș peste tot în lume. Muzica, forța dansului, pulsația scenică și gesturile magnifice ale celor 30 muzicieni și dansatori fabuloși mențin atenția și curiozitatea publicului pe întreg parcursul spectacolului. Mișcarile corpurilor și ritmul flamenco sunt foarte prețioase. Vorbesc. Povestesc. Cu artă. Cu vrajă. Cu “olé!”. Sunetul tocurilor care se mișcă cu o viteză amețitoare cuceresc. Din punct de vedere vizual spectacolul este unic, impresionant. Luminile se amestecă cu ritmurile. Privirile dansatorilor cu arta. Este vorba despre o poveste de iubire pasională cu final fericit, țesută prin dans. Partea a doua a spectacolului, Ballet Flamenco de Madrid îi invită pe spectatori la fiesta, o petrecere autentică a dansului flamenco, plină de pasiune, veselie și emoție. Acesta este momentul în care flamenco apare exact așa cum este: o poezie a grației și virtuozității mișcării picioarelor, un dans al fericirii și bucuriei. Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate de la Sala Palatului, sau prin intermediul rețelelor Bilete.ro, Bilet.ro și Eventim.ro. Prețurile biletelor variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: VIP – 199 lei, Cat. I – 160 lei, Cat. II – 120 lei și Cat. III – 80 lei. În luna septembrie 2016, te bucuri de 20% reducere la achiziţionarea biletelor! Promoţia, desfăşurată în perioada 01.09. 2016 – 01.10.2016, asigură o reducere de 20% din valoarea preţului anunţat initial. Biletele cu preţ redus pot fi cumpărate atât prin intermediul reţelelor online Bilete.ro, Bilet.ro Iabilet.ro şi Eventim.ro, cât şi de la punctele de vânzare afiliate şi casa de bilete a Sălii Palatului.


Dirijorul Russel McGregor - Omul din spatele cortinei

RUSSEL Mc'GREGOR, vacanţă în paradisul de la ”Capătul Pământului”, alături de soţia şi fiicele sale. Atunci când nu sunt pe scenă, muzicienii pe care îi privim cu atâta fascinaţie în timpul extraordinarelor concerte, au nevoie de momente de respiro pentru ca performaţele lor artistice să fie desăvârşite. Charismaticul dirijor Russel McGregor, pe care îl vom revedea la final de an în concert la Sala Palatului, a revenit de curând dintr-o vacanţă de vis, petrecută alături de soţia sa şi cele trei fetiţe care îi întregesc familia. Chiar dacă pasiunea pentru sport îl atrăgea spre Rio de Janeiro pentru a-şi susţine sportivii favoriţi, acesta şi-a schimbat traiectoria către o altă destinaţie preferată. Vara aceasta, Russel MgGregor şi-a încărcat bateriile vizitând ţara în care a crescut – Australia. Îndrăgitul artist se simte legat de aceste ţinuturi, iar dorinţa reîntoarcerii are la bază argumente bine întemeiate: aici a făcut performanţă în sport, ca jucător profesionist de fotbal autralian. De asemenea, acesta a avut onoarea să performeze, în calitate de dirijor, pe scena impunătoare a Operei din Sydney. Copleşit de minunatele amintiri care îl leagă de Australia, Russel McGregor este nerăbdător să revină aici ştiind că, la fiecare vizită, descoperă lucruri noi, fascinante. Deşi, o bună parte din teritoriul său este acoperit de deşert, fauna şi vegetaţia sunt extrem de bogate. Ornitorincii, cangurii, urşii koala şi struţii Emu sunt doar câteva din creaturile simpatice care servesc drept mascote ale Australiei. Russel Mc Gregor s-a împrietenit cu aceste animale drăgălaşe, astfel că, spre încântarea fetiţelor sale, a hrănit câţiva pui de cangur cu fructele din rucsac. Încântat peste măsură de peisajele sălbatice desprinse parcă din cărţile poştale, de cultura aparte, plajele interminabile, cu nisipuri de aur, de Munţii Albaştri, artistul a catalogat Australia ca fiind un paradis la ”Capătul Pământului” şi este convins că este destinaţia unică, perfectă, în care îţi vei dori să revii.


Rușii asediază Sala Palatului

În luna octombrie 2016, Sala Palatului va fi sub stare de asediu: Ansamblul ALEXANDROV, Marele Cor al Armatei Roşii, va susține pentru prima dată un concert excepțional în România. Evenimentul va avea loc în data de 9 octombrie 2016, la Sala Palatului. Pentru întâlnirea cu publicul român, Corul pregătește un recital de excepție, din care nu vor lipsi cele mai consacrate piese rusești (Kalinka, Războiul sfânt, Katiușa) dar și o surpriză uriașă: reinterpretarea în varianta corală a celor mai cunoscute piese ale formațiilor Queen și The Beatles. Cu 3 zile mai devreme, în data de 06 octombrie 2016, Flexx Ballet aduce la București show-ul Elements, un spectacol de dans unicat, combinat cu elemente vizuale 3D. Corul Alexandrov este cel mai mare ansamblu artistic din Rusia. Data înfiinţării este considerată ziua de 12 octombrie 1928, atunci când a avut loc și primul concert pe scena Casei Centrale a Armatei Roşii. În acele timpuri, ansamblul era format din doar 12 persoane. La jumătatea anilor ‘30, corul număra deja aproape 300 de membri, iar renumele său depăşise demult graniţele Uniunii Sovietice. Corul Ansamblului Aleksandrov este renumit pentru fineţea şi puritatea interpretării muzicale academice, plină de emoţie, artă şi înzestrare vocală. Muzica Ansamblului combină cu succes instrumentele populare ruseşti – donara, balalaica şi acordeonul cu butoane – cu instrumentele de suflat din metal şi lemn. Din palmaresul impresionant pe care Ansamblul Alexandrov l-a adunat de-a lungul existenţei sale merită evidenţiate câteva realizări de excepţie: în anul 2004, Ansamblul a susţinut un concert de neuitat la Vatican, primind binecuvântarea Papei Ioan Paul al II-lea. În 2007, Ansamblul Alexandrov a „învins” N.A.T.O, printr-un recital de excepţie care a avut loc chiar la sediul Alianţei Nord Atlantice de la Bruxelles. În 2008, au fost aniversaţi 80 de ani de existenţă ai Ansamblului printr-un turneu pe întreg teritoriul fostei Uniuni Sovietice şi în aproape 60 de ţări din Europa, Asia, Africa şi America. Pentru concertul susținut de Corul Alexandrov au fost puse vânzare următoarele categorii de bilete: Categoria 1 – 250 lei; Categoria 2 – 200 lei; Categoria 3 – 150 lei; Categoria 4 – 100 lei. Biletele pot fi achiziționate online de pe eventim.ro, bilete.ro, bilet.ro, blt.ro, starticket.ro și de la casele de bilete ale Sălii Palatului. Organizatori: Asociația Culturală Mall4Art și Centrul rus de Știință și Cultură Rossotrudnicestvo.


GAROU revine la BUCUREŞTI!

Pe 31 octombrie 2016, de la 19.30, la Sala Palatului, la invitaţia Vreau Bilet, Garou revine la Bucureşti cu un nou concert „Fly Me to the Moon”. După succesul concertului pe care l-a susţinut în România, în premieră, în primăvara anului trecut, Garou, cel mai iubit cântăreţ canadian, înscrie din nou Bucureştiul pe harta muzicala a lumii. Pe 31 octombrie 2016, chiar în seara de Halloween, cântăreţul al cărui nume de scenă înseamnă chiar vârcolac, Garou îşi dă întâlnire cu fanii săi din România la Sala Palatului, de la 19.30, pentru o altă seară magică petrecută în compania muzicii sale. Concertul de la Bucureşti, ”Fly Me to the Moon”, face parte din turneul mondial 2016 – 2017 al cântăreţului de origine canadiană. Cântăreţ, compozitor, actor şi instrumentist talentat (cântă la chitară, trompetă, pian, orgă şi armonică), Garou a cucerit publicul de la prima întâlnire nu numai prin muzică, ci şi prin prezenţa sa pe scenă, o combinaţie sexy între sensibilitatea interpretării sale şi virilitatea înfăţişării, la care se adaugă inconfundabilul său timbru gutural. Acestea au fost unele dintre ”ingredientele” succesului lui Garou din Tahiti, Monreal, New York şi până la Bucureşti, Kiev şi Moscova. Suma calităţilor de entertainer ale lui Garou este însă mult mai mare şi greu de surprins în cuvinte, dar talentul lui natural este incontestabil acela de a face oamenii fericiţi cu muzica sa. Cântăreţul canadian şi-a exersat acest talent pe străzile oraşului său natal, noaptea, când, înconjurat de prietenii săi cânta până era alungat de poliţie sau în spectacolele ad-hoc de la staţiile de metrou. „Ca artist, eşti în legătură constantă cu copilul din tine, cu acea stare de fascinaţie pe care o simt aceştia când descoperă lumea. Este vorba despre acea fascinaţie care îi face pe oameni să iubească viaţa. Asta este şi motivul pentru care îmi place să cânt”, mărturişeste Garou. Cântăreţul cu milioane de albume vândute în lumea întreagă şi răsplătit cu discuri de platină pe lângă admiraţia fanilor de pe mai multe continente recunoaşte că cel mai bine se simte când se află pe scenă, într-o interacţiune profundă şi caldă cu publicul său. „Adevărata muzică vine dinlăuntrul artistului, din experienţa reală de viaţă”, crede Garou cu atâta tărie încât a şi refuzat primul contract din cariera sa oferit de Sony pentru motivul că nu se simţea suficient de pregătit. Însă cântăreţul canadian care a cules struguri, a cărat mobilă şi a fost agent de vânzări înainte de a seduce milioane de oameni cu muzica şi prezenţa sa pe scenă a acumulat o experienţă de viaţă care îi permite să fie un artist fără complexe. Garou nu s-a sfiit niciodată să-şi împărtăşească viziunea personală asupra muzicii, astfel că albumele şi show-urile sale sunt o combinaţie eclectică de stiluri, unite toate de viziunea sa atât de personală. Cunoscut pentru celebrul rol al lui Quasimodo din drama muzicală „Notre Dame de Paris”, Garou îşi aminteşte episodul în care Luc Plamondon l-a văzut într-un spectacol şi s-a gândit că ar fi interpretul perfect pentru cocoşatul de la Notre Dame. „Luc este un adevărat vizionar”, spune Garou. „Încă nu înţeleg cum a crezut că pot da viaţă tristeţii lui Quasimodo, când eu cântam despre bucurie şi fericire. Este dincolo de înţelegerea mea!”Belle”, una dintre piesele celebre ale acestei drame muzicale interpretate de Garou, a fost votată cel mai bun cântec din ultimii 50 de ani de către publicul francez. Întalnirea cu René Angelil, soţul lui Celine Dion, cel care i-a deschis uşa cântăreţului canadian către elita mondială a muzicii, este o altă întâmplare uimitoare din viaţa lui Garou. După ce acesta a ajuns să cânte cu numărul 1 mondial în muzică în acea vreme, René Angelil a recunoscut că nu vocea sau prestaţia scenică l-au determinat să-l facă partener de scenă cu Celine, ci magnetismul şi strângerea bărbătească şi onestă de mână pe care au avut-o atunci când s-au întâlnit prima dată. Pe 31 octombrie 2016, chiar în seara de Halloween, Garou pregăteşte o altă seară magică pentru fanii din România, în care atât artistul cât şi publicul îşi vor dori să spună doar Fly Me to the Moon. Biletele cu preţuri de 350 lei - Golden VIP, VIP - 320 lei, Categoria 1 - 260 lei, Categoria 2 - 200 lei, Categoria 3 - 130 lei şi Categoria 4 - 100 lei pot fi procurate de pe vreaubilet.ro. Bilete disponibile în rețeaua Vreau Bilet, în București lacasa de bilete Vreau Bilet din B-dul Octavian Goga nr. 24, bl. M62, sc. 1, et. 1, ap. 1, interfon 50, sector 3, Arte International - Librăria Eminescu, EuroGSM - București Unirii (Unirea Shopping Center - aripa centrală lifturile exterioare), EuroGSM – Perla (B-dul Iancu de Hunedoara nr.64, Sector 1), EuroGSM - București Lujerului (în incinta Hypermarketului Cora Lujerului), EuroGSM Gara - Iasi, EuroGSM Alexandru cel Bun - Iasi, în Constanța la Casa de bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor Constanța, și online pe vreaubilet.ro pentru comenzi de bilete cu livrare prin curier.


BALKANIK Festival 6!

Timp de trei zile, între 9 și 11 septembrie, în celebra Grădina Uranus din cartierul Uranus-Rahova, Balkanik Festival revine cu cea de-a șasea ediție și propune cel mai provocator lineup de până acum. Printre primele capete de afiș confirmate se numără: TARAF DE HAIDOUKS și KOCANI ORKESTAR - vor urca pe aceeași scenă cei 26 de membri ai celor mai emblematice și faimoase trupe Gypsy, în formula rară Band of Gypsies. OMAR SOULEYMAN, cel mai apreciat artist sirian al ultimelor decenii și un star al muzicii arabe BOLLYWOOD MASALA ORCHESTRA – SPIRIT OF INDIA Un spectacol extraordinar, pentru prima dată pe o scenă din România, care va face o introducere în muzica tradițională a țiganilor din Rajahstan. Pe scena mare din Grădina Uranus vor mai urca: Antwerp Gypsy-Ska Orkestra (Bruxelles, Belgia) Cumbuș Cemaat (Istanbul, Turcia Orange Blossom (Egipt, Franța). Facebook event.


HENRIK FREISCHLADER TRIOla Focşani Blues Fest!

Henrik Freischlader este un workaholic când este vorba de muzică. Un auto-didact, artist solo, compozitor, producător şi proprietar de companie de discuri, scenele din Europa i-au devenit o a 2-a casă de mulţi ani. Discografia lui extinsă deja conţine 6 albume de studio şi 3 de scenă. De mulţi ani, Henrik şi-a perfecţionat talentul de multi-instrumetist şi compozitor şi a avut şansa să cânte pe scene mari alături de mari artişti. Azi, cântăreţul şi chitaristul german este unul din cei “mai doriţi“ muzicieni de acest gen în lume. Pe HENRIK FREISCHLADER TRIO îi puteţi vedea dumincă, 11 septembrie 2016 de la ora ORA 21:30 la FOCŞANI BLUES FESTIVAL.


THE CAT EMPIRE aduc soarele pe scena Arenelor Romane pe 23 octombrie 2016!

De peste un deceniu, The Cat Empire sunt cunoscuţi drept una dintre cele mai tari trupe din lume când vine vorba de distracţie şi voie bună. Aşa că pe 23 octombrie 2016 australienii revin la Bucureşti la Arenele Romane (cort încălzit) pentru a-şi prezenta noul album"Rising With The Sun" în cadrul turneului cu acelaşi nume. Muzica lor colorată a făcut înconjurul lumii şi este dificil de descris şi foarte greu de categorisit. Reputaţia trupei s-a construit pe un show live haotic şi puternic, show văzut în 2015 de peste jumătate de milion de fani care şi-au cumpărat bilete la concertele trupei. Odată cu noul album "Rising With The Sun", trupa a pornit într-un nou turneu mondial. Solistul Felix Reibl descrie albumul ca o lume explozică plină de artificii şi arome exotice alături de un ritm foarte adânc. The Cat Empire scrie cântece care fac oamenii să danseze şi muzica ce-ţi dă impresia că tocmai ai fost furat şi introdus într-o paradă mare şi colorată. După showul sold-out de acum doi ani alături de Subcarpaţi tot la Arenele Romane, se anunţă un concert cu casa închisă aşa că nu scapaţi parada şi cumpără-ţi bilet din timp! Până pe 20 octombrie 2016, biletele vor costa 150 de lei Golden Circle şi 90 de lei Acces General. În ziua concertului la intrare, biletele Acces General vor costa 100 de lei, cele Golden Circle sigur se vor fi epuizat de mult. Capacitatea locaţiei este de 1600 de persoane. Numărul de bilete Golden Circle puse în vânzare este de doar 300 de bucăţi. Arenele Romane - Parcul Carol, strada Cuţitul de Argint nr. 3, Bucureşti. Un eveniment BestMusic Live Concerts.


Jazz Syndicate Live Sessions prezintă cu mândrie ELEVATION feat. Lucian Ban: “Songs from Afar”

Cu “Songs from Afar”, pianistul naturalizat american Lucian Ban a creat unul dintre acele albume speciale care apar doar arareori. Titlul face aluzie la rădăcinile culturale româneşti ale lui Ban şi în special la Transilvania, regiune care este departe (“far”), atât în plan fizic cât şi temporal, creînd o punte către cîntecele tradiţionale ale acestei culturi. Din fericire, amintiri, nostalgii şi reflexe muzicale din Transilvania natală persistă în memoria sa, Lucian Ban combinând acest trecut cultural străvechi cu multe idiomuri ale limbajului modern al jazzului, creînd ceva foarte personal care fără doar şi poate comunica condiţia umană oricui şi tuturor celor care au o inimă ce încă le bate în piept. Quartetul New York-ez ELEVATION, îi mai prezintă pe saxofonistul Abraham Burton, basistul John Herbert şi bateristul Eric McPherson, individualităţi muzicale binecunoscute, care împreună transced într-o celulă creativă unitară ce preia şi dezvoltă în cel mai contemporan mod cu putinţă aceste materiale. Pentru o notă de autenticitate remarcabilă, iluştrii muzicieni îl invită pe scena Sălii Radio din Bucureşti şi pe Gavril Ţărmure, vocea albumului, în două Cântece transilvănene - de nuntă şi de jale. Această chimie, această legătură, această profunzime a comunicării, vor fi evidente de la primele note ale primei piese “Transylvanian Sorrow Song/Cântec de jale transilvan”, unde acordurile tânguitoare de pian vor face punte către extrem de emoţionanta interpretare a lui Gavril Ţărmure. Nu întâmplător congratulat - în premieră pentru un artist român - cu cinci stele din partea ultracunoscutei reviste de Jazz - DownBeat Magazine, “Songs From Afar” este un triumf al comunicării emoţionale şi muzicale şi nu trebuie ratat sub nici o formă. Evenimentul ELEVATION feat. Lucian Ban: “Songs from Afar” face parte din seria de concerte Jazz Syndicate Live Sessions, unde anul acesta vor mai concerta: JACK DeJOHNETTE TRIO feat. RAVI COLTRANE - 3 noiembrie 2016, Sala Radio. Concertul ELEVATION feat. Lucian Ban: “Songs from Afar” va avea loc pe 11 octombrie 2016, orele 20:00 la Sala Radio din București. Accesul în sală se face începând cu orele 19:30. Nu este permis accesul cu camere foto profesionale. Filmatul este interzis pe toată durata concertului.


Concert caritabil #Colectiv la Arenele Romane

Pe 30 octombrie 2016, la Arenele Romane, va avea loc concertul caritabil pentru victimele din Colectiv. La acest eveniment vor concerta atât formații tinere precum Days Of Confusion, Up To Eleven, 9.7 Richter, ai căror membri au fost răniți în accident, cât și artiști consacrați printre care se numără Holograf, Vama și Nicu Covaci. Intrarea se face pe bază de donație. Bilete Concert caritabil #Colectiv la Arenele Romane. Acces General - 100 lei; Acces General - 60 lei. Pe 30 octombrie 2015, lumea rock-ului din România a primit o lovitură grea. Una dintre cele mai promițătoare trupe ale noului val, Goodbye to Gravity, a pierdut patru din cei cinci membri în timpul concertului de lansare al celui de-al doilea material discografic, „Mantras of War”. Alături de ei, fotografi de concerte, graficieni, ziariști, dintre care unii scriau despre muzica rock încă din anii 1990, sunetiști, prieteni si fani, nelipsiți de la concerte, care prin devotamentul lor au menținut vie pasiunea pentru acest gen muzical. Toți acești oameni, fiecare în felul lui, au contribuit la menținerea unei scene a cărei activitate a fost prilej de mângâiere și bucurie pentru mulți dintre noi. În urma lor au rămas un ocean de tristețe și familii îndurerate, multe dintre ele lipsite de posibilități financiare. Și să nu-i uităm pe răniți. În afară de cei 64 de tineri, plecați mult prea devreme dintre noi, peste 160 de alți răniți se zbat cu probleme fizice și psihice greu de depășit. Pe lângă concerte și licitații, #FIND_US (Asociația Fotografilor de Concerte) va veni cu o selecție de printuri (forex colantat, 50x70cm) cu trupa Goodbye to Gravity. Acestea vor putea fi achiziționate direct de la eveniment la prețul fix de 200 lei, iar fondurile strânse de asociație de pe aceste printuri vor merge către colegii fotografi care se afla în procesul de recuperare.


Trooper lansează noul album, „În ziua a opta” la Club Quantic

La aproape trei ani de la lansarea precedentului album de studio, „Atmosfera”, TROOPER revine cu cel de-al optulea album: „În ziua a opta”. Noul album este inspirat de cele mai mari probleme pe care societatea în care trăim le pune oamenilor în fiecare zi: corupţie, minciună, ură, deziluzie. Referindu-se la tematica noului album, Oscar spune: „Trăim vremuri urâte. În ciuda progreselor pe care omenirea le face în plan tehnologic, moral ne afundăm din ce în ce mai mult într-un nou Ev Mediu. Unul întunecat, în care cele mai urâte coşmaruri încep să prindă viaţă. Am încercat să surprindem pe acest album toate aspectele vieţilor noastre care ne îndepărtează tot mai mult de noi, de cei pe care îi iubim, de tot ceea ce ne defineşte ca Oameni.” Pe 5 noiembrie 2016, de la orele 20:00, Trooper va lansa noul material discografic printr-un concert maraton de aproximativ 3 ore. Din playlist vor face parte piese de pe toate albumele formaţiei, alături de cele cunoscute, publicul va avea parte şi de câteva surprize muzicale, dar şi audio-vizuale. Pentru acest eveniment se pot achiziţiona bilete din reţeaua magazinelor Eventim şi online de pe eventim.ro, myticket.ro şi iabilet.ro. Preţul unui bilet este de 30 de lei. În ziua evenimentului un bilet va costa 50 de lei. Organizator: kompasevents.ro///facebook.com/kompasevents.


Stagiunea de la Palatul Naţional al Copiilor se reia pe 12 septembrie2016, cu spectacolul “Dineu cu proşti

Stagiunea de la Palatul Naţional al Copiilor se reia cu două reprezentaţii ale unui spectacol emblematic: “Dineu cu proşti” se va juca pe 12 şi 13 septembrie 2016, în distribuţia deja binecunoscută ce îi include pe: Ion Caramitru, Horatiu Malăele, Medeea Marinescu/Aylin Cadîr, Alexandru Bindea, Costina Ciuciulică/Teodora Mareş, Dorin Andone/Tomi Cristin şi Alexandru Georgescu te aşteaptă la Palatul Naţional al Copiilor pentru o comedie pe cinste! Iar dacă iubeşti muzica şi dansul avem încă o propunere pentru tine: pe 27 septembrie 2016 te invităm la Palatul Naţional al Copiilor, la "Un Alt Fel De Cabaret", un spectacol cu un concept unic în România! În distribuţie: Cosmin Seleşi, Aurelian Temişan, Tania Popa, Doina Botiş, Anca Sigartău, Alexandra Velniciuc, Corina Dănilă, Manuela Cara, Monica Davidescu, Florin Botiş şi Ozana Barabancea! Detalii, imagini din spectacol şi locurile cele mai bune le găsiţi pe unaltfeldecabaret.ro. Te-ai distrat copios la “Mă mut la mama!” şi ai râs cu lacrimi la “Mă mut la…tata?” Primul serial de teatru din România continuă cu “Mă mut sau nu mă mut? Aceasta e-ntrebarea!" Răspunsul îl vei afla pe 3 octombrie 2016 de la Adriana Trandafir, Adrian Păduraru, Carmen Tanase, Andreas Petrescu, Gabriel Fătu, Anca Dinicu, Doina Teodoru, Ioana Ancea şi Oana Puşcatu. Regia: Gelu Colceag. Te încântă o incursiune în Bucureştiului interbelic? Atunci nu pierde întâlnirea de la Palatul Naţional al Copiilor, cu “Take Ianke şi Cadîr”! Vino să râzi cu pofta, alături de Ioan Gyuri Pascu, Niculae Urs şi Doru Ana, într-un spectacol plin de haz, pe 4 octombrie! Pe 8 octombrie 2016 eşti invitat la Palatul Naţional la o comedie de cinci stele! Umorul de situaţie este la înălţime, în spectacolul “Un bărbat pentru Sara”! În distribuţie: Diana Cavallioti, Emilia Popescu, Andi Vasluianu, Andreea Vasile şi Constantin Cotimanis. Regia: Claudiu Goga. Iar pe 14 octombrie 2016 Mihai Călin, Mirela Oprișor, Claudiu Bleonț, Raluca Aprodu și Leonid Doni te așteaptă cu dialoguri comice și o dezbatere cel puțin savuroasă, în spectacolul “Prenumele”. Bilete pentru toate spectacolele găzduite de Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor se găsesc la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro.


BZN vs Boney M.!

Celebra trupa olandeză BZN şi grupul german BONEY M. “se vor întrece” în primul eveniment desfăşurat sub marca “BĂTALIA HITURILOR”, un spectacol de peste 120 de minute, organizat de German Quality Entertainment şi postul de radio Magic FM! Prima ediţie “Bătalia Hiturilor” va avea loc pe data de 4 decembrie 2016, la Sala Palatului, începând cu ora 20.00! Porţile se vor deschide de la 19.00. Fiecare trupă va oferi un concert de câte 60 de minute, în care veţi putea asculta LIVE cele mai iubite hit-uri semnate de Boney M. şi de BZN. Cei care vor urca pe scenă în prima parte a evenimentului, de la ora 20.00, vor fi Boney M., urmând ca după o pauză de 15 minute să intre şi olandezii BZN. “Se doreşte ca acest proiect să se desfăşoare anual, undeva spre iarnă, ca să mai încălzim puţin atmosfera, în fiecare ediţie având invitate două nume celebre ale scenei muzicale internaţionale. Acum că Anny se simte din ce în ce mai bine, este liniştită, cei de la BZN îşi doresc enorm de mult să mai concerteze în România, ne-am gândit să inaugurăm alături de ei acest nou proiect”, a declarat CEO German Quality Entertainment, Christian Raetscher. Preţul unui bilet va fi de 99 lei până pe data de 5 septembrie 2016, inclusiv. De pe data de 6 septembrie 2016, preţul unui bilet va fi de 199 lei. Biletele se găsesc pe eventim.ro!


SCHILLER: "Future" este un album optimist

SCHILLER, artistul german de muzică electronică, denumit şi “The God of Sound”, ne descrie în câteva rânduri noul său material, apărut anul acesta în diferite variante ultra deluxe şi vinyl. Nu trebuie să uităm că “Geniul muzicii electronice” va concerta pentru prima dată pe tărâm autohton, pe data de 22 octombrie 2016, la Sala Palatului din Bucureşti, evenimentul făcând parte din noul turneu al compozitorului. “Fiecare piesăe ca şi cum ţi-ai imagina un film, întreg albumul te poate duce cu gândul la coloana sonorăa unei pelicule în care te regăseşti,  în care poţi simţi 'Paradisul'. Este nou, este emoţional, optimist, pe alocuri mistic; este liniştitor, este un nou material care te va determina săpluteşti. Vei fi furat de val ascultându-l, te vei simţi bine, e ca şi cum îl cunoşti, e muzica ta. 'Future' este un nou produs discografic pe care îl poţi asculta când te întorci acasăde la job, de la şcoală. Te aşezi pe canapea, îţi pui căştile, te relaxezi şi te plimbi prin lumea imaginatăde tine”, a declarat SCHILLER pentru German Quality Entertainment. Impresionant şi explorator în zona sa de experiment muzical, concertul SCHILLER va începe la ora 20.00 şi îţi va oferi un show ce te va EXTAZIA! Intrarea va fi permisă de la ora 19.00! Pe acest nou produs discografic, de altfel şi primul ce are un titlu în limba engleză, SCHILLER a colaborat cu numeroase vocaliste, printre care: Kêta, Arlissa, Emma Hewitt, Samu Haber, Sheppard Solomon, Maggie Szabo, Cristina Adriana Scabbia – cunoscută din Lacuna Coil, Tawgs Salter şi celebra actriţă Sharon Stone, ce a scris versurile piesei „For You”. Future a sărit direct pe locul 1 în Germania în prima săptămână  de la apariţie. Aşadar, va invităm la o călătorie muzicală extrem de intensă alături de cele mai cunoscute piese semnate SCHILLER, cum ar fi: I Feel You (în colaborare cu Peter Heppner), Smile (în colaborare cu Sarah Brightman), Liebe (cu Mila Mar), You (alături de Colbie Caillat), I’ve Seen It All sau I Miss You (cu Maya Saban), plus secvenţe de pe noul album, toate trăite LIVE într-o cascadă perfectă a sunetului, într-o cascadă perfectă de lumini, un show executat impecabil de toţi instrumentiştii alături de care SCHILLER va sosi la Bucureşti, pentru că va fi echipa completă (chitară, bas, clapă, baterie şi voce). Şi cum exemplificarea este edificatoare, vă oferim o mostră. Bilete se găsesc în presale la preţul de 199 lei; Acestea pot fi achiziţionate online de pe eventim.ro şi magazinele afiliate.


Cine este misterioasa doamnăcare “l-a cucerit” pe Nigel Kennedy?

Nigel Kennedy este un excentric, ştim asta, un mahmur care se îmbracă de cele mai multe ori cu haine ponosite, dar pe scenă fiind un geniul al viorii. Şi, întra-adev  ăr, este cel mai mare violinist de muzică clasică, din toate timpurile şi anotimpurile, aşa scria The Guardian în 2013. Dar cine este misterioasa doamnă care l-a condus de Nigel Kennedy? Se întâmpla în cadrul evenimentul Last Night of the Proms de la Royal Albert Hall, Londra, acolo unde în urmă cu 3 ani prima femeie dirijor a luat frâiele orchestrei şi l-a condus inclusiv pe inegalabilul Nigel Kennedy. Data de 7 September 2013, este ziua în care Marin Alsop a devenit prima femeie dirijor în cadrul evenimentului Last Night of the Proms. Vă reamintim că impresionantul NIGEL KENNEDY, cel mai aclamat şi bine vândut violonist din toate timpurile, concertează în România la Sala Palatului din Bucureşti, pe data de 16 octombrie 2016, începând cu ora 20.00, într-un show concept, ce se axează în jurul “Anotimpurilor” lui Vivaldi. Biletele se găsesc în reţeaua Eventim: eventim.ro, Librăriile Cărtureşti, magazinele Germanos, magazinele Vodafone, la următoarele categorii de preţuri: CAT I – 350 lei; CAT II – 250 lei; CAT III – 150 lei; CAT IV – 100 lei.


Hauschka la Bucure şti !

ARTmania Classics prezintă Hauschka  în premieră la Bucureşti, joi, 15 decembrie 2016, la Sala Radio. Un eveniment dedicat audiofililor muzicii clasice contemporane şi ascultătorilor curioşi să experimenteze neconvenţionalul artistic al zilelor noastre. Hauschka(Volker Bertelmann)are un portofoliu impresionant cu peste zece materiale complexe de studio, ediţii speciale de vinyl-uri, concerte în locuri neconvenţionale şi un grup de fani dedicaţi din cercurile de audiţii Fluxus, John Cage, Arvo Part, Philip Corner, Max Richter sau Sylvain Chauveau. De reascultat înainte de concert: “The Prepared Piano” din 2005 pentru cuprinderea esenţei Hauschka, Salon des Amateurs din 2011 pentru experimentări ritmice techno dezvoltate la pian şi cele mai noi două materiale de studio Abandoned City şi A NDO C Y din 2014 şi 2015 pentru prezentul universului Hauschka şi pentru dezvoltarea unui orizont de aşteptare perfect compatibil cu evenimentul de la sfârşitul anului. Hauschka este unul dintre cei mai cunoscuţi susţinători ai pianului modificat – al cărui sunet este alterat prin înserarea unor obiecte între sau pe corzile, ciocănelele şi amortizoarele pianului. Sunetul specific lui a fost dintotdeauna atât instinctiv, cât şi alimentat de o dragoste puternică pentru ritm. Un artist care cunoaşte pianul în totalitate şi nu se teme să îl abordeze cu sensibilitate şi dinamism, fiind capabil să îmbrăţişeze o gamă largă de influenţe. Biletele au preţuri ce variază între 70 şi 130 de lei, în funcţie de poziţionarea locurilor în Sala Radio din Bucureşti şi sunt distribuite în reţelele partenerilor Eventim, MyTicket, Kompostor şi pe ARTmania. Bilete găsiţi pe iabilet.ro şi în reţeaua iabilet (Hard Rock Cafe, Berăria H, Magazinul Muzica, Reţeaua SAY SHOP, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic şi Magazinele IQBox şi Uman şi pe cele 1500 de terminale self-service ZebraPay din Kaufland, Cora, Auchan, Carrefour şi Mega Image din toată ţara). Online puteţi plăti cu cardul, Paypal, pe factură la Vodafone, pe factura Orange, ramburs cu plata cash prin FanCurier oriunde în ţară sau prin OP.


Radu Lupaşcu
1 septembrie 2016


(R236)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Nigel Kennedy - 16 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  2. Antonis Remos - 20 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti 
  3. SCHILLER - 22 octombrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  4. Tides From Nebula - 22 octombrie 2016, ora 21, Club Control, Bucureşti 
  5. The Cat Empire - 23 octombrie 2016, ora 19, Arenele Romane, Bucure  şti 
  6. Tudor Gheorghe - Toamna Simfonic - 26 octombrie 2016, Sala Palatului, Bucuresti
  7. Dhafer Youssef - 27 octombrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti 
  8. SoNoRo -„La Muse et le Poete - 28 octombrie - 14 noiembrie 2016, București, Timișoara, Cluj-Napoca, Bistriţa 
  9. Concert caritabil #Colectiv - 30 octombrie 2016, ora 17, Arenele Romane, Bucureşti 
  10. GAROU - 31 octombrie 2016, ora 19.30, la Sala Palatului, Bucureşti 
  11. Jack DEJohnette Trio feat. Ravi Coltrane - 3 noiembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti (Jazz Syndicate Live Sessions) 
  12. Celelalte Cuvinte / Conexiuni - 4 noiembrie 2016, Arenele Romane, București 
  13. Trooper - "În ziua a opta" - 5 noiembrie 2016, Club Quantic, Bucureşti 
  14. Deine Lakaien - 6 noiembrie 2016, Sala Radio, București 
  15. The Victor Wooten Band feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini - 10 noiembrie 2016, ora 20:00, Sala Radio, București 
  16. Jean-Michel Jarre - 11 noiembrie 2016, ora 20:30, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  17. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 12 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  18. ZUCCHERO - Black Cat World Tour - 2016 - 14 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  19. Tudor Gheorghe - Declaraţie de dragoste“ - 14 noiembrie 2016, ora 19, Sala Mare, Teatrul Naţional, Bucureşti 
  20. De Phazz - 15 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  21. Acustic Live Festival - 17 - 19 noiembrie 2016, Casa de Cultură “G. Enescu”, Reghin 
  22. Mircea Vintilă și Brambura - 18 noiembrie 2016, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti 
  23. Amedeo Minghi - 18 noiembrie 2016, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti 
  24. Havasi - Landmark World Tour - 22 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  25. Ballet Flamenco de Madrid - ”Carmina Burana” - 24 noiembrie 2016, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti 
  26. Sarah Brightman - 28 noiembrie 2016, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti 
  27. Robert Glass Experiment - 28 noiembrie 2016, ora 20, Sala Radio, Bucureşti 
  28. Sarah Brightman - 30 noiembrie 2016, ora 20, Sala Polivalentă, Cluj-Napoca 
  29. MARIZA - 19 noiembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 
  30. BZN vs Boney M. - "Bătalia Hiturilor"- 4 decembrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti 
  31. Ștefan Bănică - Concert Extraordinar de Crăciun - 9, 10 decembrie, ora 19.30, Sala Palatului, Bucureşti 
  32. Lara Fabian - 11 decembrie 2016, ora 19:30, Sala Polivalenta, Craiova 
  33. Gala Folk „Om bun” 2016 - 12 decembrie 2016, ora 19.30, Sala Palatului, Bucureşti 
  34. Carmen - Rock Version - 14 decembrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti  
  35. Hauschka - 15 decembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti 
  36. Strauss Festival Orchestra Vienna - 16 decembrie 2016, ora 20:00, Sala Palatului, Bucureşti 
  37. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA - 23 decembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti 

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti 
  2. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București 
  3. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, Sala Palatului, București 
  4. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București 
  5. Depeche Mode -23 iulie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca 
  6. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov 

9 ani de Arta Sunetelor!

În 16 octombrie 2016 împlinim 9 ani de existenţă virtuală. În paginile revistei noastre, aţi descoperit sau regăsit multe din creaţiile muzicale de valoare ale omenirii, ocolite de mass media, radiouri şi televiziuni. Am reuşit să le scoatem la "lumina" mainstreamului şi să vă oferim cât mai multe valori muzicale certe, care au rezistat timpului şi vor ramâne cu sigurantă posterităţii. Nu am ocolit nici lumea filmului, arta plastică sau tehnologia propagării sunetelor. Aveţi suficiente dovezi în acest sens la rubricile: Video Vault, Incomod, Expresie, Era Digitala. Şi pentru că toată lumea şi-a dat silinţa să vă ofere cât multe învăţăminte, eseuri şi recenzii de referinţă, am încheiat, tot în acest an, TRILOGIA SUNETELOR, un triptic de antologii din lumea Artei Sunetelor, unicat în România, trei volume scrise cu atâta pasiune şi dăruire de redactorii semnatari, prietenii şi invitaţii lor. Aceste cărţi, tipărite în ediţii speciale, de colecţie sau de masă, s-au numit: Arta Sunetelor, Culorile Sunetelor (Muzica şi Artele Vizuale) şi Bucuria Sunetelor (Psihologia, Versul, Sexul şi Tehnologia Sunetelor). Arta Sunetelor înseamnă pentru noi, cei care o slujim, Frumos, Adevăr, Spirit şi Suflet îngemănate.

O pasiune care împlineşte

Într-o societate tragi-comică ca a noastră, revista virtuală Arta Sunetelor a ales calea muzicii de valoare, care durează şi rămâne mărturie posteritătii. Artă a artelor, Muzica a fost aleasă de gânditorii greci ca simbol al artei perfecte, singura care transpune trăirile omenești în vibraţii perceptibile de nenumăratele generaţii ce au să vină după facerea sa. Muzica poate fi asimilată cu talentul de a potrivi sunete diverse (generate de vocea umană, instrumente muzicale etc.) şi a produce reflexii/reacții/răspunsuri/efecte emoţionale în timp şi spaţiu. Percepţia noastră auditivă poate recepta şi re-transmite acest mesaj sonor, formând după sine caractere, modelând tinere vlăstare şi vindecând suflete bolnave. Aceasta este de fapt muzica şi totodată ţelul Artei Sunetelor. Este limbajul de comunicare care nu are explicit nevoie de traducere. Este o formă universală de apropiere între diverse culturi... Ea poate fi înţeleasă fără subtitrare. Atunci când ea există şi corespunde mesajului original, muzica apropie şi cimentează o legătură fundamentală cu auditoriul. Prietenul Artei Sunetelor, profesorul, filozoful şi muzicianul, Gabriel Petric ne-a ajutat în acest demers şi ne-a oferit propria sa viziune în eseuri şi recenzii cu personalitate. Gabriel Petric este semnatar al rubricii ”Un riff pe lună”, în spaţiul virtual al Artei Sunetelor depănând poveştile din spatele creatiei unor riffuri celebre şi oferindu-ne totodată, explicaţii competente pentru acestea. Definiţia riffului este, pe cât se poate de concludentă, pe atât de genială: "Rifful e o ţâră de muzică, un quasar din lumea ritmic tonală, o repetiţie cu dobândă”. La implinirea a 5 ani de existenţă virtuală, Gabriel Petric ne-a oferit pentru prima antologie tipărită a redacţiei noastre, intitulată cum altfel, decât Arta Sunetelor, două articole despre istoria chitarei electrice şi o traducere despre estetica muzicii rock. Pentru a doua antologie, numită Culorile Sunetelor, Gabriel Petric a surprins spiritul bluesului, in eseul, La răscruce de alb şi negru, portretizând imaginea Rock and Roll-ului ce "n-ar fi arătat aşa cum e azi fără existenţa misteriosului şi târziu preţuitului Robert Johnson" si al său Crossroads. In Bucuria Sunetelor, Gabriel Petric a fost alături de noi cu, “Poezia muzicii pop-rock“, un eseu despre rolul textelor în ansamblul muzical al cantecelor... Scriitorul, filozoful, profesorul şi muzicianul Gabriel Petric reuşeşte să ne explice un fapt care mă frământă demult: textele muzicii rock sunt poezie? Iată două dintre răspunsuri: “Textele cântecelor n-au independenţa unui poem, ba chiar suna penibil fără muzică...“; “Poezia muzicii pop-rock reprezintă un edificiu complex la a cărui rezistenţă contribuie mai multe arte şi care presupune o comunicare artist-public în spaţiu şi timp.“ Tot in această antologie, al cărui tiraj de colecţie s-a epuizat incă de la lansare, Gabriel Petric aduce un omagiu chitarei fender şi creatorului ei, în eseul: “Leo Fender şi bucuria invenţiei”, reuşind să cuantifice moştenirea numelui creatorului ei! "If something is easy to repair, it is easy to construct." (Leo Fender) Din 2011 până în prezent, Gabriel Petric şi-a făcut atent simtită prezenţa în toate proiectele redacţiei noastre şi sunt sigur că o va face şi de acum încolo, împlinind prin această colaborare o pasiune sinceră şi frumoasă. Gabriel Petric este una din personalităţile de marcă ale judeţului Hunedoara. Astăzi, la împlinirea a şase decenii de viaţă, el a fost răsplătit cu această minunată Biobibliografie. La mulţi ani, Gabriel Petric!

"Ca să faci sunetul să se vadă, trebuie mai întâi să-l contempli." (Horea Murgu)

O lansare inedită

Duminică 16 octombrie 2016, la Braşov, în cadrul DRACULA FILM FESTIVAL va avea loc o lansare inedită. Sexul... Crucea lui Ken Russell, ultima carte a prietenului nostru, Ioan Big, se va lansa la cinematograful Patria, de la ora 17. Sexul... Crucea lui Ken Russell este a noua carte apărută în seria MITOLOGIILOR SUBIECTIVE, creată tot de prietenul sunetelor şi filmelor alese, redactorul Point of View, căruia la această lansare şi aniversare totodată (s-au împlinit 15 ani de Mitologii Subiective), îi mulţumesc sincer pentru nemijlocita participare şi susţinere a Artei Sunetelor şi în mod cu totul deosebit, a antologiilor noastre, mult succes în cariera profesională, precum şi un doctorat comod, relaxant şi plin de izbandă!

"Avertisment! Această carte:

NU este o biografie (în sens tradiţional) a cineastului britanic Ken Russell, ci o tentativă absolut subiectivă a unui pasionat de pop culture de a-­i redescoperi filmele din perspectiva multiplelor sale idiosincrazii. În opinia mea şi dincolo de originalitate sau talent artistic, Russell rămâne în istoria filmului unul dintre puţinii vizionari care, animaţi de un curaj nebun, s-­au exilat în întreaga lor carieră pe frontiera între arta cultă şi cultura pop... devenind ţinte vulnerabile în egală măsură pentru partizanii ambelor tabere.

NU caută senzaţionalul (în ciuda titlului cu parfum de tabloid), cu toate că, în momentul în care compari imaginea pe care ţi­-ai creat­-o despre autor exclusiv în urma asimilării creaţiei/interpretării sale (indiferent că e vorba de Mahler sau de D.H. Lawrence, de The Who sau de Rudolph Valentino) cu cea a unei realităţi biografice seci care inventariază cinic avatarurile sau convingerile... omului şi nu crezul... artistului, nu întotdeauna cele două planuri se suprapun sau că nu pot ieşi la iveală conexiuni şocante. Obsesia lui Russell pentru relaţia context­creator­operă este admirabilă chiar dacă, deseori, a născut vii controverse.

NU se adresează consumatorilor ocazionali de film pentru care această formă de cultură pop reprezintă exclusiv o formă de escapism facil. Referinţele culturale şi detalierile contextuale sunt limitate, fiind menite să incite la o continuare a explorării universului lui Ken Russell de către cititorii care, eventual, vor simţi nevoia să facă acest lucru după încheierea lecturii. Pentru mine rămâne o călătorie fascinantă în care orice coechipier este binevenit." (Ioan Big)

10 Mitologii Subiective!

Cu INTERVIURI ROCK 3, ce se va lansa spre sfârşitul acestui an, seria Mitologiilor Subiective a ajuns la cartea cu numărul 10! Din păcate pentru unii (din fericire pentru alţii) trilogia interviurilor încheie, din punctul meu de vedere, un demers singular, menit a culege şi a împărtăşi experienţe, destine şi idealuri, uneori împlinite, alteori pe cale să se producă. Dacă, am avut sau nu dreptate, dacă, v-a plăcut şi folosit lectura interviurilor, dacă, veţi mai vrea şi altele, rămâne de văzut, de auzit, de cârcotit. Rămân cu încercarea şi bucuria pe care am deprins-o alături de o seamă de oameni minunaţi, aleşi de fiicele lui Zeus și Mnemosyne pentru ursita existenţei lor. Nu sunt dintre aceia, nemulţumiţi şi chinuiţi de soartă, pentru eşecul financiar imens sau pentru spute verbale şi omagial-limfatice iniţiativei mele, ci dimpotrivă, acestea mi-au întărit convingerea că este nevoie de aceste restituri publice, pentru cultura muzicală a acestei naţii. Cei care se bucură de aceste experienţe simt bucuria muzicii rock şi vitalitatea ei. În rest tristeţea durează mai mult... şi doare, uneori nemilos de tare. „Câinii latră, ursul merge!“ Când, se vor desmetici, acei sponsori de mucava, ai mediei generalist-carnal-echivoce, eu mă voi ocupa de altceva folositor, sper!, în acelaşi spectru al cumsecădeniei artistice, consolidate în suflet, zi de zi, an de an, disc cu disc, concert cu concert, eveniment după eveniment, om cu om, prieten cu prieten... Şi acum regret că, dacă aş fi avut un mic imbold financiar pentru reviste şi pentru antologiile publicate, am fi ajuns mai repede, la ochii şi urechile audiofililor, la sufletul fanilor iubitor de frumos şi bun gust artistic şi muzical. Dar nu a fost să fie şi vina e numai a mea că nu i-am convins (îndeajuns).

Asemenea interpreți îndrăgesc să își desfacă bandajele și să își expună rănile, cerșind compasiune. Prieteni folksingeri, căutați varietatea emoțională. Publicul are lacrimile lui, nu le mai îndesați pe gât și pe ale voastre.” (Horia Stoicanu)

Am selectat deopotrivă şi admiratori ai artei sunetelor, scriitori şi prieteni deopotrivă ai bunului simţ estetic. Răspunsurile dumnealor vă vor convinge să ascultaţi multe din acele reuşite muzicale puţin auzite şi mediatizate, care folosesc strict momentului nostru ales, dar vă şi îmbogăţesc experienţa personală în selectarea armoniei de sunete (de pretutindeni).

Uneori, ei sunt cei care mă aleg pe mine! Eu caut un muzician cu sensibilitate, o fire veselă, un om care să mă ia la şuturi ca să mă ridice la alt nivel". (Ben Prevo)

Sunetul este cel mai fascinant lucru creat de om. Dacă se înscrie pe coordonatele bunului simţ, atunci, cu siguranţă, vibraţia sonoră o putem include în Arta Sunetelor, artă care include stări, atitudini şi stiluri muzicale diverse, create cu scopul de a ne oferi bucurie şi răsfăţ spiritual! Un prieten bun, al nostru şi al sunetelor, profesorul Horea Murgu, ne-a oferit cea mai bună definiţie a sunetului:

O definiţie pe care aş da-o eu sunetului, din perspectiva Neurosonologiei, ar fi că e o energie radiantă, care are o structură vibraţională, care ne atinge la nivel somatic, emoţional, cognitiv, spiritual şi, per ansamblu, informaţional. Uite, dacă te uiţi la harta asta care e în mare măsură o adunare de simboluri și conexiunile procesual-energetice dintre ele. Reprezentarea este celebră și foarte cunoscută pentru cei care se ocupă de anatomia și metabolismul spiritual, de alchimia spirituală orientală (n.r. Taoist Inner Alchemy Anatomy Chart Relationship of Body, Mind and Spirit). În ea sunt adunate toate elementele morfologice care formează corpul nostru somatic – ca într-o planșă de anatomie, dar sunt figurate și structurile energetice care-l străbat precum și diverse "cloud-uri energetice" care fac legătura vibraţională cu lumea dinăutrul și din jurul nostru. Sunetul nu e doar ceea ce numim noi în mod curent: un fenomen vibrațional fizic obiectiv. Nu e rău că facem aşa când lucrăm cu el ca `obiect`. De cele mai multe ori noi lucrăm de fapt cu conserve de sunet, pentru că așa, circulă informația, ordinea și organizarea pe care sunetul o poartă. Cu cât au evoluat cărăuşii tehnici, capacitatea de a face o conservă de sunet mai bogată, mai rafinată, mai plină de nuanţe, cu atât ne-am bucurat mai deplin de progresele tehnicii. E o diferenţă dintre sunetul natural, viu, în care ești imersat şi sunetul din conservă, oricât de bună ar fi conserva şi oricât de bune ar fi mijloacele `audio` de reproducere al lui. Pe de altă parte este important să facem distincţia dintre cei care produc sunet şi cei care doar îl ascultă. Noi de multe ori zicem: m-am gândit la ... O formulare uzuală. Dar atunci când ai senzaţia proprietăţii gândului tău, e o atitudine puţin cam exagerată, pentru că gândul te gândește, tu eşti doar un rezonator al gândului. Gândurile sunt dintotdeauna şi poate pentru totdeauna, sunt unde în Univers. Tu doar rezonezi cu ele, mai armonic sau mai disonant. În schimb, sunet poţi să faci TU însuți! E o mare diferenţă dintre persoanele care-şi dau voie şi se exersează în a face singuri sunet și cei care doar ascultă. Desigur un pic mai aproape de aceștia sunt cei care-l prelucrează, îl primesc cumva şi-l pun în conservă. Nu e puţin lucru nici să asculţi profund, conștient, nu doar să auzi sunete. Așa te hrănești, te-mplineşti. Aici însă e un prag. De auzit, auzim cu toţii, dar mai puţini ascultăm. Din cauza aceasta e important să vezi unde te aşezi faţă de sunet, față de muzica Lumii. Ca să poţi să lucrezi cu sunet trebuie mai întâi să fi un bun ascultător.“ (Horea Murgu, fragment din interviul pe care l-am realizat împreună, pentru antologia Bucuria Sunetelor)

La mulţi ani, ARTA SUNETELOR!

Nu vreau să uit, la acest ceas aniversar, pe cel de care a depins, tehnic vorbind, realizarea pasiunii noastre comune, şi anume, propagarea recenziilor, eseurilor, fotografiilor şi mesajelor Artei Sunetelor către cititorii noştri, fie ei ocazionali sau devotaţi dintotdeauna muzicii de valoare, muzicii care nu moare. JAN GHIMPEŢEANU este inginerul şi webmasterul artasunetelor.ro, cel fără de care nu aveam nimic! Nici texte, nici fotografii, nici acreditări, nici invitaţii, NICIO bucurie muzicală din orice spectru al sunetelor! Cu Jan m-am sfătuit la orice pas în aceşti nouă ani de revistă virtuală, cu Jan am deprins pe cât posibil taina postărilor în spaţiul generos al internetului. Îi mulţumesc, încă o dată, pentru suportul tehnic oferit!

Radu Lupaşcu
15 octombrie 2016
Jacksdale, U.K.


ARTmania Classics prezinta Deine Lakaien in concert extraordinar la Sala Radio

Sunt 30 de ani de activitate, zece albume senzationale si multe amintiri frumoase ce revin in sufletul fanilor Deine Lakaien cand citesc aceste randuri. Duminica, 6 noiembrie 2016, duo-ul german va concerta in premiera la Bucuresti, in cel mai potrivit loc pentru un spectacol clasic-contemporan acustic - Sala Radio, Studioul de Concerte "Mihail Jora". In 1985, vocalul Alexander Veljanov si pianistul Ernst Horn au pus bazele proiectului si au propus o abordare inovatoare a muzicii electronice dintr-o perspectiva gotica. Duo-ul inca exploreaza complexitatea sunetelor si a liricii, dovedindu-se cea mai de succes aparitie pe scena curentului darkwave. Deine Lakaien a facut cunostiinta cu publicul din Romania la ARTmania Festival Sibiu 2013, intr-un spectacol cu casa inchisa desfasurat in curtea Muzeului National Brukenthal. Biletele pentru concertul din 6 noiembrie 2016 de la Bucuresti sunt disponibile in limita locurilor Salii Radio, cu preturi intre 90 si 150 lei si sunt distribuite in retelele partenere si pe artmania.ro.

ARTmania Classics prezinta Hauschka in premiera la Bucuresti

ARTmania Classics prezinta Hauschka in premiera la Bucuresti, joi, 15 decembrie 2016, la Sala Radio. Un eveniment dedicat audiofililor muzicii clasice contemporane si ascultatorilor curiosi sa experimenteze neconventionalul artistic al zilelor noastre. Hauschka are un portofoliu impresionant cu peste zece materiale complexe de studio, editii speciale de vinyl-uri, concerte in locuri neconventionale si un grup de fani dedicati din cercurile de auditii Fluxus, John Cage, Arvo Part, Philip Corner, Max Richter sau Sylvain Chauveau. De reascultat inainte de concert: “The Prepared Piano” din 2005 pentru cuprinderea esentei Hauschka, Salon des Amateurs din 2011 pentru experimentari ritmice techno dezvoltate la pian si cele mai noi doua materiale de studio Abandoned City si A NDO C Y din 2014 si 2015 pentru prezentul universului Hauschka si pentru dezvoltarea unui orizont de asteptare perfect compatibil cu evenimentul de la sfarsitul anului. Hauschka este unul dintre cei mai cunoscuti sustinatori ai pianului modificat – al carui sunet este alterat prin inserarea unor obiecte intre sau pe corzile, ciocanelele si amortizoarele pianului. Sunetul specific lui a fost dintotdeauna atat instinctiv, cat si alimentat de o dragoste puternica pentru ritm. Un artist care cunoaste pianul in totalitate si nu se teme sa il abordeze cu sensibilitate si dinamism, fiind capabil sa imbratiseze o gama larga de influente. Biletele au preturi ce variaza intre 70 si 130 de lei, in functie de pozitionarea locurilor in Sala Radio din Bucuresti si sunt distribuite in retelele partenerilor Eventim, MyTicket, Kompostor si pe ARTmania.


"JETHRO TULL performed by Ian Anderson" revine cu un spectacol special în România!

Vino să asculţi legendarele piese la Sala Palatului din Bucuresti pe 21 februarie 2017! Formația care a vândut peste 60 de milioane de albume în toată lumea este pregătită de un show special pentru fanii din România. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului progresiv. După concertele susţinute în Statele Unite şi Germania, legendara formaţie revine în ţara noastră împreuna cu Ian Anderson pentru a-i fascina din nou pe fanii români cu amestecul lor fermecător de hard rock, sonorităţi folk şi tente de blues. De pe setlist nu vor lipsi piese celebre precum „Aqualung”, „Thick as a Brick”, „Locomotive Breath”, „Too Old to Rock’n’Roll“ sau „Too Young to Die“. În prezent, trupa este formată din: Ian Anderson (flaut, voce, chitară acustică), Florian Opahle (chitară electrică), Scott Hammond (tobe), John O’Hara (keyboards), David Goodier (bass), la care se adaugă ajutorul lui Ryan O’Donnell, în domeniul vocal şi teatral. Muzica lor îşi are rădăcinile în blues-ul britanic al anilor '60 şi este marcată de o tonalitate vocala ieşită din comun, căreia i-a fost adăugat soundul flautului. Ultimul concert Jethro Tull din România a avut loc în 2014 şi s-a bucurat de un real succes în rândul fanilor, fiind un eveniment sold-out. Membrii trupei sunt încântaţi să îşi revadă fanii români, alături de care s-au simţit excelent de fiecare dată şi le promit acestora o seară de neegalat. Preturile biletelor variaza intre 75 si 250 lei.


AMEDEO MINGHI in premiera la Bucuresti

AMEDEO MINGHI, unul dintre cei mai reprezentativi cântăreți și compozitori italieni, cunoscut publicului din România în special pentru interpretarea deosebită a melodiei "Ricordi Del Cuore", coloana sonoră a telenovelei de succes "Edera", va concerta,  pe 18 noiembrie 2016, la Sala Palatului din capitală, începând cu ora 19:30. Concertul artistului Amedeo Minghi de la București face parte din turneul internațional de promovare al noului său albumul, intitulat ”La Busola E Il Cuore”, ce va fi lansat pe 14 octombrie 2016 sub egida Sony Music. Proiectul discografic conține trei discuri de colecție concepute cu prilejul aniversării a 50 de ani de activitate artistică. Amedeo Minghi și-a început cariera de muzician, cântăreț și compozitor la începutul anilor '60 , iar pe parcursul celor cinci decade a atins culmile gloriei cu melodii excepționale adunate într-un portofoliu ce cuprinde peste 30 de albume, 20 de hit-uri, 5 DVD-uri și coloane sonore pentru 9 filme de ficțiune, 2 drame, dar si distincții notabile, cum ar fi ”Ordinul de Merit al Republicii Italiene”, sau trofee și premii muzicale recunoscute la nivel mondial. Toate acestea au contribuit la un parcurs artistic fulminant, însă Amedeo Minghi și-a dobândit popularitatea prin naturalețe, simplitate și sinceritate, afișate la fiecare apariție pe scenă, în prezența spectatorilor. A devenit foarte iubit și a intrat în inimile oamenilor datorită talentului desăvârșit de a compune texte valoroase, de a le interpreta în stil magnific, dar și pentru felul său de a cânta despre iubire, sentiment unic ce creează punți de legatură între oameni, creează conexiuni și prietenii de o viață. Pe 18 noiembrie, bucureștenii vor avea parte de o seară romantică, dedicată cu precădere îndrăgostiților de toate vârstele și celor ce iubesc muzica italiană. Biletele s-au pus în vânzare prin intermediul site-ului iabilet.ro și la casa de bilete a Sălii Palatului. Prețurile acestora variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: Golden VIP – 250 lei, VIP – 200 lei, Cat.1 – 160 lei, Cat.2 – 120 lei și Cat.3 – 80 lei.


Jean-Michel Jarre la Sala Polivalentă din Cluj!

Anul 2016 îl va readuce pe avangardistul muzicii electronice, Jean-Michel Jarre, într-un show live spectaculos, pentru prima dată după o perioadă de șase ani de absență de pe marile scene ale lumii. Turneul mondial “ELECTRONICA” va avea startul în Europa în luna octombrie, iar pe 11 noiembrie 2016 artistul francez va fi la Cluj-Napoca, unde va concerta în Sala Polivalentă. “Așa cum am promis, încă de anul trecut, în 2016 vom organiza la Cluj-Napoca evenimente și concerte și mai spectaculoase. Jean-Michel Jarre este recunoscut ca fiind artistul ale cărui concerte nu au fost încă și probabil nu vor putea fi egalate, fiind unul dintre primii artiști din lume, care a susținut adevărate spectacole de muzică electronică. Ne bucurăm mult, că am reușit să-l aducem pe unul dintre pionerii muzicii electronice, pe 11 noiembrie, la Cluj-Napoca”. afirmă Mircea Buteanu, Manager Diesel Events. Cu o producție unică și nouă, Jarre va crea și împărtăși energia concertelor sale macro și emoția unei adevărate experiențe în arena în această primă etapă a turneului său mondial în aproape toată Europa. Artistul francezul va concerta în lunile octombrie și noiembrie în locații importante precum Arena 02 din Londra și Arena AccorHotels din Paris, pe lângă concertele susținute în Germania, Slovacia, Polonia, Austria, Elveția, România și multe altele. Jean-Michel Jarre a susţinut până acum 2 concerte în România, în 2008, respectiv 2011, ambele la Bucuresti. Pe 11 noiembrie (a.c.) va fi pentru prima dată la Cluj-Napoca. Concertul este organizat de Diesel Events, iar biletele pot fi achiziționate de pe site-ul oficial al evenimentului Jarre.funticket.ro și dieselevents.ro. Preț bilete: Exclusiv VIP - 485 lei; Electronica VIP - 380 lei; Laser Premiu A si B; 325 lei; Oxygene 1 - 248 lei; Equinoxe 2 - 215 lei; Revolution 4 - 110 lei. Biletele pot fi cumpărate de la Biroul Diesel Events (400015, P-ța Unirii 10, Cluj-Napoca; rezervari@dieselevents.ro; 0799.600.900; 0264.439.043) sau online, de pe dieselevents.ro. Accesul în sală va fi posibil începând cu ora 19:00, în ziua concertului. Email rezervări & bilete: rezervari@dieselevents.ro; Website: dieselevents.ro / Facebook.com/DieselEventsRo.


"Carmen – Rock Version”, pe mulţi cai putere!

Celebra operă a compozitorului francez Georges Bizet a fost adaptată şi reorchestrată de compozitorul şi dirijorul Marius Hristescu şi de Concertino Accordion Band, o formaţie instrumentală de renume la nivel mondial. „Carmen - Rock Version” va ajunge pe 14 decembrie 2016, la Sala Palatului. „Orice se poate spune despre producţia Carmen, mai puţin că este o lucrare vulgară. Este o producţie prin care încercăm să descoperim modalitatea de viaţă, de comportament a acestor iubitori de rock care, uneori, sunt pe nedrept judecaţi. Nu sunt rocker, dar imi place muzica bună, unde îşi găseşte locul şi rockul! Premiera a avut loc la Craiova. Au venit şi rockerii, care şi-au spus părerea. Ne-au felicitat, dovadă că le-a plăcut... <> a crescut şi a suferit modificări constructive, ceea ce se va vedea, în premieră, la Sala Palatului”, declară Antoniu Zamfir, managerul Operei Române Craiova, care realizează regia artistică a spectacolului. Toreadorul Escamillio (interpretat de Ştefan Ignat) va veni călare pe mulţi cai putere! Pe scena Sălii Palatului, taverna din povestea lui Georges Bizet se va transforma în club, iar toreadorul va veni pe motocicletă, pentru a o impresiona pe Carmen (interpretată de solista din Serbia - Ljubica Vranes). Nu vor lipsi nici prietenii necuvântatori ai rockerilor - câinii. Producţia spectacolului este grandioasă! Au fost special create costume pentru cei 16 solişti, pentru cei 36 de corişti şi pentru cei 18 balerini... De costume şi de decoruri sunt reponsabili: Răsvan Drăgănescu şi Cătălin Botezatu. „Mi-am dorit să atrag un public tânăr în sala teatrului de la Craiova. Este fascinant să stai în spatele sălii şi să vezi o mare de capete albe care asistă la spectacole. Însă am început să abordăm şi genul de spectacole prin care să atragem tinerii. Dacă mâine îmi închei mandatul de manager, am satisfacţia că văd la casa de bilete tineri îndrăgostiţi care vin, ţinându-se de mână, să cumpere bilete la lojă. Totodată, <> a făcut o impresie excelentă şi în rândul publicului trecut de a doua tinereţe!”, spune Antoniu Zamfir. Ce proporţii are opera „Carmen - Rock Version”? Cât este rock, cât este operă? „Sunt două elemente care se îmbrăţişează... Opera lui Bizet este integral cântată de solişti, nu s-a umblat la nici măcar o notă, însă transpunerea în scenă este rock! "Carmen - Rock Vesion este un act artistic de înaltă ţinută, în care 90 % este operă şi 10% este rock!”, mărturiseşte Antoniu Zamfir. Pe 14 decembrie 2016, opera şi rockul vor avea de împărţit marea scenă a Sălii Palatului. „Carmen - Rock Version” se află în turneu prin ţară şi prin Chişinău. La Bucureşti va fi al 14-lea spectacol din ţară, cu o distribuţie internaţională de excepţie! Opera lui Bizet va fi interpretată de Concertino Accordion Band, alături de Corul şi Baletul Operei Române Craiova. Iată distribuţia: Carmen - Ljubica Vranes - (Serbia), Don Jose - Bogdan Zahariea (Timişoara), Michaela – Renata Vari, Escamillo – Ştefan Ignat (Bucureşti), Zuniga – Dragoljub Bajić (Serbia), Frasquita – Noemi Modra, Mercedes – Natasha Rasić (Serbia), Morales – Dragoş Drăniceanu, Remendado – Cristian Bălăşescu, Dancairo – Dan Patacă, Lilas Pastia – Dan Cornescu, Manuelita – Anca Ţecu. Regie artistică: Antoniu Zamfir. Conducerea muzicală: Marius Hristescu. Coregrafie: Laurenţiu Nicu. Asistenţi regie artistică: Arabela Tănase, Dan Cornescu. Biletele se pot achiziţiona de pe blt.ro, iabilet.ro, myticket.ro, salapalatului.ro şi de la agenţia Sălii Palatului. Din respect pentru artist şi pentru spectatori, după ora 19:10 nu se mai permite accesul în sala de spectacol. După începerea spectacolului, locurile îşi pierd valabilitatea. Vă rugăm să luaţi în considerare traficul rutier aglomerat şi locurile reduse de parcare din zona Sălii Palatului. Accesul copiilor sub 7 ani nu este permis. Copiii peste 7 ani plătesc bilet de intrare. Vă mulţumim pentru înţelegere.


SINGURUL FESTIVAL CONCURS DIN ROMÂNIA PENTRU PROMOVAREA CHITAREI ȘI A MUZICII ACUSTICE LIVE INDIFERENT DE GENUL MUZICAL

Vino alături de noi la Acustic Live Festival și bucură-te de muzica bună!“ Reghin, Casa de Cultură a Tineretului “G. Enescu”, 17 - 18 - 19 noiembrie 2016, Ediția II. Un eveniment artistic marca SILVAN STÂNCEL in parteneriat cu Casa de Cultură a Tineretului “G. Enescu“ Reghin! REGULAMENT ACUSTIC LIVE FESTIVAL

I. OBIECTIVUL SI SCOPUL FESTIVALULUI: ACUSTIC LIVE FESTIVAL” reprezintă un eveniment cultural - artistic de promovare a chitarei în special, a muzicii live, a artiștilor compozitori și a creațiilor acestora, a interpreților, cantautori, instrumentiști acompaniatori sau soliști care susțin și practică chitara indiferent de stil sau gen muzical și indiferent de nivelul mediu sau avansat, profesionist sau amator, cunoscut sau necunoscut Marelui Public. Dorim descoperirea și promovarea celor talentați și pasionați de chitară. Festivalul se desfășoară în oraşul Reghin din judeţul Mureș, în perioada 17 - 18 - 19 noiembrie 2016, sub titulatura de ACUSTIC LIVE FESTIVAL, la Casa de Cultură a Tineretului “G. Enescu”.

II. SECȚIUNI: concurs: oricine dorește; recital: conține recitaluri ale unor artiști consacrați.

III. CONDIȚII DE PARTICIPARE SECȚIUNEA CONCURS: fără limită de vârstă; se poate cânta pe orice tip de chitară; se poate participa indiferent de stilul muzical abordat și în orice combinație atâta vreme cât aceasta include în mod explicit chitara; în formulă solo: indiferent de stilul muzical se va cânta obligatoriu la chitară dar nu exclusiv; în formulă de trupă (minim 2 persoane): indiferent de stilul muzical se va cânta obligatoriu la o chitară dar nu exclusiv; în cazul muzicii care conține și text se va cânta exclusiv în limba română; exclusiv live, fără negative, fără înregistrări de nici un fel pe scenă, fără loop player; se pot înscrie cetățeni români sau străini; concurenților participanți li se asigură cazare pentru 2 nopți și masă; fiecare concurent va cânta pe propriul instrument, nu se pune la dispoziție chitară de scenă.

IV. ÎNSCRIERI: Înscrierile pentru concurs se fac electronic începând cu data de 29 septembrie 2016, trimițând la adresa acusticlivefestival@yahoo.com până la data de 14 noiembrie 2016, ora 20.00 următoarele informații: prenume, nume concurent; nume de scenă (dacă este cazul); vârsta; orașul; o poză cât mai artistică în format jpg; numele celor două piese înscrise în concurs; numele compozitorului, textierului celor 2 piese înscrise în concurs; cele 2 piese înscrise în concurs, înregistrate în format mp3, cu o durată de maxim 4 minute fiecare, sunt totodată și piesele care se vor cânta pe scenă. Calitatea înregistrării nu contează însă poate influența procesul de selecție. Din punct de vedere al orchestrației, piesele trebuie înregistrate și trimise pentru preselecție așa cum vor fi cântate și pe scena festivalului. (Obs.: în mod obligatoriu și indiferent de genul muzical abordat se înscriu în concurs 2 piese dintre care una creație proprie 100 % (muzică & text sau doar muzică dacă este piesă instrumentală) iar cea de a doua piesă poate să fie preluare (cover) sau tot creație proprie. Concurenții care vor prezenta 2 creații originale pot primi un punctaj superior dar nu în mod obligatoriu.); informații de contact: telefon, email; rider tehnic (a se specifica timpul necesar pentru probe sunet!); confirmarea înscrierii se face telefonic sau prin email.

V. PRESELECȚIE: organizatorul realizează o preselecție pe baza documentelor trimise electronic. În urma preselecției vor intra în concurs doar persoanele preselectate, maxim 14 numere de concurs (concurenţi solo sau trupe); confirmarea trecerii etapei de preselecție se face telefonic sau pe email; juriul/organizatorul nu oferă nicio explicaţie publică în urma jurizării; în urma preselecţiei concurenţii vor cânta live pe scena festivalului Acustic Live Festival ed. II, Reghin conform programului.

VI. JURIUL: componența juriului este decisă de organizatori și conține persoane de specialitate; se punctează pe baza notelor de la 1 la 10: prezența scenică, gradul de măiestrie instrumentală, gradul de măiestrie vocală, textul dacă este cazul, complexitatea compozițională, succesul la public (aplauze); deciziile juriului sunt inatacabile, nenegociabile, definitive; fiecare membru al juriului punctează în mod individual prestațiile artiștilor din concurs iar la final, pe baza punctajelor cumulate, se decid pozițiile câștigătoare. Aprecierile membrilor de juriu nu se negociază între membrii juriului, fiecare notând în mod individual.

VII. ORGANIZARE SI DESFASURARE: zilele de festival sunt 17, 18, 19 noiembrie 2016; zilele de concurs sunt 18, 19 noiembrie 2016; festivalul începe pe data de 17 noiembrie 2016 ora 18.00 cu secțiunea recitaluri; festivalul începe pe data de 18, 19 noiembrie 2016 ora 18.00 cu secțiunea concurs iar de la ora 20.00 (18 noiembrie) şi 20.30 (19 noiembrie) secțiunea recitaluri; prezenta concurenţilor la Reghin se va face cel târziu vineri 18 noiembrie 2016 ora 10.00 la scenă. Asigurăm 2 nopţi de cazare (vineri/sâmbătă şi sâmbătă/dumincă) plus masă. Pentru cei care doresc să vină de joi putem asigura 1 noapte de cazare în plus la preţul de 45 lei/persoană; probele de sunet se fac zilnic între 10.00 – 14.00 pentru concurenți și 14.00 – 17.30 pentru artiștii invitați în recital; sosirea la scenă pentru intrarea în concurs se face zilnic, în perioada festivalului, între orele 16.00 - 17.00; Informaţiile suplimentare pot fi furnizate telefonic la: 0744 139 023 sau 0265 520 580 (Casa de Cultură a Tineretului "G. Enescu" Reghin)  sau la adresa: acusticlivefestival@yahoo.com.

JURIUL FESTIVALULUI: Președinte juriu: A.G. WEINBERGER (agweinberger.com); Membru juriu: ALINA MANOLE (alinamanole.ro); Membru juriu: SILVAN STÂNCEL (silvanstancel.ro).

PREMIILE FESTIVALULUI

- TROFEUL FESTIVALULUI: 4 000 LEI  + 1 chitară HORA (se acordă celui mai bun, celui care obține cel mai mare punctaj în urma evaluării de către juriu pe baza criteriilor stabilite);

- PREMIUL "LIBRIS BRAȘOV" SPECIAL AL JURIULUI:  premiu financiar + 1 chitară HORA (se acordă celui care se situează pe poziția doi în urma evaluării juriului);

- PREMIUL PENTRU CEA MAI BUNĂ PREZENȚĂ SCENICĂ: 1 chitară HORA  (se va urmări modul de prezentare, ținuta, îmbrăcămintea concurentului, modul de comunicare cu publicul);

- PREMIUL PENTRU CEL MAI BUN CHITARIST: 1 chitară HORA (se va urmări virtuozitatea tehnică, interpretativă la chitară);

- PREMIUL PENTRU CEA MAI FRUMOASĂ VOCE SI INTERPRETARE VOCALĂ: 1 chitară HORA (se va urmări tehnica și interpretarea vocală);

- PREMIUL PENTRU CEA MAI FRUMOASĂ COMPOZIȚIE: 1 chitară HORA (se va urmări calitatea compoziţiei piesei: muzică, text);

- PREMIUL PUBLICULUI: 1 chitară HORA (se va urmări gradul maxim de simpatie publică manifestat prin aplauze față de un anumit concurent);

- PREMIUL PENTRU DEBUT ARTISTIC: 1 chitară HORA (se poate acorda oricărui participant cu condiția ca acest festival să fie primul la care participă).

PROGRAM ACUSTIC LIVE FESTIVAL: 17 - 18 - 19 noiembrie 2016, Reghin.
facebook.com/acusticlivefestival; acusticlive.ro; acusticlivefestival@yahoo.com; Casa de Cultură a Tineretului "George Enescu" Reghin Tel.: 0265 520 580.


Concert CELELALTE CUVINTE și CONEXIUNI, în sprijinul Campaniei Oamenii Timpului, la Arenele Romane

Două dintre trupele legendare are rockului românesc, – CELELALTE CUVINTE și CONEXIUNI -, se reunesc pentru a susține un concert în data de 4 noiembrie 2016, la Arenele Romane din București, în sprijinul Campaniei Naționale Oamenii Timpului, al cărei scop este de a recunoaște și promova personalitățile de prestigiu din spațiul românesc și proiectele acestora. Fondurile încasate în urma evenimentului vor fi direcționate o parte către premiile din cadrul Campaniei Oamenii Timpului, iar o parte vor fi folosite pentru restaurarea casei memoriale George Enescu, de la Mihăileni. Line-up-ul evenimentului este completat de încă două trupe, la început de drum, care vor fi anunțate în cel mai scurt timp. Biletele au prețul de 50 de lei și se pot cumpăra din Rețelele Eventim.ro și IaBilet.ro. Pe lângă puternica valență culturală a evenimentului, cu această ocazie, trupa Celelalte Cuvinte va sărbători 35 de ani de activitate, fiind una dintre cele mai longevive formații românești, care nu și-a schimbat componența și care nu a făcut niciun compromis în favoarea comercialului, încă de la înființare. “Ne bucurăm că acest concert coincide cu împlinirea vârstei de 35 de ani a trupei și că ne putem implica în misiunea Campaniei Oamenii Timpului. De asemenea, cred, personal, că restaurarea casei lui George Enescu este importantă, având în vedere amprenta pe care muzica sa a lăsat-o asupra culturii românești și internaționale. Încă de la început am sprijinit proiectele culturale cu adevărat valoroase, și e o bucurie pentru noi că după 35 de activitate putem continua pe acest drum”, declară Călin Pop, vocalistul si chitaristul trupei. Celelalte Cuvinte promit un concert aparte, demn să marcheze aniversarea lor, în care se vor auzi și o serie de piese noi, de pe viitorul album. Și pentru trupa CONEXIUNI, concertul din data de 4 noimebrie 2016 este o ocazie specială. După 11 ani de la ultima lor apariție live, cei de la CONEXIUNI revin în formula care le-a consacrat numele, respectiv componența originală din anii ’90: Florian Stoica - vocal, Victor Solomon - chitară, Gabi Isac - bas, Victor Lenghel - tobe. Concertul de la Arenele Romane este o premieră pentru București, trupa având după reunire doar două concerte, la festivalul Sibiul de Odinioară și la concertul inaugural ROCK FM Brașov. La București, se vor auzi binecunoscutele hit-uri Tu, Mai ramai putin, Fosta iubire, Viata de rocker si altele, în interpretarea celor care le-au compus. “Pe 4 noiembrie, vom stabili la Arenele Romane puncte de conexiune cu limbajul celorlalte cuvinte, în cadrul unui eveniment deosebit. Conexiunile continuă. Un nou material de album se afla în lucru, iar în următoarea perioadă trupa va ieși la rampă cu piese si videoclipuri noi”, spun cei de la CONEXIUNI.

Despre Campania Națională Oamenii Timpului

Campania Oamenii Timpului este un eveniment anual inițiat de revista de cultură contemporană TIMPUL și organizat de Asociația Revistei TIMPUL (ART), în parteneriat cu instituții administrative și culturale, precum și cu instituții academice și economice. Campania presupune implicarea membrilor comunității în identificarea, recunoașterea și promovarea personalităților de prestigiu din spațiul românesc și a proiectelor acestora. Campania premiază personalitățile și organizațiile din plan local, național și internațional care, pe parcursul ultimului an (octombrie 2015 – septembrie 2016) și-au dovedit excelența în zece domenii ale vieții culturale și sociale, contribuind decisiv la dezvoltarea culturală și instituțională a spațiului public românesc, extins peste granițele țării. Domeniile premiate sunt:  Literatură, Arte, Educație și Cercetare, Societate civilă, Diplomație publică, Memorie și istorie, Jurnalism, Tinere valori, Sănătate și Antreprenoriat. Evenimentul face parte din Campania Națională Oamenii Timpului.


Noi date confirmate pentru turneul cu baletul clasic “Lacul lebedelor”!

Graţie interesului crescut al publicului faţă de baletul clasic „Lacul lebedelor”, au fost adăugate încă patru oraşe pe itinerarul turneului. 10 decembrie –  Piteşti, Casa de Cultură a Sindicatelor; 14 decembrie – Braşov, Sala Reduta; 17 decembrie – Constanţa, Casa de Cultură a Sindicatelor; 18 decembrie – Craiova, Teatrul Naţional Marin Sorescu. „Lacul lebedelor” va fi pus în scenă de către Compania de balet clasic din Sankt Petersburg, condusă de reputatul prim balerin şi coregraf Andrei Balatov. Spectacolul, în patru acte, celebrează tradiţia şcolii ruse de balet, în cea mai pură formă a sa. Celebra poveste a prinţeselor transformate în lebede, va ajunge în această iarnă în 11 oraşe. Bilete pentru baletul “Lacul lebedelor” din 12 decembrie, din Bucureşti, se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro. Biletele pentru reprezentaţiile din ţară se găsesc la sala de spectacol şi online pe startickets.ro şi bilete.ro.“Lacul lebedelor” are la bază lucrarea omonimă al lui Piotr Ilici Ceaikovski, acesta fiind, de altfel, cel mai cunoscut şi îndrăgit balet al compozitorului rus. Povestea ce face să tresară inimile spectatorilor încă de la premiera ce a vut loc în anul 1877 pe scena Teatrului Bolshoy din Moscova, este ţesută în jurul prinţesei Odette, ce a fost blestemată de hainul vrăjitor Rothbart să îşi trăiască zilele transformată în lebădă. Doar dragostea neţărmuită poate spulbera vraja, iar soarta pare să fie de parte Odettei, când i-l aduce în cale pe frumosul prinţ Siegfried, care se îndăgosteşte iremediabil de ea. Flăcara speranţei se stinge însă, când Siegfried cade pradă şiretlicurilor vrăjitorului şi îi jură credinţă fiicei acestuia, Odile, pe care o confundă cu Odette. Ce se întâmplă mai departe şi care va fi deznodâmântul poveştii veţi afla asistând la spectacol.

Despre Andrey Batalov şi Compania "St. Petersburg Classical Ballet of Andrey Batalov’’

Andrey Batalov are o carieră remarcabilă, ce se întinde pe durata a peste 20 de ani. Încă de foarte tânăr a devenit solist al Teatrului Academic de Stat ‘’Mussorgsky ‘’ din Sankt-Petersburg, prim solist al Teatrului Mariinski, a făcut parte din la Baletul Regal din Danemarca. Repertoriul său a inclus roluri principale clasice, precum Printul Siegfried ( "Lacul lebedelor"), Albert ( "Giselle"), dar şi apariţii în balete contemporane de Peter Martins şi Kevin O 'Dale. De şase ani este şi coregraf al Teatrului Mihailovsk. În 2014 Andrey Balatov a întemeiat Compania de balet clasic ce îi poartă numele, care duce mai departe tradiţia şcolii ruse de balet clasic. Stele  ca Andrey Batalov, Yevgeny Ivanchenko - Mariinsky Balet, Leonid Sarafanov, Oksana Bondareva - Mihailovski Balet, Alexandra Timofeeva, Evgheni Ivanchenko - Kremlin Balet, Maria Poliudova, Vladimir sunt soliştii companiei, iar corpul de balet este de înalta clasă. Compania Andrey Balatov include 50 de artişti profesionişti, absolvenţi ai Academiei de Balet Vaganova din Rusia sau a altor mari şcoli de dans din Rusia şi Ucraina. Repertoriul companiei ‘’St.Petersburg Classical Balet ‘’ îmbină capodopere ale baletului clasic precum "Lacul lebedelor", "Spărgătorul de nuci" şi "Frumoasa din padurea adormită" de P.Ceaikovski, "Chopiniane" şi "Giselle" de A. Adam, "Les Sylphides" de Michel Fokine , "Don Quijote" şi "Paquita" de L. Minkus cu lucrări contemporane.


Concert LARA FABIAN: noi categorii de bilete!

Agenția Premium Booking le-a pregătit o surpriză foarte placută melomanilor îndrăgostiți de muzica Larei Fabian! La cererea publicului, au fost puse în vânzare noi categorii de bilete la concertul LARA FABIAN, ce va avea loc pe 11 decembrie 2016 la Sala Polivalentă din Craiova, începând cu ora 19:30. Urmărind interesul publicului față de acest concert precum și vânzarea ascendentă a biletelor din ultima perioadă, organizatorii au luat deja primele măsuri, creând, astfel, noi avantaje tuturor celor interesați. Prin urmare, începând cu data de 1 octombrie 2016, fanii Larei Fabian au la dispoziție alte 4 categorii de preț, la prețuri generoase. Biletele pot fi  procurate de pe www.bilete.ro, de la Sala Polivalentă Craiova, Teatrul Național Craiova, Iberico, Big Ben sau de la magazinele Inmedio, oficiile Poștei Române și magazinele Germanos. Prețurile acestora variază în funcție de categorie, după cum urmează: VIP – 395 lei, Cat.1 – 299 lei, Cat.2 – 260 lei, Cat.3 – 195 lei, Cat.4 – 150 lei, Cat.5 – 120 lei, Cat.6 – 70 lei, Cat.7 – 50 lei, Cat.8 – 30 lei. La concertul Larei Fabian din luna decembrie sunt așteptați aproximativ 6.000 de spectatori. Timp de aproximativ două ore, spectatorii vor fi martorii unor momente muzicale surpriză, o vor putea aplauda pe îndrăgita artistă pentru interpretările excepționale ale melodiilor de succes, precum “Je T'aime” sau ”Adagio”. De asemenea, vor putea continua tradiția, ridicând în aer mii de luminițe calde sau inimi tipărite cu mesaje de admirație. Cu decoruri ample, lumini mirifice sau proiecții relevante, adaptate fiecărei melodii, concertul Lara Fabian de la Craiova va fi păstrat pentru totdeauna în inimile craiovenilor ca fiind o amintire deosebit de placută. Lara a vândut peste 32 de milioane de discuri în întreaga lume devenind astfel, cea mai bine vândută artistă de origine belgiană din toate timpurile. Faimoasa cântăreață a dovedit cu talentul și pasiunea sa pentru muzică și compoziție că poate crea conexiuni extrem de puternice între oamenii de pe întreg mapamondul, indiferent de vârstă sau naționalitate. Iar, bucuria de a împărți oamenilor un strop din magia muzicii, nu cunoaște limite. Vocea suavă a Larei Fabian, ascultată în concerte live, induce spectatorilor senzații aparte, ce deschid larg porțile sufletului în care tronează universul iubirii. Promo video concert Lara Fabian: facebook.com/premiumbooking/videos/1234048976606901/.


Trăiește un Crăciun veritabil vienez!

Strauss Festival Orchestra Vienna, pentru al 8-lea an în România. Vineri, 16 decembrie 2016, ora 20:00, Sala Palatului. Strauss Festival Orchestra Vienna sub bagheta maestrului Willy Büchler aduce, pentru al optulea an consecutiv, fascinaţia muzicii autentice vieneze în România. Orchestra va prezenta publicului un program complet nou, pe care îl găsiți mai jos. Spectacolul veritabil vienez va avea în plus o componentă vizuală, prin grația corpului de balet Pegani. Invitați în spectacol, soprana Leontina Văduva și tenorul Robert Nagy. Strauss Festival Orchestra Vienna este un ansamblu de top al Vienei, loial autenticității vieneze și având o caracteristică personală, care constă în farmecul și bucuria de a face muzică la cel mai înalt nivel artistic. Orchestra fascinează auditoriul din toată lumea cu îmbinarea desăvârșită a jovialității cu profunzimea artistică. Fondată în 1978 de legendarul dirijor Peter Guth, Strauss Festival Orchestra Vienna a primit în rândurile sale muzicieni excepționali, păstrându-și supremația între marile ansambluri vieneze de gen. Strauss Festival Orchestra Vienna, cunoscută publicului românesc după invitația în Festivalul Enescu, aduce de opt ani românilor Crăciunul în pași de vals, de fiecare dată cu spectacole sold-out. De la începutul mileniului, Strauss Festival Orchestra Vienna susține anual Concertul de Anul Nou în Sala Mare a renumitei Wiener Konzerthaus. Concertul de pe 1 ianuarie 2017 va fi condus de maestrul Willy Büchler, care va dirija Strauss Festival Orchestra Vienna și în turneul de Crăciun din România. Născut în Viena, maestrul Willy Büchler este personajul cheie al spectacolului, stăpânind nu doar scena, ci şi publicul, pe care îl invită să participe cu totul la spectacol. Capacitatea incomparabilă de a cuprinde muzicienii şi publicul şi de a dirija cu vioara în mână, continuând tradiţia lui Johann Strauss, i-au adus recunoașterea internaţională și prețuirea spectatorilor. Spectacolul autentic vienez va aduce spectatorilor români o premieră care va completa tabloul fabulos al Vienei Imperiale – grația corpului de balet, care va crea o poveste diferită pentru fiecare piesă muzicală, cu o coregrafie semnată de celebra balerină Raffaela Pegani, o artistă cu o carieră îndelungată împreună cu Strauss Festival Orchestra Vienna. Romina Kołodziej a studiat la Opera de Stat din Viena și este prim-balerină la Teatrul Național Slovac din Bratislava. Vladimir Snizek este balerin, coregraf, manager, având o agendă încărcată, cu turnee în toată lumea. Spectacolele din București și Craiova vor avea doi invitați prestigioși - soprana Leontina Văduva și tenorul Robert Nagy. Rafinament, eleganță, distincție într-un mirific spectacol de Crăciun, care îmbină auditivul, vizualul și emoționalul – spectacolul Vienna Classic Christmas, susținut de Strauss Festival Orchestra Vienna sub bagheta maestrului Willy Büchler! Evenimentul face parte din Programul național cultural “Artă contra Drog” 2016, proiect derulat de Centrul Internațional și pentru Drepturile Omului - CIADO România și Asociația Culturală de Teatru, Muzică și Film „Dracula”. Biletele se găsesc la Sala Palatului și online, pe vandbilete.ro, bilete.ro, bilet.ro, ticketnet.ro, iabilet.ro, eventim.ro. În funcție de categorie, prețul unui bilet este de 200, 150, 100 sau 60 de lei. Turneu național: 12 decembrie – IAȘI, Casa de Cultură a Studenților, 13 decembrie – BACĂU, Teatrul de Vară „Radu Beligan”; 14 decembrie – CONSTANȚA, Casa de Cultură a Sindicatelor; 16 decembrie – BUCUREȘTI, Sala Palatului; 17 decembrie – CRAIOVA, Sala Polivalentă; 18 decembrie – TIMIȘOARA, Opera Națională Română; 19 decembrie – CLUJ-NAPOCA, Opera Națională Română; 20 decembrie – BRAȘOV, Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu”. Strauss Festival Orchestra Vienna - Dirijor maestro Willy Büchler. Program: Johann Strauß Sohn: Ouvertüre zur Operette „Waldmeister“; Johann Strauss Sohn: Frühlingsstimmenwalzer op. 410 (Ballett); Jacques Offenbach: „Ah que j’aime les militaires“ (Leontina Văduva); Johann Strauss Sohn: Tik-Tak-Polka op. 365; Johann Strauß Sohn: Schatz – Walzer op. 418; Franz Lehár: "Dein ist mein ganzes Herz" (Robert Nagy); Johann Strauß Sohn: Tritsch – Tratsch – Polka op. 214 (Ballett). *****Johann Strauß Sohn: Morgenblätter, Walzer op. 279; Eduard Strauß: Bahn frei! Polka schnell op.45 (Ballett); Robert Stolz: „Spiel auf deiner Geige“ (Leontina Vaduva); Johann Strauß Sohn: Annen – Polka op. 117; Eduard Strauss: Mit Vergnügen, Polka schnell op. 228; Emmerich Kalman: „Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht“ (Robert Nagy); Johann Strauß Sohn: An der schönen blauen Donau, Walzer op. 314 (Ballett).


Luna Amară lansează albumul „Aproape” pe 22 octombrie 2016 la Clubul Țăranului din București!

La cinci ani de la „Pietre în alb”, albumul care a marcat un apogeu de maturitate și complexitate în muzica Luna Amară, trupa clujeană revine cu un nou disc ieșit din orice tipare. „Aproape” este o colecție de șapte cântece într-un registru semi-acustic, păstrând amprenta lirică și muzicală a trupei dar ducând totul la un alt nivel. „Aproape” se va lansa printr-un concert la București sâmbătă, 22 octombrie 2016, la Clubul Țăranului (str. Monetăriei nr. 3), iar formația va avea alături pe scenă cvartetul de coarde Light Quartet. Biletele sunt în număr limitat și s-au pus deja în vânzare în rețeaua iabilet.ro la prețul de 30 de lei în avans (40 de lei la intrare, în limita stocului disponibil). „În această toamnă ne-am decis să semnăm cu Universal Music România și să lansăm un nou material discografic. Albumul se numește Aproape, are 7 piese si nu știm precis dacă e un EP mai lung sau un LP mai scurt... Ce știm sigur e că primul single se numește „Doar noi doi” și are un videoclip realizat de Resize Media care va apărea în curând. Dacă v-a plăcut Don't Let Your Dreams Fall Asleep, atunci o să vă placă și Aproape, însă veți avea și una-două surprize... Turneul de promovare începe pe 15 octombrie, în cadrul evenimentului fEast de la Londra, și continuă în țară până în decembrie. Așteptăm cu nerăbdare să ne vedem la concerte!” – Mihnea Blidariu. Tracklist „Aproape”: 1. Aproape; 2. Doar noi doi; 3. Duși de val; 4. Lampioane; 5. Pene; 6. Prea târziu; 7. Prieteni călători. Haideți așadar la concertul de pe 22 octombrie 2016 de la Clubul Țăranului din București și fiți alături de Luna Amară la lansarea noului lor material discografic! Contact Luna Amara: fb.com/lunaamaraband; luna-amara.ro.


Pasărea Rock zboară în turneu național!

Pasărea Rock, un proiect pornit in 2014 de catre Mircea Baniciu, Josef Kappl si Ovidiu Lipan Tandarica, avea sa-si doresca sa continue ceea ce au inceput impreuna cu formatia care i-a consacrat, Phoenix. Iata ca numai dupa doi ani si jumatate de la infiintare, Pasărea Rock este intr-o forma de zile mari, asta si datorita artistilor extraordinari care intregesc formula, Sorin Voinea si Nicu Patoi. De-a lungul acestei perioade, artistii au muncit, au compus, au reochestrat, si iata ca a aparut primul album intitulat LEGENDA. care “suna extraordinar”, dupa cum spun insusi artistii. Albumul LEGENDA. a fost lansat intr-un cadru de poveste, intr-o arena exterioara creata pentru spectacole de cascadorii, unde evenimentul s-a incadrat perfect. Spectacolul, in format Unic in Europa, a adus in fata publicului, pe langa prestatia live de exceptie a formatiei Pasărea Rock, numere de dans realizate de profesionisti, spectacole de dresura cu cai premiati international, cascadorii cu cai si cu foc realizate de unii dintre cei mai buni cascadori romani, proiectii si maping in toata arena. Nici elementele surpriza realizate de artistii vinovati de acest eveniment nu au lipsit! Ei si-au facut aparitia in fata publicului intr-o caleasca de pe vremea haiducilor, imbracati in mantii care aduc aminte de vremuri de Legenda. Incursiunea prin arena a lui Ovidiu Lipan Tanadarica cu toaca, urcata pe un car tras de boi, apropierea de public a lui Mircea Baniciu si interactiunea cu calul ce plimba esarfa rosie mult cantata, au starnit emotiile publicului. Intentionam ca acest eveniment sa nu ramana unic, ci sa-l putem oferi publicului din toata tara prin organizarea spectacolelor impreuna cu autoritatile locale. Playlist-ul evenimentului a alternat melodii vechi (Cocosii negri, Vasiliscul si Aspida, Sirena, Dansul codrilor, Filip si cerbul, Pasarea Rock, Muzica si muzichie, Andrii Popa de pe abumele Phoenix, “Mugur de fluier” si “Cantafabule”), cu melodoii noi de pe albumul LEGENDA, dar si melodii indragite de public din repertoriul Mircea Baniciu (Esarfa in dar, Hanul ulciorului nesecat, Intoarcerea la Orient). Melodiile au fost alese astfel incat pe fiecare dintre ele sa se poata crea momente speciale. Mircea Baniciu: “Este cel mai bun album la care eu personal am participat.” Ovidiu Lipan Tandarica: “Acesta este un album de esenta tare!” Josef Kappl: “Acest album te atrage intr-o lume aparte din care nu poti evada decat dupa ascultarea lui.” Muzica pe care o veti asculta odata cu albumul LEGENDA. continua ceea ce s-a pornit acum multi ani cu Phoenix, dar la un nivel muzical superior. Albumul contine 12 piese care sunt fie piese in prima auditie ( Rapirea miresei, Fresca pitoreasca), piese noi, compuse special pentru Pasarea Rock ( Legenda, Praznic naprasnic, Zoreaua, Fagul si Iedera, Epitaf, Hora fara de hotar), piese reorchestrate din repertoriul orerei rock-simfonice Mesterul Manole si Mircea Baniciu (Pe Arges in jos, Hanul ulciorului nesecat, Origine). Pasărea Rock se pregateste acum pentru turneul national. Orasele pe care le vom vizita in aceasta toamna sunt: 7 octombrie, Bacau, Piata Centrala; 8 octombrie, Vaslui, Hanul Ancutei – concert rock; 11 octombrie Cluj Napoca, Casa de Cultura a Studentilor – spectacol rock – simfonic; 12 octombrie, Timisoara, Filarmonica Banatul – spectacol rock – simfonic; 13 octombrie, Oradea – concert rock, Queens Pub; 14 octombrie Targu Mures, , Palatul Culturii – spectacol rock-simfonic; 15 octombrie Brasov, , Centrul Cultural Reduta – concert rock; 16 octombrie, Ramnicu Valcea, casa de cultura a Sindicatelor – spectacol rock-simfonic; 17 octombrie, Craiova, Teatrul National Marin Sorescu – spectacol rock –simfonic; 25 octombrie Bucuresti, , Beraria H – concert rock; 27 octombrie Buzau, , Sala Sporturilor – spectacol rock-simfonic; 28 octombrie Pitesti, , Club Hush – concert rock; 30 octombrie Suceava, , Casa de cultura a Sindicatelor - concert rock; 31 octombrie Iasi, Casa Studentilor – concert rock. De la înființare, Pasărea Rock a lansat un album LEGENDA., două EP-uri ( Legenda, Calusandra) și un videoclip (Praznic naprasnic), iar turneele susținute au confirmat, la nivel național, succesul proiectului. Albumul LEGENDA. este esența existenței unei trupe prezentă pe piața muzicii românești de doi ani și jumătate, fiind rodul muncii consecvente și reprezântând renașterea genului muzical, cu influențe din folclorul românesc și cel balcanic. Biletele se pot achiziționa de pe site-ul iabilet.ro, blt.ro, in magazinele fizice anuntate de partenerii nostril si la casele de bilete ale fiecarui loc pentru concerte. Mai multe detalii sunt disponibile pe pagina de Facebook Pasărea Rock. Multumim lui Florin Dumitrescu pentru texte, Flaviu Crisan pentru voci, si tuturor prietenilor care ne-au fost aproape! Casa de productie: Revolver. Organizatori: Revolver, ASIS Mapamond.


Mircea Vintilă și Brambura în concert la Hard Rock Cafe

Pe 18 noiembrie 2016, de la orele 22:30, iubitorii muzicii şi vorbelor cu tâlc nu au voie să rateze întâlnirea cu unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni contemporani: Mircea Vintilă, acompaniat de trupa Brambura, vă invită să petreceţi împreună o seară plină de umor, de vorbe meşteşugite, muzică bună şi refrene care ne vin în minte la tot pasul. „Miruna”, „Popa Nan”, „Hanul lui Manuc”, „Adio, deci pe curând”, „Peste răbdări”, „Musette” sunt numai câteva dintre motivele care vă vor face să zâmbiţi, să cântaţi, să fiţi melancolici şi să visaţi la timpurile când toate erau la locul lor. Pentru acest eveniment sunt disponibile următoarele categorii de bilete: Categorie VIP - 100 lei întâlnire cu artistul, poză și poster semnat plus cadou din partea HRC; Categoria 1 - 60 lei loc la mese în fața scenei; Categoria 2 - 40 lei loc la mese în sală  Biletele sunt disponibile în oficiile Poştei Române, magazinele Germanos şi magazinele Inmedio, semnalizate cu sigla bilete.ro, librăria Mihai Eminescu şi online, pe bilete.ro şi iabilet.ro. Organizator: Kompas Events kompasevents.ro. / facebook.com/kompasevents.


Gala Folk „Om bun,luni, 12 decembrie2016, ora 19.30!

Corifeii folkului se reunesc pe 12 decembrie 2016 pe scena Sălii Palatului într-un spectacol de sărbătoare a spiritului – Gala Folk „Om bun” 2016. Nicu Alifantis, Mircea Baniciu, Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru, Ducu Bertzi, Marius Bațu, Zoia Alecu, Emeric Imre, Cosmin Vaman & Alexandra Andrei vor oferi publicului o seară de suflet, o gală a celor mai frumoase cântece folk. Amfitrionul spectacolului va fi actorul Flaviu Crișan. Muzica folk ocupă un loc aparte în inimile românilor de toate vârstele. Emoția și trăirile intense generate de poezia versurilor se îmbină perfect cu vocile și personalitățile excepționale ale artiștilor. Publicul se regăsește lesne în muzica folk și face parte integrantă din spectacol, de aceea concertele folk sunt speciale, fiind concerte de stare. În pragul sărbătorilor de iarnă, Gala Folk „Om bun” 2016 va crea cadrul unei mari bucurii sufletești, reunind într-un spectacol eveniment personalități artistice care au făcut istorie în inimile publicului și în industria muzicală. Spectacolul Gala Folk „Om bun” 2016 este ocazia ca toate generațiile, nepoți, părinți, bunici să petreacă împreună o seară memorabilă, alături de corifeii folkului și de tinerii care le calcă pe urme. Gala Folk „Om bun” 2016 - Luni, 12 decembrie, ora 19.30, la Sala Palatului!. Biletele se găsesc la Sala Palatului, stația de Metrou Unirii 2 și online, pe: vandbilete.ro, bilete.ro, bilet.ro, ticketnet.ro, eventim.ro, bilete.salapalatului.ro, iabilet.ro. În funcție de categorie, prețul unui bilet este de: 150 lei, 100 lei, 50 lei.


Tudor Gheorghe face o „Declaraţie de dragoste”, pe versurile lui Adrian Păunescu

După şase ani de la trecerea în nefiinţă a lui Adrian Păunescu, Tudor Gheorghe va dărui marelui public o „Declaraţie de dragoste“, pe versurile marelui poet. Pe 14 noiembrie 2016, la Sala Mare a Teatrului Naţional Bucureşti, începând cu ora 19:00, menestrelul va da viaţă, prin cântec, versurilor poetului Adrian Păunescu. Spectacolul „Declaraţie de dragoste“ este construit în întregime pe versurile din poeziile de dragoste, mai puţin cunoscute, ale lui Adrian Păunescu. „A venit momentul să ne aplecăm asupra operei acestui mare poet român. Sunt curios să văd ce impact va avea spectacolul. Este o generaţie care a crescut, prin Cenaclul Flacăra, cu poezia lui Păunescu, dar mai puţin cu poezia lui de dragoste… Cinste tuturor celor care au pus mâna pe o chitară şi i-au cântat poezia! Dar s-au oprit, din păcate. Nu şi-au continuat drumul, au ramas cu 25 de cântece pe care le cântă în diverse tonalităţi. N-au mai fost creativi...“, declară Tudor Gheorghe. “Viaţa e o repetabilă poveste de dragoste! Orice război începe şi se termină cu o poveste de dragoste. Eu, şi când fac o declaraţie de dragoste, parcă fac o declaraţie de război şi invers...Când spun Te iubesc! e ca un ordin”, ni se destăinuie Tudor Gheorghe. Adrian Păunescu avea un respect extraordinar faţă de arta lui Tudor Gheorghe. Păunescu a apreciat valorile neamului, le-a ajutat să aibă un nume... “Într-un an, în Cluj, după un spectacol, am ieşit la o cârciumă cu nişte prieteni extraordinari, iar într-un colţ era pitit un om care asculta. Pe la ora trei mă cheamă şi-mi zice Şezi!”. Ulterior, am aflat că era profesor. Acesta mi-a spus că harul pe care îl am de a simţi muzica poeziei mă va duce la dezastru, pentru că pot face şlagăre din poeme. Am spus că este extraordinar acest lucru...Însă acesta neagă, spunând că nu e bine, deoarece un poet se simte jignit dacă aude într-o bodegă, după câteva pahare, cântându-se, de exemplu, Nichita, Blaga sau Păunescu. Poezia nu trebuie mânjită cu zoaiele mediocrităţii. Poezia trebuie lăsată în culmi, pentru ca oamenii să urce la ea. De aceea, eu am rămas o punte între voi şi marea poezie”, mărturiseşte Tudor Gheorghe. Cum “un geniu când iubeşte, e şi mai geniu”, Tudor Gheorge ne sfătuieşte din suflet să nu mai suferim, să nu mai plângem atât de mult, pentru că ne aşteaptă şi alte dezamăgiri care trebuie simţite şi trăite din adâncul inimii, la rândul lor. Concertul extraordinar al lui Tudor Gheorghe, intitulat „Declaraţie de dragoste“, se bazează pe versurile mai puţin cunoscute ale poetului Adrian Păunescu. „Declaraţie de dragoste“ este un spectacol unicat, dichisit în „laboratoarele” menestrelului Tudor Gheorghe, care ne avertizează că „viaţa e o repetabilă poveste de dragoste! Orice război începe şi se termină cu o poveste de dragoste”! Biletele se pot achiziţiona de la casa de bilete a Teatrului Naţional Bucureşti şi online de pe tudor-gheorghe.ro. Din respect pentru artist şi pentru spectatori, după ora 19:10 nu se mai permite accesul în sala de spectacol. După începerea spectacolului, locurile îşi pierd valabilitatea. Accesul copiilor sub 7 ani nu este permis. Copiii peste 7 ani plătesc bilet de intrare. 


Festivalul SoNoRo la cea de-a XI-a ediție  - „La Muse et le Poète”

Între 28 octombrie și 14 noiembrie 2016 se va desfășura cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, sub înaltul patronaj al Președintelui României. Festivalul poartă în acest an numele „La Muse et le Poète” și promite în 20 de concerte întâlniri cu 23 de muzicieni din 18 țări, printre care pianiștii Olli Mustonen și Louis Lortie, violoniștii Mihaela Martin, Ilya Gringolts sau Philippe Graffin, violistul Lars Anders Tomter, violonceliștii Frans Helmerson, Christian Poltera sau Maximilian Hornung. Pentru ediția a XI-a a Festivalului SoNoRo directorii artistici ai festivalului, pianista londoneză Diana Ketler și violistul roman Răzvan Popovici, au creat din nou un program remarcabil, atât prin repertoriul ales, cât și prin includerea în concertele festivalului pe câțiva dintre cei mai apreciați muzicieni ai momentului. Anul acesta am decis să ne dedicăm festivalul subiectului care a ocupat mințile creative timp de secole: Muza și Poetul. Poeți își aduc tributul Muzelor reale sau imaginare, Petrarca Laurei, Neruda lui Matilde Urrutia, Rilke își scrie poemul muzei sale de toată viața, Lou Andreas - Salomė. Căile Muzicii și ale Poeziei s-au intersectat întotdeauna. Marii compozitori și-au găsit inspirația în sacru și profan, în natură, în viața simplă de zi cu zi, în naștere și moarte și, bineînțeles, în dragoste. Așteptăm cu nerăbdare să vă povestim povești vechi și noi de iubire, prietenie, relații afective neașteptate și neobișnuite, ale noastre Muze și Antimuze. Ne bucurăm să vă revedem în sălile de concert, unde voi toți veți deveni Muzele noastre și ne veți ajuta să transformăm muzica în poezie și poezia în muzică. (Răzvan Popovici, Director SoNoRo, și Diana Ketler, Director artistic SoNoRo) Deja o tradiție, concertul de deschidere va avea loc la Palatul Cotroceni, în Sala Unirii. Evenimentul va avea loc pe 28 octombrie și va fi urmat de alte 6 concerte în București, până pe 7 noiembrie. Festivalul SoNoRo va continua până pe 14 noiembrie, în Timișoara, Cluj și Bistrița. Titlurile sugestive precum La Muse et Le Poète, Pour Un Tombeau Sans Nom, À Clara, La Muse inspirant le Poète sau La Muse Hypnotique invită publicul la o fascinantă călătorie muzicală în unele dintre cele mai frumoase spații ale capitalei: Ateneul Roman, Palatul Cercului Militar Național, Catedrala Sf. Iosif, Muzeul Național de Artă al României și anul acesta, pentru prima dată în istoria Festivalului, Sala Radio. Așa cum Festivalul SoNoRo și-a obișnuit auditoriul, nu vor lipsi surprizele și locurile neobișnuite unde concertele vor fi integrate unei experiențe estetice complete: librăria Cărturești Carusel, ARCUB sau cele 5 locuri amousebouche - POINT, Casa Ion Mincu (Ordinul Arhitecților din România), Reședința Fundației Löwendal, Galeria Galateca și Sala de lectură a Facultății de Litere, în care le bon vivants sunt invitați la un maraton concertistic inspirat din celebra carte a scriitorului britanic Tom Hodkinson, “Ghidul leneșului”. Librăria Cărturești Carusel va fi locul de experiment al acestei ediții SoNoRo: MUSES AND ANTIMUSES, locul unde poezia modernistă a perioadei interbelice va întâlni capodopere ale muzicii contemporane, lucrări ale lui Steve Reich, Jörg Widmann, Rodion Schedrin, Vlad Maistorovici sau Luciano Berio. Evenimentul va fi organizat în parteneriat cu A.R.C.E.N., Asociația Română pentru Cultură, Educație și Normalitate. În concertul Secret Letters, ce va avea loc în Centrul Cultural ARCUB din Hanul Gabroveni, vor fi citite fragmente din scrisori secrete ale lui Bohumil Hrabal către April, ale lui Paul Eduard către Gala, ale lui Leos Janacek către Camilla, ale lui Pasternak către Marina Zvetaeva, ale lui Mihai Eminescu către Veronica Micle, acompaniate de muzica de Josef Suk, Francis Poulenc, Anton Arensky și George Enescu. Scrisorile vor fi citite de Răzvan Popovici, directorul festivalului, și de Edmond Niculuşcă, președintele A.R.C.E.N. Concertul de închidere al ediției a XI-a a Festivalului SoNoRo va avea loc în premieră la Sala Radio. Pe lângă capodopere ale lui Carl Maria von Weber și Antonin Dvorak, publicul va putea alege prin vot, pe întreaga durată a festivalului, compozitorul al cărui piesă va fi interpretată în acest concert. BE OUR MUSE / FIȚI MUZA NOASTRĂ este o invitație la adresa publicului prin care acesta poate să devină o adevărată muză a muzicienilor. Programul complet al festivalului SoNoRo poate fi găsit pe sonoro.ro, iar biletele şi abonamentele pentru concertele din București sunt disponibile la prețuri promoționale până la data de 17 octombrie 2016 prin reţeaua Eventim - magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Cărtureşti, librăriile Humanitas şi online, pe eventim.ro. În perioada promoțională, prețurile abonamentului pentru 5 concerte din București vor fi reduse cu 15%: 280 lei preț întreg – perioada presale: 252 lei; 140 lei preț redus* - perioada presale: 126 lei. Acest abonament este valabil pentru: Concertul de Deschidere – La Muse et Le Poète (Palatul Cotroceni), Pour Un Tombeau Sans Nom (Palatul Cercului Militar Național), À Clara (Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditoriu), La Muse inspirant le Poète (Ateneul Roman) și Concert Final – Be Our Muse! (Sala Radio). *Pentru elevi, studenți și pensionari, prețurile abonamentelor sunt reduse la jumătate. Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim planul vieţii culturale româneşti şi a inclus scena muzicală românească într-o reţea de festivaluri europene de înaltă ţinută. Pe lângă parteneriate regulate cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel şi Japonia, SoNoRo a concertat în  unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim şi Carnegie Hall din New York. Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (11 ani), SoNoRo-Inteferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni 10 ani), SoNoRo On Tour (9 ani), SoNoRo Arezzo (6 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (4 ani), și SoNoRo Sofia (3 ani). SoNoRo este membru al European Festivals Association. SoNoRo este un proiect cultural aflat sub Înaltul Patronaj al Președinției României. Persoană de contact: Mihaela Mureșanu mihaela@whitewords.ro + 40 751 078 152.


Trooper anunță datele turneului național de promovare a noului album „În ziua a opta”

Trooper începe săptămâna aceasta turneul de promovare a noului album „În ziua a opta.” Primele concerte confirmate pot fi găsite mai jos: 15 octombrie - Băicoi - Club Touche; 22 octombrie - Câmpina - Club Live; 28 octombrie - Botoșani – Chrome Bar; 29 octombrie - Suceava - 31 Motors Pub; 05 noiembrie - București - Quantic; 26 noiembrie - Târgoviște - Fiord; 02 decembrie - Constanța - Doors; 03 decembrie - Mangalia - La Barbă Neagră; 09 decembrie - Sibiu - R&B Pub; 11 decembrie - Pitești - Hush; 17 decembrie - Cluj Napoca – Hard Club; 24 februarie - Brașov - Rockstadt; 22 aprilie 2017 - Târgu Mureș; 22 iulie 2017 – Bistrița. Noul album al formației Trooper, „În ziua a opta”, va fi lansat pe 5 noiembrie 2016, de la orele 20:00, printr-un concert maraton de aproximativ 3 ore. Din playlist vor face parte piese de pe toate albumele formaţiei, alături de cele cunoscute publicul va avea parte şi de câteva surprize muzicale dar şi audio-vizuale. Pentru acest eveniment se pot achizitiona bilete din reteaua magazinelor Eventim si online de pe eventim.ro, myticket.ro si iabilet.ro. Pretul unui bilet este de 30 de lei. In ziua evenimentului un bilet va costa 50 de lei. Organizator: Kompas Events kompasevents.ro / facebook.com/kompasevents.


Postmodern Jukebox - 29 martie 2017, Sala Palatului, București

Postmodern Jukebox revine în România pe 29 martie 2017, la Sala Palatului. Trupa promite din nou un show presărat cu hituri pop contemporane reinterpretate în stil vintage, cu parfumul secolului trecut. Organizator: Events. Postmodern Jukebox pleacă în turneul european din 2017. Primul show este programat pe 27 februarie în Marea Britanie. După un spectacol excelent în România în primăvara lui 2016, când au ridicat mii de fani în picioare, membrii trupei au fost încântați să accepte din nou invitația Events pentru un alt concert în martie 2017, la București. Noul turneu vine ca o continuare firească a celui din 2016, care s-a desfășurat cu casa închisă prin toată Europa. "Cei de la Postmodern Jukebox sunt, fără exagerare, un suces postmodernist, reușind să își extindă succesul din online în lumea reală, cu turnee peste tot în jurul lumii, pentru mii de fani, al căror număr este în continuă creștere." Buffalo News. Acum cu o componență de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de Youtube cu 500 de milioane de vizualizări și 2 milioane de abonați. Au cântat la "Good Morning America", au spart topurile Billboard și iTunes, au susținut sute de spectacole cu casa închisă în toată lumea. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor do-woop "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 16 milioane de vizualizări. Varianta lor la "Creep", piesa celor de la Radiohead, a intrat în topul People al celor mai bune coveruri virale din 2015. Laureata Grammy, Lorde, i-a lăudat pentru al lor "Royals", cu 16 milioane de vizualizări pe Youtube, spunând că este coverul său favorit. Trupa a urcat pe scena MTV UK de curând, cu un cover în stilul anilor '30 dupa piesa interpretei Elle King, "Ex's & Oh's". Puteți urmări show-ul aici. La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukebox e o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele! În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de la Sala Palatului costă 120 lei, 150 lei, 180 lei, 220 lei, 350 lei - VIP, 550 lei - SILVER VIP (loc VIP, afișul turneului în ediție limitată), 750 lei - GOLDEN VIP (loc VIP, badge VIP, acces Meet&Greet după spectacol, afișul turneului în ediție limitată). Biletele pot fi achiziționate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


Radu Lupaşcu
14 octombrie 2016
Jacksdale, UK.


(R237)

CALENDAR CONCERTE importante în 2016:

  1. Lacul lebedelor - 12 decembrie 2016, ora 17 şi ora 20, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  2. Spărgătorul de nuci - 13 decembrie 2016, ora 19, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Carmen - Rock Version - 14 decembrie 2016, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Hauschka - 15 decembrie 2016, Sala Radio, Bucureşti
  5. Lacul lebedelor - 16 decembrie 2016, ora 20, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  6. Strauss Festival Orchestra Vienna - 16 decembrie 2016, ora 20:00, Sala Palatului, Bucureşti 
  7. SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA - 23 decembrie 2016, ora 20.00, Sala Palatului, Bucureşti
  8. AdrianNaidin.ro - 26 decembrie 2016, ora 20:30, Sala Studio, Teatrul Naţional, Bucureşti

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Timpuri Noi - 16 februarie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  2. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Cazacii Zburători - 6 martie 2017, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  4. The World Famous Glenn Miller Orchestra - 11 martie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  5. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București 
  6. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  7. Nicu Alifantis & Zan - 30 martie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  8. Amedeo Minghi - 4 aprilie 2017, Sala Palatului, București
  9. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  10. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  11. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  12. Andrea Bocelli- 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  13. Andrea Bocelli- 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  14. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  15. Depeche Mode -23 iulie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca 
  16. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  17. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti

GIANNA NANNINI revine la București în aprilie 2017

HITSTORY TOUR LIVE”, un spectacol de trei ore cu cele mai mari hituri ale sale la SALA PALATULUI. Gianna Nannini revine la București pe 27 aprilie 2017, la Sala Palatului. La opt ani distanță de la primul său concert în România, Gianna readuce fanilor români un spectacol Best-of. "HITSTORY Tour" include cele mai populare piese ale sale de pe toate cele 26 de albume lansate până acum de-a lungul carierei. Un eveniment organizat de Balkan Entertainment Group. Gianna Naninni a devenit un nume cunoscut în întreaga lume după showul din ceremonia de deschidere a Cupei Mondiale de Fotbal din 1990. "Un'estate ITALIANA" este în continuare unul dintre cele mai populare imnuri ale microbiștilor din întreaga lume. Gianna Nannini s-a născut în Siena, pe 14 iunie 1956. Este sora mai mare a fostului pilot de Formula 1, Alessandro Nannini. A studiat pianul și compoziția la Milano, la sfârșitul anilor 70, și a obținut o diplomă în filosofie de la Universitatea din Siena, în 1994. Un an mai târziu, participă la un protest organizat de Greenpeace la ambasada Franței din Roma, împotriva deciziei guvernului francez de a continua experimentele nucleare de la Mururoa. A visat întotdeauna să devină mamă, dar abia la 54 de ani se naște fiica sa, Penelope. În timpul sarcinii, a apărut pe coperta revistei Vanity Fair într-un un tricou cu inscripția "Dumnezeu este femeie". "A fi mamă este divin, te simți ca o zeiță, îți dă putere, îți ridică spiritul și toate problemele din trecut devine nesemnificative", spune Gianna. Viața de familia și maternitatea nu au însemnat retragerea sa din cariera muzicală, chiar opusul. "Sunt norocoasă să am studioul chiar lângă casă, așa că pot fi productivă când trebuie și o mamă prezentă în același timp". Ultimul spectacol Gianna Nannini la București, în 2008, a fost sold-out, un motiv în plus pentru fanii artistei de a-și cumpăra din timp biletele la „HITSTORY TOUR LIVE”. Citeşte recenzia acelui spectacol, Aria ROCK Cattivo Meravigliosa Creatura. În funcție de distanța față de scenă, biletele costă 95 lei, 120 lei, 175 lei, 200 lei, 225 lei sau 275 lei și pot fi cumpărate de pe Eventim.ro. Contact: Andreea Andreescu 0040730030990.


DestinNație AdrianNaidin.ro – un pas înainte, după șocul vieții

Pe 26 decembrie 2016, la Sala Studio a Teatrului Național București, începând cu ora 20:30, destinația este AdrianNaidin.ro. La finalul lunii septembrie artistul Adrian Naidin a trecut printr-o mare încercare a vieții, o încercare care i-a pus viața în pericol, iar urmările îl puteau face să spună adio muzicii. Artistul se afla în acel moment într-una dintre cele mai bune perioade ale carierei sale și, urma să lanseze în cadrul unui concert la Teatrul Național din București, primele elemente importante de comunicare ale proiectelor sale artistice, spectacolul intitulându-se sugestiv, AdrianNaidin.ro. A urmat o perioadă de incertitudine și speranță, mulți oameni frumoși fiindu-i alături, ajutându-l să treacă peste nefericitul accident. Credința și voința lui Adrian au fost puternice și el a reușit, chiar și nerefăcut total, să își reia activitatea muzicală și să reprogrameze spectacolul amânat din 10 octombrie 2016, în data de 26 decembrie 2016. Spectatorii vor putea să asculte melodii compuse de artist în ultimii trei ani, câteva melodii compuse în perioada de convalescență și, pentru că este a doua zi de Crăciun, câteva colinde, unele dintre ele culese sau compuse chiar de Adrian. Alături de Adrian Naidin, pe scenă, se vor afla artiști cu care acesta colaborează de mai mulți ani, precum Cătălina Naidin, Ionuț Micu și Adrian Andrei. Cătălina Naidin – vioară și voce. A absolvit Academia de Muzică Gheoghe Dima din Cluj, specializarea Pedagogie Muzicală, ocupă în prezent postul de director al Centrului Muzical Naidin Concerts. A obținut premii naționale și internaționale la concursuri renumite de interpretare muzicală. Ionuț Micu – tobe. A început să cânte la vârsta de 9 ani, la acordeon. La 11 ani avea prima trupă, de heavy metal, apoi și-a descoperit adevărata vocație: tobele. A fost îndrumat, încă de la vârsta de 14 ani, de Ovidiu Lipan Țăndărică. A cântat inițial în formația Talisman, au urmat Krypton, Compact și, mai apoi, Phoenix. În prezent este liderul formației RIT, a cărui gen de muzică este un amalgam de muzică rock și etno. Adrian Andrei – chitară. Adrian Andrei este compozitor, chitarist și profesor de chitară la Școala Gimnazială de Arte nr.3 din București. A obținut premii la cele mai importante concursuri de chitară din țară și a susținut numeroase recitaluri atât solo cât și împreună cu frații săi, Constatin și Aurelian, cu care formează trio-ul de chitare intitulat Trio Andrei. De mai bine de doi ani, activitatea lui Adrian Andrei pe scenele din București a făcut ca muzica sa, alături de interpretările sale inspirate să fie un reper în viața artistică a capitalei. Adrian Naidin - a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduta”, Secția Violoncel și Muzică de Cameră. A debutat în 1998 ca artist instrumentist la Opera Maghiară din Cluj-Napoca. Între 2000 și 2003 a colaborat cu Teatrul Național București pentru muzica de teatru. Din 2001 este membru al Orchestrei Naționale Radio din București. Cu siguranță căutările sale, ca artist, au găsit în inimile melomanilor nu doar răspunsuri la frământările și efervescențele interioare dar și o admirație profundă pentru simplu și frumos. Născut și crescut în Ardeal, din tata oltean și mama basarabeancă, lui Naidin îi place să spună: “Tatăl meu este din Oltenia, deci 50% sunt oltean. Mama mea este din Basarabia, deci 50% sunt moldovean și 50% sunt ardelean. Deci, sunt 150% român”. Persoanele care Nu au returnat biletele la spectacolul anunțat anterior, au locurile deja rezervate, biletele cumpărate rămânând valabile. Biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete TICKETNET din Unirea Shopping Center, etaj 2, casa de bilete a TNB și online pe: ticketnet.ro, bilet.ro, eventim.ro, bilete.ro și iabilet.ro.


Recomandări culturale pentru finalul de an şi primele reprezentaţii din 2017!

PALATUL NAŢIONAL AL COPIILOR

Pe 14 decembrie 2016 Medeea Marinescu şi Marius Manole vă invită la Palatul Naţional al Copiilor la spectacolul “Fă-mi Loc” - o comedie, ce demonstrează că viaţa e plină de surprize! Două personaje simpatice se descoperă reciproc într-o întâlnire, cu scântei, ce de dovedeşte a fi...providenţială! Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro. Biletele se găsesc la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro.

SALA MARE A TEATRULUI NAŢIONAL

Baletul clasic „Lacul lebedelor” se află în acest an în topul preferinţelor spectatorilor, de aceea spectacolul se va juca de trei ori în această iarnă, la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti! Adevărat regal al baletului clasic, spectacolul va avea loc pe 12 decembrie 2016 de la ora 17.00 şi de la ora 20.00 şi pe 16 decembrie 2016, de la ora 20.00. Spectacolul va ajunge şi în Timişoara, Satu Mare, Oradea, Piteşti, Râmnicu Vâlcea, Braşov, Iaşi, Constanţa şi Craiova.

Colindele tradiţionale vor încălzi din nou inimile românilor: Ştefan Hruşcă revine acasă, de pe meleaguri indepărtate, pentru un turneu aniversar! În perioada noiembrie – decembrie, vocea care întregeşte de un sfert de veac magia sărbătorilor de iarnă, se va face auzită de-a lungul şi de-a latul ţării şi va bucura ascultătorii de pretutindeni cu acordurile mângâietorare ale colindelor tradiţionale româneşti. Bucureştenii vor primi nepreţuitul dar muzical pe 19 decembrie 2016, la Sala Mare a Teatrului Naţional, de la ora 17.00 şi de la ora 20.00! Turneul trece şi prin următoarele oraşe: Mediaş, Piteşti, Tulcea, Constanţa, Buzău, Ploieşti, Craiova, Braşov, Deva, Cluj Napoca, Timişoara, Oradea, Iaşi, Suceava, Târgu Neamţ.

Cele mai frumoase dansuri şi melodii tradiţionale ucrainiene vor delecta, în premieră, publicul bucureştean, pe 6 martie 2016 la Sala Mare a Teatrului Naţional! Supranumiţi “Cazacii Zburători”, membrii ansamblului Academic Kalyna din Kiev aduc la Bucureşti coregrafii spectaculoase şi “bijuterii” folclorice, într-o frumoasă epoee de dragoste şi război! Artiştii impresionează spectatorii prin virtuozitate şi autenticitate şi îi transpun în vremurile imemoriale în care flăcăi vajnici străbăteau pădurile ucrainiene mânaţi de setea de dreptate, dar şi de dorul fetei iubite. Bilete la casa de bilete a Teatrului National, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

SALA STUDIO

Horaţiu Mălaele, Dana Dogaru şi Emilia Popescu revin, pe 12 decembrie 2016, la Sala Studio a Teatrului Naţional, pentru o nouă reprezentaţie cu spectacolul “Cafeneaua”! Sunteţi invitaţi la un regal actoricesc în trei tablouri, în care se împletesc râsul, lacrimile şi ironia existenţei umane! Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

SALA PALATULUI

Spărgătorul de nuci” prinde din nou viaţă, pe 13 decembrie 2016, la Bucureşti! Compania de balet clasic Andrei Batalov din Sankt Petersburg aduce pe scena Sălii Palatului, celebra lucrarea fantezie a lui Ceaikovski! Balerini de origine rusă te vor delecta cu eleganţa şi virtuozitatea lor pe parcursul a două acte şi 15 tablouri de o graţie desăvârşită! Lucrarea fantezie a lui Ceaikovski, în care jucăriile prind viaţă, Spărgătorul de nuci înfruntă armata de şoareci apoi se trasformă în Prinţ şi o poartă pe mezinei familiei Stahlbaum la Castelul Trandafirilor din împărăţia dulciurilor, încântă spectatorii de toate vârstele, încă de la premiera ce a avut loc în 1892. Biletele pentru reprezentaţia găzduită pe 13 decembrie de Sala Palatului sunt deja în vânzare la casa de bilete a Sălii Palatului şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro, blt.ro.


Dansatori de performanţă vor împodobi searade 23 decembrie 2016, la Sala Palatului

Pentru un spectacol complet şi strălucitor înainte de sărbătoarea Crăciunului, în prezenţa extraordinară a SCHOENBRUNN Palace Orchestra Vienna! Echipa “Pas în doi” aduce un element vibrant în concertul SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA! Vă invităm să vedeţi LIVE pe scena Sălii Palatului, în seara de 23 decembrie 2016, de la ora 20.00, cinci perechi de dansatori, campioni în România şi în străinătate, totul într-o atmosferă regală pe acordurile compozitorului Johann Strauss. “De 25 ani creştem generaţii de dansatori de performanţă, obţinând rezultate deosebite atât pe plan naţional cât şi pe plan internaţional. Tot ceea ce facem, facem cu pasiune şi prin rezultatele şi recomandările pe care le-am obţinut ne-a fost confirmat acest lucru. Noi suntem “Pas în Doi”. Suntem acei pasionaţi de dans care dorim să-ţi transmitem frumuseţea şi bucuria mişcării, pentru a te descoperi, pentru libertatea de a socializa, pentru eleganţa, pentru suflet şi spirit… Pasiunea, disciplina şi tenacitatea care ne-au condus să devenim campioni, sunt acelea care ne-au dat puterea să formam echipa "Pas în Doi" cu bucuria de a experimenta în continuare şi a împărtăşi "taina" dansului cu ceilalţi”, au declarat oficiali ai echipei de dansatori de performanţă. Vă reamintim că baritonul de origine italiană - MARCO DI SAPIA - va fi cel mai nou membru ce va urca pe scena Sălii Palatului alături de soprana Milena Arsovska, împreună cu celebra SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, într-un eveniment ce trebuie privit ca un concert special de Crăciun şi oferit iubitorilor muzicii clasice. Îndrăgitul ”bal’’ vienez, unde au spus prezent toate vedetele de la Hollywood, îşi va deschide porţile pentru spectatori începând cu ora 19.00! Vă invităm să savuraţi şi să ascultaţi live cele mai încântătoare valsuri care s-au auzit de-a lungul secolelor în Palatul Schoenbrunn din Viena, într-o seară de vis, oferită cu inima deschisă de cei 25 de muzicieni şi 5 perechi de dansatori profesionişti! Biletele se găsesc pe eventim.ro! Un bilet costă 199 lei!

DESPRE SCHOENBRUNN FESTIVAL ORCHESTRA VIENNA

Schoenbrunn Festival Orchestra Vienna orchestră de renume şi la nivel internaţional, transpune muzical era imperială plină de farmec a Vienei, având totodată o tradiţie îndelungată de lucru alături de cântăreţi de operetă şi dansatori de balet. Fondată în 1997, efectivul instrumental asigură reprezentaţiile la Opera din Viena şi la festivalurile din Salzburg. În plus, orchestra se distinge prin unicitatea sunetului, prezenţa scenică şi aspect vestimentar impecabil. Schoenbrunn Festival Orchestra Vienna este devotată muzicii de curte vieneze, mai ales valsurilor lui Johann Strauss, dar şi lucrărilor muzicale ale geniului Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn sau Franz Schubert. Concertele desfăşurate de celebra orchestră vieneză au loc în Orangeria Schoenbrunn, un spaţiu artistic unic, cu o bogată istorie muzicală ce s-a transformat în timp într-o renumită locaţie pentru evenimente culturale. Schoenbrunn Festival Orchestra Vienna realizează turnee şi la nivel internaţional, atât în Europa, cât şi peste ocean, fiind primită cu entuziasm în Suedia, Finlanda, Danemarca, Germania,  Elveţia, Italia, România, Olanda, Spania, Japonia, China, Croaţia şi Rusia. Fiecare spectacol al lor este special, orchestra cu bucurie luînd în considerare şi cererile de muzică individuale, care pot fi personalizate pentru orice eveniment sau ocazie.


THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA în CONCERT EXTRAORDINAR LA BUCUREŞTI!

Scena Ateneului Român se va transforma într-un templu al erei SWING, care readuce la viaţă armoniile muzicale din perioada anilor ’30-‘40! “It’s Glenn Miller Time!”, cel mai nou turneu al orchestrei, care va dura doi ani şi care va poposi în 130 de ţări, ajunge inclusiv în România, pentru prima oară! German Quality Entertainment are plăcerea de a vă invita la un eveniment cu totul special în România! THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA, dirijor Will Salden, pentru prima dată în concert, pe 11 martie 2017, într-un decor de gală la Ateneul Român, începând cu ora 20.00! Porţile se vor deschide de la ora 19.00! It’s Glenn Miller Time!”, îndemnul la care toţi iubitorii de muzică veche ar trebui să răspundă prezent şi pe care ar trebuie să-l îmbrăţişeze cu neastâmpăr! Un spectacol ce fără doar şi poate defineşte viaţa şi cultura americană din perioada anilor ‘30-‘40, un concert ce adună mult prea celebrele piese Sweet & Swing compuse de legendarul GLENN MILLER.The World Famous Glenn Miller Orchestra cu muzicienii din Big Band, sub bagheta dirijorului Will Salden, vă prezintă în premieră în România un eveniment Sweet & Swing absolut compleşitor, care va bucura toate categoriile de vârste. Fiecare muzician al orchestrei este un artist prin excelenţă şi acest fapt este dovedit cu fiecare concert! Vocaliştii band-ului vor oferi un goose-bumps memorabil în acord cu minunatele compoziţii scrise de legenda erei Swing, Glenn Miller. Momentul special al serii Swing de la Ateneul Român va avea în centrul atenţiei astrul mult prea visat, cântat şi recitat, LUNA: “Moonlight Serenaders” & “Blue Moon”. Inconfundabilele “In the Mood”, “Pennsylvania 6-5000”, “String of Pearls”, “Chattanooga Choo Choo”, “At Last” sunt doar alte câteva dintre evergreen-urile ce vor fi cântate live de orchestra GLENN MILLER. Informaţii despre bilete găsiţi pe gqentertainment.ro. Preţul unui bilet va fi de 450 lei! Urmăriţi site-ul nostru! Chiar şi astăzi, după mai mult de 75 de ani de la fondarea Glenn Miller Orchestra, universul muzical este încă îmbogăţit de aceste memorabile piese şi aranjamente orchestrale. Aşa cum Coca-Cola şi Elvis Presley aparţin culturii americane şi implicit culturii mondiale, aşa şi muzica lui Glenn Miller este recunoscută peste tot în lume, este un brand incontestabil!

DESPRE GLENN MILLER

Glenn Miller a fost cel mai bine vândut artist în perioada 1939-1943. Cu o reputaţie al unui personaj destul de complicat şi unul dintre cei mai talentaţi oameni de afaceri care a condus vreodată o orchestră de jazz, Glenn Miller este considerat şi astazi unul dintre principalii artişti-cult din industria muzicală a tuturor timpurilor. Printre cele mai cunoscute compoziţii ale sale se numără „In the Mood”, „Moonlight Serenade”, „Pennsylvania 6-5000”, „Chattanooga Choo Choo”, „A String of Pearls”, „At Last”, „(I've Got a Gal In) Kalamazoo”, „American Patrol”, „Tuxedo Junction”, „Elmer's Tune” şi „Little Brown Jug”. Alton Glenn Miller s-a născut pe 1 martie 1904 în Clarinda, un orăşel din Iowa, Statele Unite ale Americii. După o perioadă de căutări, părinţii lui s-au stabilit în Tryon, Nebrasca, pe un teren concesionat de stat. Mama lui Glenn Miller cânta la orgă şi uşor, uşor a pus bazele şcolii locale. În 1915 familia Miller s-a transferat la Grant City, Missouri, unde Glenn a urmat şcoala primară. Primul său job a fost ca lustragiu în magazinul de încălţăminte al directorului orchestrei locale, John Mosbarger, primind şi primul trombon. În 1922 a intrat în Holly Moyer Orchestra fiind şi un avantaj financiar destul de consistent pentru a-şi plăti studiile la Universitatea din Colorado. După ce a picat mai multe examene într-un timp destul de scurt, Glenn Miller a renunţat la universitate. Avea alte preocupări, cele artistice fiind primordiale în viaţa lui Glenn Miller. Primul lui contract a fost ca trombonist şi aranjor muzical al orchestrei Tommy Watkins. Nemulţumit de felul cum evolua din punct de vedere muzical, s-a mutat în Los Angeles unde a obţinut un post în orchestra lui Ben Pollack, un baterist experimentat şi cu fler în descoperirea de noi talente. În anul 1928 Glenn s-a mutat la New York, unde a continuat să lucreze cu Pollack. Rapid a început să cânte la trombon şi să scrie aranjamentele pentru Red Nichols şi Paul Ash. Miller a început să înregistreze cu numele său în 1935, însă nu cu o trupă oficială. Formată în martie 1938, Glenn Miller Orchestra a început curând să aibă succes răsunător pe Coasta de Est. În 1939, Miller a semnat un contract pentru un program care se transmitea în direct la radio, dându-i posibilitatea să atragă atenţia ascultătorilor într-un mod greu de imaginat în zilele noastre. Chattanooga Choo-Choo a fost primul single care a primit certificare din partea RIAA (Recording Industry Association Of America) pentru că a vândut peste un milion de exemplare şi a obţinut oficial un disc de aur. Muzica lui era axată pe aranjamente destul de clare, simpliste, ca sonorităţile să fie cât mai atrăgătoare pentru dansatori, folosind destul de frecvent un clarinet acordat cu o octavă peste cele trei saxofoane tenor. Succesul măreţ s-a datorat în primul rând firii sale intuitive. Ştia care este dorinţa publicului, pe această cale obţinând transmisiuni la radio, plus un succes comercial uriaş şi vânzări record. “Dă publicului ce îşi doreşte şi va alerga spre tine”, spunea Miller adesea. Succesul acestuia ca bandleader a durat o perioadă scurtă, anume ceva mai mult de trei ani înainte de moartea lui fulgerătoare la vârsta de patruzeci de ani, lăsând pasionaţilor de jazz un prim exemplu de big band şi pentru aranjamentele sale muzicale care domină până astăzi. Glenn Miller moare la vârsta de 40 de ani, undeva pe data de 15 decembrie 1944, când avionul pe care-l pilota a dispărut deasupra Canalului Mânecii. The Glenn Miller Story, drama biografică din 1954 care spune povestea cunoscutului muzician american, s-a bucurat de un mare succes şi a fost nominalizat la trei premii Oscar. A câştigat la categoria cel mai bun mixaj sonor, iar Coloana sonoră a ajuns pe locul întâi în topul Billboard. „Povestea lui Glenn Miller” a mai fost nominalizată la premiile BAFTA (cel mai bun actor străin), Directors Guild of America, New York Film Critics Awards şi Writers Guild of America.


Concertul AMEDEO MINGHI se amână pentru luna aprilie a anului viitor

Întâlnirea publicului din România cu îndrăgitul artist italian Amedeo Minghi se prelungește până în primăvara anului viitor. Deși, artistul italian urma să concerteze vineri 18 noiembrie 2016, la Sala Palatului din București organizatorii împreună cu managementul artistic au fost nevoiți să decidă, în ultimul moment, amânarea concertului pentru luna aprilie a anului 2017, din cauza unor probleme de ordin tehnic. Prin urmare, concertul artistului Amedeo Minghi se va desfășura în data de 4 aprilie 2017, în aceeași locație, iar biletele achiziționate, își vor păstra valabilitatea pentru noua dată menționată. Conștienți că această situație neprevăzută va crea disconfort în rândul admiratorilor români, organizatorii le adresează scuze tuturor și îi încurajează pe spectatori să își păstreze entuziasmul căci vor exista noi aspecte pozitive în legătură cu producția artistică a cântărețului italian. AMEDEO MINGHI va profita de răgazul acordat și va aduce un plus de valoare playlist-ului său, completând-ul cu o serie de surprize muzicale și colaborări de excepție cu mari artiști români, ce vor evolua în concertul de la Sala Palatului, în calitate de invitați speciali. În continuare, biletele pentru concertul Amedeo Minghi, ce va avea loc în data de 4 aprilie 2017, la Sala Palatului din capitală, pot fi cumpărate atât de la casa de bilete a Sălii Palatului, cât și în format electronic prin accesarea iabilet.ro, sau din reţeaua fizică iabilet.ro (iabilet.ro/retea - Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agențiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lânga casa de bilete Metrorex), Magazinele Uman, IQ BOX - Telekom, reţeaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara). Pentru informații suplimentare despre bilete, spectatorii interesați pot suna la: 0723 653 028. Prețurile acestora pornesc de la 80 lei și cresc, în funcție de categoria de loc, până la 250 lei pentru Golden VIP.


CIRQUE DU SOLEILrevine la Bucureşti în 2017 cu VAREKAI

Cirque du Soleil are plăcerea să anunțe spectacolul Varekai la București! Doar șase reprezentații la Romexpo, Pavilionul Central, București, de pe 3 până pe 7 mai 2017.

Despre Varekai şi Cirque du Soleil:

În adânc de pădure, pe vârful unui vulcan, există o lume extraordinară, o lume în care orice altceva e posibil. O lume cu numele de Varekai. Din cer se prăbușește un tânăr singuratic, și așa începe povestea Varekai. Aruncat în umbrele unei păduri magice, o lume caleidoscopică, cu creaturi fantastice, tânărul se lansează într-o aventură absurdă și extraordinară în același timp. În această zi, la marginea timpului, în acest loc cu posibilități pure și nediluate, începe o incantație în cinstea unei vieți redescoperite și a unei noi găsite admirații față de misterul lumii și al cugetului. ”Varekai” înseamnă "oriunde" în limba rroma, limba hoinarilor universali. Regizată de Dominic Champagne, această producție aduce un omagiu sufletului nomad, spiritului și artei tradiționale a circului, precum și celor care-și caută mereu, cu o pasiune infinită, calea către Varekai. Istoria Cirque du Soleil a început în 1984, de la un grup de 20 de artişti de stradă. Astăzi este o importantă organizaţie cu sediul în Québec, ce oferă divertisment de înaltă ţinută artistică. Compania are 4000 de angajaţi, incluzând mai mult de 1300 de artişti din aproape 50 de ţări diferite. Peste 160 de milioane de spectatori din mai multe de 400 de oraşe din aproape 60 de ţări de pe toate continentele s-au lăsat uimiţi şi încântaţi până acum de Cirque du Soleil. Mai multe informaţii despre Cirque du Soleil sunt disponibile pe cirquedusoleil.com. Pentru informații complete despre spectacol și bilete, accesați cirquedusoleil.com/varekai. Broll:

Program: Romexpo, Pavilionul Central, București, 3 – 7 mai 2017; Miercuri, 3 mai, orele 20:00; Joi, 4 mai, orele 20:00; Vineri, 5 mai, orele 20:00; Sambata, 6 mai, orele 20:00; Duminica, 7 mai, orele 13:00 şi 17:00.

BILETE: Adulți (preț întreg) VIP: 550 lei; Premium: 430 lei; Tribune: 310, 290, 220, 217, 203, 200, 154, 127 lei (consultaţi harta ataşată). Copii* - reducere 30%: VIP: 385 lei; Premium: 301 lei; Tribune: 217, 203, 154, 152, 142, 140, 108, 89 lei. *Pentru copii cu vârste între 3 și 12 ani, inclusiv; accesul se face doar însoţit de un adult, pe baza unui act valid ce stabilește vârsta copilului: certificat de naştere, carnet de elev, paşaport. Biletele cu reducere pentru copii sunt disponibile în număr limitat. Contact: Andreea Andreescu; Events: 0730 030 990 aa@events.ro. Cirque du Soleil mulţumeşte Orange, sponsor oficial al turneului din România, precum şi Events, organizatorul evenimentului.

Postmodern Jukeboxrevine în România pe 29 martie 2017, la Sala Palatului.

Trupa promite din nou un show presărat cu hituri pop contemporane reinterpretate în stil vintage, cu parfumul secolului trecut. Postmodern Jukebox pleacă în turneul european din 2017. Primul show este programat pe 27 februarie 2017 în Marea Britanie. După un spectacol excelent în România în primăvara lui 2016, când au ridicat mii de fani în picioare, membrii trupei au fost încântați să accepte din nou invitația Events pentru un alt concert în martie 2017, la București. Noul turneu vine ca o continuare firească a celui din 2016, care s-a desfășurat cu casa închisă prin toată Europa. "Cei de la Postmodern Jukebox sunt, fără exagerare, un suces postmodernist, reușind să își extindă succesul din online în lumea reală, cu turnee peste tot în jurul lumii, pentru mii de fani, al căror număr este în continuă creștere." Buffalo News. Acum cu o componență de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de Youtube cu 500 de milioane de vizualizări și 2 milioane de abonați. Au cântat la "Good Morning America", au spart topurile Billboard și iTunes, au susținut sute de spectacole cu casa închisă în toată lumea. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor do-woop "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 16 milioane de vizualizări. Varianta lor la "Creep", piesa celor de la Radiohead, a intrat în topul People al celor mai bune coveruri virale din 2015. Laureata Grammy, Lorde, i-a lăudat pentru al lor "Royals", cu 16 milioane de vizualizări pe Youtube, spunând că este coverul său favorit. Trupa a urcat pe scena MTV UK de curând, cu un cover în stilul anilor '30 dupa piesa interpretei Elle King, "Ex's & Oh's". La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukebox e o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele! În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de la Sala Palatului costă 120 lei, 150 lei, 180 lei, 220 lei, 350 lei - VIP, 550 lei - SILVER VIP (loc VIP, afișul turneului în ediție limitată), 750 lei - GOLDEN VIP (loc VIP, badge VIP, acces Meet&Greet după spectacol, afișul turneului în ediție limitată). Biletele se pot cumpăra, online pe eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achiziționate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


Andreea Bocelli - Cinema

Celebrul tenor Andrea Bocelli va reveni în România în 2017 pentru a susține un concert extraordinar în Piaţa Constituţiei din Bucureşti pe 22 iunie 2017 şi pe Cluj Arena în data de 25 iunie 2017. Concertul lui Andrea Bocelli va cuprinte atât repertoriul său de operă, cât şi interpretări unice a celor mai îndrăgite hituri ale sale. Prima parte a concertului va cuprinde arii de operă cunoscute, iar în cea de-a doua parte, tenorul va prezenta publicului român cântece noi de pe ultimele albume ale sale: „Cinema” şi „Romanza - A 20-a Ediţie Aniversară”. Biletele vor fi disponibile online prin rețeaua Eventim începând de luni, 5 decembrie 2016. Categoriile de prețuri vor fi următoarele: Exclusive VIP - 950 lei; VIP - 750 lei; Magenta 1 - 550 lei; Magenta 2 - 450 lei; Magenta 3 - 350 lei; Magenta 4 - 250 lei. Spectacolele lui Andrea Bocelli vor fi însoţite de decoruri şi aranjamente speciale îmbinate perfect pentru a aduce publicului o experienţă unică în viaţă care combină simplicitatea şi eleganţa muzicii clasice cu forţa captivantă a tehnologiei moderne. Ambele evenimente sunt organizate de Quantum Media.


Ian Anderson,de la pictor la star rock internaţional. Vino să vezi fenomenul live la Sala Palatului

Puţină lume ştie despre celebrul Ian Anderson faptul că acesta are mai multe înclinaţii artistice decât se observă la prima vedere. Pictura a fost prima sa dragoste din domeniul artelor, pe care a abandonat-o acum mai bine de patru decenii pentru a pleca la Londra unde şi-a început cariera de muzician. După mai mult de 40 de ani, Ian Anderson continuă prin Jethro Tull să încânte publicul cu varietatea cântecelor și prin experiența pe care o crează, oferind fanilor - tineri și bătrâni - cel mai bun rock progresiv cu tente de folk şi jazz clasic. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului. După ce va concerta în Slovacia şi Ungaria, celebrul Ian Anderson revine în Bucureşti pentru o singură noapte şi promite să ofere fanilor muzicii sale o noapte de neuitat. Preţurile biletelor pentru spectacolul din 21 februarie 2017 sunt următoarele: 250 lei (cat. VIP); 200 lei (cat. 1); 160 lei (cat. 2); 120 lei (cat. 3); 75 lei (cat. 4). Biletele s-au pus în vânzare în reţelele EVENTIM.ro, BILET.ro, TICKETNET.ro, BILETE.ro şi BLT.ro, atât online cât şi în magazinele partenere.


Festivalul Enescu 2017

Ediția 2017 a Festivalului Internațional George Enescu (2-24 septembrie) aduce la București și în alte șapte orașe din țară peste 3.000 dintre cei mai apreciați artiști străini și români în peste 80 de evenimente. Programul Festivalului Internațional George Enescu 2017 a fost anunțat în cadrul unei conferințe de presă care a avut loc marți, 22 noiembrie 2016 la Ateneul Român și la care au participat: Erwin Simsensohn, secretar de stat în cadrul Ministerului Culturii, Mihai Constantinescu, director executiv, compozitorul Dan Dediu și Oana Marinescu, director de comunicare al Festivalului. Dirijorul Vladimir Jurowski, directorul artistic al Festivalului Enescu 2017 a avut o intervenție specială, prin intermediul Skype. “Festivalul Enescu este în top trei cele mai importante evenimente de gen în plan mondial, după BBC Proms și Festivalul din Lucerna și este o onoare să susținem acest proiect care face parte dintr-o serie de proiecte strategice pentru Ministerul Culturii. Remarcăm o nouă lumină și un nou spririt al Festivalului în anul 2017 și îi mulțumim domnului Vladimir Jurowski că a acceptat directoratul artistic al Festivalului Enescu. Tandemul Zubin Mehta, Președinte Onorific și Vladimir Jurowski, Director Artistic va aduce un câștig enorm Festivalului”, a transmis Ministerul Culturii, prin secretarul de stat Erwin Simsensohn. “Ediția 2017 a Festivalului va avea un concept nou, cel de lumină. Prin modul în care cade sau este proiectată, lumina permite publicului să descopere perspective noi și să găsească sensuri noi, chiar în experiențe ce i se par cunoscute. Așa va fi muzica la Festivalul Enescu în 2017: o vom redescoperi împreună, cu ajutorul tehnologiei, al proiecțiilor multimedia, al matematicii, al muzicii contemporane, al marilor artiști care vin să interpreteze la București“, a declarat Oana Marinescu, director de comunicare al Festivalului Enescu. Mihai Constantinescu, director executiv al Festivalului Enescu a punctat câteva dintre noutățile programului ediției 2017, ediție care aduce cele mai numeroase interpretări din istoria Festivalului: “Vom avea Oedipe în deschidere, cu o distribuție nouă. Este foarte bine că această partitură enesciană începe să fie din ce în ce mai căutată și mai interpretată și, cu atât mai mult este bine să existe mai multe distribuții. Apoi, am fost părtaș la momentul când maestrul Antonio Pappano a decis că va interpreta Simfonia Nr.3 de Enescu alături de Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, după ce a ascultat simfonia enesciană sub bagheta lui Vladimir Jurowski, la Londra. A spus: O vom face și noi în Festival în 2017”, a povestit Mihai Constantinescu. “Nicăieri în lume nu a mai fost organizat un Forum Internațional al Compozitorilor Contemporani așa că acesta este un punct absolut original al Festivalului Enescu 2017, un eveniment cu un impact foarte mare pentru comunitatea muzicală”, a declarat compozitorul Dan Dediu. Într-o intervenție specială prin intermediul Skype, Vladimir Jurowski, directorul artistic al Festivalului Enescu, a vorbit despre însemnătatea muzicii compozitorului român George Enescu în lume și despre noutățile din direcția artistică a ediției 2017. “Enescu este una dintre figurile pivot ale muzicii europene. A fost foarte curajos pentru vremea lui în a folosi anumite tehnici. A început într-un mediu cu influențe romantice, însă dacă ne uităm la ce a compus spre finalul vieții, vom vedea că este atât de aproape de muzica contemporană și că inclusiv astăzi este necesară o ureche de profesionist pentru a evalua toate complexitățile muzicii sale. În această linie, prin deschiderea către muzica contemporană și prezența ei în cadrul Festivalul Enescu 2017, mi-am dorit să realizăm o punte între perioade muzicale diferite. Consider că este de datoria noastră să aducem în fața publicului, alături de compoziții enesciene și de mari artiști ai scenei muzicale de astăzi și muzica contemporană. Promovarea muzicii contemporane crează o legătură extraordinară între generațiile de creatori”, a declarat Vladimir Jurowski. Cu un nou directorat de primă marcă la nivel internațional - Zubin Mehta, Președinte Onorific și Vladimir Jurowski, Director Artistic, în 2017, Festivalul va pune într-o nouă lumină muzica și creația lui George Enescu, precum și muzica clasică. Ca parte a acestui demers, Festivalul va pune tehnologia în serviciul muzicii clasice și al creativității, prezentând lucrări cunoscute, într-o nouă abordare; va aduce în prim-plan muzica contemporană, invitând pentru prima dată la București pe unii dintre cei mai cunoscuți compozitori ai momentului; va oferi publicului posibilitatea să se bucure de un număr record de lucrări de George Enescu (37) - două dintre acestea fiind în premieră istorică în Festival -, și va acorda matematica la sunetul muzicii,  în interiorul Bucureștiului creativ. Proiecțiile multimedia vor deschide dimensiuni noi în cadrul a trei concerte cu lucrări de o greutate simbolică: Concertul de deschidere al ediției 2017 a Festivalului, cu opera Oedipe de George Enescu în versiune concertantă, în interpretarea London Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Vladimir Jurowski și director multimedia fiind regizoarea Carmen Lidia Vidu, Mathis der Maler, director multimedia Carmen Lidia Vidu şi Damnațiunea lui Faust, avându-l ca director multimedia pe regizorul Petrikă Ionescu.  

COMPOZITORI CONTEMPORANI ȘI MATEMATICĂ

Ediția 2017 aduce ca noutate absolută și seria de concerte Muzica Secolului 21, în cadrul căreia va avea loc Forumul Internațional al Compozitorilor unde unii dintre cei mai importanți compozitori contemporani ai lumii vor participa la discuții cu publicul larg. De asemenea, un alt moment important, în premieră absolută în România, este Imaginary – o expoziție interactivă despre matematică și muzică, parte a proiectului București Creativ, din cadrul Festivalului Enescu 2017. În cadrul Imaginary publicul va avea ocazia de a interacționa cu diferite opere de artă, cu sculpturi 3D, cu instalații special create de artiști și matematicieni, care vor ilustra felul în care matematica poate crea unele dintre cele mai frumoase forme de artă.  În același timp, expoziția internațională Imaginary ilustrează maniera unică prin care matematica și muzica se pot completa reciproc, aducând laolaltă, cu același scop creativ, matematicieni și muzicieni. Organizată de Freie Universität Berlin și de Organizația Non-Profit Imaginary, în colaborare cu Università di Genova, IMAR şi Universitatea din Bucureşti, expoziția a ajuns până acum în 50 de țări și a avut peste 2.5 milioane de vizitatori.

STARURI ALE MUZICII CLASICE VIN LA BUCUREȘTI

Starurile ale muzicii clasice internaționale vor veni în premieră la București în 2017. Li se alătură orchestre de top precum Orchestra Scala di Milano, Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Concertgebouw Amsterdam, Münchner Philharmoniker, London Philharmonic Orchestra. Dirijori de primă mână ca Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Charles Dutoit, Riccardo Chailly, Michail Pletnev și Vladimir Jurowski vor fi de asemenea prezenți. Ca parte a programului său din ediția 2017 a Festivalului, reputatul Antonio Pappano va dirija Simfonia Nr.3 în Do Major Op.21 cu Cor de George Enescu oferind astfel publicului o altă premieră: Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia interpretând Enescu. De asemenea, Orchestra Națională a Franței dirijată de Christoph Eschenbach și avându-l ca solist pe Truls Mørk va interpreta Simfonia Concertantă pentru Violoncel de George Enescu, lucrare cu care celebra orchestră a ales să deschidă și stagiunea 2017 de la Paris. Filarmonica din Cehia, sub bagheta lui Jiří Bělohlávek va fi, de asemenea, prezentă în premieră în ediția 2017, cu un program care include lucrări de Brahms și Martinů. Aflat pe lista revistei Time a celor mai influenți 100 de oameni din lume, în anul 2009, și distins cu un premiu Echo Klassik în 2013, pianistul de origine chineză Lang Lang, un adevărat star al muzicii clasice internaționale, va susține în premieră un recital în cadrul Festivalului Enescu 2017. Prezent pe unele dintre cele mai importante scene de operă ale lumii, tenorul Jonas Kaufmann va face, de asemenea, parte în premieră din programul ediției 2017. Tot în premieră se vor afla în Festival mezzo-soprana Magdalena Kožená, contratenorul Philippe Jaroussky alături de Arpeggiata Ensemble, pianistul Daniil Trifonov, dirijorul Riccardo Chailly, baritonii Thomas Hampson și Dmitri Hvorostovsky, precum și soprana Olga Peretyatko. O altă pianistă aflată în plină ascensiune internațională, tânăra și strălucitoarea Khatia Buniatishvili va încânta publicul Festivalului Enescu 2017. I se alătură, tot în premieră printre artiștii invitați celebra trompetista Tine Thing Helseth. De asemenea, cunoscuta compozitoare și instrumentistă de origine indiană Anoushka Shankar va fi prezentă pentru prima dată în ediția 2017 a Festivalului. Les Musiciens du Louvre, sub bagheta lui Marc Minkowski vor aduce pe scena Ateneului Cosi fan tutte, de Mozart, iar opera Mathis der Maler de Hindemith va fi interpretată în premieră în Festival în variantă concertantă de Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio sub bagheta dirijorului Lawrence Foster. Tot ca noutate, celebra operă de Berlioz, Damnațiunea lui Faust va fi interpretată de Corul și Orchestra Filarmonicii George Enescu sub bagheta dirijorului John Nelson. Ensemble en Chordais, Emsemble Constantinopole și Corul Anton Pann vor aduce pentru prima dată publicului din Festival The Musical Voyages of Marco Polo, o selecție rară de lucrări vechi, culese din folcorul a diferite țări de compozitorul și muzicianul de origine greacă Kyriakos Kalaitzidis. Concertul va fi însoțit de proiecții multimedia inedite. Unul dintre cei mai promițători tineri artiști români, aclamat pe marile scene internaționale și, la doar 21 de ani, laureat al celebrului Concurs Ceaikovski, violoncelistul român Andrei Ioniță, va concerta pe scena ediției 2017 a Festivalului Enescu sub bagheta celebrului Valery Gergiev, alături de Münchner Philharmoniker.

PREZENȚE ROMÂNEȘTI DE TOP ÎNTR-UNA DINTRE CELE MAI DENSE SELECȚII

În premieră absolută, la București se vor afla și remarcabili compozitori contemporani precum Sir James MacMillan, Rodion Shchedrin, Jörg Widmann, Iain Bell Nimrod Borenstein, Sven Helbig, Zygmund Krauze, Rolf Martinsson, Magnus Lindberg, Helmut Lachenmann, Vladimir Cosma și Thomas Larcher. În cadrul unei noi serii a Festivalului Enescu, Muzica Secolului 21, publicul va putea asculta lucrările acestora în interpretări inedite, iar în cadrul Forumului Internațional al Compozitorilor îi va putea urmări în dezbateri pe teme de actualitate muzicală. Violonista Anne-Sophie Mutter și legendara pianistă Martha Argerich au confirmat reîntoarcerea în cadrul Festivalului și vor evolua în ediția 2017 alături de orchestre notorii precum Pittsburgh Symphony Orchestra și Royal Philharmonic Orchestra. Printre ariștii invitați ai ediției 2017 se mai numără și: Maxim Vengerov, Nikolaj Znaider, Leonidas Kavakos, Joshua Bell, Renaud Capuçon, David Garrett, Peter Frank Zimmermann, Misha Maisky, Gautier Capuçon, Nikolai Lugansky, Boris Berezovski. Prezențelor internaționale excepționale li se alătură prezențe românești de top într-una dintre cele mai dense selecții: Orchestra şi Corul Filarmonicii George Enescu, Orchestra Națională Radio, orchestrele din Cluj, Iași, Timișoara, Bacău şi Brașov, dirijorii Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Tiberiu Soare, Adrian Petrescu, Cristian Oroșanu, Cristian Lupeș şi soliştii Ruxandea Donose, Vlad Budoiu, Cosmin Ifrim, Adrian Sâmpetrean, Roxana Constantinescu, Szabo Balint, Gabriela Iștoc, Teodor Ilincăi. Laureați ai Concursului Enescu vor urca de asemenea pe scena Festivalului Enescu, alături de importante orchestre internaționale și naționale: Valentin Răduțiu, Mihai Ritivoiu, Viniciu Moroianu, Victoria Vassilenko, Zlatomir Fung, Luiza Borac, Josu de Solaun, Ștefan Tarara, Eun-Sun Hong, Vassilis Varvaressos și Dong Hyun Kim. În total, în țară vor avea loc 12 concerte în cadrul ediției 2017 a Festivalului, în orașe precum Iași, Brașov, Cluj, Timișoara, Bacău, Ploiești și Sibiu. 

Programul complet al Festivalului Enescu 2017 este disponibil pe festivalenescu.ro. INFORMAȚII DESPRE ABONAMENTE ȘI BILETE

Abonamentele pentru Festivalul Enescu 2017 sunt în vânzare din data de 5 decembrie 2016. Biletele individuale vor fi puse în vânzare pe data de 16 Februarie 2017, la ora 10.00. Abonamentele și biletele vor fi puse în vânzare prin EVENTIM, atât online, pe site-ul eventim.ro, precum și în rețeaua magazinelor EVENTIM din întreaga țară (Germanos, Orange, Vodafone, Diverta, Carrefour, librariile Humanitas și Cărturești, stațiile OMV), la birourile EVENTIM din București și din țară, precum și pe site-urile EVENTIM din străinatate şi în reţelele EVENTIM internaţionale. Datorită avansului temporal și a dinamicii în organizare pe care o presupune un eveniment de anvergură internațională, este posibil ca pe parcurs să mai apară schimbări organizatorice. Recomandăm publicului ca, pentru detalii în timp real, să verifice periodic site-ul Festivalului Enescu, festivalenescu.ro, precum și pagina de facebook a Festivalului și să confrunte constant informațiile din pre-program cu cele prezente în timp real pe site-ul Festivalului. Detalii pentru presă despre Festival: Ana-Maria Onisei, anamaria.onisei@omavision.ro, 0752.220.420.


Folk - pur şi simplu

La două decenii de la debutul radiofonic al emisiunii Folk - pur şi simplu, TEODORA IONESCU îşi selectează în cartea cu acelaşi titlu douăzeci de interviuri cu cantautori reprezentativi ai mişcării folk din România pentru celebrarea acestui bilanţ jubiliar. O carte importantă despre muzicieni şi mişcarea folk. Un prim volum cu: Zoia Alecu, Nicu Alifantis, Mircea Baniciu, Sorina Bloj, Mircea Florian, Ştefan Hruşcă, Adrian Ivanitchi, Sorin Minghiat, Dinu Olăraşu, Evandro Rossetti, Marcela Saftiuc, Victor Socaciu, Doru Stănculescu, Tatiana Stepa, Ilie Stepan, Valeriu Sterian, Horia Stoicanu, Vasile Şeicaru, Vali Şerban, Mircea Vintilă. Volumul Folk - pur şi simplu are 314 pagini (format 140/200 mm), un exemplar costă 36 lei şi poate fi procurat aici.

"Ca să îmi demonstrezi că eşti folkist autentic, mai întâi, ar trebui să mă faci să înţeleg că îţi pasă. Nu contează prea mult care ar fi tema în sine. Adică, nu, într-un fel, contează chiar foarte mult. Subiectul trebuie să fie unul despre care poţi să te încrunţi şi să te stropşesti la sistem, indiferent care ar fi acela. Adică, vorba teoriei lui Cosmin Vaman, trebuie să fii trist ca să fii folkist. Sau măcar, sa te dai un tip preocupat şi responsabil şi să ai talentul de a generaliza. Pe lângă asta îţi mai trebuie şi talentul să faci dintr-o problemă banală, una universală, sau, măcar, a ţării tale. În contextul ăsta, nici comunicarea cu iubita nu mai poate fi una normală. Păi, cum să fie, când – să zicem – nu poţi să te prezinţi la întâlnire cu o cutie de bomboane, pentru că toate cofetăriile sunt închise duminica? Scuze stupide? Nu! Primarul a dat un ucaz prin care a stabilit asta, aşa că, ideea cântecului este jos primarul. Sau, poftim, te trezeşti că nu îţi ajung banii nici pentru o floare, pentru că bronzatele au dublat preţurile din cauza inflaţiei. În consecinţă, jos guvernul! Şi aşa mai departe, până la teme cu adevărat grave, dar, care, practic, nu ne lovesc în mod direct." (TEODORA IONESCU)


Interviuri Rock 3

Interviuri rock 3 este a zecea carte apărută în seria MITOLOGIILOR SUBIECTIVE, creată de prietenul meu Ioan Big, căruia, la această aniversare, - 15 ani de Mitologii Subiective -, îi mulţumesc sincer pentru nemijlocita participare şi susţinere a Artei Sunetelor şi a antologiilor redacţiei noastre. În cele 384 pagini ale cărţii INTERVIURI ROCK 3 descoperiţi 21 de interviuri în exclusivitate, dintre care 7 în premieră la Arta Sunetelor: Kid Anderson, Faris Amine, Victor Bailey, Paul Bibbins, Valentin Boghean, Phil Brown, Dan Chebac, Teodora Enache, Paul Gilbert, Stuart Hamm, Beth Hart, Dan Iliescu, Judas Priest, Kitarô, Radu Paraschivescu, Dan Patlansky, Ben Prevo, John Scofield, Josh Smith, Horia Stoicanu şi Rob Tognoni. Volumul Interviuri Rock 3 conţine informaţii, recenzii, păreri, opinii ale redactorilor şi ale prietenilor Artei Sunetelor, trei caricaturi realizate de Cristian Topan şi fotografii inedite realizate de: Silvia Big, Serghei Bucico, Marius Burcuş, Nanette Grebe, Roxana Ionescu, Radu Lupaşcu, Tudor Macovei, Gianfilippo Masserano, Dorel Melinte, Gabriel Decebal Olteanu, Radu Birişteică, Radu Pencea, Events/Mihail Cişmaş, Star Management. Formatul cărţilor din seria Mitologii subiective este 110/160 mm, iar tirajul fiecarei ediţii de colecţie este limitat. Un exemplar costă 39 lei şi poate fi procurat aici.

Radu Lupaşcu
10 decembrie 2016




 TI.jpg

interviuri rock 3.jpg

 

(R238)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. byron - 6 ianuarie 2017, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  2. Sirenia - METALHEAD Awards -  28 ianuarie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  3. Stan Webb's Chicken Shack - 11 februarie 2017, The Flowerpot, Derby, UK
  4. SMURFS, Live On Stage” - 12 februarie 2017, ora 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  5. Gala Stelelor Baletului - 13 februarie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti
  6. Timpuri Noi - 16 februarie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  7. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  8. Kenny Garrett - 23 februarie 2017, 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  9. Kenny Garrett - 25 februarie 2017, 20:00, Casa de Cultură a Studenților, Cluj Napoca
  10. Gheorghe Zamfir - 1 martie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  11. Cazacii Zburători - 6 martie 2017, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  12. Richard Clayderman - Turneu de Ziua Femeii - 6 - 10 martie 2017, Timişoara, Târgu-Mureş, Bucureşti, Constanţa, Galaţi
  13. Blues Pills - 9 martie 2017, Mixtape 5, Sofia, Bulgaria
  14. The World Famous Glenn Miller Orchestra - 11 martie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  15. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București
  16. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  17. Nicu Alifantis & Zan - 30 martie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  18. Sighişoara Blues Festival - 31 martie - 1 aprilie 2017, Sighişoara, jud. Mureş
  19. Amedeo Minghi - 4 aprilie 2017, Sala Palatului, București
  20. Apocalyptica - 6 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  21. Kings On Ice - 8 aprilie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  22. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  23. Pink Martini - 20 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  24. Gregory Porter - 24 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  25. Omara Portuondo - 25 aprilie 2017,  ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  26. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  27. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  28. George Dalaras - 5 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  29. Diego el Cigala - 9 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  30. Deep Purple - “The Long Goodbye - 13 mai 2017, Parcarea A, Romexpo, Bucureşti
  31. AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA -20 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Andrea Bocelli - 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  33. Andrea Bocelli - 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  34. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  35. Evanescence -29 iunie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  36. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj
  37. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  38. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti

Mulţumiri sincere şi referiri tehnice!

Mulţumiri tuturor organizatorilor de concerte, şi în mod cu totul special, gratitudine, partenerilor noştri loiali!

La acest nou început vă reţin atenţia cu câteva observaţii tehnice. Vor fi luate în considerare şi considerate prioritare, a fi publicate la această rubrică, comunicatele, ştirile, anunţurile sau recenziile redactate în limba română, cu diacritice. De asemeni, vom acorda o atenţie sporită partenerilor tradiţionali, a căror remarcabilă conduită profesională, a întreţinut o relaţie solidă, în folosul ambelor părţi, de la lansarea revistei noastre virtuale până în prezent.

Informarea corectă şi obiectivă a fost şi este ţelul revistei noastre virtuale. Pentru buna înştiinţare a cititorilor, ne-am delimitat şi ne vom delimita în continuare, de opinii răuvoitoare sau de parti pris-uri linguşitoare, metehne frecvente şi caracteristici dăunătoare pentru cititori, ale unei părţi meschine din presa muzicală românească, şi de autorii lor morali. Adevărul trece dincolo de timp

Radu Lupaşcu
redactor-şef


GIANNA NANNINI revine la București în aprilie 2017

HITSTORY TOUR LIVE”, un spectacol de trei ore cu cele mai mari hituri ale sale la SALA PALATULUI. Gianna Nannini revine la București pe 27 aprilie 2017, la Sala Palatului. La opt ani distanță de la primul său concert în România, Gianna readuce fanilor români un spectacol Best-of. "HITSTORY Tour" include cele mai populare piese ale sale de pe toate cele 26 de albume lansate până acum de-a lungul carierei. Un eveniment organizat de Balkan Entertainment Group. Gianna Naninni a devenit un nume cunoscut în întreaga lume după showul din ceremonia de deschidere a Cupei Mondiale de Fotbal din 1990. "Un'estate ITALIANA" este în continuare unul dintre cele mai populare imnuri ale microbiștilor din întreaga lume. Gianna Nannini s-a născut în Siena, pe 14 iunie 1956. Este sora mai mare a fostului pilot de Formula 1, Alessandro Nannini. A studiat pianul și compoziția la Milano, la sfârșitul anilor 70, și a obținut o diplomă în filosofie de la Universitatea din Siena, în 1994. Un an mai târziu, participă la un protest organizat de Greenpeace la ambasada Franței din Roma, împotriva deciziei guvernului francez de a continua experimentele nucleare de la Mururoa. A visat întotdeauna să devină mamă, dar abia la 54 de ani se naște fiica sa, Penelope. În timpul sarcinii, a apărut pe coperta revistei Vanity Fair într-un un tricou cu inscripția "Dumnezeu este femeie". "A fi mamă este divin, te simți ca o zeiță, îți dă putere, îți ridică spiritul și toate problemele din trecut devine nesemnificative", spune Gianna. Viața de familia și maternitatea nu au însemnat retragerea sa din cariera muzicală, chiar opusul. "Sunt norocoasă să am studioul chiar lângă casă, așa că pot fi productivă când trebuie și o mamă prezentă în același timp". Ultimul spectacol Gianna Nannini la București, în 2008, a fost sold-out, un motiv în plus pentru fanii artistei de a-și cumpăra din timp biletele la „HITSTORY TOUR LIVE”. Citeşte recenzia acelui spectacol, Aria ROCK Cattivo Meravigliosa Creatura. În funcție de distanța față de scenă, biletele costă 95 lei, 120 lei, 175 lei, 200 lei, 225 lei sau 275 lei și pot fi cumpărate de pe Eventim.ro. Contact: Andreea Andreescu 0040730030990.


Pink Martini, cu Storm Large, la București

Micuța orchestră Pink Martini revine pe 20 aprilie 2017 la Sala Palatului la București. Jazz, pop, muzică clasică, o seară specială. Cu un sound ce îmbină influențe variate, de la cuban-jazz și muzică de cameră până la marșuri braziliene și soundtrack de film noir, membrii orchestrei și-au etalat până acum repertoriul multilingvistic pe scene din întreaga lume. Storm Large este vocea care îi va însoți în noul turneu european. Organizator: Events. “Dacă Națiunile Unite ar fi avut o trupă proprie în 1962, probabil că noi am fi fost”, spune adesea Thomas Lauderdale, liderul orchestrei. Pink Martini a luat ființă in 1994, în Oregon, Portland, orașul natal al lui Lauderdale, liderul trupei. Thomas lucra atunci în politică, și multele evenimente caritabile la care participa l-au făcut să se găndească că poate fonda o orchestră care să combată zgomotul și mediocritatea pe care unii o numeau muzică. După înființarea trupei, Thomas Lauderdale s-a retras din viața politică și s-a concentrat exclusiv pe acest proiect, care răsună mult mai puternic pe întreg mapamondul. Vintage, sofisticată, cosmopolită, muzica Pink Martini este o plimbare nocturnă prin marile porturi și orașe ale lumii, cu poveștile și parfumul lor: din Orientul Mijlociu prin porturile din Istanbul, Napoli si Lisabona, la cafenelele din Paris sau la plajele braziliene. Douăzeci de ani mai târziu, Pink Martini cântă în 22 de limbi în săli de operă, săli de concerte, la festivaluri de film, în muzee și pe podiumul defilărilor de modă. În 2014, trupa Pink Martini a intrat atât în Bowl Hall of Fame de la Hollywood, cât în și Oregon Music Hall of Fame. Pe lângă vocea din live-urile Pink Martini, Storm Large este actriță, dramaturg și autoare. A bifat notorietatea națională în State în 2006, ca finalist la show CBS Rock Star: Supernova. În ciuda faptului că a fost eliminată în ultima săptămână, înainte de final, Storm a rămas în inimile fanilor. Instrumentele perfect armonizate, alături de vocea debordantă a solistei creează combinația perfectă pentru bijuterii precum “Amado Mio”, “Splendor in the Grass” sau piesa care mângâie inimile tuturor românilor, “Până când nu te iubeam”. O călătorie muzicală unică în jurul lumii, mai spectaculoasă cu fiecare nouă întâlnire. Pe 20 aprilie 2017, accesul în sală va fi permis începând cu ora 19.00, iar spectacolul va începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile la preţurile de 120 lei, 145 lei, 190 lei, 220 lei, 280 lei (VIP), în funcţie de distanţa faţă de scenă. Reduceri de 10 %, doar în perioada 24 decembrie – 15 ianuarie, (cu excepția categoriei VIP): prețurile devin 108 lei, 130 lei, 171 lei, 198 lei. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librariile Cărtureşti). Biletele pot fi achiziţionate şi în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


BestMusic Live Concertste invită la Hard Rock Cafe, pe 6 ianuarie 2017, începând cu ora 22:30, la concertul trupei byron

În cei 10 ani de activitate, membrii trupei au lansat patru albume, au demarat proiecte măreţe, pe care le-au şi finalizat (DVD-ul unplugged, DVD-ul de la Salina Turda, concursul byron – Rock Your High School, musical-ul Nevestele Vesele din Windsor), nemaivorbind de numărul mare de concerte susţinute la festivaluri de renume sau în cluburi. byron au susţinut în 2013 turneul naţional intitulat sugestiv “30 de secunde de turneu”, onorând moştenirea bilingvă a celui mai recent album de studio, “30 Seconds of Fame/ 30 de secunde de faimă”. Pe lângă albumul “30 de secunde de faimă”, cu piese proprii şi texte traduse de 6fingers şi Dan Byron, trupa a lansat în 2011 şi albumul “Perfect” şi să nu uităm de “Rămâi cu mine”, colaborarea trupei cu serialul cu acelaşi nume de pe HBO. byron înseamnă: Dan Byron (voce, chitară, flaut), 6fingers (voce, clape, chitară), Laszlo Demeter (chitară bass) şi Dan Georgescu (tobe). Vino la Hard Rock Cafe să fii aproape de artiştii tăi preferaţi şi să te bucuri de muzica lor, într-o atmosfera unică! Show-urile explozive, colecţia de suveniruri care îţi reamintesc de legendele muzicii şi calitatea sunetului îţi garantează cea mai plăcută experienţă live. Biletele pentru showul byron se găsesc în format electronic pe iabilet.ro, în reţeaua fizică iabilet.ro (www.iabilet.ro/reţea - Magazinul Muzica, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman, IQ BOX, reţeaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţară), dar şi la Hard Rock Cafe, precum şi în ziua concertului la intrare. Biletele au următoarele preţuri: VIP: 60 de lei, cu loc la masă, în faţa scenei: Acces General: 40 de lei, cu loc la masă. Fără loc: 40 de lei.


SIGHIŞOARA BLUES FESTIVAL 2017

Primul festival de blues din România aduce anul acesta câștigători Grammy Award, plus un sound de blues tradițional cu influențe din Muddy Waters, Jimmy Rogers sau Howlin' Wolf. Concertele încep la ora 19.30, vineri și sâmbătă.Sunt două concerte pe seară a câte 80 de minute fiecare, prezentate de Berti Barbera.

31 martie 2017 - Steven De bruyn & The Rhythm Junks (BE); Mississippi Heat (USA).

1 aprilie 2017 - Alvin Youngblood Hart (USA); Danielle Nicole Band (USA).

Biletele se achiziționează de la recepția Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau la email contact@fronius-residence.ro. Pot fi plătite cash sau prin ordin de plată către Asoc. Cult. Sighișoara Blues Hospital în contul RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874 deschis la Banca Raiffeisen, agenția Sighișoara. Preț: 100 lei/prima seară și 120 lei/a doua seară.


THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA în CONCERT EXTRAORDINAR LA BUCUREŞTI!

Scena Ateneului Român se va transforma într-un templu al erei SWING, care readuce la viaţă armoniile muzicale din perioada anilor ’30-‘40! “It’s Glenn Miller Time!”, cel mai nou turneu al orchestrei, care va dura doi ani şi care va poposi în 130 de ţări, ajunge inclusiv în România, pentru prima oară! German Quality Entertainment are plăcerea de a vă invita la un eveniment cu totul special în România! THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA, dirijor Will Salden, pentru prima dată în concert, pe 11 martie 2017, într-un decor de gală la Ateneul Român, începând cu ora 20.00! Porţile se vor deschide de la ora 19.00! It’s Glenn Miller Time!”, îndemnul la care toţi iubitorii de muzică veche ar trebui să răspundă prezent şi pe care ar trebuie să-l îmbrăţişeze cu neastâmpăr! Un spectacol ce fără doar şi poate defineşte viaţa şi cultura americană din perioada anilor ‘30-‘40, un concert ce adună mult prea celebrele piese Sweet & Swing compuse de legendarul GLENN MILLER.The World Famous Glenn Miller Orchestra cu muzicienii din Big Band, sub bagheta dirijorului Will Salden, vă prezintă în premieră în România un eveniment Sweet & Swing absolut compleşitor, care va bucura toate categoriile de vârste. Fiecare muzician al orchestrei este un artist prin excelenţă şi acest fapt este dovedit cu fiecare concert! Vocaliştii band-ului vor oferi un goose-bumps memorabil în acord cu minunatele compoziţii scrise de legenda erei Swing, Glenn Miller. Momentul special al serii Swing de la Ateneul Român va avea în centrul atenţiei astrul mult prea visat, cântat şi recitat, LUNA: “Moonlight Serenaders” & “Blue Moon”. Inconfundabilele “In the Mood”, “Pennsylvania 6-5000”, “String of Pearls”, “Chattanooga Choo Choo”, “At Last” sunt doar alte câteva dintre evergreen-urile ce vor fi cântate live de orchestra GLENN MILLER. Informaţii despre bilete găsiţi pe gqentertainment.ro. Preţul unui bilet va fi de 450 lei! Urmăriţi site-ul nostru! Chiar şi astăzi, după mai mult de 75 de ani de la fondarea Glenn Miller Orchestra, universul muzical este încă îmbogăţit de aceste memorabile piese şi aranjamente orchestrale. Aşa cum Coca-Cola şi Elvis Presley aparţin culturii americane şi implicit culturii mondiale, aşa şi muzica lui Glenn Miller este recunoscută peste tot în lume, este un brand incontestabil!

DESPRE GLENN MILLER

Glenn Miller a fost cel mai bine vândut artist în perioada 1939-1943. Cu o reputaţie al unui personaj destul de complicat şi unul dintre cei mai talentaţi oameni de afaceri care a condus vreodată o orchestră de jazz, Glenn Miller este considerat şi astazi unul dintre principalii artişti-cult din industria muzicală a tuturor timpurilor. Printre cele mai cunoscute compoziţii ale sale se numără „In the Mood”, „Moonlight Serenade”, „Pennsylvania 6-5000”, „Chattanooga Choo Choo”, „A String of Pearls”, „At Last”, „(I've Got a Gal In) Kalamazoo”, „American Patrol”, „Tuxedo Junction”, „Elmer's Tune” şi „Little Brown Jug”. Alton Glenn Miller s-a născut pe 1 martie 1904 în Clarinda, un orăşel din Iowa, Statele Unite ale Americii. După o perioadă de căutări, părinţii lui s-au stabilit în Tryon, Nebrasca, pe un teren concesionat de stat. Mama lui Glenn Miller cânta la orgă şi uşor, uşor a pus bazele şcolii locale. În 1915 familia Miller s-a transferat la Grant City, Missouri, unde Glenn a urmat şcoala primară. Primul său job a fost ca lustragiu în magazinul de încălţăminte al directorului orchestrei locale, John Mosbarger, primind şi primul trombon. În 1922 a intrat în Holly Moyer Orchestra fiind şi un avantaj financiar destul de consistent pentru a-şi plăti studiile la Universitatea din Colorado. După ce a picat mai multe examene într-un timp destul de scurt, Glenn Miller a renunţat la universitate. Avea alte preocupări, cele artistice fiind primordiale în viaţa lui Glenn Miller. Primul lui contract a fost ca trombonist şi aranjor muzical al orchestrei Tommy Watkins. Nemulţumit de felul cum evolua din punct de vedere muzical, s-a mutat în Los Angeles unde a obţinut un post în orchestra lui Ben Pollack, un baterist experimentat şi cu fler în descoperirea de noi talente. În anul 1928 Glenn s-a mutat la New York, unde a continuat să lucreze cu Pollack. Rapid a început să cânte la trombon şi să scrie aranjamentele pentru Red Nichols şi Paul Ash. Miller a început să înregistreze cu numele său în 1935, însă nu cu o trupă oficială. Formată în martie 1938, Glenn Miller Orchestra a început curând să aibă succes răsunător pe Coasta de Est. În 1939, Miller a semnat un contract pentru un program care se transmitea în direct la radio, dându-i posibilitatea să atragă atenţia ascultătorilor într-un mod greu de imaginat în zilele noastre. Chattanooga Choo-Choo a fost primul single care a primit certificare din partea RIAA (Recording Industry Association Of America) pentru că a vândut peste un milion de exemplare şi a obţinut oficial un disc de aur. Muzica lui era axată pe aranjamente destul de clare, simpliste, ca sonorităţile să fie cât mai atrăgătoare pentru dansatori, folosind destul de frecvent un clarinet acordat cu o octavă peste cele trei saxofoane tenor. Succesul măreţ s-a datorat în primul rând firii sale intuitive. Ştia care este dorinţa publicului, pe această cale obţinând transmisiuni la radio, plus un succes comercial uriaş şi vânzări record. “Dă publicului ce îşi doreşte şi va alerga spre tine”, spunea Miller adesea. Succesul acestuia ca bandleader a durat o perioadă scurtă, anume ceva mai mult de trei ani înainte de moartea lui fulgerătoare la vârsta de patruzeci de ani, lăsând pasionaţilor de jazz un prim exemplu de big band şi pentru aranjamentele sale muzicale care domină până astăzi. Glenn Miller moare la vârsta de 40 de ani, undeva pe data de 15 decembrie 1944, când avionul pe care-l pilota a dispărut deasupra Canalului Mânecii. The Glenn Miller Story, drama biografică din 1954 care spune povestea cunoscutului muzician american, s-a bucurat de un mare succes şi a fost nominalizat la trei premii Oscar. A câştigat la categoria cel mai bun mixaj sonor, iar Coloana sonoră a ajuns pe locul întâi în topul Billboard. „Povestea lui Glenn Miller” a mai fost nominalizată la premiile BAFTA (cel mai bun actor străin), Directors Guild of America, New York Film Critics Awards şi Writers Guild of America.


CIRQUE DU SOLEIL revine la Bucureşti în 2017 cu VAREKAI

Cirque du Soleil are plăcerea să anunțe spectacolul Varekai la București! Doar șase reprezentații la Romexpo, Pavilionul Central, București, de pe 3 până pe 7 mai 2017.

Despre Varekai şi Cirque du Soleil:

În adânc de pădure, pe vârful unui vulcan, există o lume extraordinară, o lume în care orice altceva e posibil. O lume cu numele de Varekai. Din cer se prăbușește un tânăr singuratic, și așa începe povestea Varekai. Aruncat în umbrele unei păduri magice, o lume caleidoscopică, cu creaturi fantastice, tânărul se lansează într-o aventură absurdă și extraordinară în același timp. În această zi, la marginea timpului, în acest loc cu posibilități pure și nediluate, începe o incantație în cinstea unei vieți redescoperite și a unei noi găsite admirații față de misterul lumii și al cugetului. ”Varekai” înseamnă "oriunde" în limba rroma, limba hoinarilor universali. Regizată de Dominic Champagne, această producție aduce un omagiu sufletului nomad, spiritului și artei tradiționale a circului, precum și celor care-și caută mereu, cu o pasiune infinită, calea către Varekai. Istoria Cirque du Soleil a început în 1984, de la un grup de 20 de artişti de stradă. Astăzi este o importantă organizaţie cu sediul în Québec, ce oferă divertisment de înaltă ţinută artistică. Compania are 4000 de angajaţi, incluzând mai mult de 1300 de artişti din aproape 50 de ţări diferite. Peste 160 de milioane de spectatori din mai multe de 400 de oraşe din aproape 60 de ţări de pe toate continentele s-au lăsat uimiţi şi încântaţi până acum de Cirque du Soleil. Mai multe informaţii despre Cirque du Soleil sunt disponibile pe cirquedusoleil.com. Pentru informații complete despre spectacol și bilete, accesați cirquedusoleil.com/varekai. Broll:

Program: Romexpo, Pavilionul Central, București, 3 – 7 mai 2017; Miercuri, 3 mai, orele 20:00; Joi, 4 mai, orele 20:00; Vineri, 5 mai, orele 20:00; Sambata, 6 mai, orele 20:00; Duminica, 7 mai, orele 13:00 şi 17:00.

BILETE: Adulți (preț întreg) VIP: 550 lei; Premium: 430 lei; Tribune: 310, 290, 220, 217, 203, 200, 154, 127 lei (consultaţi harta ataşată). Copii* - reducere 30%: VIP: 385 lei; Premium: 301 lei; Tribune: 217, 203, 154, 152, 142, 140, 108, 89 lei. *Pentru copii cu vârste între 3 și 12 ani, inclusiv; accesul se face doar însoţit de un adult, pe baza unui act valid ce stabilește vârsta copilului: certificat de naştere, carnet de elev, paşaport. Biletele cu reducere pentru copii sunt disponibile în număr limitat. Contact: Andreea Andreescu; Events: 0730 030 990 aa@events.ro. Cirque du Soleil mulţumeşte Orange, sponsor oficial al turneului din România, precum şi Events, organizatorul evenimentului.

Postmodern Jukeboxrevine în România pe 29 martie 2017, la Sala Palatului.

Trupa promite din nou un show presărat cu hituri pop contemporane reinterpretate în stil vintage, cu parfumul secolului trecut. Postmodern Jukebox pleacă în turneul european din 2017. Primul show este programat pe 27 februarie 2017 în Marea Britanie. După un spectacol excelent în România în primăvara lui 2016, când au ridicat mii de fani în picioare, membrii trupei au fost încântați să accepte din nou invitația Events pentru un alt concert în martie 2017, la București. Noul turneu vine ca o continuare firească a celui din 2016, care s-a desfășurat cu casa închisă prin toată Europa. "Cei de la Postmodern Jukebox sunt, fără exagerare, un suces postmodernist, reușind să își extindă succesul din online în lumea reală, cu turnee peste tot în jurul lumii, pentru mii de fani, al căror număr este în continuă creștere." Buffalo News. Acum cu o componență de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de Youtube cu 500 de milioane de vizualizări și 2 milioane de abonați. Au cântat la "Good Morning America", au spart topurile Billboard și iTunes, au susținut sute de spectacole cu casa închisă în toată lumea. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor do-woop "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 16 milioane de vizualizări. Varianta lor la "Creep", piesa celor de la Radiohead, a intrat în topul People al celor mai bune coveruri virale din 2015. Laureata Grammy, Lorde, i-a lăudat pentru al lor "Royals", cu 16 milioane de vizualizări pe Youtube, spunând că este coverul său favorit. Trupa a urcat pe scena MTV UK de curând, cu un cover în stilul anilor '30 dupa piesa interpretei Elle King, "Ex's & Oh's". La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukebox e o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele! În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de la Sala Palatului costă 120 lei, 150 lei, 180 lei, 220 lei, 350 lei - VIP, 550 lei - SILVER VIP (loc VIP, afișul turneului în ediție limitată), 750 lei - GOLDEN VIP (loc VIP, badge VIP, acces Meet&Greet după spectacol, afișul turneului în ediție limitată). Biletele se pot cumpăra, online pe eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achiziționate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.


Andreea Bocelli - Cinema

Celebrul tenor Andrea Bocelli va reveni în România în 2017 pentru a susține un concert extraordinar în Piaţa Constituţiei din Bucureşti pe 22 iunie 2017 şi pe Cluj Arena în data de 25 iunie 2017. Concertul lui Andrea Bocelli va cuprinte atât repertoriul său de operă, cât şi interpretări unice a celor mai îndrăgite hituri ale sale. Prima parte a concertului va cuprinde arii de operă cunoscute, iar în cea de-a doua parte, tenorul va prezenta publicului român cântece noi de pe ultimele albume ale sale: „Cinema” şi „Romanza - A 20-a Ediţie Aniversară”. Biletele vor fi disponibile online prin rețeaua Eventim începând de luni, 5 decembrie 2016. Categoriile de prețuri vor fi următoarele: Exclusive VIP - 950 lei; VIP - 750 lei; Magenta 1 - 550 lei; Magenta 2 - 450 lei; Magenta 3 - 350 lei; Magenta 4 - 250 lei. Spectacolele lui Andrea Bocelli vor fi însoţite de decoruri şi aranjamente speciale îmbinate perfect pentru a aduce publicului o experienţă unică în viaţă care combină simplicitatea şi eleganţa muzicii clasice cu forţa captivantă a tehnologiei moderne. Ambele evenimente sunt organizate de Quantum Media.


Ian Anderson, de la pictor la star rock internaţional. Vino să vezi fenomenul live la Sala Palatului

Puţină lume ştie despre celebrul Ian Anderson faptul că acesta are mai multe înclinaţii artistice decât se observă la prima vedere. Pictura a fost prima sa dragoste din domeniul artelor, pe care a abandonat-o acum mai bine de patru decenii pentru a pleca la Londra unde şi-a început cariera de muzician. După mai mult de 40 de ani, Ian Anderson continuă prin Jethro Tull să încânte publicul cu varietatea cântecelor și prin experiența pe care o crează, oferind fanilor - tineri și bătrâni - cel mai bun rock progresiv cu tente de folk şi jazz clasic. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului. După ce va concerta în Slovacia şi Ungaria, celebrul Ian Anderson revine în Bucureşti pentru o singură noapte şi promite să ofere fanilor muzicii sale o noapte de neuitat. Preţurile biletelor pentru spectacolul din 21 februarie 2017 sunt următoarele: 250 lei (cat. VIP); 200 lei (cat. 1); 160 lei (cat. 2); 120 lei (cat. 3); 75 lei (cat. 4). Biletele s-au pus în vânzare în reţelele EVENTIM.ro, BILET.ro, TICKETNET.ro, BILETE.ro şi BLT.ro, atât online cât şi în magazinele partenere.


AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA - 20 mai 2017, la Sala Palatului

Interesul crescut pentru concertul AL DI MEOLA ne determină să anunţăm viitorii cumpărători că ne apropiem de epuizarea celor 300 de bilete cu preţ redus. Respectabilul artist american (de origine italiană), va interpreta compoziţii noi şi, mai cu seamă, piese celebre marca Piazzolla  & Lennon-McCartney. AL DI MEOLA, pionierul unui nou stil de muzică instrumentală, o combinaţie inedită de sonorităţi jazz şi tonuri fusion cu elemente latino, transformă acordurile-i în bijuterii muzicale de nepreţuit. O adevărată oază de inspiraţie, o carieră impresionantă de peste 40 de ani, Al Di Meola a fost şi este o constantă. Elegant atât în muzică cât şi în comportament, chitaristul de jazz-fusion, care nici până în acest moment nu poate fi măsurat şi întrecut, rămâne artistul inovator ce mereu este în căutarea sineului prin muzică. “Elysium” (2015) este rezultatul suferinţelor şi bucuriilor mele, a declarat Al Di Meola. "Acest nou material nu se aseamănă deloc cu niciunul şi nici nu este în ton cu ce aţi fost obişnuiţi din partea mea", mai completează chitaristul. “Elysium” este esenţa tuturor albumelor lansate până acum de chitaristul american! AL DI MEOLA, printre chitariştii ce au revoluţionat stilul interepretativ, i-a influenţat pe: Yngwie Malmsteen (alături de care a apărut pe albumul solo al clăparului Derek Sherinian, “Black Utopia”, din 2003), pe Richie Sambora (ex - chitaristul Bon Jovi) şi cu viteza sa pe John Petrucci de la Dream Theater. A colaborat cu: Chick Corea, Paco de Lucia, Santana, John McLaughlin, Jimmy Page, Stevie Wonder, violonistul Jean Luc Ponty, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder şi foarte mulţi alţii.

Biletele se gasesc pe eventim.ro la urmatoarele categorii de preturi: VIP – 629 LEI * doar pe eventim.ro! Categoria 1 - 299 lei; Categoria 2 - 199 lei; Categoria 3 - 159 lei; Categoria 4 - 99 lei; Categoria 5 - 59 lei. IMPORTANT!! Primele 300 de bilete beneficiaza de o reducere de 10 %, mai putin biletul VIP, care nu poate fi supus acestei campanii din motive contractuale, astfel: Categoria 1 - 233 lei; Categoria 2 - 179 lei; Categoria 3 - 143 lei; Categoria 4 - 89 lei; Categoria 5 - 53 lei. *Categoria de pret VIP include urmatoarele: meet & greet package; prezenţa la soundcheck; întâlnire cu Al Di Meola; poză cu artistul; CD cu autograf. Această categorie se va găsi în rândul 2 din sectorul A, 29 de locuri.

Despre AL DI MEOLA

Al Di Meola (pe numele real Al Laurence Dimeola), născut pe data de 22 iulie 1954, în New Jersey, SUA, este un chitarist de jazz, jazz-rock, jazz-fusion, american, de origine italiană. Unul dintre marii tehnicieni ai chitarei, comparabil cu John McLaughlin, ca tehnica şi cu Carlos Santana, ca izvor de inspiraţie. "Este singurul artist care a putut să depăşească limitele chitarei şi să ajungă mai departe, cu o stăpânire incredibilă şi o îndemânare pur şi simplu uimitoare", a declarat istoricul în arta chitarei Robert Lynch. A cântat alături de formaţia lui Chick Corea, Return to Forever, în anii de studenţie la Berklee Colege of Music, Boston (1974-1976). A cântat, de asemenea, în orchestra cu Stanley Clark, Ian Hammer, Paul Simon, John McLaughlin şi Paco de Lucia. Câteva dintre albumele sale reprezintă culmi neîntrecute între stilul foarte elegant, extrem de tehnic, de sorginte latino-americană şi spaniolă: "Elegant Gipsy" (1971), "Casino" (1978), "Splendido Hotel" (1980). La începutul anilor ‘80, Di Meola este nevoit să renunţe treptat la chitara electrică, din cauza unor probleme de sănătate (tinitus), auzul său fiind totodată extrem de sensibil la sunetele înalte şi puternice. Abia în 2006, Al Di Meola s-a reîntors la chitara electrică, a redescoperit-o! În 1996, Al Di Meola formează un nou trio împreună cu Jean-Luc Ponty şi Stanley Clarke, numit “The Rite Of Strings”. Această colaborare este imediat urmată de proiectul Al Di Meola New World Sinfonia″ alături de muzicieni celebri din Argentina, Cuba şi Israel. Talentul şi contribuţia sa adusă muzicii şi culturii internaţionale i-au oferit chitaristului american cu sânge latin una dintre cele mai prestigioase distincţii acordate de Guitar Player Magazine, Al Di Meola clasându-se de patru ori pe primul loc în topul celor mai buni chitarişti de jazz ai tuturor timpurilor, o performanţă de necontestat nici până în acest moment.


Deep Purplela București cu turneul “The Long Goodbye”

Deep Purple anunță turneul “The Long Goodbye” pentru promovarea noului album ‘inFinite’. Pe 13 mai 2017, în parcarea A de la Romexpo, Deep Purple readuce rockul în prim-plan. Organizator: Events. Recomandat de Prima TV și Rock FM. Deep Purple este una dintre cele mai reprezentative trupe rock. Recent introdusă în Rock & Roll Hall of Fame, trupa își promovează cu acest turneu apariția noului album ‘inFinite’, produs de earMusic. Primul single de pe disc va fi lansat pe 20 ianuarie. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse și Don Airey continuă să cânte hard-rock. Nuanțele și texturile noilor creații sunt inovatoare. La o privire de ansamblu, este una dintre cele mai valoroase producții ale muzicii rock. În ultimul timp, trupa a explorat noi stiluri, stârnind interesul celor ce nu erau născuți pe vremea în care Deep Purple se afla în topurile industriei muzicale. Albume de succes precum ”In Rock” (1970),  „Machine Head” (1972), „Made In Japan” ( 1973) și melodia “ Smoke On The Water” au propulsat trupa în topul vânzărilor de bilete și albume. Cu nenumărate piese catalogate drept clasice în palmares, aparițiile lor live iscă multiple dezbateri între fanii mai vechi și mai noi, mai ales după reeditarea albumului “NOW WHAT?!”. Disc de Aur și Top Ten în jurul lumii, albumul s-a vândut în peste un million de exemplare. La care se adaugă peste un milion de spectatori la concerte, până acum. Videoclipurile "From the Setting Sun in wacken" și "To the Rising Sun in Tokyo" s-au clasat în aceeași zi pe locurile 1, respectiv 2, al topurilor muzicale britanice, dovedind încă o dată fascinația pe care o oferă show-urile trupei asupra publicului. Biletele se pun în vâzare începând din de astăzi în rețeaua Eventim, la prețurile de 130 lei (Gazon B), 190 lei (Gazon A), 270 lei (Golden Ring), 350 lei (Tribuna).


Romantic şi spectaculos - Richard Clayderman

Turneu de Ziua Femeii în România 6 - 10 martie 2017. Richard Clayderman revine în România în 2017 pentru a celebra femeia de-a lungul unui turneu care se va desfăşura sub semnul iubirii şi sensibilităţii. De Ziua Femeii, The Prince of Romance, cum este supranumit artistul francez Richard Clayderman, va asigura coloana sonoră a unei primăveri romantice. Spectacolele din acest an vor avea loc între 6 şi 10 martie 2017, în Timişoara, Târgu-Mureş, Constanţa şi Galaţi. Intrat în Cartea Recordurilor cu titlul de “cel mai de succes pianist din toate timpurile”, Richard Clayderman creează o fascinantă poveste de iubire cu fiecare concert pe care îl susţine. Acordurile perfecte de pian, compoziţiile de excepţie care l-au facut celebru şi carisma pe care o revarsă asupra publicului se îmbină desăvârşit în concertele sale, generând o stare de graţie care învăluie spectatorii. Richard Clayderman va fi acompaniat, în turneu, de Camerata Regala şi va concerta în România potrivit calendarului: 6 martie – Timişoara, Sala Sporturilor “Olimpia”; 7 martie – Târgu-Mureş, Sala Sporturilor; 8 martie – Bucureşti, Sala Palatului; 9 martie – Constanţa – Sala Sporturilor; 10 martie – Galaţi – Sala Sporturilor “Dunărea“. Spectacolele încep la ora 19.30. Accesul publicului se va face începând cu ora 18.30. Biletele, de trei categorii (150 lei, 200 lei şi 250 lei) se găsesc la casele de bilete ale sălilor de spectacole şi online, pe eventim.ro, bilete.ro, myticket.ro, bilet.ro. Cu o carieră excepţională, Richard Clayderman este, după 40 de ani, un artist în continuă dezvoltare, pentru care spectaculosul nu are limite. A înregistrat peste 1200 de melodii, vânzări de peste 150 de milioane de copii de discuri, iar muzica sa are puterea de a emoţiona orice generaţie.


OMARA PORTUONDO, diva Buena Vista Social Club™ celebrează muzica și viața cu un turneu special

Artista va concerta pe 25 aprilie 2017, la Sala Palatului. OMARA PORTUONDO, diva cubaneză Buena Vista Social Club deținătoare a unui premiu Grammy și ambasador artistic al ţării sale, va celebra muzica și viața în cadrul unui turneu special în jurul lumii, alături de nenumărați invitați. Turneul Omarei Portuondo din 2017, dedicat aniversării a 85 de ani de viață și 70 de ani de activitate artistică, va pune în evidență diferite aspecte ale lungii sale cariere, ducându-ne înapoi la anii tinereții, continuând cu dragostea pentru cabaret, de la zilele Buena Vista Social Club și până în prezent. Celebra artistă cubaneză transformă fiecare concert într-o mare petrecere. Omara Portuondo a cântat peste tot în lume, de la Royal Opera House în Londra, până la Festivalul Latin Passion din Hong Kong. La inițiativa Asociației Culturale Spectaculis, iubitorii de muzică afro-cubaneză din România  au acum prilejul de a se putea bucura de acest regal muzical, plin de savoare cubaneză, pe 25 aprilie 2017, la Sala Palatului, de la ora 20:00. Biletele pentru concertul de la Sala Palatului au fost puse în vânzare, la prețuri cuprinse între 65 lei – 300 lei și, pot fi cumpărate de la casa de bilete a Sălii Palatului, magazinul Muzica, librăria Mihai Eminescu, magazinele Diverta, agențiile TUI Travel Center și Eurolines sau online de pe ticketnet.ro, iabilet.ro, bilet.ro, bilete.ro, myticket.ro și eventim.ro. „Cu muzica noastră, noi, cubanezii, am exportat mai multe vise și plăceri decât tutunul, mai multă dulceață și energie decât tot zahărul. Muzica afro-cubaneză este foc, savoare și mister, este sirop, farmec și alinare. Este ca un rom auditiv, care îi aduce pe oameni la un loc și îi face să se trateze unul pe celălalt ca de la egal la egal. Aduce simțul unei vieți dinamice.” - Fernando Ortiz. Omara cântă fără încetare de la vârsta de 15 ani, o cântăreață legendară a cărei voce reflectă o viață lungă plină de creativitate, pasiune și talent înnăscut pentru muzică. Se află pe scenă de 70 de ani, iar în timp ce revoluții și războaie au cutremurat globul, Omara Portuondo a mers mai departe, cu acea eleganță de neegalat. Omara s-a născut în cartierul Cayo Hueso, în Havana, cunoscut pentru muzicalitatea sa. Au existat probleme în familie. Mama Omarei venea dintr-o familie înstărită care spera ca aceasta să se căsătorească cu un bărbat bogat, cu o înaltă poziție socială. Însă artista a fugit cu un chipeș jucător de baseball pe nume Bartolo Portuondo. Timp de patru ani nu au putut merge împreună pe stradă, însă mariajul a rezistat. Bartlo a fost un avid iubitor de muzică. Cum în casă nu exista gramofon, cineva trebuia să cânte. O tânără emotivă de 15 ani, Omara a debutat în lumea plină de paiete a cabaretului și a devenit dansatoare la Tropicana, un club care există și în ziua de azi, o relicvă înghețată a vremurilor de decadență pre-revoluționară. Însă cântatul era punctul ei forte și își petrecea sfârșiturile de săptămână cântând jazz american cu pianistul Frank Emilio și trupa sa, Loquibambia Swing. Trupa aborda un melanj de sunete pan-americane. Aceștia au creat chiar un sunet nou numit „fillin” (feeling), iar Omara a fost poreclită „iubita emoției”. Ca solistă, Omara a acompaniat unii dintre cei mai mari artiști, precum Arsenio Rodriguez și Isolina Carill. Omara a stăbătut America în turneele sale, până când lucrurile au atins un moment neplăcut datorită ”Crizei Rachetelor”, când relațiile dintre Cuba și America s-au răcit. Omara și Cuarteto D’Aida erau în Miami atunci când sora ei, împreună cu mulți alți artiști cubanezi au decis să rămână în America. Omara s-a întors în Cuba și, într-un fel, a umplut golul lăsat de lipsa celorlalți cântăreți. Cariera ei a început să înflorească – la început printr-o variantă nouă a Cuarteto D’Aida, iar apoi, din 1967, pe cont propriu. Pentru o perioadă a apărut în zona evenimentelor muzicale ale lumii socialiste, cântând piese revoluționare și piese despre Che Guevara și Salvador Allende. America era în afara limitelor, însă Omara a plecat în turneu cu Orquesta Aragon în Europa și Africa, unde și în ziua de azi este foarte iubită. „Omara este o legendă în Cuba și se poate spune că nu există persoană de vârsta mea care să nu fi crescut sub influența ei.”, spune balerinul Carlos Acosta. „Când eram copil o vedeam tot timpul la televizor, cântând genul de muzică care le plăcea alor mei”. Omara a fost artistă versatilă, însă specialitatea ei era bolero-ul romantic - a fost des comparată cu marii exponenți ai jazz-ului melancolic precum Billie Holiday și Edith Piaf. Un film documentar despre viața ei a câștigat un premiu la Cannes în 1986. Era o ploaie proaspătă de primăvară în Havana când am intrat în Studiourile Egrem în primele săptămâni ale noului mileniu, un loc în care muzică superbă s-a infiltrat în pereți. Auzind vocea caldă a Omarei Portundo live este mereu o bucurie, iar ea era chiar acolo, cântând o versiune personală a piesei „He Perdido Contigo„ (“I’m lost without you”), un cântec lent și romantic. Omara înregistra un album „întunecat, misterios, tras la două dimineața, plin de dorință și iubire pierdută”. Astfel, povestește producătorul Nick Gold. ”He Pertido Contigo”: Albumul acesta a fost primul ei album solo de la miraculosul succes al Buena Vista Social Club. Prin el și prin filmul cu același nume al lui Win Wenders, non-cubanezii au ajuns să-i cunoască muzica Omarei. Atât pentru Wenders, cât și pentru mulți alții, cea mai importantă parte a filmului a reprezentat-o duetul emoțional pe care Omara l-a avut cu Ibrahim Ferrer, cântând Silencio. În timp ce primeau aplauzele, lacrimi s-au format în ochii Omarei, iar Ibrahim a scos o batistă din buzunar și i le-a șters cu tandrețe. În 1997, când lumea se aștepta ca ea să iasă din lumina reflectoarelor, proiectul Buena Vista Social Club i-a propulsat imaginea în toată lumea. Ry Cooder a auzit-o în anii '90 în timp ce aceasta înregistra în Egrem, când un proiect afro-cubanez abandonat i-a ocupat mai mult timp în studio. Albumul a ajuns în toată lumea, iar scriitorul Salman Rushdie l-a numit in 1998, „Vara Buena Vista”. Filmul lui Wim Wenders a făcut albumul și mai popular. Albumul solo al Omarei din anul 2000 a primit un Grammy și a fost succedat de un alt album cu tente braziliene numit ”Flor De Amor”, în 2004. Au urmat alte înregistrări și turnee de succes, devenind prima cubaneză cu titlul de Ambasador Internațional al Crucii Roșii.


Kenny Garrett va susține un concert la Cluj-Napoca, pe 25 februarie 2017

Considerat de publicaţia Washington City Paper drept „cel mai important saxofonist alto al generaţiei sale, iar de către The New York Times „cel mai admirat saxofonist alto de jazz după Charlie Parker”, Kenny Garrett a câștigat Premiul Grammy la categoria „American post bop jazz saxophonist and flautist” şi nenumărate alte premii, distincţii, nominalizări, el fiind frecvent selectat în topurile unor reputate reviste de specialitate precum Down Beat şi Billboard.“Am cântat cu Sting, am cântat cu Guru sau Q -Tip, dar am urcat pe scenă și alături de legende ale muzicii, cum ar fi Woody Shaw, Freddie Hubbard sau Art Blakey & the Jazz Messengers. „Am cântat cu Sting, am cântat cu Guru sau Q -Tip, dar am urcat pe scenă şi alături de legende ale muzicii, cum ar fi Woody Shaw, Freddie Hubbard sau Art Blakey & the Jazz Messengers. Am iubit întotdeauna muzica, în toată varietatea ei”, declară Kenny Garrett.Bilete Concert Kenny Garrett la Cluj-Napoca: Cat. 1 - 155 lei; Cat. 1A - 140 lei; Cat. 1B - 130 lei; Cat. 4 - 120 lei; Cat. 5 - 110 lei; Cat. 6 - 100 lei; Cat. 7 - 80 lei; Cat. 8 - 60 lei.


George Dalarasîn concert extraordinar la Sala Palatului

Pe 5 mai 2017, la invitaţia Vreau Bilet şi cu sprijinul Uniunii Elene din România, George Dalaras, legenda muzicii greceşti, în concert extraordinar la Sala Palatului din Bucureşti. George Dalaras, legenda muzicii greceşti, cel care a produs ”dependenţa” de acordurile muzicii acestei ţări în rândul publicului din toată lumea, o voce aparte, melancolică şi puternică, dar şi un instrumentist desăvârşit, va aduce la Bucureşti unul dintre concertele-eveniment ale anului 2017, la invitaţia Vreau Bilet şi cu sprijinul Uniunii Elene din România –  „Dalaras Classics”. Cu o carieră impresionantă pe scenă, de aproape 40 de ani, George Dalaras a cântat alături de marile nume ale muzicii, printre care Sting, Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Jethro Tull, Yehuda Poliker, Goran Bregovic, Paco de Lucia şi Al di Meola, a colaborat cu unii dintre marii compozitori ai muzicii greceşti (Mikis Theodorakis, Stavros Kouyioumtzis, Manos Loizos, Apostolos Kaldaras) şi a fost invitat să îi cânte lui Nelson Mandela la aniversarea sa. Cele 120 de albume lansate de-a lungul strălucitei sale cariere i s-au vândut în peste 20 de milioane de exemplare, iar sutele de concerte susţinute de acest artist sunt sold out la numai câteva ore de la anunţarea lor. În Atena, concertele cântăreţului au adus un aflux atât de mare de fani, încât revista „Rolling Stone” scria că Dalaras este responsabil pentru iniţierea show-urilor grandioase pe marile stadioane din Grecia. „Muzica lui izvorâtă din inimă trezeşte o emoţie universală” scria revista „Figaro” despre modul uluitor prin care cântecele lui Dalaras, interpretate în limba greacă, reuşesc să emoţioneze publicul de pe atâtea continente. Iubitor al sonorităţilor exotice, Dalaras a fost influenţat în repertoriul său de muzica folk grecească şi rembetico, dar şi de particularităţile muzicii latine. Cântăreţ foarte versatil, Dalaras adaugă numeroaselor stiluri ale muzicii greceşti pe care le abordează (rebetiko, laïkó, latina şi pop) şi influenţe ale muzicii arabe şi israeliene, însă şi-a surprins publicul şi cu interpretări sensibile ale unor piese religioase. George Dalaras, cel supranumit omul-orchestră, nu impresionează numai prin vocea sa profundă, cu un timbru special, ci şi prin abilitatea sa de a cânta la cele mai multe instrumente cu coarde folosite în muzica grecească contemporană – de la chitară şi bouzouki, la baglamas, tzouras şi outi. Artist desăvârşit, Dalaras este considerat un adevărat fenomen muzical, care, în ciuda faptului că are o carieră de aproape 40 de ani, s-a aflat întotdeauna în topul celor mai inovatori cântăreţi de muzică grecească. Dalaras a debutat în anii '60, la doar 16 ani, iar din acel moment cariera sa a urmat o curbă ascendentă, care încă promite publicului noi şi noi surprize. Legendarul cântăreţ a lansat peste 85 de albume solo, care i-au adus discuri de aur şi platină şi a fost invitatul sau producătorul a mai mult de 50 de alte înregistrări. Un adevărat ambasador al muzicii grecesti în lumea întreagă, George Dalaras a susţinut mai mult de 500 de concerte în marile oraşe ale lumii, în rândul cărora s-a numărat şi Bucureştiul. Marile orchestra ale lumii, printre care Orchestra din Viena, cea din Philadelphia, Osipov din Rusia şi orchestra BBC au fost onorate să-l acompanieze pe cel mai important cântăreţ al Greciei. Anul 2017 va aduce legenda muzicii greceşti, pe George Dalaras, într-un concert excepţional la Sala Palatului, pe 5 mai 2017. „Dalaras Classics” va da ocazia publicului din România să asiste la un spectacol cu o notă intimă şi personală a celui mai reputat cântăreţ şi muzician al Greciei. Biletele, care pot fi procurate de pe vreaubilet.ro, vor avea preţuri ce vor varia în funcţie de categorie, de la 90 de lei (Cat. 4), la 120 de lei (Cat. 3), 160 de lei (Cat. 2), 200 de lei (Cat. 1) şi 260 de lei (Cat. VIP). Până pe 15 ianuarie 2017, cumpărătorii Vreau Bilet vor beneficia de o reducere de sărbători de 20% din preţul biletelor la concertul lui George Dalaras.


Diego el Cigalala Sala Palatului

Câştigătorul premiului Latin Grammy pentru cel mai bun album de tango, Diego el Cigala, considerat cel mai mare cântăreţ de flamenco din lume, în concert pe 9 mai 2017, la Sala Palatului din Bucureşti. Diego el Cigala, una dintre vocile cele mai frumoase ale acestui gen, Sinatra al genului flamenco, dar care totodată prilejuieşte ascultătorilor săi o fascinantă incursiune în armoniile cubaneze, jazz, folk latino-american şi tango, va concerta pe 9 mai 2017, la invitaţia Vreau Bilet. Pasional, profund şi mândru de moştenirea muzicii gypsy spaniole, „Sinatra al flamenco” a câştigat două premii Grammy, a fost de cinci ori nominalizat la premiile Latin Grammy şi este considerat unul dintre cei mai inovatori artişti ai secolului. Paco de Lucia descrie vocea lui Diego el Cigala ca fiind “una dintre cele mai frumoase voci de flamenco din timpurile noastre, o voce dulce care pluteşte deasupra lumii”. Născut la Madrid, într-o familie de muzicieni flamenco de etnie rromă, el Cigala şi-a început cariera solo în 1997 şi doar patru ani mai târziu era nominalizat la premiul pentru „cel mai bun album de flamenco” cu „Corren Tiempos de Alegría”. Însă acesta era doar începutul unei uluitoare cariere muzicale, care avea să-l plaseze pe cel poreclit „creveta” de faimosul cântăreţ José Monje Cruz datorită staturii sale. Acesta observa însă că pasiunea transmisă prin cântecele lui Diego el Cigala este invers proporţională cu înălţimea sa. Colaborarea cu legendarul pianist cubanez pianist Bebo Valdés a dus la naşterea, în 2003, unui dublu CD, „Lágrimas Negras”, care a marcat o adevărată revoluţie a acestui gen şi i-a adus cântăreţului premiul Latin Grammy. Uimitor este faptul că, înainte de a înregistra acest album, el Cigala nu mai ascultase niciodată în viaţa sa muzică tradiţională cubaneză. „Am făcut totul bazându-mă pe intuiţie. Bebo m-a încurajat spunându-mi Tu cântă ca un ţigan adevărat, iar eu voi cânta ca un cubanez adevărat! Aşa încât tot ce a trebuit să facem a fost să ne lăsăm purtaţi de inspiraţie” a mărturisit el Cigala.Albumul „Lágrimas Negras” l-a transformat pe cântăreţul spaniol într-o vedetă de talie internaţională şi a lansat unele dintre cele mai îndrăgite hituri din lumea ibero-americană. Artist autentic, care ascultă doar sunetele muzicii izvorâte din propria creativitate şi le transformă în hituri internaţionale, el Cigala a mărturisit că nu a încercat niciodată să se inspire din muzica titanilor genului tango, precum Carlos Gardel sau Roberto Goyeneche. „De ce aş încerca să cânt în felul lor? Aceştia sunt geniali în ceea ce fac. Ideea este să cânt tango aşa cum îl simt eu, izvorât din propria mea experienţă. Trebuie să laşi muzica din tine să te învăluie.” Spontan şi plin de farmec, Diego el Cigala a explicat odată că, atunci când îşi construieşte un repertoriu, obişnuieste să încerce cântecele aşa cum ar proba rânduri de haine. „Unele îmi sunt prea strâmte, altele prea largi, însă descopăr şi piese care mi se potrivesc perfect. Până la urmă sfârşesc prin a alege cântece care mă emoţionează până la lacrimi. Simt că, dacă acestea m-au mişcat atât de tare pe mine, acelaşi lucru se va întâmpla şi cu publicul”. Inspiraţie, magie şi mai ales alinare pentru suflet – muzica înseamnă toate aceste lucruri pentru Diego el Cigala, artistul care a aflat de moartea soţiei sale chiar în timpul unui concert, însă a continuat să cânte, ca un omagiu adus memoriei acesteia. Cântăreţul care şi-a lansat cariera spectaculoasă interpretând piese flamenco în cluburile din Madrid, a descoperit tangoul argentinian alături de marile nume ale genului şi a încântat milioane de fani în turneele sale mondiale se va opri şi pe scena Sălii Palatului, pe 9 mai 2017. Biletele, care pot fi procurate de pe vreaubilet.ro, vor avea preţuri ce vor varia în funcţie de categorie, de la 150 de lei (Cat. 2), la 200 de lei (Cat. 1) şi 250 de lei (VIP). Până pe 15 ianuarie 2017, cumpărătorii Vreau Bilet vor beneficia de o reducere de sărbători de 20% din preţul biletelor la concertul lui Diego el Cigala.


Gala Stelelor Baletului va avea loc pe 13 februarie 2017 la Teatrul Naţional!

Pe 13 februarie 2017 vor ajunge la Bucureşti celebrităţi ale baletului clasic, într-un eveniment deosebit, ce va avea loc la Sala Mare a Teatrului Naţional! Prim-solişti, ce evoluează pe cele mai mari scene de profil şi al căror palmares include distincţii obţinute la cele mai prestigioase concursuri de balet din lume vor evolua în cadrul Galei Stelelor Baletului! Publicul îi va admira şi aplauda, într-un spectacol de o graţie şi eleganţă desăvărşită, pe: Dinu Tamazlâcaru – Baletul de Stat din Berlin, Sonia Vinograd Guidotti – Baletului şi Opera din Norvegia, Alexander Smoliyaninov – Teatrul Bolshoi din Moscova, Sabina Yapparova –Teatrul de Balet Mikhailovsky din Sankt Petersburg, Alexej Orlenco şi Marina Kanno – Baletul de Stat din Berlin, Denis Veginy şi Svetlana Gileva de la Opera Semper din Dresda, Ecatherina Kukhar şi Alexander Stoyanov de la Opera şi Baletul din Kiev, Maria Poliudova şi Vladimir Statnii – Baletul Clasic din Sankt Petersburg, Gala Stelelor Baletului este un eveniment unic, ce face înconjorul lumii de ani în şir, iar în 2017 va ajunge în România! Spectacolul ce reuneşte stele ale dansului din cele mai prestigioase companii europene încântă şi cucereşte prin reputaţia soliştilor şi diversitatea programului, compus din solo-uri şi pas-de-deux-uri reprezentative din lucrări de referinţă. În Ajunul Zilei Îndrăgostiţilor sunteţi invitaţi,  la un regal al dansului, în care romantismul şi virtuozitatea vor da tonul unei seri de neuitat! Gala Stelelor Baletului vă va oferi emoţii unice, în compania unor artişti de excepţie! Bilete pentru Gala Stelelor Baletului din 13 ianuarie se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.

PROTAGONIŞTI:

DINU TAMAZLÂCARU -  Prim solist la Baletul de Stat din Berlin, stea absolută a baletului mondial, Absolvent al Colegiului de Coregrafie din Repubica Moldova şi Conservatorului de Balet din Viena. Premii: 2012 - Laureat al Premiului Daphne acordat Germania, 2004 – Locul I în cadrul Concursului Internaţional Arabesque Perm. 2002 – Câştigător al concursului Prix de Lausanne, 2001 – Locul II la a patra ediţie a Concursului de Balet şi Dans din Austria. Repertoriu: „Lacul lebedelor” – Prinţul Siegfried, „Don Quijote” – Basil, „Copelia” – Franz, „La Bayadere”, „Cenuşăreasa”, „Giselle”, „Frumoasa din pădurea adormită” etc.

SONIA VINOGRAD GUIDOTTI - Prim-solistă la Opera şi Baletul din Norvegia. Laureată a Concursului Prix de Lausanne. Repertoriu: „Spărgătorul de nuci”, „Giselle”, „Lacul lebedelor”, „Anna Karenina” etc.

ALEXANDER SMOLIYANINOV – Prim Solist al Teatrului Bolshoi  din Moscova. A absolvit Şcoala de Dans Clasic condusă de Gennady Ledyakh. Între 2003-2006 a fost solistul Baletului Rusesc condus de Vyacheslav GordeevRepertoriu: „Spărgătorul de nuci”, „Le Corsaire”, „Flames Of Paris”, „La Sylphide”, „Lacul lebedelor” etc.

SABINA YAPPAROVA – Prim solistă a Teatrului de Balet Mikhailovsky. Repertoriu : „Lacul lebedelor”, „Giselle”, „Don Quijote”, „La Bayadère”, „Flăcările din Paris”, „Spărgătorul de nuci”, „Romea şi Julieta”, „Frumoasa din Pădurea Adormită”.

ALEXEI ORLENCO - Prim solist la Baletul de Stat din Berlin. Repertoriu: „Corsarul”, „Don Quijote”, „Frumoasa din pădurea adormită”,  „La Bayadere”, „Alice în ţara minunilor”, „Esmeralda”, „Spărgătorul de nuci”, „Lacul lebedelor”, „Anotimpurile”.

MARINA KANNO – solistă - Baletul de Stat din Berlin. Repertoriu: “Giselle”, “Spărgătorul de nuci”, “Copelia”, “Lacul Lebedelor”, “Romeo şi Julieta” etc.

DENIS VEGINY - Prim-solist la Opera Semper din Dresda. Premii: Locul II la Concursul Internaţional de Balet din Rietti 1999 – Locul III la Marele Premiu al oraşului Lausanne 1998 şi 2000 – Laureat al Concursului Arbesque Perm 1998 - Premiul Vaganova la Concursul de Balet din Sankt Petersburg. Repertoriu: „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „La Bayadere”

SVETLANA GILEVA - Prim-solistă la Opera Semper din DresdaAbsolventă a Şcolii de balet Perm din Rusia. Repertoriu: „Lacul lebedelor” – Odette/Odile, „Spărgătorul de nuci” – Zâna dulciurilor, „Romea Şi Julieta”, „La Bayadere”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „Les Sylphides” etc.

ECATHERINA KUKHAR - Prim solistă a Operei din Kiev. Artist emerit al Ucrainei, absolventă a Scolii de Balet din Kiev şi deţinătoare a Diplomei Onorofice a Academiei de Arte.Premii: 1996 - Câştigătoare a Concursului Prix de Lausanne. Repertoriu: „Romeo şi Julieta” – Julieta, „La Sylphide” – La Sylphide, „Spărgătorul de nuci” – Masha, „Vikingii” – Prinţesa Elizabeth, „Valsul Vienez” – Anneli, „Daniyella” – Sophie, „Albă ca Zăpada” – Albă ca Zăpada, „Cenuşăreasa” – Cenuşăreasa, „Mica sirenă” – Mica sirenă, „Coppelia” – Svanilda, „Le Corsaire” – Gulnara, „Frumoasa din pădurea adormită” – Aurora, „Giselle” – Giselle etc.

ALEXANDER STOYANOV - Prim solist al a Operei din Kiev 2006 Absolvent al Şcolii de Balet din Kiev Premii: Laureat al competiţiilor internaţionale: „Premio Roma” (Italia 2007 – locul III, 2010 - Locul II), „Premio Roma” (Italia 2010 – Locul II), Serge Lifar (Donetsk, 2011 – Locul II). 2009 - Câştigător al Concursului  Moscow International Ballet Competition, 2006 - Câştigător al Concursului Internaţional "Vaganova Prix". Repertoriu: „Spărgătorul de nuci” – Prinţul, „Romeo şi Julieta” – Romeo, „Cenuşăreasa” – Prinţul, „Mica Sirenă” – Prinţul, „La Sylphide” – James, „Le Corsaire” – Rab, „La Bayadere” – Golden Bozhok, „Giselle” – Albert, „Don Quixote” – Basil, ”Lacul lebedelor” – Prinţul Siegfried, „Coppelia” – Franz.

MARIA POLIUDOVA - Stea a Operei Naţionale din Ucraina. Prim-balerina a Compapiei de Balet Clasic Andrei Batalov din Sankt Petersburg. Premii: 2002 – Laureată în cadrul concursului  Arabesque Perm din Rusia. 2002 - participare la Master class in SUA, Las Vegas la Colegiul de Coregrafie. 1995 – Premiul 3 la Concursul Academiei de Balet Vaganova din Sankt Petersburg. Repertoriu: Peste 30 de roluri clasice şi moderne în lucrări precum „Lacul ledebelor” (Odette/Odile), „Spărgătorul de nuci” – Marie, „Frumoasa din pădurea adormită” – Aurora, „Don Quijote” – Kitri, „Coppelia” – Svanilda, „Giselle” – Giselle, „Romeo şi Julieta” – Julieta, „Carmen” – Carmen etc.

VLADIMIR STATNII - Prim-balerin al Operei Naţionale din Ucraina, prim-balerin al Companiei de Balet Clasic Andrei Batalov din Sankt Petersburg. În perioda 2007- 2012 are statutul de solist invitat al Teatrului Naţional de Balet din Moscova, director artistic Serghei Radchenko şi al Baletului Imperial Rus, director artistic  Gedeminas Taranda. Repertoriu: „Frumoasa din pădurea adormita”, „Lacul Lebedelor”, „Romeo & Julieta” şi „Coppelia”.


EVANESCENCE la București pe 29 iunie 2017

Pe 29 iunie de la ora 20:00, EVANESCENCE vor cânta la Bucureşti la Arenele Romane. Biletele la preţuri speciale earlybird sunt deja în vânzare pe iabilet.ro şi în reţeaua iabilet.ro/retea. Festivalul METALHEAD Meeting care iniţial era programat pe 29 şi 30 iunie s-a reprogramat cu o săptămână mai devreme, pe 24 şi 25 iunie tot la Arenele Romane. Evanescence, una dintre cele mai iubite şi apreciate trupe rock americane, se afla din nou într-o formulă magică în care vocea celebrei cântăreţe Amy Lee înnobilează piesele care au consacrat trupa şi care au rămas nemuritoare pe buzele fanilor din întreaga lume. Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în reţeaua fizică de 1800 de puncte iabilet.ro/retea (în Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Agenţiile Perfect Tour, standul de bilete de la Metrou Unirii 1 (lângă casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman şi IQ BOX, reţeaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara, la Hard Rock Cafe precum şi în ziua concertului la intrare dar şi pe aplicaţiile de IOS şi Android iaBilet. Biletele au următoarele preţuri: EARLYBIRD: 250 Lei cat. A, 170 Lei cat. B, 140 Lei cat. C până pe 1 februarie - PRESALE: 300 Lei cat. A, 200 Lei cat. B, 170 Lei cat. C până pe 29 iunie - în ziua concertului biletele la cat. C vor costa 200 de lei, cele la categoriile A şi B urmând mai mult ca sigur să fie sold out. Se găsesc la vânzare şi pachete speciale VIP Meet & Greet care conţin: Bilet cat. B în faţa scenei, Meet & Greet, Poză cu trupa, o cutie inscripţionată, un afiş cu autograf, un badge VIP laminat. Acestea sunt vândute direct de managementul artistului prin iabilet.ro şi costă 850 de lei. Numărul lor este limitat la 40 de bucăţi. Concertul are loc în aer liber.


Sirenia cântă la gala Metalhead Awards care se mută la Arenele Romane

Sirenia, celebra trupă de symphonic metal din Norvegia va urca pe scenă alături de Delain, pe 28 ianuarie 2017, în cadrul celei de-a zecea gale METALHEAD Awards! Datorită numărului mare de bilete vândute până în prezent, evenimentul se va muta într-o nouă locaţie, mult mai potrivită, şi anume la Arenele Romane din Bucureşti. Pentru acest eveniment bilete se găsesc în format electronic pe iabilet.ro şi în punctele reţelei fizice iaBilet: Hard Rock Cafe, Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Metrou Unirii 1, Magazinele Uman şi IQ BOX, reţeaua de magazine Say ñ partener Orange, Perfect Tour, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara, dar şi în ziua concertului la intrare, la următoarele preţuri: Acces General - 60 de lei şi Golden Circle (în faţa scenei) - 90 de lei; La intrare biletele vor costa 70 de lei Acces General şi 100 de lei Golden Circle. Biletele achiziţionate până în prezent rămân valabile şi pentru noua locaţie, aşadar, vă aşteptăm pe 28 ianuarie 2017 la Arenele Romane să premiem împreună cele mai harnice trupe şi cele mai bune realizări muzicale ale anului care tocmai trece în cadrul celei de-a zecea ediţii METALHEAD Awards! Sirenia revin la Bucureşti cu un lineup fresh şi un album proaspăt scos din cuptoarele Napalm Records! Norvegienii vor aduce pe scena de la Arenele Romane atât piese de pe noul lor material de studio, "Dim Days of Dolor", cât şi o parte dintre nestematele muzicale care i-au consacrat şi care ne sunt atât de cunoscute. Pe 28 ianuarie 2017 vom avea ocazia să o auzim live pe noua lor solistă principală, Emmanuelle Zoldan, artista a cărei voce inconfundabilă a fost imortalizată şi în alte proiecte metal precum Turisas (Battle Metal - 2004), Trail of Tears (Existentia - 2007) sau Mortemia (Misere Mortem - 2010). Sirenia sunt recunoscuţi prin stilul unic cu care reuşesc să-şi seducă publicul de fiecare data şi, deşi poartă pecetea genului symphonic metal, Sirenia nu s-au lăsat niciodată îngrădiţi din punct de vedere muzical. Compoziţiile lor sunt, în esenţă, ţesături fine de gothic metal împletite cu orchestraţii clasice şi elemente ale metalului extrem. Renumiţi pentru spectacolele live deosebite pe care le susţin de peste cinsprezece ani, Sirenia au împărţit scena cu artişti de calibru greu precum Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Aerosmith sau Korn.


SMURFS, Live On Stage”, pe 12 februarie 2017, la Sala Palatului

Sigur vă amintiţi desenele animate cu omuleţii albastri, ce locuiau în căsuţele ciupercuţă!? Iaca… cum ne-am dat de trei ori peste cap şi am pregătit o surpriză de proporţii strumfeşti pentru cei mici, mici şi… pentru cei MARI! “SMURFS, Live On Stage”, pe 12 februarie 2017, la Sala Palatului, cu începere de la ora 19.00, un spectacol premieră în România! Porţile se vor deschide de la ora 17.45, primindu-i pe micuţi cu surprize încă de la intrare. Decoruri viu colorate, omuleti albastri din alta lume, muzica din belsug, poveste si o groaza de invataminte, toate pentru copilul din tine. Ce sa mai vorbim!! Un  eveniment ce va aduce bucurie pe chipurile tuturor! Vino si tu! STRUMFII! Concurenta europeana a universului Disney! Aşadar, Marele ştrumf, Ştrumful iscusit, Şmurful cel leneş şi adorabila Smurfette călătoresc pentru prima dată în România din îndepărtatul ţinut, pentru a transforma zilele friguroase de iarnă într-o primăvară caldă şi primitoare. Până şi vrăjitorul viclean, Gargamel, şi cei 3 păpuşari vor însoţi micile creaturi albastre în fantastica peripeţie a ştrumfilor. Povestea noastră se desfăşoară când natura înverzeşte, soarele străluceşte toată ziua sus pe cerul albastru. Primăvara mult-aşteptată de toţi ştrumfuleţii, perioada cea mai îndrăgită din an, vremea perfectă în care omuleţii se pregătesc cu emoţie de “Parada Primăverii”. Cineva, în umbră, îi pândeşte, însă… E Gargamel… În timp ce ştrumfii mici şi drăguţi cântă şi petrec cu veselie, vicleanul Gargamel vrea cu orice preţ să le strice petrecerea şi pune la cale un şiretlic, păcălind-o pe Mama Natură. Vino să urmăreşti live deznodământul poveştii îndrăgiţilor ştrumfi şi să ai parte de un super – eveniment, viu colorat şi foarte simpatic pentru copii, pentru părinţi şi bunicuţi! Doar împreună ştrumfii sunt puternici!

Suplimentar: Belgianul Pierre Culliford, cunoscut sub pseudonimul artistic – Peyo -, a creat faimoasele personaje, dintr-o joacă, pentru banda desenată „Johan et Pirlouit”, în 1958. Redactorul-şef al revistei unde erau publicate desenele lui Peyo a remarcat succesul omuleţilor albaştri şi… de aici a început totul! Biletele sunt în vânzare pentru 2 segmente de public: părinţi – adolescenţi şi copii! BILET ÎNTREG – vârsta (13 - 99 ani); VIP – 249 lei; Categoria 1 – 169 lei; Categoria 2 – 149 lei; Categoria 3 – 119 lei; Categoria 4 – 79  lei; BILET COPII – vârsta (3-12 ani); VIP – 249 lei; Categoria 1 – 129 lei; Categoria 2 – 119 lei; Categoria 3 – 89 lei; Categoria 4 – 59 lei. Copiii până la 2 ani (aici intrând şi copiii care nu au împlinit 3 ani în ziua evenimentului) nu plătesc bilet! IMPORTANT! Primele 300 de bilete beneficiază de o reducere de 10 procente un bilet, astfel: BILET ÎNTREG – vârsta (13-99 ani) VIP – 224 lei; Categoria 1 – 152 lei; Categoria 2 – 134 lei; Categoria 3 – 107 lei; Categoria 4 – 71 lei. Bilete pentru copii – vârsta (3-12 ani): VIP – 224 lei; Categoria 1 – 116 lei; Categoria 2 – 107 lei; Categoria 3 – 80 lei; Categoria 4 – 53 lei. Bilete pe eventim.ro şi gqentertainment.ro.


Folk - pur şi simplu

La două decenii de la debutul radiofonic al emisiunii Folk - pur şi simplu, TEODORA IONESCU îşi selectează în cartea cu acelaşi titlu douăzeci de interviuri cu cantautori reprezentativi ai mişcării folk din România pentru celebrarea acestui bilanţ jubiliar. O carte importantă despre muzicieni  şi mişcarea folk. Un prim volum cu: Zoia Alecu, Nicu Alifantis, Mircea Baniciu, Sorina Bloj, Mircea Florian, Ştefan Hruşcă, Adrian Ivanitchi, Sorin Minghiat, Dinu Olăraşu, Evandro Rossetti, Marcela Saftiuc, Victor Socaciu, Doru Stănculescu, Tatiana Stepa, Ilie Stepan, Valeriu Sterian, Horia Stoicanu, Vasile Şeicaru, Vali Şerban, Mircea Vintilă. Volumul Folk - pur şi simplu are 314 pagini (format 140/200 mm), un exemplar costă 36 lei şi poate fi procurat aici.

"Ca să îmi demonstrezi că eşti folkist autentic, mai întâi, ar trebui să mă faci să înţeleg că îţi pasă. Nu contează prea mult care ar fi tema în sine. Adică, nu, într-un fel, contează chiar foarte mult. Subiectul trebuie să fie unul despre care poţi să te încrunţi şi să te stropşesti la sistem, indiferent care ar fi acela. Adică, vorba teoriei lui Cosmin Vaman, trebuie să fii trist ca să fii folkist. Sau măcar, sa te dai un tip preocupat şi responsabil şi să ai talentul de a generaliza. Pe lângă asta îţi mai trebuie şi talentul să faci dintr-o problemă banală, una universală, sau, măcar, a ţării tale. În contextul ăsta, nici comunicarea cu iubita nu mai poate fi una normală. Păi, cum să fie, când – să zicem – nu poţi să te prezinţi la întâlnire cu o cutie de bomboane, pentru că toate cofetăriile sunt închise duminica? Scuze stupide? Nu! Primarul a dat un ucaz prin care a stabilit asta, aşa că, ideea cântecului este jos primarul. Sau, poftim, te trezeşti că nu îţi ajung banii nici pentru o floare, pentru că bronzatele au dublat preţurile din cauza inflaţiei. În consecinţă, jos guvernul! Şi aşa mai departe, până la teme cu adevărat grave, dar, care, practic, nu ne lovesc în mod direct." (TEODORA IONESCU)


Interviuri Rock 3

Interviuri rock 3 este a zecea carte apărută în seria MITOLOGIILOR SUBIECTIVE, creată de prietenul meu Ioan Big, căruia, la această aniversare, - 15 ani de Mitologii Subiective -, îi mulţumesc sincer pentru nemijlocita participare şi susţinere a Artei Sunetelor şi a antologiilor redacţiei noastre. În cele 384 pagini ale cărţii INTERVIURI ROCK 3 descoperiţi 21 de interviuri în exclusivitate, dintre care 7 în premieră la Arta Sunetelor: Kid Anderson, Faris Amine, Victor Bailey, Paul Bibbins, Valentin Boghean, Phil Brown, Dan Chebac, Teodora Enache, Paul Gilbert, Stuart Hamm, Beth Hart, Dan Iliescu, Judas Priest, Kitarô, Radu Paraschivescu, Dan Patlansky, Ben Prevo, John Scofield, Josh Smith, Horia Stoicanu şi Rob Tognoni. Volumul Interviuri Rock 3 conţine informaţii, recenzii, păreri, opinii ale redactorilor şi ale prietenilor Artei Sunetelor, trei caricaturi realizate de Cristian Topan şi fotografii inedite realizate de: Silvia Big, Serghei Bucico, Marius Burcuş, Nanette Grebe, Roxana Ionescu, Radu Lupaşcu, Tudor Macovei, Gianfilippo Masserano, Dorel Melinte, Gabriel Decebal Olteanu, Radu Birişteică, Radu Pencea, Events/Mihail Cişmaş, Star Management. Formatul cărţilor din seria Mitologii subiective este 110/160 mm, iar tirajul fiecarei ediţii de colecţie este limitat. Un exemplar costă 39 lei şi poate fi procurat aici.


Radu Lupaşcu
6 ianuarie 2017


 
 TI.jpg

interviuri rock 3.jpg

 

(R239)

CALENDAR CONCERTE importante în 2017:

  1. Stan Webb's Chicken Shack - 11 februarie 2017, The Flowerpot, Derby, UK
  2. SMURFS, Live On Stage” - 12 februarie 2017, ora 19.00, Sala Palatului, Bucureşti
  3. Gala Stelelor Baletului - 13 februarie 2017, Teatrul Naţional, Bucureşti
  4. Timpuri Noi - 16 februarie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  5. Jethro Tull - 21 februarie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  6. Kenny Garrett - 23 februarie 2017, 20:00, Sala Radio, Bucureşti
  7. Dragobete Rocks - 24 februarie 2017, ora 21, Club Quantic, Bucureşti
  8. Kenny Garrett - 25 februarie 2017, 20:00, Casa de Cultură a Studenților, Cluj Napoca
  9. Gheorghe Zamfir - 1 martie 2017, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  10. Joshua Radin - 5 martie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  11. Cazacii Zburători - 6 martie 2017, Sala Mare Teatrul Naţional, Bucureşti
  12. Richard Clayderman - Turneu de Ziua Femeii - 6 - 10 martie 2017, Timişoara, Târgu-Mureş, Bucureşti, Constanţa, Galaţi
  13. Vunk - #rocktheladies - 7 martie 2017, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  14. Blues Pills - 9 martie 2017, Mixtape 5, Sofia, Bulgaria
  15. byron - 10 martie 2017, ora 21:00, Fratelli Studios, București
  16. The World Famous Glenn Miller Orchestra - 11 martie 2017, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  17. Sabaton - 11 martie 2017, ora 19, Arenele Romane, București
  18. Lita Ford - 14 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  19. Joe Lovano - 25 martie 2017, ora 20, Sala Radio, Bucureşti
  20. Postmodern Jukebox -29 martie 2017, ora 20, Sala Palatului, București
  21. Jazz in Church Festival 2017 - 29 martie 2017 - 2 aprilie 2017, 19:00 Biserica Luterană, București
  22. Nicu Alifantis & Zan - 30 martie 2017, ora 21.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  23. Sighişoara Blues Festival - 31 martie - 1 aprilie 2017, Sighişoara, jud. Mureş
  24. Elias Nardi Group - 3 aprilie 2017, 20:00, Club Control, Bucureşti
  25. Amedeo Minghi - 4 aprilie 2017, Sala Palatului, București
  26. Apocalyptica - 6 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  27. Kings On Ice - 8 aprilie 2017, 20:00, Sala Polivalentă, București
  28. Parkway Drive - 20 aprilie 2017, ora 20, Arenele Romane, Bucureşti
  29. Pink Martini - 20 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  30. Pink Martini - 21 aprilie 2017, ora 20.00, Sala Palatului, București
  31. Gregory Porter - 24 aprilie 2017, 20:00, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Omara Portuondo - 25 aprilie 2017,  ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  33. Gianna Naninni - 27 aprilie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  34. Mircea Baniciu & Band - 27 aprilie 2017, ora 20:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  35. Natalie Imbruglia - 29 aprilie 2017, ora 22:30, Berăria H, Bucureşti
  36. Cirque du Soleil - Varekai - 3 - 7 mai 2017, Romexpo, Pavilionul Central, București
  37. George Dalaras - 5 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  38. Marc Ribot - 8 mai 2017, ora 20, Club Control, Bucureşti
  39. Diego el Cigala - 9 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  40. Hauschka - 9 mai 2017, 20:00, Cinema Elvire Popesco, Bucureşti
  41. Deep Purple - “The Long Goodbye - 13 mai 2017, Parcarea A, Romexpo, Bucureşti
  42. AL DI MEOLA – WORLD SINFONIA -20 mai 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  43. Rotem Sivan Trio - 22 mai 2017, ora 20:00, Club Control, Bucureşti
  44. Kings of Leon - Walls Tour - 17 iunie 2017, Arena Naţională, Bucureşti
  45. Andrea Bocelli - 22 iunie 2017, Piaţa Constituţiei, Bucureşti
  46. Patricia Kaas - 24 iunie 2017, Sala Palatului, București
  47. Andrea Bocelli - 25 iunie 2017, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  48. Patricia Kaas - 26 iunie 2017, Parcul Rozelor, Timișoara
  49. Metalhead Meeting - 29 - 30 iunie 2017, ora 17, Arenele Romane, București
  50. Evanescence -29 iunie 2017, Arenele Romane, Bucureşti
  51. Electric Castle Festival - 13 - 16 iulie 2017, Castelul Banffy, Bonţilda, judeţul Cluj
  52. ARTmania Festival 2017 - 28 iulie 2017 - 29 iulie 2017, Piața Mare, Sibiu
  53. ROCKSTADT EXTREME FEST - 10 - 13 august 2017, Cetatea Râşnov, Braşov
  54. Festivalul George Enescu - 2 - 24 septembrie 2017, Sala Palatului, Bucureşti
  55. Avishai Cohen - 9 noiembrie 2017, ora 20:00, Sala Radio, Bucureşti

Doar 10 zile până când Ian Anderson, solistul Jethro Tull, va reveni în Bucureşti!

După ce va concerta la Timişoara pe 19 februarie 2017, solistul, împreuna cu trupa sa, va reveni în Capitală, unde se va relaxa timp de o zi, până la concertul ce va avea loc pe 21 februarie 2017 la Sala Palatului. Artistul mărturiseşte faptul că este nerăbdător să revină în capitală şi că şi-ar dori să viziteze Bucureştiul pe parcursul şederii sale, încercând să îşi facă timp în programul aglomerat ce conţine probele de sunet, interviurile pentru presă şi bineînţeles concertul ce va începe la ora 20:00. Ian se consideră norocos pentru că are o zi la dispoziţie în care să viziteze oraşul, în special Centrul Vechi, pe care artistul îl consideră plin de viaţă. „JETHRO TULL performed by Ian Anderson“ este un spectacol ce îmbină muzica cu arta interpretativă şi reuşeşte să creeze o seară plină de magie pentru fanii rockului. De pe setlist nu vor lipsi piese celebre precum „Aqualung”, „Thick as a Brick”, „Locomotive Breath”, „Too Old to Rock’n’Roll“ sau „Too Young to Die“. Preţurile biletelor pentru spectacolul din 21 februarie 2017 sunt următoarele: 250 lei (cat. VIP); 200 lei (cat. I); 160 lei (cat. II); 120 lei (cat. III); 75 lei (cat. IV). Biletele se găsesc în magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Cărtureşti. Cei ce doresc să comande biletele online o pot face de pe: EVENTIM.ro, BLT.ro, BILET.ro, BILETE.ro, sau Ticketnet.ro!


Lita Ford, supranumită „Queen of metal”, pentru prima dată în România

Lita Ford, una dintre primele 10 chitariste ale tuturor timpurilor, legendă a muzicii rock, cea care de patru decenii încă îşi păstrează titlul de „Queen of metal”, va susţine în premieră în România un concert la Sala Palatului, pe 14 martie 2017, la invitaţia Vreau Bilet. “Lita Ford este cea mai cool şi cea mai rock chitaristă pe care am auzit-o eu vreodată”, spunea Slash, membru al trupei Guns N' Roses. “Niciun chitarist – bărbat sau femeie – nu a arătat vreodată mai bine cu o chitară Gibson Explorer în mână decât Lita Ford” era de părere muzicianul. Într-un domeniu al muzicii rezervat aproape exclusiv bărbaţilor, o artistă care să câştige admiraţia numelor celebre din zona hard rock era, în momentul în care s-a lansat Lita Ford, ca şi astăzi de altfel, o raritate. Chitarista recunoaşte însă că momentul în care l-a văzut pe scenă pe Tony Iommi de la Black Sabbath a fost hotărâtor pentru cariera sa. „Mi s-a părut un superom, aproape ca un zeu” îşi aminteşte Lita Ford, care abia trecuse de vârsta de 13 ani când i-a văzut pentru prima dată pe Black Sabbath în concert. Din acea clipă nu a existat o altă opţiune pentru artista americană născută la Londra (pe numele său real Carmelita Rossana Ford) decât să-şi urmeze pasiunea pentru muzica rock. Compozitoarea, chitarista şi căntăreaţa cu note de mezzo-soprană s-a impus în lumea muzicală ca parte a trupei feminine rock The Runaways, în anii '70, înainte de a îmbrăţişa o carieră solo 10 ani mai târziu. Inclusă în Top 10 al femeilor chitariste din toate timpurile, câştigătoare a premiului „Cea mai bună chitaristă” a anului 1989, nominalizată la Grammy pentru „Cea mai bună interpretare vocală feminină a unei piese rock”, Lita Ford s-a impus în lumea muzicii prin sonoritatea punk a pieselor sale, apariţiile provocatoare pe scenă şi stilul rebel. Unul dintre albumele cu cel mai mare succes al cântăreţei americane şi cel care avea să o proiecteze între numele cu greutate ale muzicii rock a fost „Lita”, care conţinea hituri devenite ulterior foarte populare precum „Kiss Me Deadly”, „Close My Eyes Forever”, celebrul duet cu Ozzy Osbourne şi „Falling In and Out of Love”, o piesă scrisă împreună cu Nikki Sixx de la Motley Crue. Capacitatea „Reginei rock-ului” de a se reinventa periodic sşi de a rămâne în conştiinţa iubitorilor acestui gen prin prezenţa sa atât de specială au fost adesea remarcate. După ce în 2009 a lansat albumul „Wicked Wonderland”, considerat mai mult un proiect colectiv realizat împreună cu fostul ei soţ, Jim Gillette de la trupa Nitro, Lita Ford a mărturisit: „Foarte mulţi oameni mi-au spus că vor un adevărat album Lita Ford şi înţeleg la ce se referă. Pot să spun doar că-l vor avea”. Artista îşi împlinea promisiunea trei ani mai târziu, odată cu lansarea albumului „Living Like a Runaway”, ce amintea de piesele care i-au adus celebritatea. Imediat după apariţia acestui album artistei americane i se decerna premiul de „chitaristă legendară” de către revista „Guitar Player”. Ultimul ei album, „Time Capsule”, a fost lansat în primăvara anului trecut şi conţine unele dintre cele mai bune piese ale cântăreţei. Tot anul trecut, a fost lansat şi volumul de memorii care poartă semnătura artistei americane, „Living Like a Runaway: A Memoir”, o confesiune adesea şocantă prin sinceritatea cu care cântăreaţa descrie cele mai intime episoade ale vieţii sale. Relaţiile cu muzicieni precum Jon Bon Jovi, Van Halen şi Tony Iommi se număra printre acestea. Pe 14 martie 2017, la Sala Palatului, iubitorii genului pot asculta live hiturile sale celebre sşi se pot bucura de performanţele artistice ale unei „regine” a rockului. Biletele care au preţuri de la 65 de lei (cat. 3), 85 de lei (cat. 2), 130 de lei (cat. 1) până la 170 de lei (VIP) pot fi achiziţionate de pe vreaubilet.ro. Bilete disponibile în reţeaua Vreau Bilet, în Bucureşti la casa de bilete Vreau Bilet din B-dul Octavian Goga nr. 24, bl. M62, sc. 1, et. 1, ap. 1, interfon 50, sector 3, Midavserv Impex - Librăria Eminescu, EuroGSM - Bucureşti Unirii (Unirea Shopping Center - aripa centrală lifturile exterioare), EuroGSM – Perla (B-dul Iancu de Hunedoara nr. 64, Sector 1), EuroGSM - Bucureşti Lujerului (în incinta Hypermarketului Cora Lujerului) şi online pe vreaubilet.ro pentru comenzi de bilete cu livrare prin curier.


JAZZ SYNDICATE LIVE SESSIONS prezintă pentru prima dată în România JOE LOVANO - Master of Saxophone

Câştigător al Premiului Grammy, saxofonist şi compozitor, JOE LOVANO se poziţionează în avangarda grupurilor de Jazz de mari sau mici dimensiuni. De la lucrarea sa simfonică nominalizată la premiile Grammy, până la rolul său de şef al catedrei de jazz la Berklee College of Music, saxofonistul originar din Cleveland/SUA împinge şi provoacă fără teamă asocierile sale conceptuale și tematice într-o căutare pentru noi moduri de exprimare artistică și noi modalități de a defini limbajul jazzului. În 2014, JOE LOVANO a câștigat premiul pentru Suflătorul şi Saxofonistul Anului de la Asociația Jurnaliștilor de Jazz, precum și Saxofonistul Tenor al anului de la prestigioasa DownBeat Magazine. El a lansat 23 de albume aclamate la faimosul label Blue Note, ultimele trei concentrându-se pe cvintetul său, US FIVE. Pentru stagiunea 2016-2017, JOE LOVANO şi-a propus trei proiecte majore. În Classic Quartet, proiectul pe care îl va prezenta şi publicului din România, Lovano va explora bogata istorie a jazz-ului “clasic”, de la swing la bebop. Un susținător activ al jazz-ului “straigh ahead”, notabilă fiind colaborarea cu Hank Jones, în urmă cu zece ani, Lovano schimbă conturul în timp ce onorează structură. În al doilea proiect, doi artiști care exemplifică standardele pentru creativitate și explorare la venerabilul Blue Note Records vor canta împreună pentru prima dată în Chucho Valdes - Joe Lovano Quintet. Promisiunea de măreție combinată, anticipată de peste douăzeci de ani, se va livra peste așteptări într-un cvintet susţinut de un basist, baterist și percuționist care se clasează printre cei mai “fierbinți” și mai “condimentaţi” instrumentişti ai Cubei. În sfârșit, dar departe nu cel din urmă, Village Rhythms Band este o extensie naturală a evoluției gigantului saxofonului tenor, în timp ce împrumută interpretările sale singulare la poliritmia Vest Africană, creînd o punte de legătură între New York City şi Lagos. În cuvintele lui Bruce Lundvall, JOE LOVANO este "un gigant al instrumentului și un gigant cu drepturi depline al jazzului". În seara de 25 martie 2017, pe scena de la Sala Radio, vor urca: Joe Lovano - saxofon tenor; Lawrence Fields - pian; Peter Slavov - bas; Otis Brown - baterie; Evenimentul “JOE LOVANO - Master of Saxophone”, face parte din seria de concerte Jazz Syndicate Live Sessions, unde anul acesta vor mai concerta: Lucas Molina & Irina Sarbu - BEATLES FLAMENCO JAZZ - 31 ianuarie 2017, Teatrul Nottara; KENNY GARRETT - Do Your Dance - 23 februarie 2017, Sala Radio - Bucureşti; KENNY GARRETT - Do Your Dance - 25 februarie 2017, Casa de Cultură a Studenţilor - Cluj; Concertul “JOE LOVANO - Master of Saxophone” va avea loc pe 25 martie 2017, orele 20:00 la Sala Radio din București. Accesul în sală se face începând cu orele 19:30. Nu este permis accesul cu camere foto profesionale. Filmatul este interzis pe toată durata concertului. Detalii pe pagina de Facebook Jazz Syndicate Live Sessions.


DRAGOBETE ROCKS! ADRIAN NAIDIN & IONUȚ MICU, THE dAdA și ACCUARELLA sărbătoresc românește, în concert LIVE la CLUB QUANTIC!

Dacă vrei să sărbătorești dragostea într-un mod inedit și ești îndrăgostit de… rock, atunci ai undă verde la concertul ”DRAGOBETE ROCKS”. Vineri, 24 februarie 2017, de Dragobete, vino la Club Quantic (Șoseaua Grozăvești, nr. 82) să te distrezi românește alături de Adrian Naidin & Ionuț Micu, The dAdA și Accuarella. Începând cu ora 21:00, vom da tonul petrecerii și vom continua să cântăm despre iubire, în aceeași manieră autentică, până în miez de noapte. Cu un playlist croit special pentru Dragobete, talentații artiști garantează cu atmosfera unei seri muzicale de neuitat. Adrian Naidin și Ionuț Micu, fac un duet de scenă, plin de energii pozitive și inspirație. Proiectele susținute împreună se bucură de un real succes și datorită spontaneității artistice. Fiecare concert este fresh și lasă o poartă deschisă spre unul viitor, pentru că mereu mai rămâne ceva de spus și arătat lumii. "Nu există muzică fără iubire și nu există iubire fără iertare. Sunt sunete pe care nu le pot exprima prin violoncel, pian sau orice alt instrument. Cel mai mare artist este natura, dar deasupra ei este Dumnezeu. Apoi vin oamenii. Noi, artiștii, suntem niște intermediari între teluric și celest.” - spune Adrian Naidin. Trupa The dAdA aduce un stil curajos și personal, atât prin mesajele pieselor (pline de ironie și umor), cât și prin liniile melodice care îmbină creativ stiluri muzicale diverse pentru a defini un stil unic, out of the box, într-un cuvânt, dAdA. The dAdA cântă cu zâmbetul pe buze despre viață și despre probleme chiar și de ordin social, într-o țară etern fascinantă precum România. Cei patru baieți vor să descrețească, într-un mod nebun, sincer și relaxat, frunțile din ce în ce mai încrețite ale românilor. The dAdA sunt: Septimiu Urzică (voce și chitară), Theodor Nicolae (chitara și backing vocals), Mihai Ungureanu (bas și backing vocals) și Marian Bobiceag (tobe și percuție). Trupa și-a adjudecat locul al doilea în cadrul concursului Stufstock, Newcomers 2010, după numai două luni de la înființare, participând apoi în finala concursului Global Battle of the Bands Romania 2010. Accuarella, o trupă relativ nouă în peisajul muzical românesc, dar care are deja foarte multe vizualizări pe rețelele de socializare, datorate stilului inedit de interpretare. Cei mai împătimiți admiratori ai trupei urmăresc cu mare interes datele următoarelor concerte, tocmai pentru a nu rata ocazia de a reasculta interpretarea live a piesei de succes ”Alexandra”.  Accuarella se prezintă în următoarea formulă:  Vlad – voce, Ciprian - accordeon, clape, voce, Mircea - chitară, voce, Andrei – bass, Alin – trompetă, iar Alex la tobe. Biletele pentru ”DRAGOBETE ROCKS” au fost puse în vânzare în rețelele Ticketnet.ro, Iabilet.ro, Bilet.ro și Eventim.ro. Până pe 23 februarie 2017, inclusiv, biletele pot fi achiziționate la prețul de 35 lei, iar în ziua concertului acestea vor fi disponibile la prețul de 45 lei. Rezervarea meselor se poate face după cumpărarea biletelor, apelând numărul de telefon: 031/432.17.42. ”Dragobete Rocks”, este un proiect conceput de Asociația Culturală Spectaculis care își propune să promoveze generația tânără a artiștilor talentați și, în același timp, să îi aducă pe bucureșteni mai aproape de muzica live de calitate.


Pink Martini? Make it double!

Sala aproape plină la spectacolul Pink Martini din data de 20 aprilie 2017 la Sala Palatului. Mai multe categorii de locuri sunt epuizate. Un nou show, pe data de 21 aprilie 2017, a ieşit la vânzare începând din 9 februarie 2017. Storm Large este vocea care îi va încânta pe români două seri la rând. Organizator: Events. Noul album Pink Martini, “Je Dis Oui”, lansat la finalul anului trecut, în noiembrie, este al nouălea album de studio din istoria trupei și include piese în limba franceză, persană, armeană, portugheză, arabă, turcă, xhosa și engleză, multe dintre ele originale. Discul reafirmă cu tărie credo-ul de 22 de ani al trupei: incluziune și colaborare artistică  globală. “Je Dis Oui” este mantra optimistă a refrenului din "Joli Garçon", una dintre cele trei piese co-scrise de Pink Martini pentru coloana sonoră a filmului “Souvenir”, cu Isabelle Huppert. Pe lângă piesele interpretate de China Forbes și Storm Large, pe disc apar Ari Shapiro, un invitat frecvent al postului NPR (cu o versiune actualizată,  în limba arabă, a piesei "La Soledad", de pe primul album al trupei) și Rufus Wainwright, cu o variantă uimitoare a clasicei "Blue Moon" (Rodgers & Hart). Albumul “Je Dis Oui” marchează, de asemenea, debutul interpretativ a doi prieteni vechi ai trupei: gurul fashion Ikram Goldman și activista pentru drepturile civile Kathleen Saadat. Atât pe 20, cât și pe 21 aprilie 2017, accesul în sală va fi permis începând cu ora 19.00, iar spectacolul va începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile la preţurile de 120 lei, 145 lei, 190 lei, 220 lei, 280 lei (VIP), în funcţie de distanţa faţă de scenă. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librariile Cărtureşti).


Cea mai mare producţie din cariera PARKWAY DRIVE ajunge la Bucureşti pe 20 aprilie 2017

PARKWAY DRIVE, una din cele mai importante formaţii ale momentului, revine în România pentru un concert eveniment la Arenele Romane din Bucureşti, în cadrul unui show prezentat de ROCKSTADT EXTREME FEST. Invitaţi speciali sunt STICK TO YOUR GUNS şi DARKEST HOUR. Pentru acest eveniment sunt disponibile următoarele categorii de bilete: Categoria de preţ 90 lei - Acces General; Categoria de preţ 110 lei - În seara evenimentului (Acces General). Biletele sunt disponibile în oficiile Poştei Române, magazinele Germanos, Diverta, Vodafone, Germanos şi magazinele Inmedio, semnalizate cu sigla bilete.ro, librăria Mihai Eminescu, Magazinul Muzica şi online, pe bilete.ro, eventim.ro, eventim.ro, cât şi pe siteul rockstedtexetremefest.ro. Va exista un singur tip de bilet ce asigură accesul în întreaga sală, astfel NU vor exista zone ce delimitează sala. Ca o noutate, acesta va fi şi primul concert unde biletele vor fi vândute inclusiv de celebrul brand IMPERICON.


Natalie Imbruglia cântă la București pe 29 aprilie 2017

Natalia Imbruglia aduce în premieră în România hiturile care au făcut-o celebră sâmbătă, pe 29 aprilie 2017 la Beraria H din Bucureşti! La 20:00 vă aşteptăm cu masa pusă, iar de la 22:30 cu spectacolul pe scenă! Biletele se pun în vânzare vineri, 10 februarie 2017 de la ora 11:00 AM pe iabilet.ro, la Beraria H şi în reţeaua de 1500 de puncte fizice din reţeaua iabilet.ro/reţea din toată ţara şi până pe 15 martie 2017 au reducere 30%! Turneul internaţional acustic al celebrei artiste porneşte pe 22 aprilie 2017 în Rusia şi va include şi România alături de ţări ca Marea Britanie, Italia, Croaţia, Ucraina, Polonia, Germania sau Danemarca.


Nickel & Rose (USA), Love Tour în România

R&R Booking România vă invită să-i urmăriţi pe americanii Nickel & Rose în turneul Love Tour 2017 după cum urmează: 11 feb. 2017 – Sfântu Ghoerghe – Hostel Pub; 12 feb. 2017 – Braşov – Warehouse Pub; 13 feb. 2017 – Bucureşti – Green Hours; 14 feb. 2017 – Lugoj – English Pub; 15 feb. 2017 – Timişoara – Taverna Timişoara. Nickel & Rose este un Duo unic din Milwaukee Wisconsin cântă un stil original de blues şi jazz care îmbină muzica Soul, Americana, Gypsy, Africana şi Arabica. Muzicienii Johanna Rose (contrabas) şi Carl Nichols (chitară) aduc în muzica americană un suflu nou. În acest moment fac un turneu în jurul Europei pentru a promova noul lor EP ”A Place to call Home”.


Scarlet Aura lansează "Falling Sky" pe 27 aprilie 2017!

Trupa de melodic metal Scarlet Aura aduce în România spectacolul de lansare a noului album "Falling Sky" în club Quantic din Bucureşti pe 27 aprilie 2017! Invitaţii speciali, momentele surpriză, dar şi play-listul pe măsură promit publicului o seară de excepţie! Biletele se găsesc în format electronic pe iabilet.ro, în reteaua fizica Magazinul Muzica, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agenţiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1, Magazinele Uman, IQ BOX - Telekom, reţeaua de magazine Say, pe terminalele self-service ZebraPay din toată ţara.


FAMELESS a lansat albumul de debut, “Dreams Without A Past

Fameless a lansat albumul de debut, “Dreams Without A Past”. Trupa a declarat: "A fost un concert total deosebit. A avut o energie specială, de genul care te umple atât de emoţie, conştientizând valoarea momentului, dar şi de recunoştintă. Am depus împreună foarte multă muncă, iar faptul că am ajuns în punctul în care înmânăm publicului piesele noastre ne dă un sentiment aparte de împlinire. Unde mai punem că acest moment a fost asistat şi de un Hard Rock Cafe SOLD-OUT, iar baza noastră dedicată de fani, venită din toată ţara, ne-a lăsat cu gura căscată prin susţinerea oferită şi surpriza făcută. Vă mulţumim din toată inima, a fost cea mai frumoasa seară din cariera noastră, una pe care ne-o vom aminti şi peste 50 de ani!" Albumul poate fi ascultat sau descărcat de pe platformele de distribuţie digitală. Deasemenea, cd-ul în format fizic poate fi cumparat online de pe Getmusic sau eMAG, precum şi în magazinele Cărtureşti, Muzica sau Rock Shop.


Biletele individuale pentru Festivalul Enescu

Peste 3.000 de artiști din întreaga lume vor fi prezenți la București și în alte șapte orașe din țară în cadrul a 80 de evenimente, la ediția 2017 a Festivalului Enescu, între 2 și 24 septembrie. Biletele individuale pentru Festivalul Enescu 2017 se pun în vânzare pe 16 februarie 2017, de la ora 10, în rețeaua EVENTIM, atât online, pe site-ul eventim.ro, cât și în rețeaua magazinelor EVENTIM din întreaga țară (Germanos, Orange, Vodafone, Diverta, Carrefour, librariile Humanitas și Cărturești, stațiile OMV), la birourile EVENTIM din București și din țară, precum și pe site-urile EVENTIM din străinatate şi în reţelele EVENTIM internaţionale.


Lily & Madeleine cântă alături de Joshua Radin pe 5 martie 2017 la Bucureşti

Joshua Radin, celebrul compozitor american care şi-a lasat amprenta pe coloanele sonore a unor seriale precum House M.D., Grey's Anatomy, Scrubs sau One Tree Hill, va concerta în premieră în România la Hard Rock Cafe pe 5 martie 2017 de la ora 21:30. Lily & Madeleine vor cânta în deschiderea showului celebrului artist! Surorile Lily & Madeleine formează unul dintre cele mai iubite şi apreciate duo-uri folk pop americane ale momentului! Încă din perioada adolescenţei, cele două artiste au câştigat sute de mii de inimi cu vocile lor delicate şi extrem de frumos armonizate, iar pasiunea pentru muzică le-a adus contracte muzicale importante ce s-au materializat în doua EP-uri şi trei albume de studio. Muzica celor două surori din Indiana şi-a găsit aprecierea binemeritată în publicaţii importante precum The New York Times, The Guardian sau USA Today.


Recomandări spectacole februarie - martie 2017

Horaţiu Mălăele, Dana Dogaru şi Emilia Popescu revin, pe 13 februarie 2017 la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti, pentru o nouă reprezentaţie cu spectacolul „Cafeneaua”! Sunteţi invitaţi la un regal actoricesc în trei tablouri, în care se împletesc râsul, lacrimile şi ironia existenţei umane! Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

De Ziua Îndrăgostiţilor Dan Puric vă invită la Palatul Naţional al Copiilor la o reprezentaţie unică! Bucuraţi-vă de pantomimă, dans şi improvizaţia în spectacolul “Vis” - un portret al cenzurii spiritului şi al goliciunii umane, zugrăvit de Dan Puric cu ironie şi umor. Bilete pentru reprezentaţia de pe 14 februarie 2017 se găsesc la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 20 februarie 2017 eşti invitat la Sala Mare a Palatului Copiilor la spectacolul “Prenumele”! Mihai Călin, Mirela Oprișor, Claudiu Bleonț, Raluca Aprodu și Leonid Doni te aşteaptă cu dialoguri comice și o dezbatere savuroasă la o porţie generoasă de hohote de râs! Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro.

Pe 21 februarie 2017 Medeea Marinescu şi Marius Manole vă invită la Palatul Naţional al Copiilor la spectacolul “Fă-mi Loc” - o comedie, ce demonstrează că viaţa e plină de surprize! Două personaje simpatice se descoperă reciproc într-o întâlnire, cu scântei, ce de dovedeşte a fi... providenţială! Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 27 februarie 2017 sunteţi invitaţi la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti la inegalabilul duel teatral "Caramitru - Mălaele, câte-n lună şi în stele"! Doi titani ai scenei româneşti vă aşteaptă la un spumos spectacol de improvizaţie, în care versurile şi replicile iscusite se împletesc cu acordurile pătimaşe ale violoncelului lui Adrian Naidin. Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.

Primăvara soseşte cu vorbe calde „Despre iubire”, la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. Veţi asista la o probă de inegalabil talent şi excepţională virtuozitate artistică, în compania lui Dan Puric – un one man show desăvârşit! Bilete pentru spectacolul din 1 martie 2017 la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 2 martie 2017 sunteţi invitaţi la Palatul Naţional la o comedie de cinci stele! Umorul de situaţie este din nou la înălţime, în spectacolul “Un bărbat pentru Sara”! În distribuţie: Diana Cavallioti, Emilia Popescu, Andi Vasluianu, Andreea Vasile şi Constantin Cotimanis. Regia: Claudiu Goga. Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Naţional al Copiilor şi online pe startickets.ro, mystage.ro, bilete.ro, blt.ro şi ticketstore.ro.

Cele mai frumoase dansuri şi melodii tradiţionale ucrainiene ajung în premieră la Bucureşti, pe 6 martie 2017 la Teatrul Naţional! Supranumiţi “cazacii zburători”, membrii ansamblului Academic Kalyna din Kiev aduc în lumina reflectoarelor coregrafii uluitoare, costume spectaculoase şi “bijuterii” muzicale într-o frumoasă epoee slavă, de dragoste şi război! Bilete la Teatrul Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.

Pe 7 martie 2017 sunteţi invitaţi la un spectacol de mare succes, de la care toată lumea pleacă cu zâmbetul pe buze: „Gaiţele” - una dintre cele mai valoroase comedii contemporane românești se joacă în premieră la Palatul Naţional al Copiilor! În distribuţie: Florina Cercel, Carmen Tănase, Virginia Rogin, Carmen Ionescu, Ioana Farcaș, Antonia Ionescu, Ana Maria Carablais, Maria Nicola, Mircea Silaghi, Liviu Cheloiu, Sebastian Bălășoiu. Bilete pe startickets.ro, bilete.ro şi blt.ro.

Pe 13 martie 2017 sunteţi aşteptaţi la Palatul Naţional al Copiilor pentru o poveste de dragoste ce dăinuie peste timp: „Maitreyi” – un spectacol rafinat, învăluit în fragilitatea şi misterul civilizaţiei hinduse. În distribuţie: Maia Morgenstern, Ailyin Cadir, Raluca Aprodu, Vlad Zamfirescu, Doru Ana, Anca Sigartau, Magda Catone. Regia: Chris Simion. Bilete la casa de bilete Startickets de la Palatul Național al Copiilor şi online pe bilete.ro, startickets.ro şi blt.ro.

Pe 20 martie 2017 Aurelian Temişan vă invită la un memorabil concert „Unplugged”, găzduit de Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti! Alături de el vor mai urca pe scenă Cornel Ilie (Vunk), Smiley şi Gabriel Cotabiţă, trei prieteni dragi, care vor întregi o seară de care vă veţi aminti pentru multă vreme. Sunteţi aşteptaţi să vă bucuraţi de refrene de ieri de azi, într-un show elegant care celebrează iubirea şi arta. Biletele pentru spectacolul din 20 martie 2017 găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.


Patricia Kaas la București și Timișoara

Patricia Kaas revine în România la patru ani distanță de la ultima sa întâlnire cu fanii români, cu două concerte: pe 24 iunie 2017, la București, Sala Palatului și pe 26 iunie 2017, la Timișoara, Parcul Rozelor. Artista a pornit în turneul de promovarea a celui mai recent album auto-intitulat, un proiect cu o nouă abordare muzicală. Organizator: Events. Unde a dispărut Patricia Kaas în ultimii doi ani? Se numește sindromul burnout, rare sunt carierele artistice care nu se lovesc de el. Pentru Patricia, a fost un punct de renaștere artistică și personală. A condus-o spre un nou album, “Patricia Kaas”, primul album omonim din cariera sa, al zecelea disc de studio, prima colecție de titluri originale după 13 ani. Un nou drum, o nouă viață, o nouă abordare muzicală. Discul a fost lansat în 2016, anul în care artista a împlinit vârsta de 50 ani. „Este o nouă călătorie a vieţii mele spre femeia care sunt astăzi, femeia care se simte bine în pielea ei şi care se uită cu plăcere în oglindă. După 30 de ani de carieră, nu mai există bariere. Am dat frâu tuturor sentimentelor, tuturor gândurilor”, spune Patricia. Primul extras pe single a fost „Le Jour et l’heure”, piesa care deschide albumul. „Madame tout le monde”, o bijuterie pop amuzantă, are un videoclip menit s-o reinventeze pe Kaas, regina cabaretului şi a pieselor café-concert. “Adele” este adolescenta care învață că într-o lume a bărbaților, trebuie să lupte de două ori mai mult pentru a se impune. Interpretarea intimă, blues a Patriciei este pur și simplu tulburătoare. Chitara acustică subtilă a lui Fin Greenall, liderul grupului britanic Fink și influențele sale (John Legend, Amy Winehouse), fac din această piesă extrem de melodică un moment suspendat în timp, special. Fără lunga sa pauză de recuperare, Patricia Kaas ar fi continuat să nu fie mai mult decât interpreta arhipopulară, marea doamnă a scenei, capabilă, prin carismă, eleganță și profesionalism să încarneze de una singură întreaga Franța în afara granițelor, prin omagiile strălucite aduse icoanelor sale (prin "Kabaret" și "Kaas cântă Piaf"). Prima artistă de origine franceză care a semnat cu gigantul Live Nation, Patricia a încetat să mai fie "femeia care fuge", marcată de doliu timpuriu, care și-a găsit refugiul în muncă și dragostea publicului pentru a evita mai bine confruntarea cu durerea sa agonizantă. Cu o nouă deschidere către viață, cu încredere în gusturile și aspirațiile sale, aceea care păcătuise până în prezent prin prea multă umilință s-a recunoscut, emoționată, în noul trib muzical pe care Lamblot Bertrand, directorul său artistic, l-a adunat cu răbdare în jurul ei. Biletele intră în vânzare pe data de 13 februarie de la ora 09:00, și sunt disponibile la preţurile de 120, 150, 200, 250, 300, 350 lei (București) sau 80, 120, 160, 200, 240, 300 lei (Timișoara)  în funcţie de distanța față de scenă. Biletele se pot cumpăra online pe eventim.ro, sau prin rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărtureşti). LOVE BIRDS: pe 13 și 14 februarie, 2 bilete la preț de 1, la toate categoriile de preț, atât la București, cât și la Timișoara.


Hteththemeth la Eurovision Song Contest 2017

"Anul trecut am reuşit să consolidăm împreună un Imperiu Fantastic. Am petrecut împreună clipe memorabile, bucurându-ne de muzică, trăiri şi emoţii, fie născute pe scenă, fie în faţa ei, fie amestecate, căci până la urmă noi toţi am devenit un întreg, omogen şi compact. Povestea noastra şi implicit a voastră, continuă şi anul acesta. Emoţiile vor fi şi mai puternice, pentru că noi nu vrem să ne oprim aici. "The sky is not the limit" şi vrem să demonstrăm asta împreună cu voi, având nevoie în continuare de susţinerea voastră. Dacă anul trecut am reprezentat România la două concursuri mondiale (Wacken Metal Battle şi Global Battle Of The Bands - unde am obţinut locul 2 pe plan mondial), anul acesta facem un pas important într-o altă direcţie - Eurovision. Poate părea pentru unii o direcţie nepotrivită, dar prin miile de drumuri pe care le-am ales şi le vom alege în existenţa noastră, scopul este să arătăm lumii ce muzică se face în ţara noastră şi ce poveşti putem construi. În definitiv, e dorinţa noastră primordială să ne expunem povestea în faţa cât mai multor ochi însetaţi de fantastic. Care la rândul lor vor consolida acest Imperiu Fantastic, al nostru şi al vostru." - We are Hteththemeth. Formația brașoveană participă la Eurovision România 2017 cu piesa "My Fantasy Empire". Le ținem pumnii celor de la Hteththemeth, Vicecampioana mondială GBOB 2016.


Radu Lupaşcu
10 februarie 2017


 

Baicea Blues Band

conquette.jpg

Afis_Pink Martini 2017.jpg

Afis_Omara 85.jpg

Afis_Gianna Nannini.jpg

Afis_Varekai.jpg

Afis_Dalaras.jpg

Afis_Marc Ribot 2017.jpg

Afis_Diego El Cigala.jpg

Afis_Deep Purple 2017.jpg

Afis_Al di Meola 2017.jpg

Afis_Rabih Abouh-Khalil.jpg

Afis_Patricia Kaas 2017.jpg

Afis_Evanescence.jpg

Afis_Rockstadt 2017.jpg

Afis_Festival Enescu 2017.jpg

Afis_Hiromi.jpg